演出前注意事項配音(配音之前需要做些什么準備?)
1.配音之前需要做些什么準備?
配音材料的準備： 了解原片的時代背景，掌握原片的思想內(nèi)容，認識原片的風格體裁，分析原片的語言特征，找準劇情發(fā)展的脈絡(luò)，理解劇中人物的感情，摸清人物的氣質(zhì)音色，知道人物的地位作用。
再好的演員，也不能拿過詞來就念。盡管你朗誦水平很高，聲音很好，還有一個和其它角色搭配的問題呢，配音演員的創(chuàng)作過程同原片中的演員一樣，要熟悉劇本的時代背景，主題思想，風格流派，以便在配音創(chuàng)作中有個主心骨，即使是歷史名劇，不同的導(dǎo)演可以導(dǎo)出不同的風格樣式，不同的演員也會演出不同的特點，只有認真的調(diào)查了，有了豐富的材料準備（畫面的與文字的）才能準確生動地為原片中的角色配音。
否則便是瞎胡鬧。
2.聲優(yōu)的講究,有學問的來,需要介紹,骨灰高手請進(不用敲門)~
動畫世界最具殺傷力的群體——聲優(yōu) 聲優(yōu)（日語：聲優(yōu)，せいゆう）是日本人對配音演員的稱呼，“優(yōu)”在日語中是演員的意思。
對于愛好者來說：在劇集中，人物的聲音是日本演員的稱聲優(yōu)，其他的稱配音演員。動畫世界如果沒有他們和她們的存在，這里僅僅只是光與影的穿插，動作與場景的更迭。
這一切只有在注入聲音的演繹后，才能真正鮮活起來。
配音演員的出身，以日本為例，主要分為四類： * 第一類是從中小學生的時候就開始作為童星從屬于大公司的劇團邊表演邊培養(yǎng)演技，在高中畢業(yè)的年齡開始從事配音工作，之后大部分都成為了第一線的演員和聲優(yōu)。 比如以前的池田秀一（代表作《浪客劍心》比古清十郎、《天上天下》等）、中尾隆圣（代表作《龍珠Z》、《死神 （漫畫）》等）。
最近的浪川大輔（代表作《殺戮都市》玄野計、《神雕俠侶》楊過、《太太是女子高中生》等），坂本真綾（代表作《.hack//SIGN》阿烏拉、《翼》知世等） 、飯冢雅弓（代表作《金田一少年事件簿》速水玲香、《光劍星傳EX》蕾娜等） 、渡邊明乃（代表作《花右京女仆隊》、《青蛙軍曹》等）、千葉紗子（代表作《草莓棉花糖》又叫《莓亂扔》伊藤千佳、《舞-HiME》玖我夏樹等）、南里侑香（代表作《舞-HiME》結(jié)城奈緒、《School rumble》一條可憐等）、名冢佳織（代表作《.hack//SIGN》昴、《風人物語》等）等都屬于這類。 也有像最近的入野自由（代表作《光速蒙面?zhèn)b21》小早川瀨那、《天使怪盜》丹羽大助等）、仙臺艾麗（代表作《極上生徒會》等）、齋藤彩夏（代表作《女孩萬歲》、《水果籃子》、《逮捕令》等）等，讓中小學生成為聲優(yōu)的例子。
* 第二類是在高中、專門學?；蚴谴髮W畢業(yè)后在劇團作為舞臺演員被動畫相關(guān)人士發(fā)掘，后來成為聲優(yōu)的例子。 比如被富野由悠季挖掘的樸璐美（代表作《鋼之煉金術(shù)師》愛德華、阿姆斯特郎之母，《植木的法則》植木耕助等）、白鳥哲（代表作《鋼之煉金術(shù)士》、《機動戰(zhàn)士高達SEED》等）、村田秋乃（代表作《TURNA高達》等）、高橋理惠子（代表作《花右京女仆隊》、《犬夜叉》等）；以及從舞臺演員轉(zhuǎn)為聲優(yōu)的生天目仁美（代表作《草莓棉花糖》伊藤伸惠、《School rumble》周防美琴等）。
