攝像機與技巧(攝像的基本知識與技巧有哪些)
1.攝像的基本知識與技巧有哪些
一、拍攝時要做到：平、準、穩(wěn)、勻。
平，指運動過程中始終保持攝影機的水平。如果畫面沒有保持水平，畫面中的固定狀態(tài)的水平線和垂直線的被攝體如房屋、電線桿、人物等將歪歪邪邪，不僅給人的視覺效果不舒服，而且給人造成心理上的不穩(wěn)定、動蕩不安的感覺。
用三角架拍攝時應調(diào)好水平儀，手持或肩扛拍攝時應隨時調(diào)整尋像器中的水平狀態(tài)。 準 指運動攝影過程中的畫面起幅和落幅的焦點要準確、構圖要準確，拍攝時注意跟焦點的技巧。
搖畫面時要按照落幅站好位置，再從起幅開始搖，這樣既可以保證搖攝的速度均勻，又可以兼顧拍攝過程中的畫面構圖的準確性。 穩(wěn) 指運動攝影過程中的畫面要保持穩(wěn)定，不能搖晃，否則會給人一種頭暈目眩的感受，從而造成心理的不安情緒。
手持拍攝時應盡量在一個鏡頭中屏住呼吸或者讓身體找一個依靠點和支撐點，盡量運用短焦距攝影鏡頭拍攝可減少攝影機的晃動。 勻 指運動攝影過程中攝影機的運動速度要均勻，不可忽快忽慢。
用三角架拍攝時應調(diào)整好三角架的阻尼，手持拍攝時掌握好拍攝要領，運動的起步和停止要有加力和減力過程。 二、手持攝影機的拍攝方法 手持攝影機機拍攝運動鏡頭的最大困難是保持畫面的穩(wěn)定。
而造成畫面不穩(wěn)定的主要因素是身體的晃動。為了減少拍攝時身體的左右晃動，走路時兩只腳應盡量放在一條直線上。
避免身體上下晃動的最好辦法是步子邁小一點，并且腿稍微彎曲一點，因為人的身體的各個關節(jié)都是很好的減震器。手持攝影機拍攝時應遵循“走直線、腿彎曲、邁小步、腰放松”的拍攝要領。
只要多加練習，掌握拍攝的技巧，就可以用手持攝影機拍攝出比較滿意的畫面來。另外，拍攝時應盡量選用短焦距攝影鏡頭。
三、要注意焦點不要拍虛，先用自動焦點，然后練習用手動對焦點 四、先不要逆光拍攝，用順、順側、側光拍攝 ，就是對著窗戶拍攝。 五、開始拍攝，盡量少移動，尤其避免拉風箱式的推拉拍攝 六、拍鏡頭要成組，景別要有變化，一個鏡頭畫面的時間不要太長，要像電視片那樣，一個鏡頭一個鏡頭的拍，拍一個鏡頭不能沒完沒了，晃來晃去，推推拉拉，搖來搖去，不是不能移動，而是要有目的。
2.攝影攝像基礎知識
答；二、攝像 攝像有兩種含義： 一指攝像人員。
攝像人員是一部電視教材造型藝術的體現(xiàn)者。其職責是在導演創(chuàng)作思想指導下，用攝像手段、技巧去實現(xiàn)導演的創(chuàng)作意圖和藝術構思。
另外，指用電視攝像機攝取景物影像的過程。 三、錄像 錄像有兩種含義：指使用錄像機的人員。
將電視攝像機攝取的景物影像用錄像機記錄在錄像磁帶上的過程。 四、曝光 感光材料受光作用的過程。
曝光量的大小取決于感光材料受光的照度與曝光時間，即：曝光量= 照度*時間。照度可用光圈大小來調(diào)節(jié)，曝光時間可用遮光器（銥烀龐）速度來控制。
電影攝影機中的膠片是恒速連續(xù)運轉的，一般除使用光圈外，有時也配合使用裝在機身內(nèi)部的俗稱乙蹲影逵的遮光器的開角度大小調(diào)節(jié)曝光量。 1.曝光點 電影底片上獲得中級密度的景物亮度控制點，也是曝光組合選擇的基準點。
在電影生產(chǎn)中，對它的選擇受如下相互關系的制約：中級反光率的景物亮度產(chǎn)生底片中級密度，經(jīng)過標準光號印片而獲得銀幕最佳視覺效果。實際拍攝中，被攝體所處的具體光照條件是選擇曝光點和計量曝光時各種參數(shù)的主要依據(jù)。
