美術(shù)資料大全(關(guān)于美術(shù)的基本知識(shí))
1.關(guān)于美術(shù)的基本知識(shí)
美術(shù)：泛指創(chuàng)作占有一定平面或空間，且具有可視性的藝術(shù)，就叫作美術(shù)。
它的劃分有多種，一般地包括四大門(mén)類(lèi)：繪畫(huà)、雕塑、設(shè)計(jì)、建筑?，F(xiàn)代有些學(xué)者也把其它的歸納入這個(gè)門(mén)類(lèi)里，例如：書(shū)法、攝影等。
藝術(shù)門(mén)類(lèi)之一。用一定的物質(zhì)材料，如顏料、紙張、畫(huà)布、泥土、石頭、木料、金屬、木頭等，塑造可視的平面或立體的視覺(jué)形象，以反映自然和社會(huì)生活，表達(dá)藝術(shù)家思想觀念和感情的一種藝術(shù)活動(dòng)。也叫造型藝術(shù)、視覺(jué)藝術(shù)。主要包括繪畫(huà)、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等。
擴(kuò)展資料：
歐洲17世紀(jì)開(kāi)始使用“美術(shù)”這一名詞時(shí)，泛指具有美學(xué)意義的活動(dòng)。如繪畫(huà)、雕塑、建筑、文學(xué)、音樂(lè)、舞蹈等。
也有 認(rèn)為“美術(shù)”一詞正式出現(xiàn)應(yīng)在18世紀(jì)中葉。18世紀(jì)產(chǎn)業(yè)革命后，美術(shù)范圍益見(jiàn)擴(kuò)大，有繪畫(huà)、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等，在東方還涉及書(shū)法和篆刻藝術(shù)等。
中國(guó)五四運(yùn)動(dòng)前后開(kāi)始普遍應(yīng)用這一名詞。近數(shù)十年來(lái)歐美各國(guó)已不大使用“美術(shù)”一詞，往往以“藝術(shù)”一詞統(tǒng)攝之。
參考資料：百度百科-美術(shù)
2.美術(shù)知識(shí)
國(guó)畫(huà)造型特征和表現(xiàn)方法： 中國(guó)畫(huà)在觀察認(rèn)識(shí)、形象塑造和表現(xiàn)手法上，體現(xiàn)了中華民族傳統(tǒng)的哲學(xué)觀念和審美觀，在對(duì)客觀事物的觀察認(rèn)識(shí)中，采取以大觀小、小中見(jiàn)大的方法，并在活動(dòng)中去觀察和認(rèn)識(shí)客觀事物，甚至可以直接參與到事物中去，而不是做局外觀，或局限在某個(gè)固定點(diǎn)上。
它滲透著人們的社會(huì)意識(shí)，從而使繪畫(huà)具有“千載寂寥，披圖可鑒”的認(rèn)識(shí)作用，又起到“惡以誡世，善以示后”的教育作用。即使山水、花鳥(niǎo)等純自然的客觀物象，在觀察、認(rèn)識(shí)和表現(xiàn)中，也自覺(jué)地與人的社會(huì)意識(shí)和審美情趣相聯(lián)系，借景抒情，托物言志，體現(xiàn)了中國(guó)人“天人合一”的觀念。
中國(guó)畫(huà)在創(chuàng)作上重視構(gòu)思，講求意在筆先和形象思維，注重藝術(shù)形象的主客觀統(tǒng)一。造型上不拘于表面的肖似，而講求“妙在似與不似之間”和“不似之似”。
其形象的塑造以能傳達(dá)出物象的神態(tài)情韻和畫(huà)家的主觀情感為要旨。因而可以舍棄非本質(zhì)的、或與物象特征關(guān)聯(lián)不大的部分，而對(duì)那些能體現(xiàn)出神情特征的部分，則可以采取夸張甚至變形的手法加以刻畫(huà)。
在構(gòu)圖上，中國(guó)畫(huà)講求經(jīng)營(yíng)，它不是立足于某個(gè)固定的空間或時(shí)間，而是以靈活的方式，打破時(shí)空的限制，把處于不同時(shí)空中的物象，依照畫(huà)家的主觀感受和藝術(shù)創(chuàng)作的法則，重新布置，構(gòu)造出一種畫(huà)家心目中的時(shí)空境界。于是，風(fēng)晴雨雪、四時(shí)朝暮、古今人物可以出現(xiàn)在同一幅畫(huà)中。