* 第三類是在高中、專門學校或是大學畢業(yè)后在去專門的聲優(yōu)養(yǎng)成學校深造。學生時代對聲優(yōu)工作憧憬的人們往往都會選擇這條路，這也是一個普通人想要成為聲優(yōu)的最簡單的選擇。
但是遺憾的是，雖然可以由這條路圓夢，但是從這條道路上成功的人可以說是寥寥無幾。 比如代代木動畫養(yǎng)成學院的各校聲優(yōu)科每年的入學者達到數(shù)百人，但是畢業(yè)后能在一線工作的聲優(yōu)屈指可數(shù)。
在這其中，水樹奈奈（代表作《魔法少女奈葉》菲特、《火影忍者》日向雛田等）是屬于少數(shù)的成功例子。 * 第四類則是從原來其他行業(yè)或完全不相干的工作轉(zhuǎn)行成為了聲優(yōu)。
比如由原廣告代理店電通的職員轉(zhuǎn)為聲優(yōu)的永井一郎（代表作《亂馬1/2》八寶齋、《龍珠》鶴仙人等）、原警視廳機動隊隊員的若本規(guī)夫（代表作《阿滋漫畫大王》爸爸、《龍珠Z》沙魯?shù)龋?、建筑學畢業(yè)又成為了銀行職員的金田朋子（代表作《阿滋漫畫大王》、《女孩萬歲》、《十二國記》等）、原偶像轉(zhuǎn)為聲優(yōu)的巖男潤子（代表作《新世紀福音戰(zhàn)士》等）、千葉千惠巳（代表作《??！我的女神》等），還有在《阿滋漫畫大王》為大阪配音的松岡由貴，等等。 聲優(yōu)的幾個旺盛期和經(jīng)歷 日本聲優(yōu)界的旺盛期距今為止有三個： * 第一期，在日本民辦電視草創(chuàng)期，節(jié)目不足，大量引進國外電視節(jié)目進行日語配音。
這個時期的聲優(yōu)人氣很高，然而年代距今已經(jīng)久遠。這個時期的中心人物是野澤那智。
* 第二期，是與在1970年代的動畫風潮一起涌現(xiàn)的聲優(yōu)旺盛期。當時大量動畫涌現(xiàn)（以少年漫畫中的熱血、友情、勝利為主），因為主流是少年漫畫的關(guān)系，所以一時間美少年到處都是，而為美少年配音的聲優(yōu)自然成為了人氣集中的對象。
不管聲優(yōu)本人相貌如何，只要他配的動畫人物夠帥夠美，也會跟著受歡迎。 在這個時代，神谷明（代表作《城市獵人》冴羽獠，《圣斗士星矢》等），古谷徹（代表作《機動戰(zhàn)士高達》阿姆羅，《圣斗士星矢》星矢等），古川登志夫（代表作《北斗之拳》、《名偵探柯南》等）等人還開始進行了實況錄音活動，從這個時候開始，聲優(yōu)的多樣化被提出，動畫聲優(yōu)擔任DJ的無線電節(jié)目也誕生了。
就這樣一直到1980年代前期。 1980年代后期，在電視動畫《鎧傳》中出演的佐佐木望（代表作《幽游白書》浦飯幽助、《網(wǎng)球王子》、《火影忍者》等）、草尾毅（代表作《灌籃高手》櫻木花道、《Keroro軍曹》、《名偵探柯南》等）等人結(jié)成了男性團體“NG5”，和一般聲優(yōu)一直在幕后工作不同，他們不管是臺前幕后都有參與，憑借著出色的外表獲得了大量的人氣，也為之后的聲優(yōu)偶像化奠定了基礎(chǔ)。
* 第三個是在1990年代后半開始的。將聲優(yōu)偶像化、大量推出與聲優(yōu)有關(guān)的周邊。
通過無線電節(jié)目、OVA、活動、網(wǎng)絡(luò)等等傳媒將聲優(yōu)的名字作為品牌打出去，既有廣告效果又可增加知名度。但也產(chǎn)生一種變化，就是開始要求聲優(yōu)。
3.要組織一場演出,如何組織?做為組織者在演出開始前應(yīng)該講些什么話?