2.曝光不足和過度 拍攝場景的光線比較昏暗，在拍攝時又未調(diào)整好光圈而致使拍攝出的畫面昏暗不清，稱為“曝光不足”，反之，稱為“曝光過度”。曝光不足和曝光過度本是攝影差錯所致，但有時為了獲得特殊的藝術效果，有意使曝光不足或過度。
在兩種畫面交接時，運用曝光不足或過度這種特殊的技巧，可以產(chǎn)生意想不到的藝術效果。 3.曝光反效應 指在增加曝光量后繼續(xù)曝光，使密度反而降低的反效應。
4.暗部曝光 用測光表暗部曝光點對準最低量度進行曝光，叫暗部曝光。暗部曝光使暗部層次分明，其余部分都在底片有效光域之外，必然曝光過度，尤其畫面最亮部分發(fā)白、發(fā)毛。
這種方法適用拍明調(diào)、軟調(diào)等畫面。 5.亮部曝光 測量景物選擇光域中最高亮度，用測光表亮部曝光點對準最高亮度進行曝光，這叫亮部曝光。
這樣的方法，只能拍到選擇光域中的亮部階梯部分，其他漸暗部分都在底片上有效光域之外，必然曝光不足，缺乏層次。畫面中的高亮度部分層次分明，而陰暗部分成為暗影或剪影。
這種方法適合拍“暗調(diào)”、“硬調(diào)”的畫面。 五、感光 1.感光度 表示感光快慢的數(shù)值。
在規(guī)定的顯影條件下，測定感光材料達到一定密度值所需的曝光量，即：感光度= 常數(shù)。感光度的計量，國際上有很多標準，如我國暫行標準（GB），美國國家企業(yè)標準（ASA）等。
2.感光測定 以曝光量與密度的關系為基礎，檢驗感光材料性能和控制攝影及洗印條件的方法。將感光材料在感光儀中作階梯式、漸變式的曝光，經(jīng)顯影后得出一條曝光量與密度值對應關系的特定曲線，即可測得感光材料的感光度（曝光指數(shù)）、反差系數(shù)（以r表示）、寬容度（亮度容納范圍）等特性指標。
將光楔作不同時間的顯影，根據(jù)反差系數(shù)與顯影時間的對應關系，畫出一條 r= f(t)函數(shù)曲線，作為控制中的洗印條件的依據(jù)。 六、清晰度、明度與能見度 1.清晰度 又稱“象界”，攝影透鏡的成象在細微紋理上表現(xiàn)清晰的能力。
物體的反射光點通過透鏡聚成焦點（實際上是分散圈），其大小可以決定透鏡的清晰度。若分散圈大，則透鏡的象界一定柔散，細微紋理不能顯示出來；若所有分散圈都很小，而組成的象能分辨出細微紋理，透鏡的象界可稱良好。
這是屬于光學清晰度。此外，感光片分辨率低、曝光過度，以及顯影液性質(zhì)過強和顯影處理方法不當?shù)龋瑫绊懹跋竦那逦潭?，這是屬于攝影清晰度。
2.明度 攝影術語。由光線所產(chǎn)生的視覺明亮程度。
明度不同于亮度，它是一種主觀方面的感覺，一種心理印象，不能直接測定。 3.能見度 通常是指物體能被正常的目力看到的最大距離。
這里是指影片畫面（映在銀幕上）在一定距離的情況下，被正常的目力所看到的清晰的程度，所以又稱“明亮度”。能見度的好壞受諸多因素的制約，如攝影機解象力的好壞，拍攝時天氣、光線的好壞等。
七、攝影臺本與攝影闡述 1.攝影臺本 也稱“攝影設計”。為體現(xiàn)攝影創(chuàng)作意圖制定的具體拍攝方案。
攝影臺本包括分場設計、特殊效果及其具體措施。攝影（象）師要對每個鏡頭進行研究，從拍攝角度到布光，從拍攝時間到環(huán)境氣氛，從色調(diào)到光學鏡頭及光學附件，從拍攝方法到技術措施，均要加以周密考慮。
