西洋古典音樂(西方古典音樂中的樂理知識)

1.西方古典音樂中的樂理知識

說起古典音樂，我上了大學(xué)之后，毫不猶豫地報(bào)了西方音樂欣賞的選修課，沒想到到了研究生又報(bào)了一次。

開始只知道貝多芬，莫扎特，柴可夫斯基三個(gè)人，后來通過選修課的學(xué)習(xí)，了解到了斯特勞斯，肖邦，維瓦爾蒂，布里頓，德沃夏克等偉大的音樂家。

我覺得古典音樂的欣賞不僅僅是對音樂本身的欣賞，更是對音樂所表達(dá)的內(nèi)涵的鑒賞和探索，通過古典音樂的風(fēng)格和特點(diǎn)可以了解到音樂家的內(nèi)心世界和個(gè)人性格。因此，沒有深厚內(nèi)涵的音樂家是不可能寫的出偉大的作品的，最多只能成為優(yōu)秀。我想這也是音樂家要的達(dá)到的目的吧，要把他對人生，對社會(huì)，對藝術(shù)的理解通過音樂的表現(xiàn)形式表達(dá)給聽眾。當(dāng)他們作曲是為了自己而不是為了迎合貴族和聽眾的時(shí)候，偉大的作品才會(huì)誕生，盡管可能在當(dāng)時(shí)無人問津。正因?yàn)槿绱耍以诼牴诺湟魳返倪^程中，一定要先看這個(gè)曲目的背景和來歷。否則只是欣賞其旋律的話，可能會(huì)無所收獲。

《莫扎特傳》是令我感觸最深的，不愧為奧斯卡的獲獎(jiǎng)影片。這部電影重點(diǎn)突出了莫扎特的天才和薩里埃里的嫉妒（電影為了個(gè)性鮮明和矛盾的突出，丑化了薩里埃里）。莫扎特極具音樂天賦，當(dāng)薩里埃里看見他的手稿的時(shí)候，薩里埃里驚呆了，莫扎特竟然沒有一處修改，而每一處也無法修改，因?yàn)樘昝懒?。薩里埃里認(rèn)為莫扎特不是在創(chuàng)作音樂，他所要做的僅僅是把自己腦中的樂符抄下來，同時(shí)也感嘆為什么上帝不賜予自己這樣的天賦。

而薩里埃里對莫扎特的嫉妒不僅僅是因?yàn)樗奶熨x，更多的是因?yàn)槟氐膹埧窈妥孕?，還有他對傳統(tǒng)的宮廷內(nèi)部制度的藐視，因?yàn)樗冀K認(rèn)為自己是世界上最好的作曲家，他不受任何人的束縛和控制。

還有就是莫扎特的《安魂曲》真是震撼靈魂的偉大的作品。它把莫扎特去世前的那種心理狀態(tài)淋漓盡致的表現(xiàn)了出來。有無奈，有苦悶，有悲涼，那種復(fù)雜的心理狀況讓聽者無不為之感到惋惜。難怪有人說世上怎會(huì)有如此悲傷的旋律！

可以說貝多芬始終是一個(gè)與命運(yùn)抗?fàn)幍娜?。由于他長得丑，幾次被心愛的女人拒絕，這對他來說也是不小的打擊，而他后期的失聰更說明他不是上帝的寵兒。在這樣的困難之下，他還能創(chuàng)造出第九交響曲這樣的作品，則更加體現(xiàn)了貝多芬的偉大。要知道，失去聽力對一個(gè)作曲家來說意味著什么。這就好比廚師失去了味覺，畫家失去了眼睛一樣。而正是這樣的貝多芬創(chuàng)造了后人無法超越的交響樂的頂峰。所以貝多芬的音樂是不能不聽的。他的《田園》，《命運(yùn)》《第九》都被我請進(jìn)了電腦。

后來便是圓舞曲大師施特勞斯，他的《藍(lán)色多瑙河》《維也納的森林》《皇帝圓舞曲》和《春之聲圓舞曲》可以說是經(jīng)典中的經(jīng)典，我也是在那個(gè)時(shí)候反復(fù)的聽這些曲子。

同樣是這個(gè)時(shí)候我聽到了我認(rèn)為最好的交響曲——德沃夏克的《新大陸》。尤其是那氣勢磅礴的第四樂章，令我百聽不厭。

總之，我對自己能夠接觸到古典音樂而感到慶幸，也感謝古典音樂給我?guī)Я丝鞓?，希望更多的人也能與分享這些快樂。

你也喜歡古典音樂嘛？想和你叫個(gè)朋友！~

2.問一些古典音樂的基本知識

古典音樂知識 音樂有兩類，一類是交響樂和輕管弦樂，另一類是舞蹈音樂、流行音樂和爵士音樂。

古典音樂往往指稱嚴(yán)肅音樂，也指一些已得到公認(rèn)的經(jīng)典作品。 一般演奏人數(shù)在10人以內(nèi)，演奏古典音樂均稱室內(nèi)樂。

每一樂器各擔(dān)任一個(gè)聲部演奏時(shí)，兩件樂器合奏的稱二重奏，三件樂器合奏的稱三重奏。

八件樂器合奏的稱八重奏，但以鋼琴三重奏、弦樂四重奏及鋼琴五重奏最盛行。編制在十人以上者，稱為室內(nèi)管弦樂。

大規(guī)模的器樂演奏稱為管弦樂，近代管弦樂團(tuán)又稱交響樂團(tuán)和交響管弦樂團(tuán)。古典交響樂團(tuán)的編制在30人以上，有時(shí)可多達(dá)100人或150人。

演奏輕音樂及爵士音樂的樂隊(duì)，通稱為小爵士樂隊(duì)，一般人數(shù)較少，但輕音樂隊(duì)也有超過30人以上編制的?，F(xiàn)代伴舞樂隊(duì)不使用弦樂器而單純以銅管和木管樂器為主要旋律樂器，與維也納圓舞曲樂隊(duì)截然不同。

