1、什么是素描( DRAWING ) 由木炭,鉛筆,鋼筆等,以線條來畫出物象明暗的單色畫,稱做素描。
單色水彩和單色油畫也可以算作素描;中國傳統(tǒng)的白描和水墨畫也可以稱之為素描。通常講的素描多元化指鉛筆畫和炭筆畫。
素描是一切繪畫的基礎,這是研究繪畫藝術所必須經(jīng)過的一個階段。素描通常采用可于平面留下痕跡的方法:如蠟筆,炭筆,鋼筆,畫筆,墨水,及紙張等,其它還包括在濕濡的陶土,沾了墨水的布條,金屬,石器,容器或布的表面所造成的磨損。
輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感。
不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系和節(jié)奏、主動與被動的周圍環(huán)境、平面、體積、色調(diào)、及質(zhì)感。 素描是一種正式的藝術創(chuàng)作,以單色線條來表現(xiàn)直觀世界中的事物,亦可以表達思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。
它不像帶色彩的繪畫那樣重視總體和彩色,而是著重結(jié)構(gòu)和形式。2、素描的地位素描為一門獨立的藝術,具有獨立的地位和價值。
素描是其它藝術的必然基礎,尤其是水彩,油畫,版畫,雕刻(浮雕),另外對平面設計,也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間的藝術,不需要顏色及第三度空間,卻也同時暗示這兩者。
素描是畫家工作的最后成果,也可以作為復制或摹寫的基礎,但以它的性質(zhì)而言,它是獨特的。雖然各種藝術不一定都要先繪出素描稿,但素描卻是一切觀賞藝術的基礎。
在作畫時往往預先勾出輪廓作為草稿,然后用色彩渲染,當藝術作品完成時,素描稿常被掩沒或銷毀。因此,素描只是一種技術準備。
到14世紀末,素描不再僅是附屬品,而成為一門獨立的藝術。它有著廣泛的表現(xiàn)范疇:能表現(xiàn)體積、空間、深度、實質(zhì)和動作。
文藝復興以后,素描已不僅只有實用地位,而是成為能代表人類創(chuàng)作能力的藝術品。3、素描的工具 素描的工具種類很多,如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等;也有用鉆子和金鋼石作畫的。
工具的不同關系著素描的性質(zhì)和構(gòu)圖,工具也能影響畫家的情緒和技巧。工具的選用取決于畫家所想要達到的藝術效果。
一般認為,干筆適宜作清晰的線條,水筆宜于表現(xiàn)平面;精美的筆觸可用毛筆揮灑,而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。
以作品尺寸而言,大幅素描作品適宜用木炭來畫,對于輪廓、照應等可經(jīng)長久的時間細細研究、分析。至于鉛筆適合較小尺寸,很少大張的鉛筆畫,而鋼筆畫則更小了,往往在插畫上用得較多。
素描的單色表達使工具變得十分隨意,而且常常可以綜合使用幾種工具造成多種畫面效果,所以是一個極廣闊的天地。(1)鉛筆鉛筆是最簡單而方便的工具,初學者素描常從鉛筆開始,主要原因是鉛筆在用線造型中可以十分精確而肯定,能較隨意地修改,又能較為深入細致地刻劃細部,有得于嚴謹?shù)男误w要求和深入反復地研究。
同時鉛筆的種類較多,有硬有軟,有深有淺,比較俱全,可以畫出較多的調(diào)子,鉛筆的色澤又便于表現(xiàn)調(diào)子中的許多銀灰色層次,對于石膏等基礎訓練作業(yè)效果較好,初學者比較容易把 握,因此,較適合于基礎訓練開始時應用?,F(xiàn)有的國產(chǎn)鉛筆分兩種類型,以HB為中界線,向軟性與深色變化是B至6B,為了更適應繪畫需要又有了7B-8B,我們稱為繪畫鉛筆。
