素描如何拿高分(素描考上怎樣訓(xùn)練才能得高分)
1.素描考上怎樣訓(xùn)練才能得高分
畫素描也不難，我呢，開始就簡單的起稿，我不喜歡把物體起稿都刻畫得很仔細的，然后就用比較硬的筆來打調(diào)子，雖然用硬的筆來打很不耐煩，但是因為先用硬的筆來畫后面就比較好深入。先將畫面的三大面先畫出來，布料皺褶的暗部先打出來，然后再將物體，靜物的三大面大概的畫出來，這樣大概的效果就有啦，然后抓住畫面上最黑的跟最白的地方，再用軟的筆來深入刻畫，在畫背景或布紋的時候可以一邊畫一邊再為物體打造型，這個方法比較快速。不用先把物體的造型畫好 再畫布紋跟背景啦，因為考試就3小時通常都不會真的畫足3小時的吧，所以時間很珍貴。為了效果我還更喜歡用紙巾來擦畫面這樣畫面的感覺就更強啦！
畫工不強的同學(xué)也可以去找一些與自己畫風(fēng)相似的話來臨摹，到熟練自己的水平就提高啦！
哈哈這只是高中時我特訓(xùn)時候老師這樣要求我的
2.如何讓自己的素描獲得高分,藝考必看
到底是哪里沒畫好？藝伴干貨送到，素描中你不知道的失分點，看完讓你素描90分變得輕而易舉！
一.審題：1.嚴格按照考題要求去畫，嚴格審題；
2.注意考題的細節(jié)，切勿遺漏。
二.整體黑白灰：1.有對比就有傷害，黑白灰對比要強烈，對比強烈你的作品才能跳出來，要敢畫敢想（近幾年河北省聯(lián)考一般都是側(cè)光）；
2.黑白灰對比明確：讓人一看暗面，灰面，亮面，投影，高光一目了然；
3.明暗是表現(xiàn)物象立體感、空間感的有力階段，對其真實地表現(xiàn)對象具有重要的作用。
三.衣領(lǐng)：1.認真對待，素描頭像最基本的關(guān)系是頭頸肩的關(guān)系。衣領(lǐng)要有體積感，按照胸腔的走向去畫，畫出肩膀的厚度，衣領(lǐng)的質(zhì)感主要是用側(cè)鋒，多去臨摹一些作品；
2. 層次比較多的衣服，以它的固有色去區(qū)分，強調(diào)體積感。
四.頭發(fā)：1.注意并了解頭的體塊，強調(diào)體積感，質(zhì)感強調(diào)發(fā)梢和明暗交界線。去了解頭骨的結(jié)構(gòu)（自上而下：頭蓋骨、額骨、顳骨、眉弓、鼻骨、顴骨、上頜骨、下頜骨；肌肉：額肌、顳肌、眼輪匝肌、降眉間肌、鼻肌、顴肌、下頜肌、笑肌、咬肌、口輪匝肌、上頜肌、胸鎖乳突?。?；
2.把頭發(fā)看成是長方體或者球體，每一個轉(zhuǎn)折面要有體積感，注意整體的虛實感；
3.光頭主要體現(xiàn)的是體積；
4.要注意處理頭發(fā)與臉部的銜接方式.鬢角部分是一種過渡形式，發(fā)際部分具有一定的厚度，這種厚度會給額頭造成投影。
注意：畫眼睛時把眼睛當(dāng)作一個球體去畫，眼皮一定要小作一點厚度，在眼珠上加一點投影眼珠也有體積了，一舉兩得；
虛實是個相對概念，不可死摳，關(guān)鍵要建立比較著看，對比著畫的作畫習(xí)慣，最終達到主次突出，空間感強；
實，指對比強，細節(jié)多；虛，指對比弱，概括性強。實不等于面面俱到，虛不等于沒有，不能畫錯，虛中有實，實中有虛，關(guān)鍵是度的把握；
畫面畫花或畫的太碎是因為暗面不夠整；
女性皮膚畫透需要多觀察她的明暗交界線，明暗交界線做好，五官畫細致。
3.怎樣才算是好的素描
75分也差不多，算個中等水平吧。你不應(yīng)該以聯(lián)考為目標而是以高等學(xué)校的專業(yè)考試為目標，目標高了動力也就有了，聯(lián)考自然會過去的，因為聯(lián)考的合格線很低，如果你想要呆在省內(nèi)的話，那你就好好的注意聯(lián)考吧。