大型管弦樂團(tuán)的配置，弦樂器的人數(shù)約占60%，木管樂器的人數(shù)約占15%，銅管樂器的人數(shù)約占15%，打擊樂器的人數(shù)約占10%。通常左前邊是小提琴，中音提琴在中間偏右，右前邊是大提琴，最右是倍大提琴。

弦樂器后面是木管樂器組，定音鼓在后排中心位置。大小軍鼓、鈸等其它打擊樂器在定音鼓左側(cè)。

銅管樂器組在定音鼓右側(cè)。豎琴、鋼琴在左中部。

管弦樂團(tuán)有4個(gè)主要的聲部： （1）弦樂器 小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴（倍司）。 （2）木管樂器 長笛（橫笛）、短笛、雙簧管（英國管）、單簧管（豎笛、黑管）、低音管（大管、巴松管）。

（3）銅管樂器 小號、長號（拉管）、圓號（法國號）、大號。 （4）打擊樂器 定音鼓、大鼓、小鼓、鈸、三角鐵、鈴、銅鑼、木琴、鋼片琴等。

音樂的元素是音，作曲家不能像文字般明確表達(dá)感情，只能用聲音的表現(xiàn)來引起人們的情緒。音樂的四個(gè)基本要素是節(jié)奏、旋律、和聲及音色。

節(jié)奏使人們聯(lián)想起形體動(dòng)作，旋律使人們聯(lián)想起精神情緒。音樂以旋律的差別，節(jié)奏的快慢，聲音的高低強(qiáng)弱，和聲的變化，以及音色的不同等方法來表現(xiàn)其情感。

比如以大調(diào)表示愉快、雄壯，小調(diào)表示悲哀、憂郁；緊張而短促的節(jié)奏表現(xiàn)奮發(fā)激怒，和緩而悠長的節(jié)奏表現(xiàn)婉轉(zhuǎn)柔和，音高且強(qiáng)為熱情，音低而弱為沉靜；不協(xié)和音表示奮斗爭執(zhí)，協(xié)和音表示和平寧靜；小號表現(xiàn)戰(zhàn)爭，雙簧管表現(xiàn)田園等等。 怎樣欣賞音樂？ 每個(gè)人都根據(jù)自己不同的欣賞能力和愛好來傾聽音樂。

為便于分析，我們把對音樂的欣賞分成3個(gè)方面。 （1）美感 聽音樂純粹是對音樂的樂趣，只求悅耳，僅是知覺的欣賞，不需要任何形式的思考，任由音樂的感染力將自己帶進(jìn)一個(gè)幻想的境界。

如干某件事時(shí)，將音響打開，心不在焉地沉浸在音樂中。這時(shí)單憑音樂的感染力就把人帶到一種無意識然而又有魅力的心境中去。

美感在音樂中占有非常重要的位置，但不應(yīng)讓它占過多位置。即使在這個(gè)聆聽音樂的初級階段，也應(yīng)采用更有意義的聆聽方式。

（2）表達(dá) 所有音樂都有表達(dá)能力，音符后面總具有某種涵義，這種涵義構(gòu)成作品的內(nèi)容，能喚起情感，這是情感的欣賞。 （3）純音樂 音樂除了令人愉快的音響和所表達(dá)的感情外，還存在于音符和對音符的處理之中。

為了追隨作曲家的思路，有意識地探求樂曲的結(jié)構(gòu)、主題的變化及作曲家技巧的運(yùn)用，這是理智的欣賞，也是欣賞音樂的高級階段。 大多數(shù)聽者并不能充分意，識到這第3方面。

明智的聆聽者必須準(zhǔn)備加強(qiáng)自己對音樂素材及其發(fā)展情況的意識。他必須更有意識地聆聽旋律、節(jié)奏、和聲及音色。

尤為重要的是，追隨作曲家的思路，懂得一些音樂曲式的原理。 理想的聆聽者是既能進(jìn)入音樂又能超脫音樂的人，他一面品評音樂，一面欣賞音樂，不斷加深對音樂的理解。

要對音樂加以理解，唯一的方法就是傾聽，只有從頭至尾地反復(fù)認(rèn)真地傾聽，直到熟悉，才能加深理解 當(dāng)你聽到一個(gè)旋律，能把它辨認(rèn)出來時(shí)，你就具備了欣賞音樂的條件。若能聽出不同演奏家演奏同一首曲子時(shí)表現(xiàn)方法的差別，并了解作曲家的想法，那你已經(jīng)踏入欣賞音樂的大門。

音樂都有表達(dá)能力，從而具有某種涵義，但無法用語言說清楚，也沒有必要去找恰當(dāng)?shù)难栽~來表達(dá)音樂的涵義。 音樂的表現(xiàn)方法大致可分為純音樂（absolute music）和標(biāo)題音樂（programme music）兩類。

以音樂本身為目的的音樂，稱為純音樂，它只以音和形式來構(gòu)成，是與音樂本身以外任何事物無明確聯(lián)系的音樂。絕大部分器樂曲，如交響曲和奏鳴曲即屬此范疇。

把文學(xué)、思想、繪畫等內(nèi)容以具體性的標(biāo)題暗示的音樂，總稱為標(biāo)題音樂。 奏鳴曲（Sonata） 是包含4個(gè)獨(dú)立樂章的器樂大曲，各樂章都具有獨(dú)立的結(jié)構(gòu)與風(fēng)格，由鋼琴、小提琴、大提琴分別演奏。

鋼琴演奏時(shí)稱鋼琴奏鳴曲，小提琴演奏稱小提琴奏鳴曲，大提琴演奏稱大提琴奏鳴曲，室內(nèi)樂所奏者、亦為奏鳴曲。 協(xié)牽曲（Concerto） 是獨(dú)奏樂器與管弦樂隊(duì)以平等地位聯(lián)合演奏的器樂大曲。

協(xié)奏曲通常以小提琴、鋼琴、大提琴或長笛為獨(dú)奏樂器。 交響曲（Symphony） 是由管弦樂聯(lián)合演奏的奏鳴曲型器樂大曲，通常它分為4個(gè)樂章，音色之復(fù)雜、色彩之豐富為一切樂曲之冠。