因此，在透視上它也不拘于焦點(diǎn)透視，而是采用多點(diǎn)或散點(diǎn)透視法，以上下或左右、前后移動(dòng)的方式，觀物取景，經(jīng)營(yíng)構(gòu)圖，具有極大的自由度和靈活性。同時(shí)在一幅畫(huà)的構(gòu)圖中注重虛實(shí)對(duì)比，講求“疏可走馬”、“密不透風(fēng)”，要虛中有實(shí)，實(shí)中有虛。
中國(guó)畫(huà)以其特有的筆墨技巧作為狀物及傳情達(dá)意的表現(xiàn)手段，以點(diǎn)、線、面的形式描繪對(duì)象的形貌、骨法、質(zhì)地、光暗及情態(tài)神韻。這里的筆墨既是狀物、傳情的技巧，又是對(duì)象的載體，同時(shí)本身又是有意味的形式，其痕跡體現(xiàn)了中國(guó)書(shū)法的意趣，具有獨(dú)立的審美價(jià)值。
由于并不十分追求物象表面的肖似，因此中國(guó)畫(huà)既可用全黑的水墨，也可用色彩或墨色結(jié)合來(lái)描繪對(duì)象，而越到后來(lái)，水墨所占比重愈大，現(xiàn)在有人甚至稱(chēng)中國(guó)畫(huà)為水墨畫(huà)。其所用墨講求墨分五色，以調(diào)入水分的多寡和運(yùn)筆疾緩及筆觸的長(zhǎng)短大小的不同，造成了筆墨技巧的千變?nèi)f化和明暗調(diào)子的豐富多變。
同時(shí)墨還可以與色相互結(jié)合，而又墨不礙色，色不礙墨，形成墨色互補(bǔ)的多樣性。而在以色彩為主的中國(guó)畫(huà)中，講求“隨類(lèi)賦彩”，注重的是對(duì)象的固有色，光源和環(huán)境色并不重要，一般不予考慮。
但為了某種特殊需要，有時(shí)可大膽采用某種夸張或假定的色彩。中國(guó)畫(huà)，特別是其中的文人畫(huà)，在創(chuàng)作中強(qiáng)調(diào)書(shū)畫(huà)同源，注重畫(huà)家本人的人品及素養(yǎng)。
在具體作品中講求詩(shī) 、書(shū)、畫(huà)、印的有機(jī)結(jié)合，并且通過(guò)在畫(huà)面上題寫(xiě)詩(shī)文跋語(yǔ) ，表達(dá)畫(huà)家對(duì)社會(huì)、人生及藝術(shù)的認(rèn)識(shí)，既起到了深化主題的作用，又是畫(huà)面的有機(jī)組成部分。 編輯本段國(guó)畫(huà)的分類(lèi) 國(guó)畫(huà)在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系。
按表現(xiàn)對(duì)象大致可分為；人物，山水、界畫(huà)、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲(chóng)魚(yú)等畫(huà)科；按表現(xiàn)方法有工筆、寫(xiě)意、鉤勒、設(shè)色、水墨等技法形式，設(shè)色又可分為金碧、大小青綠，沒(méi)骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。主要運(yùn)用線條和墨色的變化，以鉤、皴、點(diǎn)、染，濃、淡、干、濕，陰、陽(yáng)、向、背，虛、實(shí)、疏、密和留白等表現(xiàn)手法，來(lái)描繪物象與經(jīng)營(yíng)位置；取景布局，視野寬廣，不拘泥于焦點(diǎn)透視；按表現(xiàn)形式有壁畫(huà)、屏幛、卷軸、冊(cè)頁(yè)、扇面等畫(huà)幅形式，輔以傳統(tǒng)的裝裱工藝裝潢之。
人物畫(huà)從晚周至漢魏、六朝漸趨成熟。山水、花卉、鳥(niǎo)獸畫(huà)等至隋唐之際始獨(dú)立形成畫(huà)科。
五代、兩宋流派競(jìng)出，水墨畫(huà)隨之盛行，山水畫(huà)蔚成大科。文人畫(huà)在宋代已有發(fā)展，而至元代大興，畫(huà)風(fēng)趨向?qū)懸猓幻髑搴徒m(xù)有發(fā)展，日益?zhèn)戎剡_(dá)意暢神。
在魏晉、南北朝、唐代和明清等時(shí)期，先后受到佛教藝術(shù)和西方繪畫(huà)藝術(shù)的影響。中國(guó)畫(huà)強(qiáng)調(diào)“外師造化，中得心源”，要求“意存筆先，畫(huà)盡意在”，強(qiáng)調(diào)融化物我，創(chuàng)制意境，達(dá)到以形寫(xiě)神，形神兼?zhèn)洌瑲忭嵣鷦?dòng)。
