我在劇社時,告訴導(dǎo)演要做到的1. 先于演員遵守排練房紀(jì)律。
按時到場、劇本隨身、及時筆記、認(rèn)真總結(jié)……這些是一個劇組能不能出戲的前提吧,在學(xué)校里做戲,導(dǎo)演不把自己的劇組帶起來,誰來帶?有情緒、有意見排練前都說清楚,對此導(dǎo)演和統(tǒng)籌要默契,能換的提前換,排一半跑掉那不是人干的事。不思考角色,不練臺詞,只知道嘩眾取寵的也趁早滾蛋。
2. 先于演員熟悉劇本,提出對角色的定位,對每段臺詞的要求。又不是過家家,自演自樂。
演小品還要摳詞呢,包袱能不能抖得響,可能就靠在一秒鐘、一個字上起了作用,更何況跟觀眾席隔著演話劇。都在說專業(yè)精神,說白了就是永不厭倦、永不滿足的態(tài)度。
導(dǎo)演可以說不好詞,但絕不能對詞沒感覺,不然你讓演員怎么辦?比起人家那笑一下該露幾顆牙都要琢磨的相比,廣播劇社做戲?qū)?dǎo)演和演員已經(jīng)夠?qū)捜萘恕?. 先于演員散發(fā)魅力導(dǎo)演不能把所有協(xié)調(diào)工作交給統(tǒng)籌,畢竟這是做戲,劇組對導(dǎo)演的關(guān)注程度客觀存在著。
人家那些前臺的、后臺的,就憑你一句“其實后臺工作更接近戲劇的本質(zhì)”,便心甘情愿地當(dāng)苦力?不自欺欺人的講,如今劇社里的孩子對舞臺的憧憬是遠(yuǎn)大于對戲劇的熱愛的。導(dǎo)演除了要知道這臺戲哪里是前奏,哪里是對比,哪里是落差,哪里是呼應(yīng),哪里是高潮,還必須想辦法讓其他職員們也能和演員一起high起來,至少讓人家也有參與感才是真的。
演員可以偏安一隅暗爽,導(dǎo)演絕不能入戲就不出來了。4. 先于演員想象出演出效果,先于演員發(fā)現(xiàn)表演上的問題這個不用解釋,做不到這點,要你干嗎?5. 先于演員預(yù)想到如何維護一部戲的整體性理由同4----------------------------------再看看這個吧,很有用《校園話劇導(dǎo)演手冊》/jbbs/posts/list/3815.page。
排話劇 要注意 1. 還要注意調(diào)度~~ 還記得我學(xué)表演那會經(jīng)常疊臺~~ 算是初學(xué)者常犯的毛病 簡單的說就是在舞臺上人物與人物之間不要重疊在一起 之間都要要有空間感 還有就是在舞臺上一般都只發(fā)生一個矛盾沖突 所有人都圍繞這一個矛盾點來演 2. 最后重要的一點!?。?初學(xué)者尤其在沒有一個好的表演老師的指導(dǎo)下 最最容易產(chǎn)生的問題 假?。。?表演的虛假 大體說下 一般就是表演沒有真情實感只走表面 語言裝腔做調(diào) 動作嘩眾取寵 尤其是在演一些很貼近生活的本子時 表演太假真的能讓觀眾笑死你 若何區(qū)分表演是否假 最簡單的一點就是把表演還原到生活中 想想生活中普遍有沒有這種事 有沒有這種人. 同時我們要想想自己是否真的投入了眼前所演的事 有沒有相信他!??! 但是~~~ 生活是生活 藝術(shù)是在生活只之上的 不要因為怕演的假就演的和平常生活中一模一樣 那樣就會使表演太過一般化 大忌 學(xué)習(xí)表演就好像抓一直麻雀握的太緊麻雀就要死 握的太松它就飛了~~~ 這個力道不是一是半晌可以學(xué)來的 要有一個漫長的積累過程 3. 道具服裝的話很多是可以在日常生活的物品中找到 一些特別的服裝可以去專門的藝術(shù)商店租借 一般藝術(shù)高校附近這樣的商店很多 4. 如果是在室內(nèi)劇場的話 燈光,音效也要注意~~ 這個做好了不僅能讓演員更投入還能使觀眾不覺得單調(diào)等等。
話劇劇本的特點是:時間集中,地點集中,人物集中。
他不同于電影電視劇的地方在于,不能寫太多的地點,電影電視劇都可以寫許多的場景去表現(xiàn)環(huán)境對人物的作用,話劇只有十幕左右的場景來展現(xiàn)環(huán)境,故,您的寫作就要集中;時間概念在話劇中也要盡量的集中,不能表現(xiàn)幾十年,最好就是幾天,幾年。人物也不能像電視劇那樣幾十個人物,也要盡可能的在十個以里為好。
除此而外,話劇劇本更側(cè)重于臺詞的精妙和準(zhǔn)確。換句話說了,就是話劇的特點就是臺詞的寫作要有利于人物塑造。
使之更具有行動性,更具有人物的特質(zhì)。
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