鋼琴五線譜入門知識 南京鋼琴家教訊:學習每一件事情都應該先認真的了解它的構造,它的原理,以便以后能更深刻的了解它。
學習鋼琴亦是如此,它是一種對美好事物及心靈意境的體現(xiàn)。鋼琴五線譜入門----鋼琴五線譜的構成 用來記載音符的五條平行橫線叫做五線譜。
五線譜的五條線和由五條線所形成的間,都自下而上計算的。 假使音樂作品是寫在數(shù)行五線譜上,那么,這數(shù)行五線譜還要用連譜號連結起來。
連譜號:包括起線(連結數(shù)行五線譜的垂直線)和括線(連結數(shù)行五線譜的括?。﹥蓚€組成部分。 括線分花的和直的兩種。
鋼琴五線譜入門----音符和休止符 用以記錄不同長短的音的進行的符號叫做音符。 用以記錄不同長短的音的間斷的符號叫做休止符。
音值的基本相互關系是:每個較大的音值和它最近的較小的音值的比例是2與1之比。例如: 全音符等于兩個二分音符,一個二分音符等于兩個四分音符;全休止符等于兩個二分休止符等。
鋼琴五線譜入門----拍 號 在一段音樂進行過程中,樂音通常會以一定的力度強弱來反復進行,如一般常見的華爾茲舞曲就是以"澎-恰-恰"(強-弱-弱)的三拍子形式來進行,這就是拍號。 (1):二拍子系統(tǒng): 二拍子系統(tǒng)是以強-弱、強-弱的力度形態(tài)進行的拍子系統(tǒng),常見的二拍子拍號如下: 在上方的數(shù)字代表一個小節(jié)有幾拍,下方的數(shù)字則代表用幾分音符當一拍,例如2/4代表一個小節(jié)有2拍,用4分音符當一拍;4/4代表一個小節(jié)有4拍,用4分音符當一拍。
(2). 三拍子系統(tǒng): 三拍子系統(tǒng)是以強-弱-弱的力度形態(tài)進行的拍子系統(tǒng),常見的三拍子拍號如下: 例: 3/4代表一個小節(jié)有3拍,用4分音符當一拍;3/8代表一個小節(jié)有3拍,用8分音符當一拍;6/8代表一個小節(jié)有6拍,用8分音符當一拍;9/8代表一個小節(jié)有9拍,用8分音符當一拍。 (3). 后拍子系統(tǒng): 后拍子系統(tǒng)是前二者的綜合運用,常見的有5拍和7拍兩種。
鋼琴五線譜入門----譜號 前面已經(jīng)講過,在五線譜上音的位置愈高,音也愈高,反之音的位置愈低,音也愈低,但到底高多少?低多少?卻無法確定。在五線譜上要確定音的高低,必須用譜號來標明。
這種譜號記在五線譜的某一條線上,便使這條線具有了固定的音級名稱和高度,同時也確定了其他各線上或間內的音級名稱和高度。 通常用的譜號有三種: G譜號 表示小字一組的g,記在五線譜的第二線上,叫高音譜號;另外有記在第一線上的,叫古法國式高音譜號。
F譜號 表示小字組的f,記在五線譜的第四線上,叫低音譜號;另外還有記在第五線上的,叫倍低音譜號。 C譜號 表示小字一組的c,可記在五線譜的任何一線上。
目前被采用的C譜號有C三線譜號(中音譜號)為中音提琴所用,有時也長號所用。C四線譜號(次中音譜號)為大提琴、大管和長號所用。
其他C譜號一般較少應用。 使用許多譜號的目的是為了避免過多的加線,以使寫譜和讀譜更加方便。
各種譜號可以單獨使用,也可以連接起來使用,如高、低音譜號所組成的大譜表便是。 鋼琴五線譜入門----符點: 符點是記在音符符頭右邊的小圓點兒,用以增長音符的時值。
如果一個音符的右邊帶有一個符點,那么就表示此音符的時值在原來的基礎上還要再增加1/2;如果是帶有兩個符點的音符,則表示此音符的時值在原來的基礎上還要再增加3/4。例如: 同樣,符點一樣適用于休止符,它所表示的意義和用在音符后面時是一樣的。
