1939年在倫敦舉行的國際會議確立了A = 440Hz的標準。BBC開始廣播標準A,而電話提起后我們聽到的長音也就是A = 440Hz,在1955年和1975年A = 440Hz兩次被國際標準化組織(ISO)所確認。
這里的A音就是中央調C上方的那個A音。
相差一個八度的同名音頻率相差一倍,小字一組的A=440Hz,則小字組的A=220Hz,小字二組的A=880Hz。
頻率相差一倍的音中間平均分配12個音,就是十二平均律。如果系數為a,則
440*a^12=880 a^12=2 a≈1.059463
這就是相鄰音的倍率關系 #A=440*a B=440*a*a C=440*a*a*a
這樣就能把所有音的頻率全算出來。
樂理知識 作者:風的去向 文章來源:北京影音俱樂部論壇 點擊數: 更新時間:2006-3-3 記譜法 記錄樂曲的方法叫做記譜法。
在歷史發(fā)展過程中,由于樂曲的不同內容和需要而產生了各種各樣的記譜方法。如為古琴用的古琴譜,為鑼鼓用的鑼鼓譜,以及我們現在普遍應用的五線譜、簡譜和在我國民間應用的工尺譜等便是。
各種記譜法雖然在其發(fā)展中不斷地趨向完善,但到目前為止,世界上還沒有一種記譜法能夠完美無缺地記錄音樂。如音高、力度、速度上的細微差異,許多裝飾音的奏法等,都還需要演奏者憑其各自不同的理解來加以具體的分析和處理。
正確的記譜對創(chuàng)作和表演都是十分重要的,每個學音樂的人應該很好地掌握記譜法,特別是對學作曲的人來說,具有更為重要的意義 基礎樂理--譜號 前面已經講過,在五線譜上音的位置愈高,音也愈高,反之音的位置愈低,音也愈低,但到底高多少?低多少?卻無法確定。在五線譜上要確定音的高低,必須用譜號來標明。
這種譜號記在五線譜的某一條線上,便使這條線具有了固定的音級名稱和高度,同時也確定了其他各線上或間內的音級名稱和高度。 通常用的譜號有三種: G譜號 表示小字一組的g,記在五線譜的第二線上,叫高音譜號;另外有記在第一線上的,叫古法國式高音譜號。
F譜號 表示小字組的f,記在五線譜的第四線上,叫低音譜號;另外還有記在第五線上的,叫倍低音譜號。 C譜號 表示小字一組的c,可記在五線譜的任何一線上。
目前被采用的C譜號有C三線譜號(中音譜號)為中音提琴所用,有時也長號所用。C四線譜號(次中音譜號)為大提琴、大管和長號所用。
其他C譜號一般較少應用。 使用許多譜號的目的是為了避免過多的加線,以使寫譜和讀譜更加方便。
各種譜號可以單獨使用,也可以連接起來使用,如高、低音譜號所組成的大譜表便是。 基礎樂理--音的分組 前面已經講過,鋼琴上五十二個白鍵循環(huán)重復地使用七個基本音級名稱,因此,在音列中便產生了許多同名的音,為了區(qū)分音名相同而音高不同的各音,我們將音列分成許多個"組"。
在音列中央的的一組叫做小字一組,它的音級標記用小寫字母并在右上方加數字1來表示,如c1d1e1等。 比小字一組高的組順次定名為:小字二組、小字三組、小字四組、小字五組。
小字二組的標記用小寫字母并在右上方加數字2來表示,如c2d2e2等。其他各組依次類推。
比小字一組低的組,依次定名為小組、大字組、大字一組及大字二組。 小字組各音的標記用不帶數字的小寫字母來表示,如cde等。
大字組用不帶數字的大寫字母來標記,如CDE等。 大字一組用大寫字母并在右下方加數字1來標明,如C1D1E1等。
大字二組用大寫字母并在右下方加數字2來標明,如A2B2等。 基礎樂理--十二平均律 將八度分成十二個均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律。
十二平均律早在古代希臘時便有人提出了,但并未加以科學的計算。世界上最早根據數學來制訂十二平均律的是我國明朝大音樂家朱載(土育)(1854年)。