HB向硬性發(fā)展有H至6H,大多數(shù)用于精密的設計等專業(yè)使用。由于種類較多,因此,鉛筆能很好地表現(xiàn)出層次豐富的明暗調(diào)子。
(2)炭筆: 炭筆以不脆不硬為度,炭條以燒透、松軟筆黑色為佳,炭精棒以軟而無砂稱上品。(3)鋼筆: 包括一切自來水型硬質(zhì)筆尖的筆。
使用日常書寫的鋼筆繪畫也可以,一般都作一點加工,將鋼筆尖用小鉗子往里彎30度左右,令其正寫纖細流利,反寫粗細控制自如。(4)紙:潔白、厚凈、有紙紋的紙。
鉛筆畫紙不宜紙紋太粗,炭筆畫紙表面不能太光滑,而鋼筆畫紙紙卻要較光滑的紙面,還要有一定的吸水性。(5)畫板: 以光滑無縫的夾板為最好。
如果站著面畫,還要備一個畫架。(6)橡皮:以平、軟的方形橡皮為好。
(7)削筆刀、圖釘、擦布等工具備用。4、素描的分類分類方式多種多樣: (1) 素描是造型藝術的一種,屬于繪畫的范疇,泛指單色繪畫。
(2) 素描從目的和功能上說;一般可分為創(chuàng)作素描和習作素描兩大類。(3) 寫生素描在表現(xiàn)內(nèi)容上分為靜物、動物、風景、人像及人體素描等。
(4) 素描從使用工具上分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆或兩種工具穿插使用的素描等等(5) 素描從作畫時間概念上說,素描可分為長期素描、速寫、默寫等。 (6) 素描從繪畫傳統(tǒng)的角度說,素描又可分為中國寫意傳統(tǒng)的素描(一般稱之為"白描")和西方寫實傳統(tǒng)的素描兩種。
素描基礎教程--素描基礎知識(CHF) 造型基本因素1、形體的點、線、面 我們所描繪的物體都是立體的,而最基本的形體是立方體、球形、柱體與椎體。
素描寫生可從這四類形體出發(fā),去研究主體構(gòu)成的基本因素與形體塑造的關系。 點 點表示位置,是形體塑造的標記,對于造型有著特定的數(shù)量意義。
先看位置點,找出它的基點與頂點、右點、左點、近點和遠點,這些點規(guī)定著物體的整體范圍和個面之間的大小比例關系。再看轉(zhuǎn)折點,這些點如同交通樞紐,聯(lián)系著形體中的線與面。
線 線由點的定向運動產(chǎn)生。線條是點運動的延續(xù),連接起點和終點的是線,任何一幅素描都是由無數(shù)的線組合而成。
線是形體塑造的中堅,線有著無窮的魅力。 輔助線 是指在形體塑造的過程中所借助的假設線。
這些線,有助于我們把握形體的動勢和形體的整體特征,有利于我們表現(xiàn)形體時能做到從整體到局部有序的進行。 輪廓線 輪廓線反映的是形體轉(zhuǎn)折部分。
在繪畫過程中,輪廓線的表現(xiàn)要求由直線到曲線,有外輪廓到內(nèi)輪廓,從而形成物體的立體框架。 面無數(shù)點的組合或無數(shù)線排列后的效果,在視覺上形成了面,而面運動產(chǎn)生了體。
在造型過程中,面可分為兩類,即直面與曲面。 直面 立方體在畫面上一般是以正面、側(cè)面、頂(底)三個面呈現(xiàn)。
曲面 球體借助于光線,在畫面上一般是以亮面、暗面、明暗交界線(面)、反光面和投影組合而成。任何一種復雜的形體,都可以由立方體、球體體面關系去理解和分析。
2、比例與分割 比例是指物體間或物體各部分的大小、長短、高低、多少、窄寬、厚薄、面積風諸方面的比較。不同的比例關系形成不同的美感,觀察與表現(xiàn)比例關系有個較好的方法,如先抓住相比關系因素的兩極,再確定中間部分,依次分割下去,就可以確定出任何復雜的比例關系 3、特征與基本形 物體的形體特征,是指物象都有自己的特征,使之相互之間得到區(qū)別。