攝影臺本也是攝影（象）師最具體、最細致的拍攝計劃。 謝謝。
3.關于攝影攝像的基礎知識
一. 攝影技術與圖片處理的基礎知識 1. 攝影技術的發(fā)展 a. 相機的發(fā)明 1839年8月19 日法國畫家達蓋爾利用本國人尼埃普斯（Niepce）的顯影概念公布了他發(fā)明的“達蓋爾銀版攝影術” b. 相機的分類 1. 依觀景器系統(tǒng)區(qū)分：單眼反光觀景器系統(tǒng)、透視觀景器系統(tǒng)、雙眼反光觀景器系統(tǒng) 2. 依對焦系統(tǒng)區(qū)分：手動對焦、自動對焦 3. 依相機使用的軟片大小來區(qū)分： 135 相機【24mm x 36mm 】 120 相機【57mm x 57mm （ 簡稱 6 x 6 ） 、56mm x 70mm （ 簡稱 6 x 7 ）、60mm x 69mm （ 簡稱 6 x 9 ）】 c. 大型相機的優(yōu)點 2. 沖印技術的發(fā)展 a. 沖洗的原理 銀離子、鹵素離子、顯影、停影、定影、水洗 b. 底片的類型 c. 底片的掃描 掃描儀、電子分色 3. 數(shù)碼攝影技術簡介 a. CCD技術的發(fā)展 1970年美國貝爾實驗室發(fā)明了CCD，“阿波羅”登月飛船用了CCD拍攝技術。
索尼公司于1981年8月在一款電視攝像機中首次采用CCD，將其用作直接將光轉化為數(shù)字信號的傳感器。 CCD(Charge Coupled Device)是一種半導體裝置，能夠把光學影像轉化為數(shù)字信號。
CCD上植入的微小光敏物質(zhì)稱作像素（Pixel）。一塊CCD上包含的像素數(shù)越多，其提供的畫面分辨率也就越高。
CCD的加工工藝有兩種，一種是TTL工藝，一種是CMOS工藝 CMOS(Complementary Metal Oxide Semiconductor)，補金屬氧化物半導體，電壓控制的一種放大器件。 b. 膠片與數(shù)碼的質(zhì)量對比 如果要接近傳統(tǒng)135mm底片的影像素質(zhì)，以目前的技術，至少需要2400萬像素的影像芯片才辦得到 2130萬像素瑪米亞數(shù)碼后背 萬富士4000萬像素數(shù)碼后背 Hassleblad6000萬像數(shù)后背 4. 圖片處理技術簡介 暗房放大技術 傳統(tǒng)黑白放大機： 顯影、停影、定影、水洗 二. 攝像技術與后期制作的基礎知識 1. 攝像技術的發(fā)展 a. 膠片攝像機 b. VHS攝像機 c. DV攝像機 d. HDV攝像機 e.電影及畫質(zhì)的超清晰度高清攝像機： 2004年 SONY和美國Panavision公司聯(lián)合開發(fā)的：Genesis系統(tǒng)！這個數(shù)字電子攝影機系統(tǒng)使用的是一枚 SONY開發(fā)的對角線為 27.2mm的 1244萬像素（5,760 x 2,160）的CCD。