半音是十二平均律組織中最小的音高距離。兩音間的距離等于兩個半音的叫做全音。
八度內包括有十二個半音,也就是六個全音。 在音列的基本音級中間,除了E到F、B到C是半音外,其余相鄰兩音間的距離都是全音。
在鋼琴上,相鄰的兩個琴鍵(包括黑鍵)都構成半音,隔開一個琴鍵的兩個音則都構成全音。 基礎樂理--音律 樂音體系中各音的絕對準確高度及其相互關系叫做音律。
音律是在長期的音樂實踐發(fā)展中形成的,并成為確定調式音高的基礎。在歷史發(fā)展過程中,曾采用過各種各樣的方法來確定樂音體系中各音的高度,其中主要的、為大家所熟知的有"純律"、"五度相生律"和"十二平均律"三種。
目前被世界各國所廣泛采用的是"十二平均律"。但"純律"和"五度相生律"在音樂生活中仍繼續(xù)發(fā)生著影響并具有重大的意義。
關于音級的介紹 音級是樂音體系中的各音,它有基本音級和變化兩種。前者在樂音體系中具有七個獨立的名稱,鋼琴鍵盤上白鍵所發(fā)出的音是與基本音級相符合的。
后者是將基本音級加以升高或降低而得來的。 基本音級的名稱,用字母體系和唱各體系兩種方式來標記: 字母體系:c、d、e、f、g、a、b 唱各體系:do、re、mi、fa、sol、la、xi 目前國內的音樂基礎知識業(yè)余考級里所指的音級是調式音級。
調式音階中的各音就叫做調式音級。每個音階中的主音也就是調式音階中的I級音。
每個調式音階的主音不同但標記永遠以主音為I級。 do、re、mi、fa、sol、la、xi、do 例:C自然大調標記: la、xi、do、re、mi、fa、sol、la a自然小調標記:i ii iii iv v vi vii i 大調音階用大寫字母標記,小調音階用小寫字母標記。
練習提示: 1.彈出標準音用來聽辯主和弦和主音,把主和弦和主音聽辯正確后即能確定你所做的題應是什么調式。 2.彈奏題目中的調式音,用第一步確定好的調試音階來判斷此調式音的音階。
樂理知識-音及音高 音是由于物體的振動而產生的。在自然界中能為我們人的聽覺所感受的音是非常多的,但并不是所有的音都可以作為音樂的材料。
在音樂中所使用的音,是人們在長期的生。
C大調是一個于C音開始的音樂的大調,組成的音有C、D、E、F、G、A、B及C。C大調是一個沒有升號和降號的調。
☆任何一個大調音階,其第一個音到第八個音的間隔應該和C大調相同。我們唱起來應該感覺音程距離相同。只是音高有所不同。
☆無論什么大調,都依照C大調各音階的唱名,將第一個音唱成Do,第二個音唱成Re。這種唱法稱為“首調唱名法”
C大調的關系小調是a小調,它的音是這樣排列的。
我們這樣來區(qū)分大調小調,前三個音是大三度音程的為大調音階,前三個音是小三度音程的為小調音階。
關系小調的組成音和其大調的組成音相同,也就是說以大調6這個音為起始音就是它的關系小調。
C大調的關系小調為a小調
D大調的關系小調為b小調
G大調的關系小調為e小調
這是一個關系大小調圖
這樣我們大概可以區(qū)分一首歌的大小調了。
大調歌曲往往明朗、雄壯;小調歌曲往往柔美、抒情。
在和弦上表現為
C大調歌曲開頭、結束都使用C和弦。
a小調歌曲開頭、結束都使用Am和弦。
C大調歌曲以C、G、F為主。a小調歌曲以Am、Em和Dm為主。
《音樂基礎知識》考試共分為初、中、高三個級別,均由《樂理·視唱練耳》及《音樂常識》兩部分組成 鋼琴共十級:第一級 一 基本練習 (一)C 大調 (二)G 大調 (三)F 大調 二 技巧性練習曲 (一)旋律與伴奏練習曲(Op.823 No13) 車爾尼曲 (二)練習曲 (No60) 拜厄曲 (三)練習曲 尼古拉耶夫曲 三 中國樂曲 (一)小白菜 (二)玩具 (三)扎紅頭繩 四 外國樂曲 (一)鄉(xiāng)村快步舞曲 (二)搖擺的印地安人 (三)春之歌 第二級 一 基本練習 (一)D大調 (二)A大調 (三)E大調 二 技巧性練習曲 (一)練習曲(Op.599No.59) 車爾尼曲 (二)練習曲(Op.139No.19) 車爾尼曲 (三)五聲音階旋律(小宇宙第二冊) 巴托克曲 三 中國樂曲 (一)二月里來 (二)熊貓 (三)兩只老虎 四 外國樂曲 (一)G 大調蘇格蘭舞曲 (二)女神之舞 (三)柔 板 第三級 一 基本練習 (一)C大調與a 小調 (二)G大調與e 小調 (三)D大調與b 小調 (四)A大調與#f 小調 (五)E大調與#c 小調 (六)B大調與#g 小調 二 技巧性練習曲 (一)雙手交替練習曲(Op.139No98) 車爾尼曲 (二)練習曲(Op.37No.10) 萊 蒙曲 (三)練習曲(Op.32No.19) 格季克曲 三 復調性樂曲 (一)康定情歌 (二)布列舞曲 (三)小賦格 四 樂曲 (一)郊 游 (二)舞 曲 (三)小詼諧曲 第四級 一 基本練習 (一)F大調d 小調 (二)bB大調g 小調 (三)bE大調c 小調 (四)bA大調f 小調 (五)bD大調bB小調 (五)bG大調bE小調 二 技巧性練習 (一)練習曲(Op.172No.4) T.拉克曲 (二)練習曲(Op.453No.55) 車爾尼曲 (三)練習曲(Op.37No.42) 萊蒙曲 三 復調性樂曲 (一)打蓮湘 (二)小廣板 (三)小步舞曲(選自第二法國組曲第四首)巴赫曲 四 樂曲 (一)云雀之歌 (二)回旋曲 (三)森林波爾卡 (四)八音盒 第五級 一 基本練習 本級基本練習的范圍共六組,調性分組與第三級完全一樣,只是變成了雙手同向四個八度.從本級開始有最低速度要求,每分鐘最漫要達到76拍.請注意琶音與音階同樣速度,都是16分音符,都是每拍四個音. 二 技巧性練習曲 (一)練習曲車爾尼曲 (二)斷奏練習曲 (三)陀螺 三復調性樂曲 (一)二部創(chuàng)意曲 (二)前奏曲 (三)聽媽媽講那過去的事情 四 樂曲 (一)C 大調小奏鳴曲第一樂章 (二)選曲 (三)D 大調小奏鳴曲第二樂章 (四)圣誕老人 第六級 一 基本練習 本級基本練習范圍共六組,調性 分組與第四級完全一樣,只是擴展為雙手同向四個八度.本級最低速度84.請注意琶音與音階同樣速度,都是16分音符,都是每拍四個音. 二 技巧性練習曲 (一)半音階練習曲(Op.636No.19) 車爾尼曲 (二)練習曲(Op.299No.6) 車爾尼曲 (三)分解琶音練習曲 杜維諾依曲 三 復調性樂曲 (一)布列舞曲(選自) 巴赫曲 (二)賦格 丁善德曲 (三)二部創(chuàng)意曲 巴赫曲 四 樂曲 (一)第二小奏鳴曲第一樂章 巴赫曲 (二)E 大調奏鳴曲第三樂章 海頓曲 (三)波爾卡 拉可夫曲 (四)A 大調小奏鳴曲第一樂章(Op.59No.1) 庫勞曲 第七級 一 基本練習 本級基本練習的范圍共六組,調性分組與第五級完全相。
聲樂中的HighC相當于鋼琴上的小字三組的C(右數第二十二個白鍵) 另外,男高音用的曲譜都是高八度記譜的,所以男高音的HighC只相當于鋼琴小字二組的C(右數第二十九個白鍵)。
嚴格的說,鋼琴沒有highC,higC只是聲樂上的一個音高標準,相當于小字三組的C。
關于音組: 鋼琴鍵中三白夾兩黑挨著四白夾三黑這就是一個音組。三白分別為CDE,四白分別為FGAB,中間接著的是與他們鄰近的半音。大字二組是鋼琴最左端的一個音組,它只有AB及中間的半音。 小字一組是鋼琴最中央的一組,這一組的C叫作中央C 。
音組排列 :從鋼琴左邊向右邊排,依次為 大字二組,大字一組,大字組,小字組,小字一組,小字二組,小字三組,小字四組,小字五組(只有C)
標記: 大字的音名用大寫字母標記,音組序數標在音名右下方,小字的音名用小寫字母標記,音組序數標在音名右上方。
擴展資料:
每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發(fā)聲和氣息控制的方法(即橫隔膜的呼吸方法), 因為在整個聲樂功能系列中,歌唱呼吸是最重要的一環(huán),是整個歌唱建筑的基礎,因此必須明確 呼吸的重要性,重視練好歌唱呼吸的基本功
打開喉嚨,穩(wěn)定喉頭,是歌唱基本功訓練的核心,這是歌唱者聲樂技巧能否順利發(fā)展的關 鍵之一,很多歌唱者聲音上的毛病,多是由于歌唱時喉頭不找開、不穩(wěn)定造成的,而正確的喉頭位 置是協(xié)調呼吸器官的運動,獲得穩(wěn)定、流暢聲音效果的關鍵。
要恰當地運用好歌唱的共鳴,要使聲音傳得遠,充滿劇場,且圓潤,優(yōu)美動聽,這是要經 過專門訓練的,對于初學者來說,是比較難掌握的課題。
由于共鳴訓練常常與其它發(fā)聲基礎要求分不開,因此要求歌唱者通過母音的轉換,穩(wěn)定喉頭打開口腔,調節(jié)氣息等手段,把聲音振響在鼻咽 腔以上的高位置頭腔共鳴點上,來增大音量,擴展音域,美化音色,統(tǒng)一聲區(qū),使高、中、低三個 聲區(qū)的聲音協(xié)調一致,天衣無縫,走動自如靈活。
參考資料:搜狗百科-HighC
1.樂音體系 音樂:通過生動的藝術的藝術形象表達人們的思想感情,反映社會現實生活。
它可以讓我們快樂,也可以讓我們憂傷。它滿足人們審美的需求,陶冶著人們的情操。
它是世界上人們共同的語言。* l# z4 Z$ c; y( z" j2 i9 s+ I9 H 音樂語言的要素:包括旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、速度、力度、音區(qū)、音色、和聲、調式、調性等。
旋律是指長短、高低、強弱不同的一連串樂音有組織地進行。它是音樂的基礎和靈魂。
節(jié)奏是指組織起來的音的長短關系。 節(jié)拍是指時值相等的強拍和弱拍有規(guī)律地交替出現。
速度是指音樂進行中的快與慢。 力度是指音樂進行中的強和弱。
音區(qū)是指人聲或樂曲在某個作品中的音域范圍。通常分為高音區(qū)、中音區(qū)和低音區(qū)。
音色是指不同人聲或樂器在音響上的特色。 和聲現代是指音的同時結合及其連續(xù)進行。
調式是指幾個音按照一定的關系組成一個體系,并以其中的某個音為中心(主音),該體系即稱為調式。 調性是指調式所具有的特性。
樂音:振動規(guī)則,聽起來高低明顯的音。 噪音:振動不規(guī)則,聽起來高低不明顯的音。
樂音體系:音樂中使用樂音的總和。 音級:樂音體系中各個音叫音級。
它包括基本音級和變化音級。 半音:在鋼琴鍵盤上,任何相鄰兩個鍵的音高關系為半音。
全音:在鋼琴鍵盤上,任何隔開一個琴鍵的兩個鍵音高關系為全音。 音名:音的名稱。
用C、D、E、F、G、A、B表示。 唱名:唱譜時使用的名稱。
用do、re、mi、fa、sol、la、si來唱。 音組:七個基本音級循環(huán)重復,產生了許多音名相同而音高不同的音,于是可以分成若干個組,這些組稱為音組。
音律:音樂體系中各音的絕對高度。目前世界各國廣泛采用的音律是十二平均律,另外還有純律和五度相生律。
十二平均律:把八度分成十二個均等的部分。 基音和泛音:琴弦振動發(fā)音時,不僅全弦振動,它的二段、三段、四段……也在振動發(fā)音。
全弦振動產生的音,即聽得最清楚的音叫基音;其它各段振動產生的音,不易聽清楚,叫泛音。 音域:指樂音體系、人聲、樂器或某首作品的音 高范圍。
2.節(jié)奏與節(jié)拍 節(jié)奏:組織起來的長短關系叫節(jié)奏。 節(jié)奏型:音樂作品中,具有典型意義的節(jié)奏。
節(jié)拍:時值相等的強拍和弱拍有規(guī)律的交替出現。 拍子:表示節(jié)拍的單位叫“拍”,將“拍”按照一定強弱規(guī)律組織起來叫做“拍子”。
