音樂自學(如何學音樂基礎)
1.如何學音樂基礎
音樂學習中所謂的四大件是指和聲、曲式、復調與賦格、配器。
而基本樂理一般是在音樂學習的初級階段所學的，視唱練耳則是應該和基本樂理同時進行。 相對的，專業(yè)的樂理是音樂學院的學生在入學前和一年級所學習的，但同時也分別花一年的時間學習四大件。
四大件的順序最好不要顛倒，因為四門科目都是在前一門知識基礎上的再深入。 推薦你一些書籍，基本樂理選擇李重光先生的書，和聲選擇斯克里亞賓的《和聲學教程》，視唱練耳可以選擇《中國藝術教育大系音樂卷——視唱練耳教程》（上海音樂出版社）。
2.零基礎如何學音樂
如果你是零基礎，你首先要學習一定的樂理知識，在這里給大家推薦一本書，是李重光的《基礎樂理》，樂理是學習音樂的基礎，沒有樂理知識，學音樂知識紙上談兵而已。如果你有一定的樂理基礎，或者會某些樂器，那你就可以直接到第二步了。
學完樂理后，就到最重要的一步了。這就是和聲學。和聲學是音樂的靈魂，是音樂不可缺少的色彩，因為之后的編曲肯定會用到和聲，所以和聲是不可或缺的一門知識。在這里給大家推薦一本書，是蘇聯作家斯波索賓等人寫的《和聲學》，很經典的一本書。
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要想像那些音樂人一樣寫出一首歌，要準備的東西完全還不止這些。這些只是理論準備，你要寫出優(yōu)美動聽的好歌曲，好旋律，好音樂，作曲是必須要學的，其實，當你學完前面所說的知識后，你會發(fā)現你已經差不多會作曲了，學作曲只是豐富你的作曲知識而已，想做出現在的流行歌曲，如果你不深學作曲這門知識，其實也可以，當然學了更好。
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現在你已經會了這么多，在這里，大家不要忽視一件事情，就是在你學習以上所說的知識時，最好能有一個樂器相伴，這樣最好。下來，我們就要開始實踐了，這就用到電腦了。有一個軟件cubase，是一個比較專業(yè)的做音樂的軟件，當然這類軟件很多，網上可以找得到。這個軟件是做什么的呢？它就是用來將我們之前所學習的所有理論知識，運用在實踐中，說白了，我們要用這個軟件做出一首完整的歌曲。
3.怎樣從零基礎學習音樂
to:ValientQueenLu
在你的眼里管樂很簡單是么？
2個月就有相當的水平？？
可笑之極啊~
而你卻10年都沒有拉好小提琴？
或許你的開始時間就比較晚吧~
你要記住一點，任何事情都是入門簡單
管樂絕對不是你所說的那樣
看你所寫，應該對于音樂是很尊重的
所以也請尊重除了你會演奏的樂器之外的其他樂器
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給樓主的建議
只要你抱著對音樂足夠大的熱誠
她就絕對不會拒絕你
我學習了整整14年的音樂了
人生也只不過區(qū)區(qū)24載罷了
上音附中呆了6年，考取上音
之后沒有讀大學去了國外
直到那時才發(fā)現自己深愛著音樂
可以在演奏時流下感動的淚水
在樂曲高潮的時候同樣的亢奮不已
只要你用心的投入，音樂會很自然的來到你的身邊
對于學習音樂的方式我同一ValientQueenLu的意見
簡譜這東西十分害人~完全首調記譜~
到了最后你對調外音和轉調就會完全沒有方向
然后學習一下鋼琴~這對你相當的有幫助~
有了鋼琴基礎之后，再學習其他的樂器就容易許多了
或許那個時候，ValientQueenLu的管樂2個月具有相當水平的說法會有可能吧
4.音樂基礎的人想學音樂從什么開始
樓主好，我是武漢音樂學院的學生！就學音樂這行來說我是深有理會.
對于那些沒有一點基礎的人來說，學音樂入門并不難！你知道學音樂的最高的程度是什么嗎？？。.
是指揮和作曲專業(yè)！我有很多同學，只學了兩年就考上大學了，這一點也不怪！難就難在想更大程度上的提高.