組曲（Suite） 是由若干短曲連為一體的管弦樂或鋼琴套曲，其中各曲相對獨(dú)立。 序曲。

3.古典音樂欣賞入門

如果想欣賞古典樂。

建議不要去買一些國內(nèi)”權(quán)威”“寫的叫《音樂欣賞入門》之類的書，這類書會(huì)把一首曲目解說得”清清楚楚”，至于作者是不是這個(gè)意思，他是不管的，我個(gè)人認(rèn)為他只想把他一個(gè)人的思想強(qiáng)加給你。這對入門有一點(diǎn)用，但是卻把你的思想限制了，當(dāng)欣賞一些純音樂（如伯拉姆斯的作品），你就會(huì)不知所云了。

音樂界有一句名言，讓音樂說話，讓解說消失。通你只需了解作者創(chuàng)作背景和作者對作品的意見就好，其它人說的都是在強(qiáng)奸作者。

所以一個(gè)好的解說者，只會(huì)告訴你作者創(chuàng)作這篇作品的背景和作者的想告訴聽眾的東西，至于音樂本身，通常只會(huì)告訴你幾個(gè)主題，讓你能注意就行。至于怎樣理解—這是你個(gè)人的事，除了作者別人都可能是錯(cuò)的，除了你。

你的任何理解對于你都是對的。 建議先買一本《辛豐年音樂筆記》，非常值得一讀，深入淺出。

他在上面有十二篇關(guān)于古典樂欣賞入門的好文章。有些書籍，能賣到書都可以買來看一看，對提高自己的音樂理解能力很有好處。

如：《管弦樂名曲解說》，唐.愛斯著，分上、中、下三冊，共計(jì)不過幾十元，不過寫得又好又全，基本不用再買音樂欣賞類的書了；《西方音樂史》，保羅.朗多爾米著；或《西方文明中的音樂》，朗格著，二位兄臺(tái)觀點(diǎn)”奇特（落伍）”，不要全部認(rèn)同。還有一些音樂家的個(gè)人傳記，如《勃拉姆斯》等，英國OMNIBUS經(jīng)典版本，江蘇人民出版社出版；還有如《古斯塔夫.馬勒》，布魯諾.瓦爾特著等等（你喜歡誰就買誰）。

一句話，國內(nèi)的權(quán)威人士寫的就最好別買，被誤導(dǎo)了不要來找我；），至于什么音樂學(xué)校的欣賞課教材，更純粹是誤人子第+放P。另外有兩個(gè)刊物，《音樂愛好者》與《愛樂》，也可以訂來看，尤其是《愛樂》。

如果有足夠的興趣，甚至可以賣一些講樂理知識的書看，或者同時(shí)學(xué)一門樂器就更好了。最簡單的：口琴就好. 好了，進(jìn)入正題。

柴可夫斯基的音樂是入門的首選，優(yōu)美動(dòng)聽，淺顯易懂，可以從入門到精通（他也有相當(dāng)多的非標(biāo)題音樂，如D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲和第一鋼琴協(xié)奏曲），而且也適合發(fā)燒用，色彩極好。他的作品中，最淺的大概是：《1812序曲》（樂曲是俄國人民反抗拿破倫入侵），比現(xiàn)在流行歌其實(shí)還容易懂。

緊跟著是《天鵝湖》，最好是聽全劇，選段也不錯(cuò)，買一張DVD，邊看跳舞邊聽更好了，里面每一支曲都極為優(yōu)美，音效也好。第三應(yīng)為《胡桃夾子》，其它同天鵝。

關(guān)于版本問題，對這類通俗得比流行歌還流行的曲目，只要是一支像樣的樂隊(duì)演奏都差不多（除了那盤極發(fā)燒的孔澤爾的名盤外都行），只要錄音好就行。再后可以找《意大利隨想曲》來聽聽，我一直覺得這是我聽過的色彩最好、又優(yōu)美動(dòng)聽的音樂。

SONY公司錄制，費(fèi)城交響樂團(tuán)演奏，尤金.奧曼迪指揮的應(yīng)該是最好的版本了，費(fèi)城樂團(tuán)本就是以色彩著稱的，這個(gè)版本比卡拉揚(yáng)的版本錄音效果和演奏都好，第一推薦。再后就較自由了，《羅密歐與朱麗葉》、《里米尼的費(fèi)朗西斯卡》、《弦樂小夜曲》、《曼弗爾德》等，一路往下聽就行，為了方便理解，最好有一本老柴的傳記。

接著講，再后你可以聽老柴的交響樂和純音樂作品了，如《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》、《第一鋼琴協(xié)奏曲》等和他的6首交響樂，不過推薦從第6開始聽，再聽第5，反過來聽。第6的感染力最強(qiáng)，如果音響好，一個(gè)完全不懂音樂的人也會(huì)被振撼—這是真正發(fā)自內(nèi)心，真達(dá)心靈深處的音樂，你只需知道這是老柴個(gè)人的經(jīng)歷的悲劇和悲愴的感想就行了。

而第5中的憂郁、哀愁，同樣會(huì)深深的打動(dòng)一個(gè)完全不懂音樂的人。第四我個(gè)人認(rèn)為很難懂，而1、2、3，本人都沒有啃過，不作評價(jià)，有機(jī)會(huì)可以聽聽。

當(dāng)然，如果你喜歡室內(nèi)樂的話，老柴的《四季》、《費(fèi)羅倫薩的回憶》、《弦樂四重奏》不可不聽。第6的版本我聽過至少5個(gè)，最好的又是費(fèi)城的那個(gè)版本，盡管沒有卡拉楊的錄音好，但音樂感染力卻是最好的，卡拉楊的還不如伯恩斯坦的版本。

經(jīng)常聽到別人都是推薦聽貝多芬來入門，但如從老柴入門應(yīng)該更好。聽。

推薦聽完老柴后可以選貝多芬的第九中的第五樂章來聽聽，第三中的第四樂章，第五中的第一樂章，第六可以全部聽。好了，可以了，等你精通了再回來聽就可以了，否則會(huì)讓你剛?cè)腴T又被趕出來的。