鋼琴五線譜入門----延長記號 延長號: 延長號的形狀是在一個半圓形的中間加上一個圓點,在單聲部音樂中,它寫在音符或休止符的上面,表示按作品的風格、演奏者的意圖可以自由的增長音符或休止符的時值。在多聲部音樂中,延長號也可以記在音符或休止符的下面。
此外,延長號還可以記在小節(jié)線上,表示小節(jié)間片刻的休止。當延長號記在雙縱線小節(jié)線上時,代表音樂的結束或告一段落。
鋼琴五線譜入門----延音線: 延音線是一條向上或向下彎曲的弧線,其作用是:將兩個或兩個以上具有相同音高的音符相連,在演唱或演奏時作為一個音符,它的長度等于所有這些音符的總和。在單聲部音樂中,連線永遠寫在和符干相反的方向。
如果是雙聲部音樂,則高聲部的連線朝上彎,低聲部的連線朝下彎。如果多于兩個聲部,連線則分別記在兩邊。
變音記號是用來表示升高或降低基本音級的記號,一共有五種: 1.升記號(#):表示將基本音級的音高升高半音; 2.降記號(b):表示將基本音級的音高降低半音; 3.重升記號(※):表示將基本音級的音高升高兩個半音(一個全音); 4.重降記號(bb):表示將基本音級的音高降低兩個半音(一個全音); 5.還原記號():表示把已經(jīng)升高或降低的音還原。 鋼琴五線譜與鍵盤的對應關系如下圖所示:鋼琴五線譜入門其實并不難,只要肯下心思,其實人人都可以做到鋼琴五線譜快速入門。
鋼琴五線譜表文章轉載 2009-08-11 15:12:58 閱讀895 評論0 字號:大中小 兒子在學習鋼琴,五線譜有些分不清楚,上網(wǎng)下載了一個五線譜表,準備有空時給看看。 這是一個標準的鋼琴五線譜表(這里省去了升降號),紅色的是與五線譜音符相對應的簡譜音符。
高音譜號和低音譜號各自有五。
呵呵 要回答你這個問題 估計兩篇都不夠
調的確定是以一個音為起始音 按照特定大小調的音程關系向后排列形成的音階序列
例如C大調 以C音起始 1 2 3 4 5 6 7 1 大調的音程關系是 全全半全全全半
那么好了 咱們來排列D大調 那么就是以D音為起始音
2 3 4 5 6 7 1 2 可是你會發(fā)現(xiàn)這樣排列 這些音之間的音程不符合大調的音程關系 那么咱們再做修改 按照大調的音程關系排列形成 2 3 #4 5 6 7 #1 2
這就是D大調的音階了
那么好了 咱們在五線譜開頭的4音和1音的位置加上#號 那么就是在第三間 和第五線的位置加上升號 就可以了 這樣就表示出了一段樂曲的調式
其他的大小調式同理 但其中包含升音的7個大調和降音的7個大調
升音的是 G D A E B #F #C
降音的是 F bB bE bA bD bG bC
降音的大調是用降音來調整調式的 例如F大調 4 5 6 b7 1 2 3 4
在五線譜7的位置上 第三線的位置上有一個b降號
這樣就構成了F大調
總而言之 調的轉換是根據(jù)音程關系 而表示方法則是在曲譜頭部音的升降號來表示的 我的介紹不是很全面 但是條件有限 只能這樣簡單介紹
五線譜 (Musical Notation) 目前世界上通用的記譜法。
在 5根等距離的平行橫線上,標以不同時值的音符及其他記號來記載音樂的一 種方法。 五線譜的每根線以及線與線之間的空間,自下而上分別稱為第1線、第2線、第3線、第4線、第5線和第1間、第2間、第3間、第4間。
線和間如不夠使用,可在五線譜上方或下方增加線和間。加線及加間各分別稱為上加第1線、上加第1間;下加第1線、下加第1間等,各代表1個音級。
這些音級的固定高度根據(jù)所用的譜號來決定。譜號有 3種:高音譜號,亦稱G譜號;低音譜號,亦稱F譜號;中音譜號,亦稱C譜號。
五線譜為適應不同音域的人聲和樂器的需要,并避免過多的加線,有多種譜表,其中常用的有5種:即高音譜表(用G譜號)、低音譜表(用F譜號)、女高音譜表、中音譜表、下中音譜表(后3種用C譜號)。女高音譜表現(xiàn)已不常應用,中音譜表僅用于中提琴,次中音譜表常用于大提琴、大管、長號的較高音區(qū)。