由于書(shū)畫(huà)同源，以及兩者在達(dá)意抒情上都和骨法用筆、線條運(yùn)行有著緊密的聯(lián)結(jié)，因此繪畫(huà)同書(shū)法、篆刻相互影響，形成了顯著的藝術(shù)特征。作畫(huà)之工具材料為我國(guó)特制的筆、墨、紙、硯和絹素。
近現(xiàn)代的中國(guó)畫(huà)在繼承傳統(tǒng)和吸收外來(lái)技法上，有所突破和發(fā)展。 ◆ 水墨畫(huà) 中國(guó)畫(huà)的一種。
指純用水墨所作之畫(huà)。基本要素有三：?jiǎn)渭冃?、象征性、自然性?/p>
相傳始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以來(lái)續(xù)有發(fā)展。以筆法為主導(dǎo)，充分發(fā)揮墨法的功能。
“墨即是色”，指墨的濃淡變化就是色的層次變化，“墨分五彩”，指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。北宋沈括《圖畫(huà)歌》云：“江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體?！?/p>
就是說(shuō)的水墨畫(huà)。唐宋人畫(huà)山水多濕筆，出現(xiàn)“水暈?zāi)隆敝В耸加酶晒P，墨色更多變化，有“如兼五彩”的藝術(shù)效果。
唐代王維對(duì)畫(huà)體提出“水墨為上”，后人宗之。長(zhǎng)期以來(lái)水墨畫(huà)在中國(guó)繪畫(huà)史上占著重要地位。
◆ 院體畫(huà) 簡(jiǎn)稱(chēng)“院體”、“院畫(huà)”，中國(guó)畫(huà)的一種。一般指宋代翰林圖畫(huà)。
3.繪畫(huà)的基礎(chǔ)知識(shí)
沒(méi)有美術(shù)基礎(chǔ)的人，首先可以先從線條練起，接著就是幾何石膏體了，結(jié)束之后是花瓶或者杯子、罐子、碗一類(lèi)的靜物，有時(shí)可以穿插一些水果或者背景布之類(lèi)的到畫(huà)中。然后是人體五官，先是塊面的，再是圓面的。接著是頭像，也先是塊面的，可以先從貝多芬畫(huà)起，這是最簡(jiǎn)單的頭像，然后再到圓面。這些都是脖子以上的頭像，后面還有胸像，坐像等。
建議先買(mǎi)一些石膏體的素描書(shū)，先從石膏體入手。沒(méi)有美術(shù)基礎(chǔ)的人學(xué)素描，一定要先掌握美術(shù)基礎(chǔ)，而這些石膏體（比如圓柱體、圓錐體、正方體、長(zhǎng)方體……）正是學(xué)美術(shù)的人必須經(jīng)歷過(guò)的基礎(chǔ)課程，多臨摹就會(huì)有提高。好一點(diǎn)的石膏體素描書(shū)在前幾頁(yè)都有講透視之類(lèi)的知識(shí)，要把這些知識(shí)參透就少走好多的彎路；每一幅成功的素描作品都要有分步的步驟圖，有步驟圖的書(shū)對(duì)沒(méi)有美術(shù)基礎(chǔ)的人來(lái)說(shuō)很簡(jiǎn)單易懂。
幫你總結(jié)一下：1、要是石膏體素描書(shū)；2、書(shū)的前幾頁(yè)有講透視之類(lèi)的知識(shí)；3、書(shū)內(nèi)前幾幅作品都要有步驟圖。
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4.美術(shù)常識(shí)
對(duì)于初學(xué)者來(lái)說(shuō)，不應(yīng)該對(duì)他講天賦之類(lèi)的詞，這樣很容易讓他思想走極端，也或多或少會(huì)打擊他的信心。
沒(méi)有美感也不用害怕，把心放冷靜多去觀查周?chē)娜?、物、事，還沒(méi)有學(xué)畫(huà)就想能有很好的畫(huà)技，那是不可能了。想畫(huà)好畫(huà)首先就要去學(xué)，然后用心的多練。
想要搭配好顏色，多看看色彩畫(huà)，可丹青，可小汾，可油畫(huà)等等，一切有顏色的畫(huà)都可以。 不過(guò)話又說(shuō)回來(lái)，不管是剛剛學(xué)，還是自己練習(xí)，或是自己創(chuàng)作都要有信心，把心也稍放淡漠點(diǎn)。