2. 劇組的構成與職責： 制片組：制片人、制片主任、監(jiān)制 導演組：總導演、編劇、場記、副導演 表演組：演員、動作指導、臺詞指導、配音員 攝影組：攝影指導、掌機、燈光、攝影助理 錄音組：錄音師、音效師、音樂師 美工組：美術指導、道具、服裝、化妝、布景 后期組：剪輯師、動畫師、設計師 三. 多媒體、視聽語言理論知識 1. 鏡頭與景別 a. 鏡頭的三個含義 光學鏡頭、素材鏡頭、完成片鏡頭 b. 景別的含義 特寫、近景、中景、全景、遠景 2. 角度與燈光 a. 鏡頭的運動 推、拉、搖、移、升降、旋 b. 鏡頭的角度 平視、仰視、俯視 c. 燈光的類型 硬光和軟光、強光和弱光、寬光和窄光 d. 燈光的角度 水平方向：分為正、側、逆三個角度 垂直方向：分為高、中、低三個角度 3. 軸線與運動 a. 軸線的分類 “軸線”是指電影鏡頭在轉換中制約視角變換范圍的界線。 b. 軸線規(guī)律的含義 在拍攝軸線雙方總角度所在的軸線一側面180度左右的范圍內(nèi)，攝影機所拍攝的任何角度變換鏡頭連接起來后，在畫面的處理上都不會給觀眾造成方向的混亂。
4. 蒙太奇與剪輯 a. 蒙太奇的含義 蒙太奇（montage）借用了法語建筑學的名詞，原意是指構成、裝配，將建筑元件結構為一個建筑物。引申用在電影方面就是剪輯和組合，也就是在電影創(chuàng)作中把鏡頭組接起來進行敘事、抒情和觀念表達的表意手法。
b. 剪輯對時間的處理手法 壓縮時間、放大時間、凝滯時間、還原時間 c. 剪輯常用的技巧 切、淡出、淡入、疊化 5. 特效與聲畫對位 a. 剪輯的特效類型 色彩特效、圖層特效、動畫特效、扣像特效 b. 配音的常規(guī) 聲畫對位、聲畫分離、配樂 四. 硬件、軟件的使用說明 1. 攝影機的使用 關鍵詞： DPI:(Dot per inch)是圖像分辨率為數(shù)碼相機可選擇的成像大小及尺寸。 全畫幅：DSLR是數(shù)字單鏡頭反光照相機的英文縮寫，全畫幅相機是指CCD或COMS感光面積同135傳統(tǒng)相機的膠片面積是35.8*23.9毫米以上面積的相機 （不同的品牌轉換系數(shù)是不一樣的，尼康是1.6倍 佳能是1.5倍 ） ISO:(International Standards Organization)國際標準組織的縮寫，是衡量膠片對光線敏感程度的標準 由下圖看出，ISO值高的圖片會比ISO值低的圖片亮，但是同時，也容易增加噪點。
光圈：光圈英文名稱為Aperture，光圈是一個用來控制光線透過鏡頭，進入機身內(nèi)感光面的光量的裝置。光圈F值 = 鏡頭的焦距 / 鏡頭口徑的直徑從以上的公式可知要達到相同的光圈F值，長焦距鏡頭的口徑要比短焦距鏡頭的口徑大。
快門：英文"Shutter"，是相機中控制曝光時間的部件；快門時間越短，曝光時間越少。快門分類：鏡前快門、鏡間快門、光圈快門、鏡后快門、反光鏡快門 長時間快門： B快門：當快門紐按下時，即開啟快門，直到放開快門鈕，才將快門關閉，這種快門稱作B快門。
T快門：與B快門功能一樣，只是于第二次按下快門鈕才將快門關閉，較常見于傳統(tǒng)機械式單眼相機，目前大部份相機己無此裝備。 X快門：通常是指閃光燈同步開啟的快門速度 焦距。
4.攝像的基本知識
1、人的眼睛是心靈之窗，想要展現(xiàn)出人物的神韻，就要抓住人的眼睛。2、拍人像可以借助不同的光線和景致來捕捉人物的特點，要懂光線，學會利用光線。3、不同焦段的鏡頭拍人像有著不同的效果，用焦段越廣的鏡頭拍人像，對背景的要求就越高，背景最好是簡潔明了的，不會對人物形成干擾。4、根據(jù)以上步驟知道學習攝影要掌握眼神是焦點、光線運用、活用焦段這三大基本知識。 注意事項：1、學習攝影有三大基本知識要掌握。2、眼神是焦點、光線運用、活用焦段。