我們要對形狀進行概括與歸納,形成了一個基本形的概念,如圓形:人臉、蘋果、罐子、太陽;方形:課桌、書籍、電視機、房子等,因此可以這樣說,抓住了基本形就基本抓住了形體的主要特征。 從形體總體出發(fā),對物體的原形進行簡化,省去煩瑣的細枝末節(jié),以形成簡單的幾何形狀。
首先是抓住它的平面形,是方、是圓還是角;再看它的體積特征,屬于立方體、球體還是柱體。在具體作畫時,先目測高度,再目測寬度,最后作上、下的寬窄比較,就能把握住形體的基本特征。
4、轉(zhuǎn)折與輪廓 當構(gòu)成物體的面發(fā)生方向上的變化,形體的面就出現(xiàn)了轉(zhuǎn)折。方形物體轉(zhuǎn)折明顯,稱為折,圓形物體轉(zhuǎn)折緩慢,稱為轉(zhuǎn)。
一般的物體的邊緣可以看作是轉(zhuǎn)折,立方體外緣內(nèi)的棱為轉(zhuǎn)折,叫內(nèi)輪廓。球體內(nèi)側(cè)的明暗交界可視為轉(zhuǎn)折,也屬于內(nèi)輪廓。
在造型過程中,當我們以線去體現(xiàn)形體的轉(zhuǎn)折處,即為輪廓線。根據(jù)形體轉(zhuǎn)折內(nèi)外的部位,輪廓線可分為外輪廓線和內(nèi)輪廓線。
在作畫起稿過程中,應集中表現(xiàn)物體的輪廓,抓住輪廓的方法可采取由外到里的方法。 5、結(jié)構(gòu)與構(gòu)成 結(jié)構(gòu)是指物體本身個部分組合和構(gòu)造。
物體都有內(nèi)部和外部的構(gòu)成因素和結(jié)構(gòu)關系,個部分的互相連接穿插、重疊、相離等決定了物體的形體。在素描訓練中,對結(jié)構(gòu)加進一些主觀成分和表現(xiàn)手法,反映在畫面上的形體結(jié)構(gòu),可看作一種構(gòu)成。
6、透視與空間 一切物象占有一定的空間,物與物之間也存在著一定的空間距離。如畫者與寫生物的空間距離,被畫物體之間的空間距離,被畫物本身前后的空間距離,被畫主體與背景的空間距離。
在素描中,利用物體的透視變化產(chǎn)生距離感,表現(xiàn)空間的技法,其中最基本的方法是透視原理的運用。
幾何透視法 幾何透視法產(chǎn)成與數(shù)學原理,是把幾何透視運用到繪畫藝術表現(xiàn)之中,是科學與藝術相結(jié)合的技法。它主要借助于遠大近小的透視現(xiàn)象表現(xiàn)物體的立體感。
平行透視 當立方體的六個面中,有一個面與畫者的位置呈平行狀態(tài)時,畫者所看到的是它面產(chǎn)生的透視變化。 成角透視 當立方體的一個角正對畫者時,立方體所有的面都產(chǎn)生透視變化。
成角透視 幾何透視法包括三個要素:視平線,一般是指畫者平視時與眼睛高度平行的假設線。視平線決定被畫物的透視斜度,被畫物高于視平線時,透視線向下斜,被畫物低于視平線時,透視線向上斜。
心點,是指視覺中心。它位于畫者的核心部位。
在平行透視中,一切透視線引向心點。距點,視點至心點的距離叫距點,如果把視距移至視平線上心點的兩側(cè),所得的點為距點。
空氣透視法 空氣透視法是借助空氣對視覺產(chǎn)生的阻隔作用,表現(xiàn)繪畫中空間感的方法。它主要借助于近實遠虛的透視現(xiàn)象表現(xiàn)物體的空間感。
其特點是產(chǎn)生形的虛實變化,色調(diào)的深淺變化,形的平面變化,形的繁簡變化。 7、明暗與調(diào)子 物體的形象在光的照射下,產(chǎn)生了明暗變化。
光源一般有自然光、陽光、燈光(人造光)。由于光的照射角度不同,光源與物體的距離不同,物體的質(zhì)地不同,物體面的傾斜方向不同,光源的性質(zhì)不同,物體與畫者的距離不同等,都將產(chǎn)生明暗色調(diào)的不同感覺。
在學習素描中,掌握物體明暗調(diào)子的基本規(guī)律是非常重要的,物體明暗。
1、鉛筆
