美術(shù)教師學科(美術(shù)教師應掌握哪些有關(guān)學科的知識)
1.美術(shù)教師應掌握哪些有關(guān)學科的知識
無論是什么階段的美術(shù)老師，除了美術(shù)類專業(yè)知識和專業(yè)技能之外，相信還要具備更廣博的知識面（這個方面還真不好界定，個人感覺多多益善，套用個套話，一專多能最好）?，F(xiàn)在畢竟不是靠幾本教案就混日子的時代了，民國時代的小學教師往往都是才藝兼具，當時有很多大家都做著教師這份工作，在專業(yè)領(lǐng)域可能都夠得上是業(yè)界一流水平了，能遇到這樣的老師是緣分。
能在已知領(lǐng)域和未知領(lǐng)域不停地探索，既是成就自我，也是成就別人（學生）。
而現(xiàn)實中那些緊扣教學大綱為了職稱和任務而“教學”，為了紅包的“老師”們，是誤人不淺的。
當你覺得你面對的是數(shù)十個鮮活的人生，你就會覺得自己多看幾本書，多學點知識很有必要。
不被自己的職位所限制，你看高中的歷史老師在百家講壇上的表現(xiàn)感覺并不比那些在高校里傳道授業(yè)解惑的人講的差，是不是。
2.從美術(shù)教師角度說什么是學科知識什么是教育知識
中、小學美術(shù)學科教師崗位大練兵教育、教學、專業(yè)理論知識題庫一、填空題《課程標準》1、《美術(shù)課程標準》表明：重視（教學過程）和（教學方法）的改革，是本次課程改革的一個重要特點。
課程改革的核心是（課程實施），而（課程實施）的基本途徑是教學。2、降低美術(shù)基本知識和基本技能學習的難度，注重美術(shù)（文化）的學習，提高學生的美術(shù)（審美）能力、美術(shù)（鑒賞）能力和美術(shù)（創(chuàng)造）能力，這是新世紀美術(shù)教育的一大特點。
3、興趣是最好的老師，這就要求我們的教育，從小就要把怎樣（發(fā)現(xiàn)）、（發(fā)展）學生的興趣、（好奇心）、（探索精神）放在特別重要的地位。4、教學中廢除千篇一律、照本宣科、枯燥乏味的的填鴨式、滿堂灌，提倡（因材）、（因人施教），深入淺出，把深奧的道理用通俗易懂、引人入勝的形式、語音傳授，從而引起、培養(yǎng)學生學習的（積極性）與（興趣），這才是高水準的教學。
5、美國的費德門教授提出美術(shù)欣賞的程序是：（描述）、（分析）、（解釋）、（評價），這個程序能夠引導學生由深入淺出地分析美術(shù)作品，給學生創(chuàng)造了一個主動探索的機會。6、沒有評價就無法（客觀）、（公正）地判斷課程目標是否（達成），就不能有目的地改進教學和提高教學質(zhì)量，所以說，（課程評價）是現(xiàn)代教育系統(tǒng)的“重要環(huán)節(jié)”。
7、美術(shù)課程評價的目的是為了（改善和提高）教學質(zhì)量，具體來說是“（促進學生全面發(fā)展），（改進教師的教學），以及（促進美術(shù)課程不斷發(fā)展）”。8、課程的總目標是按照三個維度表述的，即（知識與技能）；（過程與方法）；（情感、態(tài)度）和（價值觀）。
所以，學習過程是一個實實在在的基礎(chǔ)，沒有這一基礎(chǔ)，侈談其他的任何東西都是無意義的。9、《美術(shù)課程標準》劃分了（“造型表現(xiàn)”）、（“設計應用”）、（“欣賞評述”）、和（“綜合探索”）四個學習領(lǐng)域。
10、我們主張教師在運用案例時，不要拘泥于案例，更不要（受其束縛），而要將案例視作（思考的起點）和（創(chuàng)新的基礎(chǔ)），以求舉一反三，進行（自己的創(chuàng)造）?！秾I(yè)知識》1、美術(shù)又稱為（造型）藝術(shù)、（視覺）藝術(shù)或（空間）藝術(shù)。
2、因為材質(zhì)的不同美術(shù)主要分為（繪畫）、（雕塑）、（工藝美術(shù)）和（建筑藝術(shù)）四大種類。3、中國畫按表現(xiàn)內(nèi)容分為（山水）、（花鳥）、（人物）；按表現(xiàn)技法分為（寫意畫）和（工筆畫）。
4、手繪線條圖像具有（敘事）、（說明）、（交流）、（抒情）等功能。5、文化遺產(chǎn)是歷史和藝術(shù)價值都非常出色的建筑遺址以及（雕塑）、（繪畫）等遺產(chǎn)。
6、色彩的三要素是（色相）、（明度）、（純度）。7中國畫中的墨分五色指的是（焦）、（濃）、（重）、（淡）、（清）。
8、中國山水畫中的“三遠”指（高遠）、（深遠）、（平遠）。9中國畫在表現(xiàn)形式上將（繪畫）、（書法）、（詩歌）、（篆刻）等進行有機結(jié)合，形成獨特的形式美感。
10、謝赫闡述的六法分別是：（氣韻生動）、（骨法用筆）、（應物象形）、（隨類賦彩）、（經(jīng)營位置）、（傳移模寫）。11、石窟藝術(shù)是一種包括（建筑）、（雕塑）、（壁畫）等的佛教藝術(shù)。
12、中國山水畫講究（“搜盡奇峰打草稿”）的浪漫主義創(chuàng)作手法。13、在中國山水畫中對空間的處理上要求：（以小觀大），（折高折遠），（游動視點）、把（高遠），（深遠），（平遠）巧妙地加以靈活運用。
