典故素描(鉛筆畫的由來有什么典故)
1.鉛筆畫的由來有什么典故
因為是用鉛筆繪制的圖畫，故稱為“鉛 筆畫”。
可用作創(chuàng)作草稿、習作或獨立的圖畫， 16世紀已經開采石墨，并用石墨制成了鉛 筆，但17世紀以前的畫家不懂得如何使用。 到17世紀，在荷蘭畫家的風景畫中，首先 出現(xiàn)用石墨（鉛筆）繪制的細部。
之后，油 畫家、建筑師和設計師們對石墨的使用逐漸 多了起來。 1795年，法國化學家、發(fā)-家 康特（一譯孔泰）設計出一種石墨和粘土混 合，制造出硬軟程度不一的筆芯，從而使筆 觸可以得到控制。
這種鉛筆有軟、有硬，類 型多樣，便于繪畫，為19世紀畫家斯廣泛 使用。19世紀，法國新古典主義畫家安格 爾的人物素描和肖像習作，是鉛筆畫的典范， 其清晰的輪廓和鮮明的陰暗差別，在畫中渾 然一體，優(yōu)雅嚴謹。
浪漫主義畫家德拉克洛 瓦的速寫筆觸粗獷，具有十分感人的形象和 氣質。梵高則選擇寬型木工鉛筆，以求得有 力干脆的筆觸。
20世紀，許多畫家如馬蒂斯、畢加索等人，繼續(xù)用鉛筆創(chuàng)作具有獨特價值 的作品。
2.我學素描的故事
我從小就喜歡畫畫！小時候，我喜歡在紙上信筆涂鴉，現(xiàn)在，長大了，我還是喜歡在紙上畫一些自己喜歡的東西。
2010年暑假，我參加了少年宮的素描興趣班。開學第一天，我生怕遲到，早早的來到了少年宮。教我們素描的老師是徐老師。第一節(jié)課，他教我們畫線條，因為畫線條是學素描的第一步。我們一連練習了好幾節(jié)課。等我們練熟后，徐老師開始教我們畫立體的幾何圖形。在老師生動、詳細的講解下，我基本掌握了畫立體圖形的技巧。
我們學會了這些基本方法之后，就進入了一個更高的學習階段--寫生！寫生，是學習素描最重要的環(huán)節(jié)。徐老師說：“只有學會了寫生，才算學會了素描?！崩蠋熯€說：“寫生首先要觀察物體的形狀，物體的高低，物體的大小，物體間的距離等等，觀察好了再畫，會事半功倍！”徐老師示范過幾次之后，就讓我們自己去練習。徐老師只要看到我們哪里畫錯了，哪里畫得不好了，就會單獨指導我們，直到我們明白為止。
記得有一次，老師示范、講解之后，就輪到我們自己畫了。但我面對著眼前的白紙，腦子里一片空白，不知從何處下手。徐老師看見了，就對我說：“你只要大膽地把自己所看到的東西畫出來就可以了！只要敢動筆畫，你一定能畫好的！”我按照徐老師的話去做，果然畫出了一幅很漂亮的素描畫！
很快，20節(jié)素描課就這樣不知不覺地過去了，而我也掌握了一些基本的素描知識。此后，我一有時間就苦練，掌握了許多素描方面的技巧，參加市的畫畫比賽還得過一等獎呢。
3.名人提詩做畫的典故
1、李商隱《錦瑟》中用兩個名人典故的詩句是“莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑”。
名人分別是莊周和望帝杜宇。 2、原文 錦瑟 錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。
莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。 滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。
此情可待成追憶？只是當時已惘然。 3、譯文 精美的瑟為什么竟有五十根弦，一弦一柱都叫我追憶青春年華。
莊周翩翩起舞睡夢中化為蝴蝶，望帝把自己的幽恨托身于杜鵑。 明月滄海鮫人流下了滴滴眼淚，藍田日暖玉石才能夠化作青煙。
此時此景為什么要現(xiàn)在才追憶，只因為當時心中只是一片茫然。 4、簡析 《錦瑟》是唐代詩人李商隱的代表作之一。
詩題“錦瑟”，但并非詠物，不過是按古詩的慣例以篇首二字為題，實是借瑟以隱題的一首無題詩。此詩是李商隱最難索解的作品之一，詩家素有“一篇《錦瑟》解人難”的慨嘆。
作者在詩中追憶了自己的青春年華，傷感自己不幸的遭遇，寄托了悲慨、憤懣的心情，大量借用莊生夢蝶、杜鵑啼血、滄海珠淚、良田生煙等典故，采用比興手法，運用聯(lián)想與想象，把聽覺的感受，轉化為視覺形象，以片段意象的組合，創(chuàng)造朦朧的境界，從而借助可視可感的詩歌形象來傳達其真摯濃烈而又幽約深曲的深思。全詩詞藻華美，含蓄深沉，情真意長，感人至深。
4.學（ 素描 ）的故事 作文怎么寫
畫素描
素描是一種西方繪畫的基礎能力，簡單地說就是用各種方式，材料來表現(xiàn)空間和體積的繪畫形式。素描有易有難，我算是把學素描的“酸甜苦辣”嘗了個遍。