此外還有上低音譜表、女中音譜表等。五線譜一般分類為:①總譜,記載合奏或合唱的樂譜,由許多單行譜聯(lián)合組成。
②分譜,分別記載每種樂器或每個聲部的樂譜。③大譜表,由高音譜表與低音譜表聯(lián)合組成,用于鋼琴、管風琴、豎琴及混聲合唱等。
兩譜表中隱伏一條臨時加線代表中央C,故又稱十一線大譜表。五線譜的前身可追溯到中世紀的紐姆記譜法及有量記譜法。
紐姆譜以橫線為標準,用符號表示音的高低,但不顯示音值長短。從 7世紀起,這種記譜法出現(xiàn)于歐洲天主教堂內,最初只用1根線代表F音高,11世紀經(jīng)圭多(阿雷佐的)逐步發(fā)展成4根線。
規(guī)定音高為d、f、a、c,并將f線畫成紅色,c線畫成黃色(后成為五線譜中高音及低音譜號的起源)。13世紀有人使用第 5根線,成為五線譜的前身。
16世紀又有加線的辦法,使音高的記載更完備。有量記譜法為13世紀科隆教士弗蘭科創(chuàng)始。
這種記譜法用音符、休止符和記號嚴格規(guī)定了音的長短,是對紐姆譜的補充和豐富。在1450年左右,音符是涂以黑色的,稱為有量黑符,以后改用空心音符,稱為有量白符,這種記譜法在西方使用到17世紀左右。
五線譜在前兩者的基礎上出現(xiàn),到17世紀逐步完善,18世紀開始定型而沿用至今。如小節(jié)線原用于文字譜,17世紀末被五線譜所采用;升降記號通用于18世紀;表情記號取自有量記譜法;裝飾音記號源于紐姆譜,17世紀系統(tǒng)化后用于五線譜。
五線譜所用的音符及休止符各有8種。五線譜記譜符號見附錄:音樂記譜常用符號。
五線譜傳入中國,最早見于文字記載的是1713年的《律呂正義》續(xù)編,書中記述了五線譜及音階、唱名等。五線譜在中國逐步流傳和使用,則于19世紀中葉以后隨西方傳教士的傳教及新學的興辦而有所推廣。
在五線譜之外,也存在各種線譜的體系。除紐姆譜外,16世紀中意大利及英國曾使用六線譜及七線譜供管風琴之用。
20世紀初,有人立足于對五線譜進行改革而作過種種多線譜的嘗試,但都曇花一現(xiàn),未能普及。 五線譜 (Musical Notation) 目前世界上通用的記譜法。
在 5根等距離的平行橫線上,標以不同時值的音符及其他記號來記載音樂的一 種方法。 五線譜的每根線以及線與線之間的空間,自下而上分別稱為第1線、第2線、第3線、第4線、第5線和第1間、第2間、第3間、第4間。
線和間如不夠使用,可在五線譜上方或下方增加線和間。加線及加間各分別稱為上加第1線、上加第1間;下加第1線、下加第1間等,各代表1個音級。
這些音級的固定高度根據(jù)所用的譜號來決定。譜號有 3種:高音譜號,亦稱G譜號;低音譜號,亦稱F譜號;中音譜號,亦稱C譜號。
五線譜為適應不同音域的人聲和樂器的需要,并避免過多的加線,有多種譜表,其中常用的有5種:即高音譜表(用G譜號)、低音譜表(用F譜號)、女高音譜表、中音譜表、下中音譜表(后3種用C譜號)。女高音譜表現(xiàn)已不常應用,中音譜表僅用于中提琴,次中音譜表常用于大提琴、大管、長號的較高音區(qū)。
此外還有上低音譜表、女中音譜表等。五線譜一般分類為:①總譜,記載合奏或合唱的樂譜,由許多單行譜聯(lián)合組成。
②分譜,分別記載每種樂器或每個聲部的樂譜。③大譜表,由高音譜表與低音譜表聯(lián)合組成,用于鋼琴、管風琴、豎琴及混聲合唱等。
兩譜表中隱伏一條臨時加線代表中央C,故又稱十一線大譜表。五線譜的前身可追溯到中世紀的紐姆記譜法及有量記譜法。