要做好這次活動，你必須先進行調(diào)查，看看青年職工們都是喜歡那些文藝節(jié)目。
既然是要辦團的文藝演出，當然觀眾都是青年，這個主題也一定要突出出來。 我覺得多做些歌曲舞蹈什么的比較受青年人的歡迎。
在進行講話時要注意開好頭起好步，突出主題，讓大家知道這次活動是為什么而舉行的！ 定下演出主題、方式，是唱歌、跳舞還是小品，在青年中選擇演出人員，最好兼顧各車間的有關(guān)人才，可向車間主任、黨支部書記了解情況（這樣也表示你重視老領(lǐng)導(dǎo)的意見），再找領(lǐng)導(dǎo)推薦的人才溝通，人員選定后要把排練時間安排好，向車間領(lǐng)導(dǎo)匯報該車間參加演出人員，有可能會影響到休息或上班時間，一定不能拋開他們的直屬領(lǐng)導(dǎo)而自作主張。 演出前講話時非常重要的，要簡單明了地點出這次活動是為了紀念什么、或宣傳什么？這次活動得到了那些領(lǐng)導(dǎo)的關(guān)心和支持，強調(diào)為了這次演出，青年演員們怎樣抽出工余時間排練，才能在這里為觀看者們帶來以下精彩的演出等等，盡量煽情并強調(diào)對青年的教育意義。
4.漫畫是如何做成動畫的
動畫是通過連續(xù)播放一系列畫面，給視覺造成連續(xù)變化的圖畫。它的基本原理與電影、電視一樣，都是視覺原理。
廣義而言，把一些原先不活動的東西，經(jīng)過影片的制作與放映，變成會活動的影像，即為動畫。
對于漫畫改編制作的動畫來說，漫畫故事就成為了動畫故事情節(jié)的劇本，將漫畫中的人物造型和背景加工整理后使用在動畫中。
人物造型設(shè)計好后，根據(jù)漫畫中的故事情節(jié)，把人、物的表情、動作、變化等分段畫成許多畫幅，設(shè)計出原畫再添入中間畫和動畫，然后用攝影機連續(xù)拍攝成為動畫片?，F(xiàn)在多數(shù)是把線稿用電腦處理后直接用電腦制作出動畫片。
原畫創(chuàng)作是由動畫設(shè)計師繪制出動畫的一些關(guān)鍵畫面。中間畫和動畫是在各原畫之間追加的內(nèi)插的連續(xù)動作的畫。
動畫制作是一個非常繁瑣而吃重的工作，分工極為細致。通常分為制前、制作、制后等。制前又包括了企劃、作品設(shè)定、資金募集等；制作包括了分鏡、原畫、動畫、上色、背景作畫、攝影、配音、錄音等；制后包括合成、剪接、試映等。
加張連續(xù)動作的圖片給你看著玩吧。就是這樣一個個的動作分解連成了一個完整的動作。^-^
5.配音需要注意的事項
一、關(guān)于器材 1、聲卡。
電腦播放和錄制聲音都靠它管。聲卡分集成聲卡和獨立聲卡，每種聲卡都分不同聲道。
理論上，獨立聲卡比集成聲卡好，而且聲道越多音質(zhì)也就越好。臺式機使用獨立聲卡的越來越多了，而一般筆記本都是用的集成的，但是只要不是大糟糕，基本都能用。
2、麥克風。麥克風一般說來有耳麥，單麥，一般動圈麥（唱K用的那種），專業(yè)電容麥。
耳麥是最廉價也最常見的錄音工具，不要覺得耳麥就一定不行哦，好的耳麥錄出來的也能用。但是到高頻的地方就會顯出它的無力來。
（一一本人不太推薦耳麥，一是失真會比較嚴重，二是后期降噪處理時比較受挑戰(zhàn)。
）單麥就是不連耳機的麥克，同耳麥情況差不多。
一般動圈麥在接到電腦上會需要一個大頭轉(zhuǎn)小頭的轉(zhuǎn)換器，就是把那個插在音響上的插頭轉(zhuǎn)換成和耳機插頭一樣SIZE的~~（轉(zhuǎn)換器不會太貴，10元以內(nèi)）。太爛的動圈麥還不如耳麥，好的動圈麥可以媲美專業(yè)電容麥，其實挑一個中等的就能用了，買的時候最好能買方頭的，就是采集聲音的部分小一點的，可以使聲音集中，減少環(huán)境噪音，不推薦用大圓頭的。