14、中國畫的形式美是指在大小橫豎不同的畫幅中通過構(gòu)圖將（點、線、形、色）等形式因素，按表現(xiàn)需要有規(guī)律地組合起來所呈現(xiàn)的多樣統(tǒng)一的美感。15、在進行色彩塔配練習時，近似色相產(chǎn)生（統(tǒng)一）、（舒緩）的節(jié)奏；對比色相則創(chuàng)造出（歡快）、（活潑）的氣氛。
16、三原色是（紅）、（黃）、（藍）三種顏色，對比色也稱互補色，在色相環(huán)上相距（180）度。17、唐三彩常用的主要顏色有（黃）、（綠）、（白）。
18、中國畫在用色方面以畫法分有（沒骨）（白描）（勾勒填彩）（重彩）（潑墨潑彩）。19、中國畫的形式美方面包括（筆墨之美）（形象之美）（色彩之美）（章法之美）。
20、色調(diào)指彩色畫面上（色與色）之間的整體關(guān)系，構(gòu)成色彩的調(diào)子，其中主要的色相為（主色調(diào)）。
3.美術(shù)教學必備的專業(yè)知識有哪些
必備的專業(yè)知識 古人說：“求木之長者，必因其根本；欲流之遠者，必浚其源泉?！?/p>
每一位美術(shù) 教師都應在美術(shù)教育學術(shù)領(lǐng)域不斷進取，使自己的專業(yè)知識更加精深、淵博。只有教師的知識豐富了，才有可能把所教學科的知識教好、教活。
無論是那個學科的教師，只有具備了比該學科教材高深和廣泛的知識，才能了解該學科教材中的每部分定義、地位和作用，才能居高臨下，正確的處理教材，更加準確地傳播知識?？萍际遣粩喟l(fā)展的因此教師還必須注意所授學科的發(fā)展，學習和了解本學科的新成就，不斷提高自己的業(yè)務水平和操作能力，從而更好的提高教學質(zhì)量。
4.美術(shù)專業(yè)理論基礎(chǔ)知識
你是問的什么美術(shù)理論，美術(shù)分很多種美術(shù)，指占據(jù)一定空間、具有可視形象以供欣賞的藝術(shù)一般指除了建筑藝術(shù)之外的造型藝術(shù)的通稱。
“美術(shù)”這一名詞始見于歐洲17世紀，也有人認為正式出現(xiàn)于18世紀中葉。近代日本以漢字意譯，五四運動前后傳入中國，開始普遍應用。
也稱“造型藝術(shù)”。按照目的可分為兩大類，即：純美術(shù)和工藝美術(shù)兩類。
美術(shù)理論研究：主要研究：藝術(shù)概論、三大構(gòu)成、中外藝術(shù)學、大眾傳播等。美術(shù) 通常指繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等在空間開展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺的一種藝術(shù)。
十七世紀 歐洲開始使用這一名稱時，泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。我國“五四”前后開始普遍應用這一名詞時，也具有相當于整個藝術(shù)的涵義。
例如魯迅在一九一三年解釋“美術(shù)”一詞時寫道：“美術(shù)為詞……譯自英之愛忒。愛忒云者，原出希臘，其誼為藝。
隨后不久，我國另以“藝術(shù)”，一詞翻譯“愛忒”，“美術(shù)”一詞便成為專指繪畫等視覺藝術(shù)的名稱了。 造型表現(xiàn)手段 造型藝術(shù)中創(chuàng)造藝術(shù)形象的手法和手段。
如繪畫借助于色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑借助于體積和結(jié)構(gòu)等。這些手法和手段，通過長期的藝術(shù)實踐，形成了這些造型藝術(shù)各自獨具的特殊的藝術(shù)語言，并決定了這些藝術(shù)各不相同的表現(xiàn)法則，關(guān)系到塑藝術(shù)形象的成敗，以及藝術(shù)作品的感染力。
藝術(shù)家對造型表現(xiàn)手段的規(guī)律性的不斷探索，精益求精，是使藝術(shù)創(chuàng)作能夠表現(xiàn)新的生活內(nèi)容和滿足人們不斷發(fā)展的審美愛好的必要條件。 黃金分割 亦稱黃金律、黃金比例。
在一條線段上，按照最佳長短比例，將此線段分割為長段與短段，或按此最佳長短線段的比例構(gòu)成一個矩形的最佳的長邊與短邊的比例，即構(gòu)成黃金分割。 二度空間 繪畫術(shù)語。
指由長度（左右）和高度（上下）兩個因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實的再現(xiàn)物象，往往借助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺。
有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現(xiàn)強烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來獲得藝術(shù)表現(xiàn)力。 三度空間 繪畫術(shù)語。