其實(shí)，他的幾部序曲倒可以仔細(xì)的聽一聽，作為愛樂者的話，多聽貝多芬是沒錯(cuò)的。推薦的版本是卡拉楊的，據(jù)說伯恩斯坦指揮柏林愛樂樂團(tuán)1990年的第九的版本相當(dāng)不錯(cuò)，托斯卡尼尼的也很好。

以下曲目都是好東東 ，大家可以隨機(jī)緣聽：里姆斯基的《天方夜譚》（又名《舍赫拉查得》或《一千零一夜》）和《西班牙隨想曲》，雷斯皮基的《羅馬的噴泉》，比才的《卡門組曲》，圣桑的《天鵝》，薩拉薩提的《流浪者之歌》等。這類型的小品還有很多，都是色彩又好，又淺顯易懂的好曲目。

如果想爆棚，理查.斯特勞斯的《查拉圖斯特拉如是說》第一段描寫日出的音樂不錯(cuò)（燒了音響不要來找我），其它段都是高深莫測，還是別聽為妙。不過此君的《唐璜》倒值得一聽。

再下面有個(gè)人的值得一聽，德沃夏克的《第九交響典，新世界》，個(gè)人認(rèn)為，這是最深入淺出、優(yōu)美動(dòng)聽的交響樂作品。

4.古典音樂入門

古典音樂可以指： 1廣義的古典音樂是指西洋古典音樂，那些從西方中世紀(jì)開始至今的、在歐洲主流文化背景下創(chuàng)作的音樂，主要因其復(fù)雜多樣的創(chuàng)作技術(shù)和所能承載的厚重內(nèi)涵而有別于通俗音樂和民間音樂。

2狹義的古典音樂是指古典主義音樂，是1750-1820年這一段時(shí)間的歐洲主流音樂，又稱維也納古典樂派。此樂派三位最著名的作曲家是海頓、莫扎特和貝多芬。

CLASSICAL MUSIC，中文翻譯成“古典音樂”。有人認(rèn)為"古典"給人的感覺有古董、古板的味道，故改稱“經(jīng)典音樂”。

也有人根據(jù)牛津英文辭典里對古典的定義，in traditional and serious style，而稱其為“嚴(yán)肅音樂”。于是，“古典音樂”又被戴上了“嚴(yán)肅”的帽子，讓人更不敢靠近。

但下此定義的人一定沒有好好查字典，因?yàn)閟erious的第二條義項(xiàng)是這樣給出定義的：（指書、音樂等）啟發(fā)思考的，不僅為消遣的。因此我們知道原來古典音樂不同于流行音樂的地方是它內(nèi)涵深刻，能發(fā)人深思，更能使人高尚，免于低俗。

再來看一下朗文辭典對古典音樂的解釋：music that people consider serious and that has been popular for a long time?？梢姡诺湟魳肥菤v經(jīng)歲月考驗(yàn)，久盛不衰，為眾人喜愛的音樂。

古典音樂是一個(gè)獨(dú)立的流派，藝術(shù)手法講求洗練，追求理性地表達(dá)情感。 當(dāng)我們聽到巴赫、貝多芬、莫扎特、舒伯特的音樂時(shí)，它帶給我們的不僅僅是優(yōu)美的旋律，充滿意趣的樂思，還有最真摯的情感，或?qū)庫o、典雅，或震撼、鼓舞，或歡喜、快樂，或悲傷、惆悵。

古典音樂的發(fā)展史說到歐洲古典音樂，我們不能不提到中世紀(jì)伊麗莎白時(shí)期，格里高利時(shí)期的音樂，其中，占主導(dǎo)地位的是宗教音樂！當(dāng)時(shí)的人們對基督的信仰與崇拜，直接影響到了當(dāng)時(shí)社會(huì)的政治與音樂，當(dāng)時(shí)的音樂，只是純粹的宗教用途，只限于在教堂中演唱，沒有樂器，但是，卻對今后的音樂發(fā)展起到了重要的作用！ 到了1450年，歐洲音樂開始進(jìn)入了文藝復(fù)興時(shí)期，因?yàn)楫?dāng)時(shí)的歐洲政治的不穩(wěn)定，教廷的威信與勢力開始衰弱，資產(chǎn)階級萌芽，為了適應(yīng)當(dāng)時(shí)社會(huì)的發(fā)展與人們的新思想，音樂開始宣揚(yáng)以人為本的思想，所以在各個(gè)領(lǐng)域里都開始了文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)，也就是在那時(shí)，歐洲傳統(tǒng)的大小調(diào)式逐漸形成！ 歐洲到了1600年開始，進(jìn)入了一個(gè)大發(fā)展的時(shí)期——巴洛克時(shí)期，那時(shí)候不僅產(chǎn)生了象大家所熟知的巴赫，亨德爾等偉大的作曲家，歌劇，協(xié)奏曲，奏鳴曲等題材相繼被創(chuàng)造發(fā)展出來。