紐姆譜以橫線為標準,用符號表示音的高低,但不顯示音值長短。從 7世紀起,這種記譜法出現(xiàn)于歐洲天主教堂內,最初只用1根線代表F音高,11世紀經(jīng)圭多(阿雷佐的)逐步發(fā)展成4根線。
規(guī)定音高為d、f、a、c,并將f線畫成紅色,c線畫成黃色(后成為五線譜中高音及低音譜號的起源)。13世紀有人使用第 5根線,成為五線譜的前身。
16世紀又有加線的辦法,使音高的記載更完備。有量記譜法為13世紀科隆教士弗蘭科創(chuàng)始。
這種記譜法用音符、休止符和記號嚴格規(guī)定了音的長短,是對紐姆譜的補充和豐富。在1450年左右,音符是涂以黑色的,稱為有量黑符,以后改用空心音符,稱為有量白符,這種記譜法在西方使用到17世紀左右。
五線譜在前兩者的基礎。
首先,初步的理論基礎是要有的,鋼琴多用固定調讀譜,這就要求你要有一定的讀譜能力。
五線譜初步:
在高音譜表中:
下加一線以上的線上的音分別是1357
間上的音是246,下一個八度則相反。
相鄰的線或間,前后音的關系是3度,比如一線是3,二線就是5
相隔的線與線或間與間的關系是5度,比如第一間是4,第三間就是高音1
低音譜表中,第二間是1,其他規(guī)律同上。
樂理學習指引:
初學習鋼琴,并不需要完全學透樂理,只要著重掌握記譜法,音程,調與調式就夠了,在后來,和弦部分的知識也會變得很重要。
另外,在教材方面,我首先推薦《拜厄鋼琴初級教程》,他的學習進度安排得相對合理,難度也不是很陡,并有復調的練習曲。而且一般在書的前基頁會有一些音樂的基礎知識圖解。
學習鋼琴不會因為你的年齡關系而去跳過某些初級的訓練,但只我真的很佩服樓主有這樣的決心。
祝你成功!
以上回答你滿意么?
初學不用理解CDEFGAB,只用知道CDEFGAB對應的音是1234567就行了。
前面的那個符號叫高音符號,后面是拍數(shù)。(4/4拍的節(jié)奏),
五線譜中。下加一線是C調1(Do),C調初學也不用理解,知道就行,
往上,在線上的是357-246(高音)..間上的是246-135(高音)..
把1234567理解為一排。、第一排在的1357在線上,第二排的就在間上,以此類推,。,,
))在這個上面實在講不清,
五線譜的標記規(guī)則
原作者: Green
內容:
在我們用五線譜記錄音樂的時候,并不是把所有的音符、標記堆積在譜面上就可以了,而是要遵循一些標記規(guī)則的。正確地掌握這些規(guī)則,可以使譜面清晰明了,從而能夠準確地反映樂思,并且有助于相互的交流。
前面我們講過音符最多可以由三個部分組成——符頭、符干、符尾,其中,音符的符頭可以記在五線譜的任意線或間上。符頭在五線譜上的位置越高,則它所代表的音就越高。反之則越低。
在記錄單聲部音樂的時候,因為單聲部音樂在同一個位置上的音符時值是相同的,即此位置上的音符可以共用一條符干。所以我們采用單符干方式記譜。 用單符干記譜時,當符頭在第三線以上時,符干朝下,寫在符頭的左邊;當符頭在第三線以下時,符干朝上,寫在符頭的右邊;符頭在第三線上時,符干朝上或朝下均可,此時要看鄰近音符的符干方向而定。
符尾永遠寫在符干的右邊并且彎曲指向符頭。如果同一時刻有多個音符同時發(fā)聲,則各個音符縱向對齊記錄,此一列音符共用一條符干,符干的方向以距離第三線最遠的符頭為準。如果不同時刻、相互連續(xù)的幾個(列)音符都有符尾,這時可用共同的符尾(符杠)相連。如果符杠在兩條以上,則相互之間要平行。
單聲部音樂永遠用單符干記譜,多聲部音樂只有在節(jié)奏相同(同一時刻每個聲部中的音符時值相同)時才可以用單符干方式記譜。如,下面的音符:
也可以記成:
節(jié)奏不同時,要用雙符干或多符干記譜。