二、關(guān)于劇本閱讀和演出 1、不要只看劇本。改變劇本是對原作的一個刪減和提煉后的結(jié)果，很多動作和心理活動都沒有加入。
只有認真研讀過原作，才能抓住人物性格和語言環(huán)境，從而演繹得更貼近原作。原創(chuàng)劇本完整的故事則在劇本編寫人和監(jiān)督的腦袋里了，一定要請監(jiān)督把戲給說清了！不要以為只有監(jiān)督可以PIACV,CV也可以PIA監(jiān)督——“請你給我說清楚一點！感覺不對是什么感覺?。≡鯓硬攀莿”鞠氡磉_的意思??！”妄自猜測是不好的，大家的理解都不同，每個CV都自己演一個風格，劇會變成什么樣？ 2、不要只看劇本中自己的部分。
這個的意義我就不多贅言，要連貫起來閱讀、理解喲！ 3、搞清楚自己究竟在錄什么。做CV要有一種做CV的自覺——什么樣的劇要用什么樣的感覺來演。
生活類的的就要自然，古風的就要能“端”得起來、文藝得起來，動漫類的就要夠有張力。雖說“每個人有每個人的風格”，但是風格決不是一成不變的哦~~ 4、條件允許的情況下，多和自己的搭檔、監(jiān)督對戲。
因為錄音都是自己對著電腦完成的，很難有入戲的感覺，所以多多對戲能夠陪養(yǎng)出一種“演戲”的感覺，避免“讀劇本”悲劇的發(fā)生。而且也可以在對戲中糾正自己理解和語氣表達上的錯誤和不足，比交了一次又一次作業(yè)要高效得多。
（對戲建議使用軟件SKYPE，請自行到 上了解、下載、學習使用） 5、對于生活型的追求真實的劇盡量把臺詞背下來。《===這樣會自然一些。
不多說了。 三、關(guān)于錄音時 1、不噴麥不破音。
將麥克置于與臉平面成30度角以內(nèi)的位置或者鼻子之上可以減少或防止噴麥的發(fā)生。感情比較激烈的戲份時，嘴則應(yīng)該要比平時距麥克的距離稍遠一些。
2、消除口水音。如果是那種錄不出波形的情況，只能增益麥克風（控制面板—聲音、語音和音頻設(shè)備—聲音和音頻設(shè)備—音量標簽—設(shè)備音量選項—高級按鈕—麥克風增益選項打上鉤）.不要一味把嘴靠近麥，5~10CM會比較好，不然嘴唇和舌頭活動的聲音也會被錄進去哦。
3、盡量消除環(huán)境噪音。不要在錄音時開風扇、空調(diào)一類的電器；不要有明顯的人說話的聲音作為北京；不要把手機開在旁邊，它會突然響起或者震動什么的；不要使用滾輪鼠標一邊拉臺詞一邊錄，這樣肯定會把奇怪的“卡拉卡拉”聲錄進去…… 4、消除電腦噪音。
錄音的時候盡量不要使用其他軟件，關(guān)掉QQ。 四、關(guān)于程序 1、試音階段。
有新劇時，組里一般會發(fā)出通知請CV們來試音或是監(jiān)督直接找CV來錄。DEMO是監(jiān)督挑選角色的依據(jù)，雖然不要求100%表達完美，但是挑選合適的聲線和說話感覺是很重要的。
2、理解劇本說戲階段。不管是原創(chuàng)劇本還是改編劇本，監(jiān)督一開始的時候都會給CV講戲（這是個什么風格的劇，你所演出的人物是什么樣的性格特征啊等等）。
具體見第二部分。 3、錄音階段。
4、監(jiān)督審核和PIA回重錄階段。PIA回重錄是很正常的時候，曾經(jīng)有名CV說過：“CV就是用來PIA的。”
雖然一次又一次被否定會有點小小的挫敗感，但是為了能做出好劇，一定要打起精神再接再厲啊?。ê枚郈V都被PIA回過兩位數(shù)以上！一切皆有可能=v=） 五、關(guān)于你錄出來的東西~~~ 1、格式問題。推薦大家用mp3格式，采樣率為44100HZ，播放率為128kb/s（有人也有192的，我迷惑了）的。
2、把同天同一套器材錄下來的東西錄在一個文件里。這樣能方面后期處理。
6.如何學習配音,配音的要點是什么