當(dāng)歐洲音樂進(jìn)入古典時(shí)期后，也就是在1750年巴赫逝世后，歐洲復(fù)調(diào)后繼無人，樂風(fēng)轉(zhuǎn)向簡潔實(shí)用的主調(diào)，那時(shí)候，出現(xiàn)了三位音樂大師：“樂圣”貝多芬，“神童”莫扎特，以及“交響樂之父”之稱的海頓！音樂的主題也從延續(xù)幾個(gè)世紀(jì)的宗教音樂，逐漸變成富有豐富哲理內(nèi)涵的古典音樂！ 在1827年貝多芬逝世后，結(jié)束了嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓诺渲髁x時(shí)期。當(dāng)時(shí)的歐洲正在接受浪漫主義的洗禮，當(dāng)時(shí)的作曲家把作曲當(dāng)作抒發(fā)內(nèi)心情感的手段，對音樂的審美也有了進(jìn)一步的發(fā)展，產(chǎn)生了炫技等音樂表現(xiàn)手法！如當(dāng)時(shí)的帕格尼尼，李斯特等就是那時(shí)紅極一時(shí)的演奏家！音樂表現(xiàn)，風(fēng)格也日趨豐富，出現(xiàn)了一些以民族音樂語言進(jìn)行創(chuàng)作的民族作曲家，如芬蘭的西貝柳斯，挪威的格里格，俄羅斯的五人強(qiáng)力集團(tuán)等，都是民族樂派的偉大作曲家~ 時(shí)間進(jìn)入19世紀(jì)，出現(xiàn)了以德彪西為首的印象派音樂！音樂表現(xiàn)極具色彩化，和當(dāng)時(shí)的繪畫風(fēng)格有相同之處！ 在浪漫主義后期，也就是歐洲調(diào)性體系發(fā)展到了最輝煌也是最后的時(shí)期，我不得不提到拉赫馬尼諾夫，馬勒等作曲家，他們把歐洲傳統(tǒng)作曲法發(fā)展到了極致，當(dāng)然也包括新的嘗試，出現(xiàn)了象馬勒第八交響曲《千人合唱》這樣的宏大的作品。

再者，就是斯特拉文斯基，他的新古典主義崇尚復(fù)調(diào)和對位法，采用多調(diào)性，為以后的傳統(tǒng)作曲法到先鋒音樂的過渡起到了至關(guān)重要的作用！ 時(shí)間到了十九世紀(jì)末，二十世紀(jì)初，音樂又有了突破性的發(fā)展，以韋伯恩為開始的作曲家打破十二音作曲法，拋棄了近400年的歐洲調(diào)性體系，發(fā)明了十二音序列，之后無調(diào)性等音樂形式出現(xiàn)，如當(dāng)時(shí)的勛伯格就是代表！在世界大戰(zhàn)之后，科技更加發(fā)達(dá)，人們的思想也更加豐富，出現(xiàn)了電子音樂，以及國家間的文化交流不斷融合，產(chǎn)生了更加豐富的音樂形式，更加多元化！在1945年后的音樂被稱為先鋒音樂，這時(shí)候的音樂已經(jīng)動(dòng)搖了人們對音樂的美的看法，也更加理論化，產(chǎn)生了象無聲音樂，噪音，微分音等人們無法理解的音樂形式！中世紀(jì)時(shí)期（Medieval Period）(1450年前) 這一時(shí)期主要是羅馬天主教會(huì)所保存的在教堂中廣為演唱的單聲部歌曲集。大多用于兩種禮拜儀式：一是彌撒，歌詞為紀(jì)念基督最后晚餐及其獻(xiàn)身事跡，這是教 堂儀式的中心；二是日課，就是修道院每天詠唱的八課圣事，主要以詩篇為主。

推薦：GREGORIAN CHANT 巴洛克時(shí)期（Baroque）（約為公元1600—1750） 這一時(shí)期的音樂是現(xiàn)代演奏會(huì)的先河。作曲家手下的巴洛克音樂帶有顯見的特性： 華麗、復(fù)雜、藻飾、扭曲， 著重于超現(xiàn)實(shí)和雄偉宏奇， 這些特質(zhì)都能彼此融會(huì)貫通。

如果說文藝復(fù)興時(shí)代（以及后來的古典時(shí)代）代表著井然的秩序和澄澈的表現(xiàn)， 那。

5.關(guān)于古典音樂這方面的知識

很多人認(rèn)為古典音樂屬于高雅藝術(shù)，比較難聽懂。有些人嘗試去了解作品的內(nèi)容，可以到實(shí)際中就用不上，我從事音樂工作很多年。從現(xiàn)在的角度上看，當(dāng)年在音樂學(xué)院上學(xué)時(shí)，即使學(xué)了音樂理論、作曲、音樂欣賞等基礎(chǔ)學(xué)科，也是沒有真正聽懂古典音樂。現(xiàn)在看來知識代替不了審美，音樂欣賞是比較感性的，就應(yīng)該以感性的形式去了解。實(shí)際上只要稍加訓(xùn)練，就可以解決欣賞的問題。下面介紹欣賞古典音樂的幾個(gè)過程：

1. 分辨演奏樂器。對于交響樂隊(duì)的幾十件樂器，必須有明確的分辨能力。否則樂隊(duì)演奏起來很多樂器交織在一起，聽起來就會(huì)十分混亂。而且由于因?yàn)闃菲鞅旧淼囊羯攸c(diǎn)，作曲家在創(chuàng)作過程中，會(huì)根據(jù)音樂的需要選擇樂器，所以分清樂器就可以大致了解音樂的基本內(nèi)容。這樣的樂曲有很多，如普羅科菲耶夫的《彼得與狼》、布里頓的《青少年管弦樂指南》等等，樂曲詳細(xì)介紹了每件樂器的音色特點(diǎn)和所描寫的內(nèi)容。這種分辨樂器的練習(xí)要進(jìn)行很多次，直至即使在很多也其演奏的情況下也能分琴某一件樂器，這是需要大量視聽作品的。

2. 了解樂曲的音樂表現(xiàn)內(nèi)容。作曲家在創(chuàng)作作品時(shí)，是有一定的創(chuàng)作思路的，有些作品會(huì)具有明確的情節(jié)發(fā)展過程。這項(xiàng)練習(xí)個(gè)人是很難進(jìn)行學(xué)習(xí)的，必須有優(yōu)秀的教師來講解。教師的講解就像是一個(gè)翻譯，將音樂中表現(xiàn)的內(nèi)容，一邊對比樂器、對比樂句，一邊講解。這種方式可以最快的實(shí)現(xiàn)欣賞音樂的目的。這類的作品有：柴可夫斯基的《1812序曲》、斯梅塔娜的《伏爾塔瓦河》、約翰斯特勞斯的《藍(lán)色多瑙河》等作品。