鉛筆的種類較多,筆芯的質(zhì)地有硬有軟,顏色有深有淺,可畫出不同的調(diào)子,尤其便于表現(xiàn)調(diào)子中的銀灰色層次?,F(xiàn)有的國產(chǎn)鉛筆分兩種,以HB型為中界線,軟的為B型至8B型,數(shù)字越大,表示鉛筆的軟度越強,色度越黑;硬的為,H型至6H型,數(shù)字越大,表示鉛筆的硬度越強,色度越淡。學生用鉛筆一般是HB型,軟硬適中;建議素描初學者選用HB型到6B型之間的鉛筆。
2、素描紙
選擇素描紙時,要注意選用紙質(zhì)堅實、平整、耐磨、紋理細膩、不毛不皺、易于修改的紙張,如素描紙、鉛筆畫紙等。還有紙張的大小,素描紙最大的是1開(全開),常見的還有2開(對開)、4開、8開等。初學者使用的紙張大小應以8開或4開為宜;16開大小的銅版紙和復印紙,適合使用鋼筆或圓珠筆來畫。
3、橡皮擦
橡皮擦需要謹慎使用,因為每次使用,都有可能留下痕跡或者損壞紙張。橡皮擦大致可分為兩種:普通橡皮擦、質(zhì)地較軟的可塑橡皮擦。
4、基本素描
首先從排線條開始。初學者畫的素描一般都是線條構(gòu)成的……橫的,豎的,斜的,各 種方向,用的要靈活,一般是順著結(jié)構(gòu),外加整體的線條,擺的是膀臂,不是手腕,不然你的線條是彎的,當然畫人物時也就沒有那么多規(guī)矩了,不知道哪個匝碎偏 偏要求新手必須這么做,坑害了多多少少廣大素描愛好者的一顆純潔善良無暇的心。
現(xiàn)在拿個畫板,找個小凳子,把畫板架在腿上〔不是平放在腿上〕,用素描紙, 固定,用多種線條組合從左向右或者從右向左,漸漸過度,注意最好少用垂直交叉的線條,那個用不好會很丑的,甚至會比我還丑,用筆姿勢是拿毛筆的姿勢,只不 過我們用的是上面的一端,小拇指可以抵在紙上,擺動膀臂,用筆尖畫(其實沒有什么規(guī)定的,只是我建議)(用側(cè)鋒也一定要試試,很多時候也是很有用的),熟練了后你會發(fā)現(xiàn)很方便的。
說通俗一點兒是 三大面 五大調(diào) 素描是指運用鉛筆或者炭筆之類的單色調(diào)黑色美術用筆對物體進行刻畫,運用線條將塊面鋪出,再進行黑白灰的刻畫。
從而讓物體的明暗交界線.暗部.亮部.高光等把對象立體地表現(xiàn)在紙張上面,這就是素描的特征。 畫法上,要從整體入手,先勾畫出對象的外形比例,涂上大體的明暗,再詳細的刻畫局部,最后,再調(diào)整明暗的調(diào)整。
從定義上來講,素描就是樸素的描繪,指的是用單色的線條或塊面來塑造對象的形體、結(jié)構(gòu)、質(zhì)感、空感(空 素描空間、光感的繪畫形式,是所有造型藝術的基礎。來源于西方繪畫,一般作為繪畫、雕塑等藝術的基礎訓練手段。
從描繪內(nèi)容上來劃分,可以分為:石膏幾何形體素描、靜物素描、石膏頭像素描、石膏半身像素描、石膏全身像素描、人物頭像素描、人物半身像素描、人體素描等。 按照繪畫方法不同,還可分為全因素素描(也叫光影素描)、結(jié)構(gòu)素描、超寫實素描和設計素描等。
繪畫工具包括各種軟硬不同的鉛筆,如10B--B,H--8H,炭精條,碳鉛,可塑橡皮,各類克數(shù)不同的素描紙或繪圖紙等。 素描的步驟是,先找型,然后修線,找出灰面跟暗面后,上調(diào)子。
個人經(jīng)驗,全身半身多畫速寫,掌握好比例和控制線條的手感,再畫速寫那樣事半功倍,頭像從簡單的石膏像畫起,不要想一步登天。然后五官單獨練習,頭像的重點就是刻畫五官,如果不了解五官的結(jié)構(gòu)將無從下手,和靜物一樣頭像要有明暗交界線,有虛有實,有夸張有簡化的東西,目的都是為了突出你想表現(xiàn)的東西,一張畫你要表現(xiàn)什么,就像一篇文章你要表達什么一樣,先要清楚,畫出來的東西才有靈魂,有看點,這是繪畫和照片的區(qū)別,虛實,不同的人有不同的風格,你可以找個覺得適合你的風格去模仿去嘗試,放手去發(fā)揮,祝你早日畫出你自己的風格。