來源于 廣播劇錄音的工作程序大致相同。
基本上采取先錄對白，再錄動效，再錄音樂，最后混合在一起的工藝。采集眾家之精華歸納為以下要點： 配音時的語言松弛 配音時的聲音控制 配音時的材料準備 配音時的話筒位置 配音時的心理調(diào)整 配音時的空間意識 配音時要內(nèi)動外靜 配音時要挖掘潛質(zhì) 配音時要口型吻合 配音時要情緒貫之 配音時的氣聲應(yīng)用 配音時的動畫知識 一、配音時的語言松弛 與舞臺上的要求正好相反 后期配音絕對要松弛自然 因為話筒的性能高度敏感 縮短了演員與觀眾的空間 不要求音調(diào)與音節(jié)的伸展 別刻意追求音色響亮清甜 任何夸張與做作都會失真 聲音狀態(tài)應(yīng)依照生活自然 我們前面曾要求過同學們在舞臺上演出話劇的時候，對臺詞 吾言適度地夸張，是為了使后排觀眾聽得清，得把字音加強，拉長， 提高，強調(diào)語音共鳴、吐字咬緊、音量放出；但是到了錄音棚里，卻 要有相反的要求：一切恢復(fù)到生活中的真實狀態(tài)上來。
這自然是 由于話筒及調(diào)音臺在起決定性的作用，任何一丁點夸張都會帶來 不真實的效果，這就是影視與舞臺藝術(shù)在臺詞創(chuàng)作上的根本區(qū)別。 二、配音時的聲音控制 用松弛自然的生活語言 絕不是廢除基本功訓(xùn)練 松弛自然不能失去控制 松弛自然不能四聲混亂 松弛自然不能吐字含混 還要強調(diào)語言的分寸感 自然要注意語言的規(guī)范 有時比生活中還要收斂 有同學會問，既然恢復(fù)到生活真實的狀態(tài)上來，我們干脆也別 練基本功了。
這便又走到了另一個極端。我們說自然松弛是比較 舞臺劇相對而言，并非退回到你原來的自然生活里去，你原來可能 是大舌頭吐字不清，也可能地方音四聲混亂，還可能發(fā)音位置不 哇，分辨不清支茲音吶勒音，恩嗯音，喝佛音，衣日音，俄兒音等等， 甚至連邏輯重音也不懂，怎么能勝任配音工作呢？這種所謂的松 池自然是在藝術(shù)語言的基礎(chǔ)上，讓聽眾找不著人工雕琢的痕跡，則 要求更高。
好比照明師在攝影棚里用了很多燈，打出一個自然光 的效果一樣，是自然的藝術(shù)、藝術(shù)的自然，則更難。 三、配音時的材料準備 了解原片的時代背景 掌握原片的思想內(nèi)容 認識原片的風格體裁 分析原片的語言特征 找準劇情發(fā)展的脈絡(luò) 理解劇中人物的感情 摸清人物的氣質(zhì)音色 知道人物的地位作用 再好的演員，也不能拿過詞來就念。
盡管你朗誦水平很高，聲 音很好，還有一個和其它角色搭配的問題呢，配音演員的創(chuàng)作過程 同原片中的演員一樣，要熟悉劇本的時代背景，主題思想，風格流 派，以便在配音創(chuàng)作中有個主心骨，即使是歷史名劇，不同的導(dǎo)演 可以導(dǎo)出不同的風格樣式，不同的演員也會演出不同的特點，只有 認真的調(diào)查了，有了豐富的材料準備（畫面的與文字的）才能準確 生動地為原片中的角色配音。否則便是瞎胡鬧。
四、配音時的話筒位置 話筒是語言創(chuàng)作的工具 應(yīng)學會駕馭話筒的技藝 距離遠會造成聲音虛空 距離近會造成聲音發(fā)劈 若大聲疾呼應(yīng)遠離話筒 若竊竊私語就調(diào)近距離 平時以一尺為最佳間距 特殊效果須用特殊處理 前面我們講過，話筒的位置是由錄音助理負責擺放的，似乎與 寅員沒關(guān)系。其實不然，話筒是死的，人是活的；你若是前后左右 孔晃，擺好了也沒用。