多加練習(xí)，找一個(gè)你理想的美術(shù)學(xué)校的老師對(duì)你一個(gè)人進(jìn)行單練.多觀察生活，多瀏覽優(yōu)秀美術(shù)作品，并臨摹.多聽(tīng)關(guān)于美術(shù)的講座.還必須多寫(xiě)生.多上網(wǎng)看看世界各地的風(fēng)景.在畫(huà)完某幅畫(huà)一周后，拿出來(lái)找不足，并紀(jì)錄不足處.往后畫(huà)畫(huà)的時(shí)候多留意你往常的缺陷，把薄弱變得堅(jiān)固. 祝你考出理想的成績(jī)?。。?。
5.小學(xué)美術(shù)基礎(chǔ)知識(shí)有哪些
一 中國(guó)畫(huà)內(nèi)容
中國(guó)畫(huà)（亦稱(chēng)國(guó)畫(huà)）是我國(guó)特有的畫(huà)種，由于民族性格、歷史文化傳統(tǒng)、審美以及繪畫(huà)材料和工具的不同，經(jīng)過(guò)無(wú)數(shù)畫(huà)家的努力形成的、帶有民族特色的畫(huà)種，是世界藝術(shù)中的重要組成部分。
1. 中國(guó)畫(huà)是我國(guó)傳統(tǒng)造型藝術(shù)之一，簡(jiǎn)稱(chēng)中國(guó)畫(huà)。
2. 中國(guó)畫(huà)的工具有哪些筆、墨、紙、硯。
3. 中國(guó)畫(huà)從題材上分為人物、山水、花鳥(niǎo)三類(lèi)，從表現(xiàn)形式上可分為工筆、寫(xiě)意兩種
4. 中國(guó)畫(huà)講究形式美，要求作品有“型神兼?zhèn)洹薄皻忭嵣鷦?dòng)”的藝術(shù)效果。同時(shí)還十分重視用筆、用墨，構(gòu)圖不受時(shí)間、空間的限制，也不受焦點(diǎn)透視的束縛，畫(huà)面空白的運(yùn)用獨(dú)具特色。中國(guó)畫(huà)強(qiáng)調(diào)詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印所構(gòu)成的完美的藝術(shù)整體效果。
5. 墨分五色：焦、濃、重、淡、清。中國(guó)畫(huà)用墨有“墨分五彩”之說(shuō)，即焦墨、濃墨、重墨、淡墨、清墨。從筆含水分的多少，又有干濕之分，歸納為：干、濕、濃、淡四個(gè)字。關(guān)于墨的方法有蘸墨法、潑墨法、積墨法
6. 中國(guó)畫(huà)用具：生宣紙、毛筆、襯紙、筆洗、調(diào)色盤(pán)、書(shū)畫(huà)墨汁、國(guó)畫(huà)或水彩顏色。
7. 中國(guó)畫(huà)中的筆法：中鋒、側(cè)鋒、逆鋒、順?shù)h。山水畫(huà)的筆法：皴、擦、點(diǎn)、染。
8. 中國(guó)畫(huà)的用筆主要以下幾個(gè)方法：中鋒、側(cè)鋒、逆鋒。此外，還有藏鋒、露鋒、散鋒聚鋒等多種用筆方法。
二 民間藝術(shù)
泛指勞動(dòng)者自己，而非專(zhuān)業(yè)美術(shù)工作者創(chuàng)造點(diǎn)，在鄉(xiāng)村城鎮(zhèn)中由民間藝人創(chuàng)作并廣為流傳的美術(shù)如：年畫(huà)、剪紙、木雕、皮影、石雕、磚雕、泥塑、玩具、陶瓷等。他們和民俗生活密切相關(guān)民間群眾喜聞樂(lè)見(jiàn)，體現(xiàn)出清新，質(zhì)樸的藝術(shù)風(fēng)格。
1. 剪紙的用途和分類(lèi)：窗花、喜花、花樣
2. 風(fēng)箏的種類(lèi)：硬翅風(fēng)箏、拍子風(fēng)箏、直串風(fēng)箏、軟翅風(fēng)箏、筒形風(fēng)箏、折裝風(fēng)箏。
3. 中國(guó)木偶類(lèi)別：仗類(lèi)木偶、鐵枝木偶、布袋木偶、提線木偶。
4. 生、旦、凈、末、丑是中國(guó)戲劇中特有的化妝藝術(shù)
5. 工藝美術(shù)品五個(gè)方面來(lái)欣賞評(píng)價(jià)：造型美、材質(zhì)美、色彩美、裝飾美、工藝美。
三 色彩知識(shí)
1. 三原色：紅、黃、藍(lán)；三間色：橙、綠、紫。
2. 色彩的三要素：純度、明度、色相，也叫基本屬性。