在用多符干記錄二聲部樂譜時,高音聲部的音符,符干朝上,低聲部的符干朝下。聲部交錯時(即高聲部最低的音有時會低過低聲部的音。),其原則不變。 符干的高度一般保持八度音的距離,假如符干連著許多符頭時,符干的長度應是符頭間的距離加上八度音程的距離。如果符頭在上加三線以上,符干必須延伸到五線譜的第三線或者第四線。如果符頭在下加三線以下,符干必須延伸到五線譜的第三線或者第二線。音符如果帶有符尾,則符尾形狀不變。當許多音符以共用符尾連結在一起時,會出現(xiàn)符干長度長短不一的情況。這時要使符杠(共用符尾)與最近的符頭之間的距離保持在八度左右。符杠的角度要和音符在譜面上的走向基本平行。
符點要寫在音符符頭或休止符右面的間內,而不是線上。
休止符在單符干記譜時要寫在第三線或盡量靠近第三線的位置。二分休止符寫在第三線的上面,全休止符寫在第四線的下面。雙符干記譜時,如果是各聲部共同休止的時候,休止符的寫法和單符干記譜相同。個別聲部休止時,休止符要寫在五線譜的邊緣,或線譜的外面。這時全休止符和二分休止符就需要加線,全休止符寫在加線的下面,二分休止符寫在加線的上面。
1:音階的定義 音階(Scale)指調式中的各音,從以某個音高為起點即從主音開始,按照音高次序將音符由低至高來排列,這樣的音列稱為音階,世界各地有許多不同的音階,隨著音樂水平的進步,音樂非常完整的理論與系統(tǒng),目前世界上幾乎都是用西洋的十二平均律來作為學習音樂的基礎,因此我們今天所說的音階,就是以最普遍的大音階(大調)與小音階(小調)為主。
2:音階的分類 根據(jù)調式所包含的音的數(shù)量可分為:"五聲音階"、"七聲音階"等。音階由低到高叫做上行,由高到低叫做下行。
五聲音階(Pentatonic scale)由五個音構成的音階,多用于民族音樂的調式如:do、re、mi、sol、la、(do)。 調號 key signature 五線譜上寫在每行左端用以表示樂曲所用調域的升 降記號。
在近現(xiàn)代歐洲樂理中,調域之所以通過調號來 表示,是由于歐洲的調域概念常常通過它在鍵盤、五線 譜上的表現(xiàn)形式來把握的緣故。同樣一個自然七聲音階, 當演奏者從十二律中選用不同的律來構成而形成不同的 調域時,在鍵盤上表現(xiàn)為不同的選鍵方式。
由于黑鍵在 五線譜上的記法是通過在白鍵音位的音符前面添寫#或 b號來表示的,所以凡調域中所包括的若干黑鍵,在五 線譜上也用若干#或b號來表示,這些升降記號寫在五 線譜上每行譜表左端,譜號的右側,成為樂曲所用調域 的標志,被稱為調號。應當補充說明的是,第6、7個# 或b號所表示的并非黑鍵,而是白鍵。
但此時這白鍵已 不從它自己本位的意義上來看,而是理解為另一白鍵音 位的升降變化。例如,第 6個#號所表示的□已不看作 F,而理解為E的升半音變化。
調號寫法見下例: 調號與調域的對應關系見表1。 調號與調域及其名稱對照表 調號總是用同種記號構成,或全用#號、或全用□ 號。
調號的寫法,無論升種還是降種,都有一定順序,但 這順序既非從低到高,亦非從高到低,而是按“五度鏈” 即表1橫行各音的順序。由#號構成的調號,按上五下四 即表1內從左到右的順序:#F、#C、#G、#D、#A、#E、 #B;由ь號構成的調號反之,按上四下五即表 1內從右 到左的順序:ьB、ьE、ьA、ьD、ьG、ьC、ьF。
構成調 號的升降號數(shù)目最多到7為止。由于使用平均律,五度鏈 有循環(huán)性,可以周而復始,6個#號與6個ь號調域完全 相同。
音階各音都是同音而異名的(在鍵盤上相等而在 五線譜上記的位置不同),這種關系稱為等音關系,這 兩個調互為等音調。這一調域猶如五度鏈合攏為圓環(huán)時 的交接地段,越過此域,升號增多可代之以降號減少,例 如,7個#號與5個ь號互為等音調;反之,降號增多可 代之以升號減少,例如 7個ь號與 5個#號互為等音調。