一個鏡頭是一幅框定的圖像，是由認為它有意義的人“攝取”的。鏡頭所喚起的東西超越了它們所展現(xiàn)的對象，因為這些鏡頭促使我們?nèi)ニ伎嘉覀兛吹降氖鞘裁?，怎樣去看，以及為什么要去看。固定的攝影機位置可以再現(xiàn)你靜立時四處張望的感覺。根據(jù)影片背景，它可以不同程度地傳達安全、穩(wěn)固、被困、沉思、明智，或者只是簡單地表示不動的狀態(tài)。
廣角鏡頭（wide shots）揭示了我們審視任何龐大、繁忙或遠距離事物的方式。其展示的時間只夠我們?nèi)ヌ骄靠腕w的形狀，或只夠聚焦于我們樂于詳細研究的方面。例如，走出一個安靜黑暗的教堂，進入一個繁忙的街道，我們需要適應新的環(huán)境，找到回家的方向。通常
我們必須確定一處新環(huán)境的性質(zhì)，因此這也叫做“定場頭”（establishing shot，也譯作交待鏡頭）。
2、移動的攝影機
和人類的運動一樣，如果沒有外在刺激或內(nèi)在動機，就不會有可信的攝影機移動。攝影機移動有三種動機，這類似于注意到一件事情時主動和被動的方式：
▲對象動機（ subject-motivated ），攝影機跟蹤移動的拍攝對象，或適應不斷變化的構圖。攝影機需相對被動地不斷調(diào)整，保證拍攝對象一直在攝影鏡頭內(nèi)。
▲尋找動機（ search-motivated ），攝影機的“思想”就是積極尋求一個調(diào)查或期望的邏輯。這種調(diào)查、預期、推測、質(zhì)詢的模式，甚至超過了劇情本身的細節(jié)。
▲精力恢復動機（ refreshment-motivated ），攝影機模仿人們在失去外在刺激時環(huán)顧四周的傾向。攝影機移動大體上有三個階段：
▲起始構圖（在攝影機開始運動前，靜止的鏡頭畫面能宣告整個拍攝開始。
▲運動（遵循特定的方向、速度，或者跟隨拍攝對象，如移動的車輛）。
▲總結構圖（當攝影機運動完成后，靜止的鏡頭畫面能宣告整個拍攝結束）。
3、靜態(tài)位置的攝影機運動
這些運動包括轉動、向上和向下看，以及更近距離的觀察。
橫搖鏡頭（pan shots,panoramic 的縮寫）發(fā)生在攝影機水平地在樞軸上轉動時，它模仿我們轉頭去掃視水平的事物，比如一片風景或一座橋梁。拍攝時的移動方向標示為“左搖”（pan left）或“右搖”（pan right）。
俯仰搖攝鏡頭（tilt shots）也稱上下?lián)u鏡頭，和橫搖鏡頭相類似，但攝影機是垂直地在樞軸上轉動，是為了模仿我們向上或向下觀察垂直的物體，比如看一棵樹或一座高層建筑。拍攝時的移動方向標示為“上搖”（tilt up）或“下?lián)u”（tilt down）。
變焦縮放鏡頭（zoom in or out）其效果通過可變焦鏡頭制造出來。變焦縮放展現(xiàn)出向前或向后運動的印象，但畫面透視實際上仍然相同。這是因為前景和背景之間的物體大小的比例保持不變。若要透視變化，攝影機本身必須移動。
5.攝像機的使用技巧有哪些
在技術方面 1、首先要注意對攝象機的操作。
對于攝影機的操作有哪些基本要求呢 應注意那些問題？用攝象機拍攝時首先要做到：平、準、穩(wěn)、勻。這是操作攝象機的基本要領。
平 ：指運動過程中始終保持攝影機的水平。如果畫面沒有保持水平，畫面中的固定狀態(tài)的水平線和垂直線的被攝體如房屋、電線桿、人物等將歪歪邪邪，不僅給人的視覺效果不舒服，而且給人造成心理上的不穩(wěn)定、動蕩不安的感覺。