剛開始學素描可是 “酸”啊！因為開始對素描還沒有什么了解，所以畫的并不好，一回家家人一看我的畫就哈哈大笑，不是說畫的不像，就是說畫斜了，總之那段時間心酸呀！而且我經常把手畫得全是鉛，還洗都洗不動。可是看見一幅幅栩栩如生的畫，心中便有了少許的安慰。
我初次接觸素描時，我被她給深深的吸引啦。線條是那么柔美；輪廓是那么清晰；漸變是那么分明。第一次畫時，我覺得十分容易?？墒?，聽了馮老師的講解后，我才知道什么叫做“看起來容易，做起來難?！碑嬎孛枋紫纫蚝幂喞偻款伾?。你們不要上當啊，不是用彩色水筆涂，而是用各種型號的鉛筆涂。 今天，我畫的是正方體。我先打好輪廓，然后涂上交錯的顏色。涂顏色時一定要注意密集排列。顏色分為3種——分別是黑、白、灰。從深到淺就是收筆輕下筆重，從淺到深則正好相反。最主要的是注意顏色的深淺，要逐漸改變。只要仔細觀察，用心用筆，那么就可以畫出一幅不錯的素描。經過將近兩小時，一張素描終于完成了。雖然我畫的只是馬馬虎虎，但是老師鼓勵是我說我畫的不錯。不過老師還說我不能驕傲，還要繼續(xù)努力，爭取超過別的同學。
看著這幅素描畫，我感到自豪。雖然它并不美觀，但它十分有價值。他讓我懂得了堅持就是勝利，鐵柱磨成針的道理。
5.什么是古典素描
古典素描以精神為內涵，提倡典雅崇高的題材，莊重單純的形式，強調理性而輕視情感，強調素描與嚴謹?shù)耐獗?、貶低色彩與筆觸的表現(xiàn)，追求構圖的均衡與完整，努力使作品產生一種古代的靜穆而嚴峻的美。
在技巧上，古典主義繪畫強調精確的素描技術和柔妙的明暗色調，并注重使形象造型呈現(xiàn)出雕塑般的簡練和概括，追求一種宏大的構圖方式和莊重的的風格、氣魄。世界頂級古典素描大師有意大利的達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾，德國的丟勒、荷爾拜因，比利時的魯本斯，西班牙的戈雅，法國的安格爾，弗蘭德斯的凡代克、荷蘭的倫勃朗。
6.一個故事繪畫本怎樣做
一，根據你需要畫的故事風格選定繪畫本的紙。例如：素描風格就選素描紙，水彩風格就選水彩紙，需要單行線作低紋的風格就選單行本的紙，或自己畫單行線。
二，視乎你需要多少頁紙，單面畫還是雙面畫，定好頁數(shù)。
三，把準備好的紙在一個邊緣處量好位置，釘孔機釘孔，用粗一點的線穿孔綁緊，多綁幾圈。A：準備一張能包住書皮紙質堅韌有彈性且花紋好看的紙，把裁剪好尺寸作為書皮的硬卡紙包上并且與硬卡紙接觸的面用膠水粘好，用乳膠把此書皮黏上書肉。B：在電腦繪圖軟件里打開一個新的圖紙格式為自定義模式，設置該自定義圖紙的尺寸剛好能做書皮的大小，做好書皮封面的圖片在此電子畫紙里，把該圖片打印在硬卡紙上，裁剪書皮，用乳膠粘合書皮和書肉?！緯ふ澈咸幹辽倌馨≈暗尼斂?，這樣以后打開書皮時就不會看到釘孔了?！?/p>
四，用乳膠粘合好的繪畫本記得要被很重并且接觸面平整的物體壓著。至少壓住一天一夜。（選擇B步驟做書皮的話，建議后期加個書套。）
五，打開繪畫本，根據露出來的畫紙尺寸，在上面畫上你喜歡的圖畫。
7.素描的起源
素描的起源：人類開始懂得繪畫是從素描開始的，根據考古發(fā)現(xiàn)，現(xiàn)在所知世界上最早的繪畫是法國西南部比勒高省多爾多涅附近的稱為接斯柯的巖洞壁畫和西班牙北部阿爾塔米拉山的洞窟壁畫，前者距今2萬年，后者距今約1萬年以前。
原始人用最簡單的材料繪制他們所狩獵活動中的獵物。西班牙北部阿爾塔米拉山的洞窟壁畫的野牛尤為精彩，其中一頭低頭挺角向前沖的野牛，像箭在弦上一觸即發(fā)，充滿向外的運動感。是用鹿脂煙熏繪制的。然后用紅色的礦物在上涂繪。因用單一的繪制，故而可以稱之世界上最古老素描畫。
擴展資料
素描的發(fā)展：在世界美術的發(fā)展史上，素描發(fā)展由遠古時期——古埃及——古希臘——古羅馬——中世紀——文藝復興。
其中中世紀時期：封建統(tǒng)治日益專橫，禁欲主義的觀念，導致人們思想禁錮，所畫的人物單板，面無表情，比例錯誤。所以這一時期的素描是黑暗時期，幼稚時期。素描的真正發(fā)展的在文藝復興的到來之后。
文藝復興：這個時期素描迎來空前大爆發(fā)，誕生的很多大師，譬如：達芬奇，拉斐爾，米開朗琪羅，喬托，提香，丁托列托等等。由于科學的發(fā)展科學與藝術的結合，畫家們在廣泛實踐的基礎上創(chuàng)立了科學的繪畫基礎理論，藝術理論和素描理論。推動的素描的發(fā)展。
這時期誕生了最初的藝術理論——列昂.巴替斯塔.啊爾伯蒂的《繪畫論》高度評價了寫實、透視的繪畫基礎理論。并強調畫家對對象的創(chuàng)造性的研究，具有形象的綜合對象的能力，為此，他首次提出畫家應從最簡單的幾何模型開始訓練，這是素描基礎訓練最早產生的理論準備。
參考資料來源：百度百科-素描