詳細說
五官
就不用說了,單獨練習 眼 鼻 口 耳
明暗
注意明暗交界線永遠是最暗的,暗部線條感不要臺明顯,可以涂抹,注意有反光才“透氣”,灰面線條可以精細些,會面的線條可以表現(xiàn)出紋理感
透視
了解頭就是個圓蛋蛋就行了,還有近大遠小
比例
理想比例人是7頭身,蹲三坐五立七(頭身)
頭部 三庭五眼,發(fā)際線到眉弓 眉弓到鼻底 鼻底到下巴一樣距離 臉寬是五只眼睛
這些書上都有,
訣竅就是……
多練習,多感受,多看,呵呵~祝你成功
我也是學素描的,你應該也知道畫素描所用的工具:HB、2B、3B、4B、5B、6B中華牌鉛筆和橡皮擦,還有一本素描本。
我們老師剛剛開始教我們的時候,先教我們畫圓:在畫紙上先畫出一個正方形,把四個角修飾成一個圓形,剛剛開始學素描可以用直尺畫正方形,久了可以不用就能畫出來。多練習之后,可以開始練習從不同的角度畫事物,先不用畫陰影,先用直線表示出來,再好好地修改,直到有八成像為止。
最好畫的景物從易到難,多畫一些物品,對你以后要學更深的素描打好基礎。練習好后,可以先試著畫一個杯子,畫出它的倒影,和光線明暗度,光線亮的地方落筆淺,暗的地方落筆深,不過要保持明暗的平衡,不能一邊太亮,一邊又太暗。
線條是要直線上下上下輕筆畫到景物的明亮度合適為止,千萬不能一下子涂的太黑。接下來要畫蘋果了,我畫這個畫了好久才畫的像,挺難的,所以我詳細地講給你聽:先畫一個圓,盡可能不要那么小,再在蘋果上畫出它梗的那個弧形窩,從梗中間延續(xù)到另一端輕輕畫出中線,因為是明暗度分界線,光線射來的那邊是比較亮的,另一邊是暗的。
在明的靠中線上面,梗的下面那邊畫出一個小長方體標為最亮點,注意那是最亮的地方,比這個蘋果的任何地方都要亮。橫向平均分成三層,層次為“有點暗——亮——最暗。
蘋果的底端線是最黑的,陰影從黑漸漸變淡。
我就教這么多了吧,等你都掌握了,再問我。
我還有很多沒講。
素描(sketch)廣義上的素描,涵指一切單色的繪畫,起源于西洋造型能力的培養(yǎng)。
狹義上的素描,專指用于學習美術技巧、探索造型規(guī)律、培養(yǎng)專業(yè)習慣的繪畫訓練過程。 美術是表現(xiàn)事物的一種手段。
美術的基礎是造型,藝術造型是人按照自然方式進行的復雜勞動,是一項需要長期訓練才能形成的特殊技能。藝術造型不只是塑造孤立靜止的物體形態(tài),更重要的是表現(xiàn)物體中各種形式的有機關系。
掌握藝術造型的方法,需要恢復人的自然思維方式和操作方式,需要研究自然物體的形式特點和認識它的變化規(guī)律及條件。素描是解決這些造型問題的最佳途徑,這在藝術造型的實踐中得到了完全證明,因此,素描被稱為“造型藝術的基礎”。
素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法,如蠟筆,炭筆,鋼筆,鉛筆,色粉筆,烏墨褐,墨水,及紙張,其它還包括在濕濡的陶土,沾了墨水的布條,金屬,石器,容器或布的表面所造成的磨損。素描是一切繪畫的基礎,這是研究的過程中所必須經(jīng)過的一個階段。
輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感,觀者從欣賞過程中可感受這一點。
不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系,并包括節(jié)奏,主動與被動的周圍環(huán)境,平面,體積,色調(diào),及質(zhì)感。 素描是一種正式的藝術創(chuàng)作,可以用單色線條(也可以用兩種或兩種以上的顏色)或涂抹成面等方式來表現(xiàn)直觀世界中的事物,亦可以表達 思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。