演員必須同錄音組配合才能取得最佳的效 果。 前面還講過在舞臺上說悄悄話，要用氣把音頂出去，讓觀眾都 能聽見，可是在錄音棚里就不行了，不僅不可以大聲說悄悄話，有 時反而要比生活中的發(fā)音還要收斂，有了話筒，只要距離合適，多 小的聲音也可以放大出去（輕抿嘴唇和用鼻子呼吸也會傳感出效 果來） 五、配音時的心理調(diào)整 在理解吃透原片的過程中 要不斷地向片中角色*攏 先從角色的行為模仿人手 然后跟蹤角色的思想行動 由表及里由內(nèi)及外的推敲 把握行為邏輯和語言特征 沿著這條途徑進行再加工 形神兼?zhèn)洳拍苡姓Z言生命 同演戲一樣，一切從角色出發(fā)。
配音演員還要加上一條：向片 中的角色演員*攏。任何企圖表現(xiàn)自己嗓音洪亮，技巧超群的雜 念都應(yīng)拋棄。
因為銀幕上已經(jīng)有一個形象在演戲，你只能順著他 （她）的行為邏輯去配音，就連音色，哭笑聲都要模仿，只要把你變 成了他（她）才能實現(xiàn)第一步的形似；即使原片角色的演員在表演 上有公認不合理的（欠妥）的地方，你也要為他（她）合理化，然后用 你的語言去彌補，只有這樣才能形神兼?zhèn)洹Ｓ辛诉@樣的心理狀態(tài)， 你才能配出有生命的語言。
有性格的語言。才能防止“聲畫不貼” 或曰“聲像離股”。
六、配音時的空間意識 有關(guān)的演員都站在話筒前 ，錄對白前心里要有個空間 可想象劇本中的規(guī)定情境 可參考銀屏上的循環(huán)畫面 無論影視配音還是廣播劇 有內(nèi)心視像才能有空間感 這樣與錄音師有機地配合 最佳的藝術(shù)效果才能實現(xiàn) 這里所說的空間意識是指你雖然站在錄音棚里，卻要如同身 在原片角色所處的空間那樣去說話。例如人在病房里交談和人在 煉鋼爐旁交談的氣息狀況是不同的，人在喝茶時的交談與人在運 動場上傳球時的對話也是不相同的，即所謂規(guī)定情境不同，語言形 態(tài)亦不同。
如果我們在配音時缺乏這種空間意識，也就缺少內(nèi)心 視像，即使一個字都不差，也并非完美的表達。 空間意識也還可引伸出另外一種含義：配音演員同在話筒前， 下。
7.誰知道配音演員怎么入行
這個存在地區(qū)差異在日本配音演員也叫“聲優(yōu)”，聲優(yōu)就是（以聲音演出的演員）。雖然日本聲優(yōu)與中文的配音員在工作上的甚多不同（相同之處是都主要為動畫配音），然而兩者在使用上時常不分，聲優(yōu)還有出唱片、表演等活動，日本配音員經(jīng)過幾十年發(fā)展已經(jīng)實行偶像化。因此日本也有專門的學校，如東映動畫研究所，代代木動畫學院等都專門設(shè)有聲優(yōu)演員科，而日本配音演技研究所則是專業(yè)聲優(yōu)培訓(xùn)學校啦。 臺灣配音員一般由電視臺訓(xùn)練班或錄音公司培養(yǎng)，并非正式學歷，也有部份幕前藝人本身也是配音員。另外，世新大學廣播系亦有「聲音變化」的學科。也有不少配音員是跟隨著資歷較深的配音員，跟班學習多年之后才得以成為配音員。
香港配音員中有專業(yè)配音員和戲劇配音員之分，一般以工作量或合約制獲取報酬?；浾Z配音員在70年代起開始迅速發(fā)展，至90年代TVB與ATV的激烈競爭時期最為興旺，同時培養(yǎng)出大批配音人才，令配音員在配音水平與人氣上都大幅提升。
中國大陸的配音員大部份為劇團出身，一些院校（例如北京廣播學院、浙江廣播學院）和電視臺亦有提供專門的播音員和配音員課程。
一個優(yōu)秀的配音演員不僅要有細膩的感受、扎實的基本功和豐富的實踐經(jīng)驗，更重要的是創(chuàng)作時要有非常準確的心理依據(jù)。這個心理依據(jù)主要有兩點：第一，深刻理解原片；第二，用心體會人物而他所需具備的資質(zhì)則是普通話標準；有較高的表演能力與模仿能力；能變聲。其他的則是在基礎(chǔ)上練習啦~~