樓主你想好學什么專業(yè)了嗎！一般來說，分那么幾條路，
聲樂，器樂，鋼琴，指揮.作曲，如果再分還可以分細一點，聲樂有美聲唱法，民族唱法，通俗唱法.器樂就更廣范了，有搖滾類，民樂類，爵士類，西洋管弦類。..（你面還可以再分）簡直太多了.后面那三個專業(yè)就更復雜了，在此不便多講.越講越麻煩！看得出來吧，
音樂也是相當復雜，抽象的學科！
入門時看樂理，本人覺得是可以的，推薦看那本 人民音樂出版社，晏成詮，童忠良，鐘峻程出的，此書屬于音樂自學叢書，通俗易懂，好多入門者基本都選那本教材！書上系統(tǒng)的介紹了樂理的基礎知識.不懂的請教我！
視唱練耳沒個老師輔導，絕對是不行的！視唱就是識譜的前身，即邊看邊唱.要有個老師指導就好.至于練耳嘛，更需要老師輔助，老師在鋼琴在彈幾個音，要聽出這幾個音的音高，性質以及和聲色彩，這就是訓練聽覺，培養(yǎng)樂感的方法之一！
簡譜就是以1234567記譜的一種方法，中國的民樂大多用這種方法！
五線譜你知道的！
本人學習音樂八年，卻仍感到自己學的東西還是皮毛而已，不能幫樓主的地方還望諒解！我學的是竹笛，兼小提琴專業(yè)！有事的話請留言QQ151453152
5.怎么從零開始學習樂理知識
題主應該是不想找老師學了，雖然這是最快捷的方法。
那下面就說一下自學樂理，零基礎自學樂理開始是很枯燥的，不是發(fā)自內心的喜歡，你也堅持不了，還是趕緊放棄。如果還是覺得能堅持學習下去，那么下面開始吧。
1.”工欲善其事，必先利其器“ 首先，買樂器。 任 何不借助樂器的學樂理都是耍流氓。
音樂是一門聽覺藝術，很多東西都不太好用書面文字表達出來。一個和弦的感覺是什么，書上說的再好，也不如你在樂器上彈一 下，親自感受一下它的音響效果。
樂器呢，當然是選擇和聲樂器，電子琴，吉他都可以（不打算學吉他的就買鍵盤類樂器，但是我還是推薦吉他，因為網上自學教程 多）。業(yè)余玩玩又不是土豪的話，買鋼琴不太實際。
實在電子琴都不想買，下載鋼琴APP。但是想深入研究樂理，你一種樂器都不會，還是算了吧。
2.”基礎練耳“ 說是基礎，是因為你只要能達到聽到旋律，然后不借助樂器就能翻譯成簡譜就好，甚至復雜的節(jié)奏你也先不用去管。這一步，有些人好像小學音樂課就完成了。
對于那些小學音樂課其他老師強行給 占去的，只能現在重新補了。 有了樂器，去買本李崇光的基礎樂理書，然后看一下簡譜是怎么回事，你之前也學過，有基礎。
這些準備工作做好了，就開始補課，怎么補呢？ 找來一些你會唱的歌曲的簡譜，網上一搜一大把，簡單點的就可以。 拿出你的樂器，邊彈邊唱，不唱歌詞唱旋律do,re,mi。
這樣呢，每天都唱，不要著急，積累的數量到了自然就成了。至于多久能成，每個人的音感不同，勤奮程度不同，有的一個月，有的一年能學會。
3.”節(jié)奏訓練“ 節(jié) 奏其實是非常非常非常重要的，一開始就讓你練節(jié)奏你可能會覺得更枯燥，所以先從旋律入手，增加點趣味性。節(jié)奏還是要練，怎么練呢，不是買了基礎樂理書了 嗎，上面有節(jié)奏訓練部分，自己看一下，平時聽歌用腳打節(jié)奏。
慢慢來，這也是個長期積累過程，時間長了節(jié)奏感就會進步。練琴的時候開節(jié)拍器，這是必須的。
說 到練琴，多說一點，想單純學樂理而不學習一門樂器真的是不靠譜的，你最好還是樂器也一起學習了，既然學習樂器，練琴一定開節(jié)拍器。 節(jié)奏練的差不多，基礎的聽音也沒問題了，那么就練一下”視唱“。
找陌生簡譜，自己試著唱出來。 沒事就扒一下流行歌曲的簡譜，現在加大難度，節(jié)奏也一起寫出來。
上面三部完成以后，你往后學習樂理就會順利很多。我猜你也沒想要達到多么高深的水平，做到上面那些，也算可以了。
還想深入學習，就研究一下和聲學，扒一些歌曲的和聲，嘗試給歌曲編配和弦。這里就體現出學習樂器的重要性了，研究和弦，你一定要多彈才能有所收獲。