聽你的說的這些，我感覺你應(yīng)該注意一下整體的大關(guān)系，不管什么考試評分的時候，評審人員都是把畫平放成一排或者多排，一眼掃過去看的，他們不會一個一個的去看你的蘋果畫的真不真實，在這時候你的畫的整體感覺即大關(guān)系能不能抓住評審人員的眼球是很重要。 這個問題是大部分考生的通病，并不是就一個人這樣，解決的方法很簡單，就是在起好稿后，上一邊大關(guān)系，標出畫面的整體明暗面，然后再刻畫，記住刻畫的時候也是一個物體畫到什么程度其他物體也是什么程度，建議你畫了一段時間就把畫放遠了看看。如果用數(shù)字表示的話，起稿的時候每個物體進行步驟都是1的，你要讓他們的數(shù)字一直都一樣，而不能讓他們成1 2 3..你要保證你的畫隨時停筆的時候都是一副完整的畫，大關(guān)系萬萬不能亂。
再說說你的襯布吧，在素描靜物中最難畫的就是襯布了，你襯布畫不好也是和畫面大關(guān)系把握不好有關(guān)系的吧。練習(xí)畫襯布很簡單，沒事在宿舍的時候就那這速寫板畫衣服和被子什么就好了，標準還是跟上邊說的一樣，大關(guān)系最重要，小細節(jié)先放一邊。然后就是在素描靜物里的襯布了，襯布根據(jù)字面意思它只是個襯托的，只需要表出大關(guān)系注意前實后虛，能突出主體靜物就行了，很容易理解的，它的畫畫步驟之需要跟著整體畫面走就可以。
說說聯(lián)考的標準吧，也可以說是高考美術(shù)專業(yè)考試標準。
1、構(gòu)圖，一定要美觀準確。2、大關(guān)系明確。（色調(diào)明確）3、有一定的細節(jié)刻畫。
就這點你做到了就是高分卷，其實你的刻畫水平在加上整體關(guān)系明確，估計90分沒問題的，加油
4.素描怎樣拿高分
素描是繪畫入門的基礎(chǔ)，它能幫助我們提高整體而全面地觀察世界，準確而客觀地表現(xiàn)對象的能力，是促進初學(xué)者眼、腦、手高度協(xié)調(diào)一致而行之有效的方法。
因此各專業(yè)院校及系科都將其列為造型基礎(chǔ)課，也是初學(xué)者邁入藝術(shù)殿堂的必考項目。為了考生能對我們學(xué)校的要求有所了解，在素描考試中取得好成績，我們對歷次考試中，考生暴露的問題加以歸納總結(jié)，分列如下：缺乏整體觀念這是不少初學(xué)者和考生共同的毛病，由于他們?nèi)狈﹂L期性作業(yè)的訓(xùn)練，在考試中不是在整體 觀念的指導(dǎo)下全面推進，而是急于求成，急著出效果，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部，因而造成局部相互之間關(guān)系無法很好地銜接。
常常是某一部分已經(jīng) 畫得非常突出和完整，而其他部分還是空白的，其畫面效果可想而知。一個整體是由若干個局部組成的，沒有局部的整體，是空洞的不真實的；然而，沒有整體的局部，再精彩、再深入也是毫無意義的。
因為素描的目的，不光是練就一手“好活”，而更重要的是培養(yǎng)一種藝術(shù)思維的“想法”和如何觀察事物的 “看法”。離開了這兩點，素描練習(xí)也就失去了它的意義。
有人說：“素描就是比較，比較，再比較。”這話雖然有點片面，但也是有一定道理的。
既然整體是關(guān)系 到一幅素描作業(yè)的成敗，那么局部與局部、局部與整體的關(guān)系就顯得非常重要。如何解決這種關(guān)系，就是靠比較的方法，比色調(diào)的深淺，比形體比例的長短、寬窄、大小，比透視關(guān)系的遠與近、虛與實。
根據(jù)這種比較畫出來的物象，才是客觀對象真實存在的一面。缺乏理解對象物體的起伏凹凸，明暗 虛實關(guān)系，都是光線作用于物體的內(nèi)在結(jié)構(gòu)的外部表現(xiàn)。