3. 色彩的冷暖傾向稱(chēng)為：色性；色彩的冷暖是指人通過(guò)視覺(jué)對(duì)色彩的感受，這種感受是人們長(zhǎng)期經(jīng)驗(yàn)中聯(lián)想的結(jié)果。
4. 例舉三種暖色：紅、橙、黃；三種冷色：藍(lán)、綠、紫。
6.求美術(shù)理論/基礎(chǔ)方面的資料
三大面：亮面、中間面、暗面五大調(diào)：亮部、灰亮、明暗交界線、暗部、反光構(gòu)圖概念其內(nèi)涵豐富，它包括：1、藝術(shù)形象在空間位置的確定。
2、藝術(shù)形象在空間大小的確定。3、藝術(shù)形象自身各部分之間、主體形象與陪體形象之間的組合關(guān)系及分隔形式。
4、藝術(shù)形象與空間的組合關(guān)系及分隔形式。5、藝術(shù)形象所產(chǎn)生的視覺(jué)沖擊和力感。
6、運(yùn)用的形式美法則和產(chǎn)生的美感3.1構(gòu)圖 2上大體明暗調(diào)子 3細(xì)致刻畫(huà)4修改完成4 畫(huà)好素面需要有恒心 耐心 更要?jiǎng)幽X 用心去領(lǐng)悟其中的藝術(shù)內(nèi)涵 再就是要勤學(xué)苦練 多多去學(xué)習(xí)大師的素描 時(shí)常去臨摹經(jīng)典的素描作品1.素描為一門(mén)獨(dú)立的藝術(shù)，具有獨(dú)立的地位和價(jià)值。2.素描是其它藝術(shù)的必然基礎(chǔ)，尤其是水彩，油畫(huà)，版畫(huà)，雕刻（浮雕）， 另外對(duì)平面設(shè)計(jì)，也是畫(huà)草圖的必要基礎(chǔ)。
素描雖然被視為是兩度空間 的藝術(shù)，不需要顏色及第三度空間，卻也同時(shí)暗示這兩者。3.素描是畫(huà)家工作的最后成果，也可以作為復(fù)制或摹寫(xiě)的基礎(chǔ)，但以它的 性質(zhì)而言，它是獨(dú)特的。
雖然各種藝術(shù)不一定都要先繪出素描稿，但素 描卻是一切觀賞藝術(shù)的基礎(chǔ)。在作畫(huà)時(shí)往往預(yù)先勾出輪廓作為草稿，然 后用色彩渲染，當(dāng)藝術(shù)作品完成時(shí)，素描稿常被掩沒(méi)或銷(xiāo)毀。
因此，素 描只是一種技術(shù)準(zhǔn)備。到14世紀(jì)末，素描不再僅是附屬品，而成為一門(mén) 獨(dú)立的藝術(shù)。
它有著廣泛的表現(xiàn)范疇：能表現(xiàn)體積、空間、深度、實(shí)質(zhì) 和動(dòng)作。文藝復(fù)興以后，素描已不僅只有實(shí)用地位，而是成為能代表人 類(lèi)創(chuàng)作能力的藝術(shù)品。
一.何謂素描：1.素描（ DRAWING ）、速寫(xiě)（ SKETCH ）、素描（ DESSEIN ）。2.由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來(lái)畫(huà)出物象明暗的單色畫(huà)，稱(chēng)做素描。
素描是一切繪畫(huà)的基礎(chǔ)，這是研究的過(guò)程中所必須經(jīng)過(guò)的一個(gè)階段。 （藝術(shù)家雜志，論素描--蕭如松）3.素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫(huà)筆 ，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬， 石器，容器或布的表面所造成的磨損。
（藝術(shù)視覺(jué)百科全書(shū)）4.輪廓和線條是素描的一般稱(chēng)謂。素描具備了自然律動(dòng)感，觀者從欣賞過(guò) 程中可感受這一點(diǎn)。
不同的筆觸營(yíng)造出不同的線條及橫切關(guān)系，并包括 節(jié)奏，主動(dòng)與被動(dòng)的周?chē)h(huán)境，平面，體積，色調(diào)，及質(zhì)感。5.素描是一種正式的藝術(shù)創(chuàng)作，以單色線條來(lái)表現(xiàn)直觀世界中的事物，亦 可以表達(dá)思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。