它不像繪畫那樣重視總體和彩色,而是著重結(jié)構(gòu)和形式。(大不列顛百科全書) 在西洋美術辭典(雄獅圖書公司出版)這本書中,與素描相關的解釋,只有速寫一項,文中認為作品或作品部份的粗略草圖,是藝術家針對光影、構(gòu)圖和全幅之規(guī)模等要點所作的研究和探討;它是全幅畫的初步構(gòu)圖或其中之一。
一幅出自風景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄,用來表現(xiàn)風景的光線效果,同時也是為了將來重新作畫時的構(gòu)想作準備。 素描是一種用線與面的表現(xiàn)方式來表達的.每一個物體在光照下都有亮灰暗三部分.從最深到最亮依次是:明暗交界線,暗部,反光,灰部,亮部.在作畫時,亮部要盡量避免臟,暗部要盡量避免悶(即由于線條太多而沒有空隙與反光)。
素描是其他藝術的必然基礎,尤其是水彩,油畫,版畫,雕刻(浮雕), 另外對平面設計,也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間 的藝術,不需要顏色及第三度空間,卻也同時暗示這兩者。
素描的定義(摘自康和教師手冊) 法文Dessin--英文Drawing--中文稱為「素描」。素描是描繪者在既定的面積或在平面的物質(zhì)(紙、布……)上--描繪出外在的形體在空間中的位置--并藉此訓練來掌握物體的明暗層次和基本形象。
在素描的練習過程中,素描必須著重光線、物體的關系,筆觸的描繪手法,將自己眼睛所觀察到的形體,具體而微的呈現(xiàn)出來。所以,素描需培養(yǎng)自己的觀察力。
另外,素描也可以解釋為「存在」與「繪畫」之間一切的努力,亦即所謂「繪畫之描寫力」。例如,描繪桌上的靜物,除了可以發(fā)現(xiàn)靜物上不同的色彩外,亦可發(fā)現(xiàn)放在桌上的安全感,和背景間的協(xié)調(diào)性,這些存在的形、色、線條、明暗,質(zhì)感,量感、存在感、空間、動態(tài)……等等復雜的因素,互相交織,構(gòu)成一個美的秩序。
繪畫就是要將那些自然的秩序,導換成美的、入畫的秩序,這也是素描的意義和目的。素描是繪畫的基礎,是最能體現(xiàn)人的繪畫水平的畫種。
因此,在學習中要踏踏實實,持之以衡,不可浮躁。 [1] 美術高考素描考試: 隨著我國高等教育的發(fā)展,美術院校及專業(yè)招生數(shù)量越來越多,許多愛好美術的高中生報考美術院校和專業(yè),而素描考試是美術專業(yè)考試的主 要科目,如何在高考中提高素描成績,是考生苦苦尋覓的問題。
因此,對素描考試的研究是高中美術教師教學的重中之重。 獨角獸(素描) 歐洲藝術在19世紀末,由於后期印象派、立體主義對於藝術本質(zhì)的不同追求與探討,使實體形與色的描繪完全解放,因此,也改變了傳統(tǒng)的素描訓練方式。
在部分國家,如法國巴黎第一大學美術系,便以「二度空間,單色與多色的研究」來取代「素描」的課程。在這種的課程安排中,素描有著更寬廣的空間,素材的彈性更大,學生可以任意使用各種不同的媒材來從事二次元的造形練習。
所以,除了基本的素描概念不可偏廢外,在素描媒材的訓練上,應在課程的練習中給予更多的彈性與變通,使素描的訓練不僅能配合藝術思潮,并且展現(xiàn)更多的活力和更廣的表現(xiàn)力。 如文藝復興三杰、魯本斯、倫勃朗、哥雅、安格爾、列賓、門采爾等等;而有的大畫家則流傳極少,象提香、委拉斯茲,由于他們長于直接在畫布上起稿,所以沒有留下多少素描稿;但從僅見的少數(shù)作品上仍能窺見他們在素描方面獨到的功夫。