小節(jié):計算樂名、樂段和整首樂曲長度的單位。(拍是組成小節(jié)的基本單位)。
小節(jié)線:樂譜中強拍之前垂直于五線譜的線稱“小節(jié)線”。 段落線:樂曲分段時用“??!”。
結束線:樂曲結束時用“!”。 拍號:表示拍子的記號。
拍子的種類:1、單拍子:每小節(jié)有兩拍或三拍的拍子。 2、復拍子:兩個或兩個以上同類型單拍子的組合。
3、混合拍子:兩個或兩個以上不同類型單拍子的組合。 4、變拍子:兩種或兩種以上的拍子交替出現。
弱起:樂曲不在強拍開始叫弱起。 切分音:一個音從拍子的弱部分開始,持續(xù)到后面較強部分,這個音就叫“切分音”。
節(jié)奏的特殊劃分:1、三連音:將基本拍子均等的分成三部分。 2、五(六、七、九)連音:將基本拍子均等的分成五(六、七、九)部分。
3.音程 音程:兩個音之間的高低關系叫音程。 旋律音程:兩個音先后奏響叫旋律音程。
和聲音程:兩個音同時奏響叫和聲音程。 冠音、根音:音程中,高的音稱冠音;低的音稱根音。
音程的度數:音程在五線譜上所包含線與間的數目叫度數。 音程的音數:音程中所包含全音和半音的數目叫音數。)
自然音程:純音程(純一度、純四度、純五度、純八度)、大音程(大二度、大三度、大六度、大七度)、小音程(小二度、小三度、小六度、小七度)、增四度、減五度叫做“自然音程”。 純一度:音數為0的一度。
小二度:音數為1/2的二度。 大二度:音數為1的二度。
小三度:音數為1 1/2的二度。 大三度:音數為2的三度。
純四度:音數為2 1/2的四度。 增四度:音數為3的四度。
純五度:音數為3 1/2的五度。 減五度:音數為3的五度。
大六度:音數為4 1/2的六度。 小六度:音數為4的六度。
大七度:音數為5 1/2的七度。 小七度:音數為5的七度。
純八度:音數為6的八度。 變化音程:除增四度和減五度,一切增、減、倍增、倍減音程都叫“變化音程”。
增音程:大音程和純音程增加半音時,叫增音程。 減音程:小音程和純音程減少半音時,叫減音程。
倍增音程:增音程和純音程增加半音時,稱為倍增音程。 倍減音程:減音程減少半音時,稱為倍減音程。
單音程:不超過八度音程叫做單音程。 復音程:超過八度的音程叫做復音程。
等音程:兩個音程孤立聽時,音響效果相同但寫法和意義不同的音程叫等音程。 音程的轉位:音程根音與冠音位置的互換。
音程轉位的規(guī)則:1、轉位音程的度數=9-原音程的度數;2、純音程轉位后仍為純音程;3、大音程轉位后成為小音程;4、小音程轉位后成為大音程;5、增音程轉位后成為減音程;6、減音程轉位后成為增音程;7、倍增音程轉位后成為倍減音程;8、倍減音程轉位后成為倍增音程;9、增八度音程轉位后不是減一度,而是減八度;倍增八度音程轉位后應是倍。
B調,是以B為主音,有字母簡譜和數字簡譜兩種。其起源于18世紀的法國,后經德國人改良,遂成今日之貌。一般所稱的簡譜,系指數字簡譜。
數字簡譜以可動唱名法為基礎,用1、2、3、4、5、6、7代表音階中的7個基本級,讀音為do、re、mi、fa、sol、la、ti(中國為si),英文由C、D、E、F、G、A、B表示,休止以0表示。每一個數字的時值名相當于五線譜的4分音符。
擴展資料
除了音的高低外,還有一個重要的因素就是音的長短。音的高低和長短的標注決定了該首曲子有別于另外的曲子,因此成為構成音樂的最重要的基礎元素。原理表現為聲音的時值長短。
音樂的力度很容易理解,也叫強度。一首音樂作品總會有一些音符的力度比較強一些,有些地方弱一些。而力度的變化是音樂作品中表達情感的因素之一。原理表現為振幅的大小。
參考資料來源:搜狗百科-簡譜
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