其規(guī)律是:一對等音調調號種類必定相反而升降號數(shù)目 相加總數(shù)必為12。 關于調號所表示的調域的名稱,因其常與兼指調性 調式的調名相混而多有誤解。
例如“A調”一詞,可有兩 種含義:作為調域名稱指的是,當按照可動唱名法把A唱 do時,所有7個自然(本位)唱名所在的那些音位集合成 的總體(見表1倒數(shù)第7行),此時主音尚屬未定,在稱 呼樂器的調時,A調一詞的含義就是如此;作為兼指調性 調式的調名時,它是A大調的簡稱,A指主音所在,大調 指所構成的調式。同一調名的兩種含義在歐洲樂理中嚴 重混淆的情況,恰如中國古代樂律學中“某某宮”一詞 既可指調域又可指特定主音上建立的調式所引起的混淆 一樣。
表 1左邊豎列所寫調名,是作為調域名稱的調名。 五聲音階調域與五線譜調號之間的對應關系,在近 現(xiàn)代中國民間音樂用五線譜記譜過程中已形成一定的規(guī) 格。
五聲宮系一個調域只有 5個音位,而調號所表示的 七聲調域有 7個音位,兩者必定不能吻合。借用七聲調 域的譜式來記寫五聲調域的曲調時所遵守的規(guī)格是:讓 可動唱名法唱作fa、si的那兩個音位留空不占,把宮音 記在do的音位上。
在看表 1時只消把每行調域兩端的fa、 si兩格蓋住不看,中間五個音位組成的調域同左端所寫 的幾個升降號之間的對應關系,就可以表明每個五聲宮 調系統(tǒng)與所用調號的對應關系。這一規(guī)格就決定了同一 調號可以用來記寫哪些不同五聲調式的曲調,加上歐zhou 大小調對調號用法的慣例,形成“一種調域調號與七種 調性調式相對應”的如下規(guī)范。
舉3個#號的調域(A調) 為例(見表2):用到其余調域調號時,下面 5行的相 對關系保持不變,只將第1行的音名予以移動更換,第3、6行內的音名亦相應更換。 三個及三個以上不同音按一定規(guī)則結合起來,同時發(fā)音,就是和弦。
在歐洲古典音樂里,和弦中的相臨音都是三度音程關系。 在中國音樂里,和弦不一定都按照三度關系構成。
歐洲音樂里的和弦,三個音的稱三度和弦,四個音的稱七和弦(最低最高相距七度),五個音的稱九和弦(最低最高音相距九度),以次類推。初學鋼琴時經(jīng)常遇到的,按名稱分類有: 大三和弦。
結構是根音(即原位和弦最低音)與中間音為大三度,中間音與最高音為小三度,自下而上是大三度+小三度。如do、mi、sol和弦。
小三和弦。根音與中間音是小三度,中間與最高音為大三度。
自下而上為小三度+大三度。如la、do、mi和弦。
減三和弦,。
很簡單,你先看是高音譜號的還是低音譜號的。
高音的:第一線下面再加一線的位置是:1 加的這一條線和第一線中間的間隔是:2 第一線上的是:3 第一線上的間隔是:4 第二線上的是:5 第二線上的間隔是:6 第三線上的是:7 第三線上的間隔是:高音1 依次類推,音越往上走越高,越往下就越低。 低音的:第一線是:低音5 第一間是:低音6 第二線是:低音7 第二間是:1 第三線是:2 第三間是:3 第四線是:4 第四間是:5 第五線是:6 第五間是:7 上加一線上的是:高音1 依次類推,音越往上走越高,越往下就越低。
還是中音譜號,但一般不常用。建議你去買一本快速識五線譜的書,很快就會學會的. 。

聲明:本網(wǎng)站尊重并保護知識產(chǎn)權,根據(jù)《信息網(wǎng)絡傳播權保護條例》,如果我們轉載的作品侵犯了您的權利,請在一個月內通知我們,我們會及時刪除。
蜀ICP備2020033479號-4 Copyright ? 2016 學習鳥. 頁面生成時間:3.861秒