3. 分辨演奏者個(gè)人的演奏水平。通過對音色、技術(shù)、音樂表現(xiàn)等方面的對比，聽辨演奏者的個(gè)人演奏能力，由于演奏者的個(gè)人性格和審美因素，使其在演奏中會(huì)帶有一定的個(gè)人特性，比如：男性的堅(jiān)定；女性的柔和；快速樂句的清晰；慢板速度的穩(wěn)定等等。通過對這些因素的分辨，不僅可以準(zhǔn)確判斷演奏者的性別、性格，甚至為人習(xí)慣等特點(diǎn)。還可以根據(jù)高音音色的松、緊；整體音色的統(tǒng)一；音樂表現(xiàn)的方式；技術(shù)能力等等對演奏者的水平進(jìn)行鑒定，通過鑒定可以有選擇的欣賞演奏水平較高的樂曲。

4. 分辨指揮的風(fēng)格特點(diǎn)。這一點(diǎn)同分辨演奏者個(gè)人的演奏水平的方法相似，有些象足球運(yùn)動(dòng)員和足球教練的差別。指揮就象是足球教練，優(yōu)秀的指揮可以較好的控制和統(tǒng)一樂隊(duì)的整體風(fēng)格，使全體演奏員可以演奏出和諧的效果。當(dāng)然指揮的個(gè)人特點(diǎn)和缺陷也會(huì)在音樂中有所表現(xiàn)。性格隨和的指揮在樂曲處理時(shí)經(jīng)常出現(xiàn)旋律不夠清晰的現(xiàn)象；性格堅(jiān)定的指揮對柔美的處理就容易不到位；還有指揮個(gè)人的處理思路和風(fēng)格等，一般這種分辨是需要通過聽辨同一樂曲的不同指揮、樂隊(duì)、版本來比較和分辨的。

5. 分辨樂隊(duì)的風(fēng)格特點(diǎn)。每個(gè)樂隊(duì)有每個(gè)樂隊(duì)的特點(diǎn)，這一點(diǎn)就象各國的足球隊(duì)一樣，認(rèn)識較容易受環(huán)境影響的，一個(gè)國家的水土；一個(gè)民族的風(fēng)俗；一個(gè)城市的節(jié)奏；一個(gè)地域的差別等等都會(huì)影響演奏者的審美和音樂表現(xiàn)方式，另外還有指揮的因素。世界著名的大樂團(tuán)一般都會(huì)較長期的聘任首席指揮，樂隊(duì)和指揮較長期的合作可以使指揮和樂隊(duì)的風(fēng)格更統(tǒng)一。恰恰是因?yàn)檫@些原因，使每一個(gè)樂隊(duì)都具有不同的演奏特點(diǎn)和風(fēng)格，具體的欣賞辦法就是對比各樂團(tuán)對于相同樂曲的理解和處理方式。

6.古典音樂欣賞入門

古典音樂欣賞一般分為三個(gè)階段：聽樂曲欣賞，分析樂曲，理解樂曲。

大部分沒有學(xué)過音樂的人都只是停留在第一階段，這也是必經(jīng)的。想要欣賞古典音樂必須對它產(chǎn)生興趣，否則一旦產(chǎn)生反感，以后再欣賞就會(huì)有抵觸情緒。

剛開始欣賞樂曲時(shí)不妨挑選一些旋律優(yōu)美，朗朗上口易記的樂曲，如巴赫的《G弦上的詠嘆調(diào)》、D大調(diào)管弦樂組曲中的《詠嘆調(diào)》、莫扎特的《土耳其進(jìn)行曲》、貝多芬的《致愛麗絲》、柴可夫斯基的《六月船歌》、《第一鋼琴協(xié)奏曲》等非常著名的樂曲，以此來培養(yǎng)對古典樂曲的興趣。等到興趣培養(yǎng)起來之后再聽一些其他的內(nèi)涵深刻的樂曲，就不會(huì)“打瞌睡了”。

我在沒有學(xué)習(xí)音樂之前，一聽到晚會(huì)上美聲、民族歌曲或者交響樂就會(huì)換臺(tái)或者打瞌睡，但是學(xué)了音樂之后就百聽不厭。為什么呢？那是因?yàn)槲夷苈牰恕?/p>

而這個(gè)聽懂了的過程就是欣賞音樂的第二個(gè)階段——分析樂曲。一首樂曲，如果你能親身的演奏一下更好，這樣就能直接的感受音樂。

這種滋味是妙不可言的，如果沒有條件演奏的話就去聽現(xiàn)場演奏，錄音即使做得再好，但和現(xiàn)場的感覺是完全不一樣的。在這個(gè)階段就可以學(xué)一些關(guān)于音樂的知識，這對于你分析樂曲以至于再后來的理解樂曲是必需的。

至于最后一個(gè)階段理解音樂甚至于升華到哲學(xué)角度，一般人沒有必要去做，只要喜歡音樂，聽它就是了。 再有就是推薦你網(wǎng)上搜一下耶魯大學(xué)的公開課《聆聽音樂》，有深有淺，適合初學(xué)者。

有什么問題可以問我，今天感冒了，很難受，就只說這么多了。

7.與古典樂有關(guān)的一切知識

古典音樂是一個(gè)含義廣泛的術(shù)語，廣義的西洋古典音樂是指那些從西方中世紀(jì)開始至今的、在歐洲主流文化背景下創(chuàng)作的音樂，或者指植根于西方傳統(tǒng)禮拜式音樂和世俗音樂，其范圍涵蓋了約公元9世紀(jì)至今的全部時(shí)期。

主要因其復(fù)雜多樣的創(chuàng)作技術(shù)和所能承載的厚重內(nèi)涵而有別于通俗音樂和民間音樂。在地理上，這些音樂主要?jiǎng)?chuàng)作于歐洲和美洲，這是相對于非西方音樂而言的。

另外，西洋古典音樂主要以樂譜記錄和傳播，和大多數(shù)民間音樂口傳心授的模式不同。亦有人認(rèn)為“古典”是對應(yīng)于“流行”而言的，因?yàn)檫@些音樂經(jīng)得起時(shí)間的考驗(yàn)，能夠引起不同時(shí)代聽眾的共鳴，故認(rèn)為應(yīng)當(dāng)稱之為“經(jīng)典”（classic）的音樂。