指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構(gòu)成的立體空間。繪畫中，為真實地再現(xiàn)物象，必須在平面上表現(xiàn)出三度空間的立體和縱深效果。
質(zhì)感 繪畫、雕塑等造型藝術(shù)通過不同的表現(xiàn)手法，在作品中表現(xiàn)出各種物體所具有的特質(zhì)，如絲綢、陶瓷、玻璃器皿、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質(zhì)的特征，給予人們以真實感和美感。 量感 借助明暗、色彩、線條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。
如山石的凝重，風煙的輕逸等。繪畫中表現(xiàn)實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感。
運用量的對比關(guān)系，可產(chǎn)生多樣統(tǒng)一的效果。 空間感 在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關(guān)系，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。
ms211正確地運用透視知識，可以很好的表現(xiàn)空間感。 體積感 繪畫術(shù)語。
指在繪畫平面上所表現(xiàn)的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺。在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結(jié)構(gòu)所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。
因此，在繪畫上把握被畫物的結(jié)構(gòu)特征和分析其體面關(guān)系，是達到體積感的必要步驟。 透視 繪畫法理論術(shù)語。
“透視”一詞原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透視是采取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物準確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。
后遂將在平面畫幅上根據(jù)一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學稱為透視學。 明暗 繪畫術(shù)語。
指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現(xiàn)方法。物體在光線照 輪廓 造型藝術(shù)術(shù)語。
指界定表現(xiàn)對象形體范圍的邊緣線。在繪畫和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關(guān)重要。
構(gòu)圖 造型藝術(shù)術(shù)語。指作品中藝術(shù)形象的結(jié)構(gòu)配置方法。
它是造型藝術(shù)表達作品思想內(nèi)容并獲得藝術(shù)感染力的重要手段。 色彩 繪畫的重要因素之一。
是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用于人的禮堂所顯現(xiàn)出的一種復雜現(xiàn)象。由于物體質(zhì)地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬物形成千變?nèi)f化的色彩。
人眼可以識別的色彩種類是，男人130萬種，女人180萬種。 色相 色彩可呈現(xiàn)出來的質(zhì)的面貌。
自然界中各各不同的色相是無限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。 色度 指顏色本身固有的明度。
如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。 色調(diào) 亦稱調(diào)子。
在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統(tǒng)一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統(tǒng)一的氛圍就是色調(diào)。 色性 色彩的屬性，色彩的冷暖關(guān)系。
色彩基本分為暖色（也稱熱色）和冷色（也稱寒色）兩類。紅、橙、黃為暖色，給人以熱烈、溫暖、外張的感覺；綠、青、藍、紫為冷色，給人以寒冷、沉靜、內(nèi)縮的感覺。
同時，色。