它不像 繪畫(huà)那樣重視總體和彩色，而是著重結(jié)構(gòu)和形式。 （大不列顛百科全書(shū)）6.在西洋美術(shù)辭典（雄獅圖書(shū)公司出版）這本書(shū)中，與素描相關(guān)的解釋?zhuān)?有速寫(xiě)一項(xiàng)，文中認(rèn)為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術(shù)家針對(duì)光影 、構(gòu)圖和全幅之規(guī)模等要點(diǎn)所作的研究和探討；它是全幅畫(huà)的初步構(gòu)圖 或其中之一。
一幅出自風(fēng)景畫(huà)家的速寫(xiě)素描通常是一幅小而快的記錄， 用來(lái)表現(xiàn)風(fēng)景的光線效果，同時(shí)也是為了將來(lái)重新作畫(huà)時(shí)的構(gòu)想作準(zhǔn)備。二.素描的地位：1.素描為一門(mén)獨(dú)立的藝術(shù)，具有獨(dú)立的地位和價(jià)值。
2.素描是其它藝術(shù)的必然基礎(chǔ)，尤其是水彩，油畫(huà)，版畫(huà)，雕刻（浮雕）， 另外對(duì)平面設(shè)計(jì)，也是畫(huà)草圖的必要基礎(chǔ)。素描雖然被視為是兩度空間 的藝術(shù)，不需要顏色及第三度空間，卻也同時(shí)暗示這兩者。
3.素描是畫(huà)家工作的最后成果，也可以作為復(fù)制或摹寫(xiě)的基礎(chǔ)，但以它的 性質(zhì)而言，它是獨(dú)特的。雖然各種藝術(shù)不一定都要先繪出素描稿，但素 描卻是一切觀賞藝術(shù)的基礎(chǔ)。
在作畫(huà)時(shí)往往預(yù)先勾出輪廓作為草稿，然 后用色彩渲染，當(dāng)藝術(shù)作品完成時(shí)，素描稿常被掩沒(méi)或銷(xiāo)毀。因此，素 描只是一種技術(shù)準(zhǔn)備。
到14世紀(jì)末，素描不再僅是附屬品，而成為一門(mén) 獨(dú)立的藝術(shù)。它有著廣泛的表現(xiàn)范疇：能表現(xiàn)體積、空間、深度、實(shí)質(zhì) 和動(dòng)作。
文藝復(fù)興以后，素描已不僅只有實(shí)用地位，而是成為能代表人 類(lèi)創(chuàng)作能力的藝術(shù)品。三.素描的技法和種類(lèi)：1.線和線條技法，素描的要素是線，但是線在實(shí)質(zhì)上卻是不存在的，它只 代表物體、顏色和平面的邊界，用來(lái)作為物體的幻覺(jué)表現(xiàn)。
直到近代， 線才被人們認(rèn)為是形式的自發(fā)要素，并且獨(dú)立于被描繪的物體之外。2.素描是用線條來(lái)組成物體的形象，并且描繪于平面之上，藉由線條形式 引起觀者的聯(lián)想。
例如兩條線相交所構(gòu)成的角形，可以被認(rèn)為是某平面 的邊界；另外加上第三條線可以在畫(huà)面上造成立體感。弧形的線條可以象征拱頂，交會(huì)聚集的線條可表現(xiàn)深度。
人們可以從線條的變化當(dāng)中，得到可以領(lǐng)會(huì)的形象。因此透過(guò)線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發(fā)展 成精致的素描。
3.在素描中可以用線條區(qū)分立體與平面，至于色彩明暗是為了加強(qiáng)和厘清 整體與部分的關(guān)系。我們可以運(yùn)用線條的開(kāi)始，消失和中斷來(lái)畫(huà)出邊界 ，并且形成平面，也可使色彩至邊界而上。
線條的粗細(xì)能表現(xiàn)物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現(xiàn)出來(lái)。4.素描的線條技法還需要平面技法的輔助。
平面技法在使用炭粉筆時(shí)，在明暗對(duì)照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫(huà)法，因?yàn)槊P能發(fā)揮 筆觸的寬度和筆調(diào)的強(qiáng)度并且能增加空間感和立體感。
素描也可用多色 畫(huà)筆作為基本材料，用來(lái)加強(qiáng)素描效果以及素描的藝術(shù)性。四.素描工具：1.素。