這一步你都學會了的話，你自己就知道該學什么了。 總之，多練耳，多扒帶，這是自學的唯一捷徑了。
6.有關于音樂樂理知識詳細講解
基本樂科教程 這個書真的很好 我就在用 是黃皮的 內容很全 本書是為高等師范院校音樂專業(yè)編寫的教材，它是把基礎理論知識（樂理）和基本技能訓練（視唱練耳）結合起來講授的一門音樂基礎課程。
同時它還可作為藝術院伍業(yè)余班、教育、進修院校、中師、幼師、文化館的教材，以及中小學音樂教師、音樂愛好者的自學參考書。 本書是《基本樂科教程》的一個分卷，在編寫上和另兩個分卷：《練耳卷》、《視唱卷》是密切配合的。
本書內容除包括記譜方法、基本知識（音長、音高、拍子、節(jié)奏、速度、力度、音程、大小調式、民族調式、和弦、調性變換、裝飾音、曲調、織體等）兩部分外，還在總結多年的教學經驗上增編了一些新的章節(jié)。如為培養(yǎng)節(jié)奏感的“力度級”和提高音高感的“音色”（如自然色彩、藝術色彩、色度差等），。
基本樂科教程 這個書真的很好 我就在用 是黃皮的 內容很全 本書是為高等師范院校音樂專業(yè)編寫的教材，它是把基礎理論知識（樂理）和基本技能訓練（視唱練耳）結合起來講授的一門音樂基礎課程。同時它還可作為藝術院伍業(yè)余班、教育、進修院校、中師、幼師、文化館的教材，以及中小學音樂教師、音樂愛好者的自學參考書。
本書是《基本樂科教程》的一個分卷，在編寫上和另兩個分卷：《練耳卷》、《視唱卷》是密切配合的。本書內容除包括記譜方法、基本知識（音長、音高、拍子、節(jié)奏、速度、力度、音程、大小調式、民族調式、和弦、調性變換、裝飾音、曲調、織體等）兩部分外，還在總結多年的教學經驗上增編了一些新的章節(jié)。
如為培養(yǎng)節(jié)奏感的“力度級”和提高音高感的“音色”（如自然色彩、藝術色彩、色度差等），以及為分析民族調式的“調式音動律”等，本書強調理論聯系實際，在音樂要素原理闡述中，提供了較多的音樂作品實例，避免了單純學理論的枯燥性，提高了學習興趣，鞏固了基礎知識。這一方面是為了視唱練耳課的需要，另一方面也是為了讓學生打好理論基礎，為日后學習其它課程掃清障礙、減少困難。
媒體推薦序 《基本樂科》是把基礎理論知識（樂理）和基本技能訓練（視唱練耳）結合起來講授的一門音樂基礎課程。對每一個音樂專業(yè)的學生都是極其重要的。
但是有些學生，因為對于這門課程的教學目的不很明確，以為這門課程，僅僅是學習識譜、記譜而已。這是把教學手段當作教學目的的誤解。
建國后，我國一直沒有出版過集樂理、視唱、練耳為一體的適合高等師范院校音樂專業(yè)使用的基本樂科教材。1992年，在濟南召開的第五屆國民音樂教育改革研討會期間成立的中國音樂家協(xié)會師范基本樂科教育分會，應廣大教師的要求，組成了教學用書編纂委員會，著手編寫了包括樂理、視唱、練耳（音樂聽覺訓練）三個分卷的《基本樂科教程》. 這部教材系列，首先體現了基本樂科教學目的的新觀念：一、提高音樂素質。
二、發(fā)展音樂記憶。三、培養(yǎng)創(chuàng)造意識。
這三個方面，我很贊同。一、提高音樂素質不是單純技術訓練，應該在訓練音樂感知力的同時，培養(yǎng)音樂鑒賞力，使之提高理解音樂作品的能力。
這是主要的。二、發(fā)展音樂記憶力對于每一個音樂工作者來說，都是很重要的。
沒有良好的音樂記憶力無論搞什么專業(yè)（奏樂、唱歌、撰文、譜曲）都是寸步難行的。傳說中莫扎特和我國唐代歌女羅黑等有驚人的記憶力，雖然有其天賦的因素，但是和他們在學習過程中，早已在大腦里儲存了大量的音樂信息是分不開的。
據科學家測定，人腦可以儲藏4600萬個信息。一般的人，還有百分之九十的潛力沒有發(fā)揮出來。
所以，我們在音樂基礎課中，幫助學生發(fā)展記憶力，是非常必的；多年的經驗也表明是完全可能的。三、培養(yǎng)創(chuàng)造意識，首先要求學生養(yǎng)成獨立思考習慣.不僅課下必須堅持獨自完成作業(yè)，而且在課堂上要善于總結老師所講內容，能抓住重點，提出疑點。