要想深入地刻劃對象，必須要做到“知其所以然”，要研究其內(nèi)在結(jié)構(gòu)關(guān)系。有的同學(xué)面對模特兒，不是積 極主動地由表及里地分析研究對象，不去研究外部表象的內(nèi)在成因，而是機械被動地抄襲對象，哪些地方深點，哪些地方淺點，他就把這種深淺變化照抄下來，至于 這深和淺意味著什么，卻知之甚少，或一無所知，因此，很難深刻地、真實地表現(xiàn)對象。
缺乏敏銳感受有人說世上所有的人，沒有絕對相 同的面孔，每一個人都有區(qū)別于他人的相貌特征，即使是雙胞胎也不例外，他（她）們也都有別人不易察覺的差異。捕捉對象的特征和獨具個性的差異，是素描訓(xùn)練 的根本任務(wù)。
但是在素描寫生的過程中，常?？吹接械膶W(xué)生不管畫誰，不管對象的長相如何，氣質(zhì)怎樣，都畫得像一個人，模特兒似乎成了擺設(shè)，成了他們胡編亂造 的參照物。這種現(xiàn)象有一定的代表性。
這里有初學(xué)時期老師指導(dǎo)上的失誤，還有考生自己認識上的誤區(qū)。有的考生錯誤地認為：模特兒像不像沒有關(guān)系，只要畫面效 果好就行，反正評分的老師也不知模特兒什么樣。
像不像確實不是衡量一張素描作品優(yōu)劣的惟一標準，但它卻能檢驗一個學(xué)生對事物所具備的敏感性和表現(xiàn)能力。如 果一個學(xué)生長時間脫離對象去感受，去編造所謂的畫面效果和廢棄對客觀對象感知能力的訓(xùn)練，那么他就有可能造成感知能力的退化，失去一個藝術(shù)家所應(yīng)有的敏感 性。
具體到素描寫生中的表現(xiàn)就是千人一面，概念化，臉譜化等等。而這些毛病一旦形成就很難糾正。
這是因為作為一個畫家重要條件的眼睛已經(jīng)退化了。無疑，這 樣的試卷是無法得到高分的。
缺乏畫面把握在最后畫面調(diào)整時，最容易出現(xiàn)畫面灰，效果不強烈，和畫面鎖碎的毛病。為什么會出現(xiàn)這些 毛病呢？這是因為光線照射下的物體都會產(chǎn)生三種基本的色調(diào)：黑（最深的色調(diào)）、白（最亮的）、灰（色調(diào)豐富的中間色）。
有了三種不同的色調(diào)，畫面的層次就 清晰，畫面的效果就響亮，至于哪一種成分多點，哪一種成分少點，都要視客觀給你的感受而定。但不管怎樣的比例關(guān)系，三大基本色調(diào)都不應(yīng)缺少其中的一個。
造 成畫面灰的原因很多。比如模特兒的面部大部分都處在亮部里，于是，畫面上基本都是亮和灰的色調(diào)；如果處理不當(dāng)，很容易畫灰。
這時，應(yīng)強調(diào)深灰的作用，盡量 拉開深灰和淺灰的距離，使之保持畫面的層次感。還有一種情況：模特兒的皮膚比較深，黑和深灰色調(diào)占其面部的大部分面積，而淺灰和亮面所占的面積很少。
處理 不好也容易造成畫面灰暗、沉悶，影響作業(yè)成績。對此，考生應(yīng)主動減少中間色調(diào)的深度，提高畫面（臉部）的亮度，保持畫面的層次感。
寫生的過程當(dāng)中，在整體 尊重客觀對象的前提下，允許對局部的色調(diào)進行調(diào)整、或減弱、或加強的藝術(shù)處理。素描寫生的對象，或明或暗，或強或弱，或虛或?qū)?，都有著?的規(guī)律和秩序。
寫生時如果打亂了這種客觀秩序，就會出現(xiàn)零亂瑣碎，因而影響畫面的整體感。比如，暗部里的反光，畫得太亮超出了它所在的范圍，就破壞了局部 的整體。
一個畫面是由若干個局部所組成的，如果每個局部都出現(xiàn)類似的情況，那么這個畫面就會支離破碎。還有一種情況，每個局部都畫得很好很完整，但局部和局部之間沒有聯(lián)系，互不統(tǒng)屬，互不相讓，像一盤散沙。
一 個物體在一個固定光源的照射下，必然會出現(xiàn)強弱、遠近和虛實的物象。因而就產(chǎn)生了物象主次關(guān)系———秩序感。
這個秩序是客觀存在的，不是人為安排的。如果 畫面上沒有這個。