但如果細(xì)究古典一詞，本意可以理解為古代留傳下來堪稱經(jīng)典的音樂作品（古代+經(jīng)典），但是一般來說，古典音樂是具有規(guī)則性本質(zhì)的音樂，具有平衡、明晰的特點(diǎn)，注重形式的美感，被認(rèn)為具有持久的價(jià)值，而不僅僅是在一個(gè)特定的時(shí)代流行。這也體現(xiàn)于“古典”（classical）與“經(jīng)典 ”（classic）的不同。

古典音樂（classical music）本來是專指德奧在1750—1830年間以海頓、莫扎特、貝多芬為代表的音樂，即所謂“維也納古典樂派”的音樂（或翻譯為“維也納古典主義音樂”）。這就是狹義的古典音樂。

從這個(gè)狹義的古典音樂概念出發(fā)，我們可以向前追溯到巴赫、韓德爾，乃至更早的天主教、基督教的宗教音樂，向后延伸到浪漫主義、民族樂派，以及20世紀(jì)西方的現(xiàn)代音樂。這些都是廣義的古典音樂，也就是基于這個(gè)傳統(tǒng)的，無論是繼承和發(fā)揚(yáng)這個(gè)傳統(tǒng)，還是試圖以創(chuàng)新來突破這個(gè)傳統(tǒng)的音樂創(chuàng)作嘗試，都可以歸入古典音樂之內(nèi)。

而在這個(gè)傳統(tǒng)外獨(dú)立發(fā)展的音樂，雖然有借鑒和影響古典音樂創(chuàng)作的，但是一般也不歸入古典音樂之內(nèi)，比如爵士樂、搖滾樂，以及東方一些民族的音樂。因此對于廣義的“古典音樂”這個(gè)詞來說，歐洲藝術(shù)音樂的定義更加準(zhǔn)確。

歐洲藝術(shù)音樂與其他的非歐洲音樂和流行音樂體系的主要區(qū)別是記譜法有所不同，其規(guī)則大約源自于16世紀(jì)便開始使用的記譜法。在西方記譜法中，作曲者給演奏者規(guī)定了音調(diào)、格律、速度，獨(dú)特的節(jié)奏和對于一同段音樂準(zhǔn)確的演奏方式。

這種即興演奏發(fā)揮空間很小的記譜法模式，極大的不同于非歐洲藝術(shù)音樂（相對于傳統(tǒng)的日本音樂和印度音樂）和流行音樂。古典音樂作為音樂中類別的稱呼，是相對于輕音樂、通俗音樂等類別而存在，它本身并沒有嚴(yán)格明確的解釋或者定義。

在輕音樂范圍里，有時(shí)也采用“古典”的概念來指某些經(jīng)過時(shí)間檢驗(yàn)，被人們奉為楷模的輕音樂作品，如古典輕歌劇、古典爵士樂等，這里的 classical 理解為“古代+經(jīng)典”，似乎更為合適一些。推薦先聽浪漫主義的，比如柴可夫斯基等，或者從古典主義的莫扎特開始也行，但是不建議從巴赫開始，勃蘭登堡協(xié)奏曲還行，如果是哥德堡變奏曲的話沒有一定音樂欣賞基礎(chǔ)的不推薦一開始就聽。

首推《千禧名曲系列》（Masters Of The Millennium），有作曲家分類。/topics/2722634/還有一個(gè)專輯也不錯(cuò)：《飛利浦古典大帝國·導(dǎo)聆系列》，是按演奏方式分類的。

/topics/391763/再就是極致系列：/search/folders?kw=%E6%9E%81%E8%87%B4&catalog=%E5%8F%A4%E5%85%B8%E9%9F%B3%E4%B9%90&from=%E9%9F%B3%E4%B9%90&status=elite&c2=1&start=0樓主要是覺得太大，就下載金色大廳系列：/search/folders?field=&kw=%E9%87%91%E8%89%B2%E5%A4%A7%E5%8E%85&status=elite&rev=true&q=&from=%E9%9F%B3%E4%B9%90&c2=1&range=&catalog=%E5%8F%A4%E5%85%B8%E9%9F%B3%E4%B9%90&sort=有任何問題，可以在線對話 或者 離線留言。

8.遇到一點(diǎn)難題：古典音樂方面的知識

古典音樂被很多人認(rèn)為深?yuàn)W難懂，許多人都不敢或者說是不愿意接受古典音樂；許多愿意嘗試接受它的人又不知如何開始欣賞古典音樂。

其實(shí)對待古典音樂，未必每個(gè)人都要象學(xué)者般研究它，也未必要具有高深的音樂知識。只要肯嘗試接觸，就是非常好的開始。

只要喜愛古典音樂，隨著接觸的時(shí)間增加，自然你就知道如何欣賞學(xué)習(xí)了。一個(gè)古典音樂的愛樂者，在接觸音樂作品時(shí)應(yīng)該具備的基本概念是：人類的藝術(shù)是一種需要經(jīng)過了解、溝通，才能夠真正進(jìn)入欣賞層次的心靈活動(dòng)，美術(shù)、建筑、雕刻、音樂皆然。

不可諱言的，這當(dāng)中必定得花去一點(diǎn)兒時(shí)間做些功課才行，惟很多入門的人才一聽到要做功課，就立刻打起退堂鼓來了。其實(shí)，做音樂功課是一點(diǎn)兒也不困難的，也沒有什么太大的麻煩，一般來說，淺顯的認(rèn)知即已足矣，只要手上擁有簡述樂派風(fēng)格的資料或書本，從中獲知各樂派音樂風(fēng)格的特征即可。

首先，你需要一本很好的音樂辭典等工具書，如：“外國音樂辭典”、“古典音樂欣賞”、“音樂圣經(jīng)”、“CD指南”等。以便對西方音樂史、作曲家等有一初步的認(rèn)識，了解西方音樂史不同時(shí)期的各種流派的劃分，主要作曲家及代表作。