用三角架拍攝時應調(diào)好水平儀，手持或肩扛拍攝時應隨時調(diào)整尋像器中的水平狀態(tài)。 準：指運動攝影過程中的畫面起幅和落幅的焦點要準確、構圖要準確，拍攝時注意跟焦點的技巧。
搖畫面時要按照落幅站好位置，再從起幅開始搖，這樣既可以保證搖攝的速度均勻，又可以兼顧拍攝過程中的畫面構圖的準確性。 穩(wěn)：指運動攝影過程中的畫面要保持穩(wěn)定，不能搖晃，否則會給人一種頭暈目眩的感受，從而造成心理的不安情緒。
手持拍攝時應盡量在一個鏡頭中屏住呼吸或者讓身體找一個依靠點和支撐點，盡量運用短焦距攝影鏡頭拍攝可減少攝影機的晃動。要做到這點是很難的，也是基本功 勻： 指運動攝影過程中攝影機的運動速度要均勻，不可忽快忽慢。
用三角架拍攝時應調(diào)整好三角架的阻尼，手持拍攝時掌握好拍攝要領，運動的起步和停止要有加力和減力過程。 2、手持攝影機的拍攝方法。
手持攝影機機拍攝運動鏡頭的最大困難是保持畫面的穩(wěn)定。而造成畫面不穩(wěn)定的主要因素是身體的晃動。
為了減少拍攝時身體的左右晃動，走路時兩只腳應盡量放在一條直線上。 避免身體上下晃動的最好辦法是步子邁小一點，并且腿稍微彎曲一點，因為人的身體的各個關節(jié)都是很好的減震器。
手持攝影機拍攝時應遵循“走直線、腿彎曲、邁小步、腰放松”的拍攝要領。只要多加練習，掌握拍攝的技巧，就可以用手持攝影機拍攝出比較滿意的畫面來。
另外，拍攝時應盡量選用短焦距攝影鏡頭。 3、要注意焦點不要拍虛，先用自動焦點，然后練習用手動對焦點。
4、先不要逆光拍攝，用順、順側、側光拍攝。 5、開始拍攝，盡量少移動，不要一開機就推拉搖移尤其是變焦距避免拉風箱式的推拉拍攝。
拍鏡頭要成組，景別別要有變化，一個鏡頭畫面的時間不要太長，要像電視片那樣，一個鏡頭一個鏡頭的拍，拍一個鏡頭不能沒完沒了，晃來晃去，推推拉拉，搖來搖去，不是不能移動，而是要有目的。 。
6.攝影攝像基礎知識和裝備
裝備：攝像機
拍攝須知；
1、拍攝要有景別的概念。景別指攝像時的取景范圍，這是處理鏡頭畫面的具體手法。遠景：以表現(xiàn)環(huán)境、氣氛為主；全景：表現(xiàn)人的全身動姿；中景：表現(xiàn)人的大半身；近景：為人物的胸部以上；特寫：人物的肩部以上。不同的景別有不同的表現(xiàn)重點 。要有分鏡頭的概念，不要一開機就沒完沒了很長時間不關機，或一個景別到底。
2、要考慮拍攝方法。是指攝像機的工作狀態(tài)，分為固定或運動狀態(tài)，固定拍攝叫固定鏡頭，運動拍攝的鏡頭叫運動鏡頭。景別不同、攝法不同的鏡頭畫面的視覺效果也不同，它們都是依據(jù)拍攝內(nèi)容來選擇和決定的。
3、要明確錄像片的立意，也就是你拍這些鏡頭目的和任務，只有這樣才能選擇拍什么，不拍什么，才能有重點的拍攝。
例如你拍攝發(fā)獎大會，實出表現(xiàn)授獎人才是中心意圖。應該多拍。題材不等同于主題，發(fā)獎大會只是報道的題材，真正目的在于表彰和介紹授獎人，這才是主題。無主題的作品不能算好作品。
4、拍攝的鏡頭要有聯(lián)系，要一組一組地拍，每一組包括不同的景別。。照片可以獨立成章，一幅照片可以表現(xiàn)一個主題，攝象不同，拍攝很多鏡頭，它們之間內(nèi)容互無聯(lián)系，后期很難編輯。隨意拍攝，可能抓到一些有趣的鏡頭，如果不從全局把握，編輯時段落之間的轉場，前后鏡頭連接不上，編輯完成時很可出現(xiàn)結構松散、主次顛倒、主題模糊、等多種毛病。