本教程中，設計了視唱練習的理論分析題和要求帶有即興創(chuàng)作性質地進行基本技能訓練。這些辦法對培養(yǎng)有創(chuàng)造精神的開拓型人才是大有好處的。
參加編寫《基本樂科教程》的二十幾位成員，都是在第一線教學多年、潛心鉆研、卓有效、勇于改革、敢于創(chuàng)新的、經驗豐富的老師。特別是主編孫從音教授，從1946年在上海中華音樂院任職起，對本門學科進行了近五十年的教學、科研工作，積累了豐富的經驗。
《基本樂科教程》是在繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)的基礎上，發(fā)揮集體智慧，首先總結我國教學經驗，同時參考國外新的教材和先進教法，汲取我國民族音樂理論科研成果，并突出師范性，從實際出發(fā)，面向基礎。對在我國爭論了幾十年的唱名法，本教程明確提出以首調唱名法為主，兼學固定唱名法的建議。
這是符合我國師范院校實際的.本教程中所提出的如何掌握這兩種唱名法的具體教學方法，對初學者也是很有幫助的。 《基本樂科教程》的三個分卷，在教學上以練耳（音樂聽覺訓練）為主線。
視唱和樂理的講授，要圍繞著聽覺訓練中的八個音樂要素，讓學生在八個反復循環(huán)的螺旋式上升中進行學習。這種教材、教法，在國外已被充分肯定，廣泛使用。
因為它符合人腦在學習時要求的由淺入深、循序漸進、反復鞏固、不斷提高的客觀規(guī)律。 《基。
7.聲樂的基礎知識從哪入門
一 氣沉
若想使高音唱得輕松而又明亮干凈，氣息支持當然是基礎，關鍵是氣息的位置，音越高，氣息位置越低，以在腰部四周為最佳.很多人在唱高音的時候總有一個通病，氣息浮至胸腔，所以氣緊，不自覺的伸下巴，所以氣不暢順，唱罷喉嚨不可避免的發(fā)炎.所以氣沉，收下巴是唱高音的基本要求.而音質好壞則取決于自身的生理條件，對音樂的領悟以及正確方法的使用.
二 舌平
口腔是氣息流出人體的最后一個關卡，若舌卷或縮，自然會堵住氣息的通道，不僅高音上不去，而且氣息和舌的對抗會使你感到越唱越累.舌平以舌尖輕抵下牙齒為最佳.如果已經養(yǎng)成了這個壞習慣（當初這就是我最大的毛?。?，介紹一種方法，在練聲的時候含上一顆糖，舌自然不敢卷或動彈，而且能成一種比較自然的狀態(tài)，一但習慣之后，不再用糖的幫助的時候，你會明顯覺得收放自如.不過這個過程很苦，要堅持.
三 腰部力量
學過聲樂的人都知道，正確的歌唱方法并不是用嘴歌唱，而是氣息，所謂氣息，說得通俗點，就是腰部力量.有的人本身生理條件很好，高音亮而飽滿，但很多人都有這樣一個問題，為什么唱高音時總會覺得音站不穩(wěn)，搖搖擺擺，老是不聽指揮.就像一個物體能夠穩(wěn)當的擺放在一個地方，必然是因為它有一個支點.而我們的腰部力量就是歌唱的支點.當一個人打呵欠的時候，就是擁有歌唱最佳狀態(tài)的時候，不僅喉嚨完全放開，腰部也有一股力量在腰四周游走，有興趣者可以多多體會.當然堅持練習仰臥起坐更是一個直接鍛煉腰部力量的方法.
四 共鳴
一次好的發(fā)聲不僅需要口腔的本音，更需要顱腔和胸腔的共鳴.泛音產生于顱腔，使音色飽滿，胸腔的共鳴則使音色渾厚.高音用得較多的是顱腔的共鳴，中低音則需要很好的胸腔共鳴.一般人都覺得唱歌最難的就是高音，其實不然.
“你能夠低到多少，你就能高到多少”，就像拉彈弓，你能夠往后拉多少，你就有多少可以爆發(fā)的高音力量.當這三個腔體都能互相配合的時候，那就真是如魚得水，天籟之聲.
五 情
也許有人會覺得奇怪，發(fā)音技巧中怎么會有情？對所有作品的演繹如果沒有自己的理解和感情的投入，縱使有再高的技巧也是枉然.因為，歌唱，本來就發(fā)源于人對自身情感的表達和釋放.從現在的國際歌壇可以看出，最出名的不是音色最好，技巧最高的，而是能夠用情用心歌唱的歌手.當然，這也是我們演唱中的致命弱點.一個人如果沒有情，怎么能夠演繹出作品的真諦.