中世紀(jì)時(shí)期（MEDIEVAL PERIOD）(1450年前) 這個(gè)時(shí)期以教堂音樂為主，大多是單聲部音樂，如格里高利素歌（GREGORIAN CHANT）等，由于時(shí)間的久遠(yuǎn)，人們已經(jīng)無法知道具體的作曲家的姓名。 文藝復(fù)興時(shí)期（RENAISSANCE PERIOD）(1450-1600年) 這個(gè)時(shí)期是人類藝術(shù)的再生，音樂的理論及實(shí)踐得到極大的發(fā)展，以圣經(jīng)故事為主，創(chuàng)作了大量的教堂音樂，彌撒曲、安魂曲等。

巴洛克時(shí)期（BAROQUE PERIOD）(1600-1750年) 這一時(shí)期音樂有了長足的發(fā)展，產(chǎn)生了一批偉大的音樂家，如J . S . BACH,G . F. HANDEL、A . VIVALDI等。 古典主義時(shí)期（CLASSICAL PERIOD）(1750-1820年)。

這一時(shí)期作曲家按曲式與結(jié)構(gòu)方面的某些基本傳統(tǒng)概念作為表達(dá)樂思的自然構(gòu)架，F(xiàn) . J . HAYDN、W . A . MOZART、L . BEETHOVEN是這一時(shí)期的杰出代表。 浪漫主義時(shí)期（ROMANTIC PERIOD）(1820-1910年)。

最廣義地講，從古典主義時(shí)期到浪漫主義時(shí)期的轉(zhuǎn)變，可以說是從共性到個(gè)性的重點(diǎn)的轉(zhuǎn)移。這一時(shí)期的風(fēng)格與技術(shù)的變化可以清晰地在三方面看出：一是和聲，變化音迅速發(fā)展；二是樂隊(duì)；三是樂器演奏技巧。

另外的一些變化如旋律風(fēng)格的變化（小型曲式更為抒情，大型曲式更為華麗）；節(jié)奏風(fēng)格的變化（節(jié)奏更為夸張）；以及曲式上的變化（更多地追求織體的前后連貫，主題更加“有機(jī)”地發(fā)展和演化）?？梢哉f這是音樂史上百花齊放的時(shí)期，這一時(shí)期造就了無數(shù)的作曲家。

20世紀(jì)及以后（1900-現(xiàn)在）。這一時(shí)期產(chǎn)生了新古典主義、新浪漫主義、印象主義等流派。

中世紀(jì)時(shí)期（Medieval Period）(1450年前) 這一時(shí)期主要是羅馬天主教會(huì)所保存的在教堂中廣為演唱的單聲部歌曲集。大多用于兩種禮拜儀式：一是彌撒，歌詞為紀(jì)念基督最后晚餐及其獻(xiàn)身事跡，這是教堂儀式的中心；二是日課，就是修道院每天詠唱的八課圣事，主要以詩篇為主。

巴洛克時(shí)期（Baroque）（約為公元1600—1750） 這一時(shí)期的音樂是現(xiàn)代演奏會(huì)的先河。作曲家手下的巴洛克音樂帶有顯見的特性： 華麗、復(fù)雜、藻飾、扭曲， 著重于超現(xiàn)實(shí)和雄偉宏奇， 這些特質(zhì)都能彼此融會(huì)貫通。

如果說文藝復(fù)興時(shí)代（以及后來的古典時(shí)代）代表著井然的秩序和澄澈的表現(xiàn)， 那么巴洛克時(shí)代 （及后來的浪漫時(shí)代）就是代表著騷動(dòng)、不安和疑慮。四聲部的和聲， 以及加上文字指示和弦的「數(shù)字低音」 （figured bass） 都產(chǎn)生于巴洛克時(shí)代；舊有的教會(huì)調(diào)式消逝， 大小調(diào)音階系統(tǒng)和沿用至今的相關(guān)調(diào)性之崛起， 是巴洛克時(shí)代大事。

另外， 節(jié)奏思想也在這個(gè)時(shí)代萌芽， 也就是在音樂曲譜中加入小節(jié)線。這些形式日后直接衍生為奏鳴曲、交響曲、協(xié)奏曲、前奏曲與變奏曲。

不過巴洛克時(shí)代也不乏一些自由的曲式--如觸技曲、幻想曲、序曲和主題模仿（古幻想曲） 。 古典主義時(shí)期（Classicl）（約公元1750—1820） 因?yàn)檫@一時(shí)期的三位代表性人物：海頓，莫扎特，貝多芬的生活與創(chuàng)作主要都在維也納，因此又被稱為“維也納古典樂派”或“維也納古典主義音樂”。

此時(shí)期作家中，莫扎特的小夜曲、嬉游曲等都很具親和力。海頓的第一、二號大提琴協(xié)奏曲也會(huì)是很適合入門者欣賞的曲目。

至于貝多芬的作品，轟轟烈烈的音響俯手可得，個(gè)人比較欣賞他的小提琴奏鳴曲《春》、鋼琴奏鳴曲《悲愴》、《熱情》、《月光》。 浪漫主義時(shí)期（Romanticism）（約為公元1820—1900） 這一時(shí)期的音樂更注重表達(dá)人的精神境界與主觀感情，對自然景物的表現(xiàn)也愈加突出，創(chuàng)作上對民族和民間音樂的利用更加重視與頻繁。

19世紀(jì)中后期出現(xiàn)了以振興本民族音樂為己任的民族樂派。在音樂體裁上出現(xiàn)了新的器樂獨(dú)奏體裁，如夜曲、即興曲、敘事曲、諧謔曲、幻想曲與無詞歌等。

此時(shí)期作品風(fēng)情萬種，各自獨(dú)具特色，入門曲目有舒伯特藝術(shù)歌曲精選、《美麗的磨坊少女》；蕭邦夜曲、鋼琴協(xié)奏曲第二號；門德爾松小提琴協(xié)奏曲、鋼琴協(xié)奏曲第一、二。