獨角獸(素描)素描的明暗五調(diào)子:明部,半明部,明暗交界面(最暗),投影面,反光面 素描要注重基礎 畫多幾何體很提能力! 素描,一般先從石膏像入手,以石膏像作為初始階段的教學內(nèi)容,其有利條件是:其一,石膏像是白色的物體,便于我們觀察人物頭部形體結(jié)構(gòu)的轉(zhuǎn)折關系及層次差別;其二,石膏像是靜態(tài)。
造型基本因素 1、形體的點、線、面 我們所描繪的物體都是立體的,而最基本的形體是立方體、球形、柱體與椎體。
素描寫生可從這四類形體出發(fā),去研究主體構(gòu)成的基本因素與形體塑造的關系 點 點表示位置,是形體塑造的標記,對于造型有著特定的數(shù)量意義。先看位置點,找出它的基點與頂點、右點、左點、近點和遠點,這些點規(guī)定著物體的整體范圍和個面之間的大小比例關系。
再看轉(zhuǎn)折點,這些點如同交通樞紐,聯(lián)系著形體中的線與面。 線 線由點的定向運動產(chǎn)生。
線條是點運動的延續(xù),連接起點和終點的是線,任何一幅素描都是由無數(shù)的線組合而成。線是形體塑造的中堅,線有著無窮的魅力。
輔助線 是指在形體塑造的過程中所借助的假設線。這些線,有助于我們把握形體的動勢和形體的整體特征,有利于我們表現(xiàn)形體時能做到從整體到局部有序的進行。
輪廓線 輪廓線反映的是形體轉(zhuǎn)折部分。在繪畫過程中,輪廓線的表現(xiàn)要求由直線到曲線,有外輪廓到內(nèi)輪廓,從而形成物體的立體框架。
面 無數(shù)點的組合或無數(shù)線排列后的效果,在視覺上形成了面,而面運動產(chǎn)生了體。在造型過程中,面可分為兩類,即直面與曲面。
直面 立方體在畫面上一般是以正面、側(cè)面、頂(底)三個面呈現(xiàn)。 曲面 球體借助于光線,在畫面上一般是以亮面、暗面、明暗交界線(面)、反光面和投影組合而成。
任何一種復雜的形體,都可以由立方體、球體體面關系去理解和分析。 2、比例與分割 比例是指物體間或物體各部分的大小、長短、高低、多少、窄寬、厚薄、面積風諸方面的比較。
不同的比例關系形成不同的美感,觀察與表現(xiàn)比例關系有個較好的方法,如先抓住相比關系因素的兩極,再確定中間部分,依次分割下去,就可以確定出任何復雜的比例關系 3、特征與基本形 物體的形體特征,是指物象都有自己的特征,使之相互之間得到區(qū)別。我們要對形狀進行概括與歸納,形成了一個基本形的概念,如圓形:人臉、蘋果、罐子、太陽;方形:課桌、書籍、電視機、房子等,因此可以這樣說,抓住了基本形就基本抓住了形體的主要特征。
從形體總體出發(fā),對物體的原形進行簡化,省去煩瑣的細枝末節(jié),以形成簡單的幾何形狀。首先是抓住它的平面形,是方、是圓還是角;再看它的體積特征,屬于立方體、球體還是柱體。
在具體作畫時,先目測高度,再目測寬度,最后作上、下的寬窄比較,就能把握住形體的基本特征。 4、轉(zhuǎn)折與輪廓 當構(gòu)成物體的面發(fā)生方向上的變化,形體的面就出現(xiàn)了轉(zhuǎn)折。
方形物體轉(zhuǎn)折明顯,稱為折,圓形物體轉(zhuǎn)折緩慢,稱為轉(zhuǎn)。一般的物體的邊緣可以看作是轉(zhuǎn)折,立方體外緣內(nèi)的棱為轉(zhuǎn)折,叫內(nèi)輪廓。
球體內(nèi)側(cè)的明暗交界可視為轉(zhuǎn)折,也屬于內(nèi)輪廓。在造型過程中,當我們以線去體現(xiàn)形體的轉(zhuǎn)折處,即為輪廓線。
根據(jù)形體轉(zhuǎn)折內(nèi)外的部位,輪廓線可分為外輪廓線和內(nèi)輪廓線。在作畫起稿過程中,應集中表現(xiàn)物體的輪廓,抓住輪廓的方法可采取由外到里的方法。
5、結(jié)構(gòu)與構(gòu)成 結(jié)構(gòu)是指物體本身個部分組合和構(gòu)造。物體都有內(nèi)部和外部的構(gòu)成因素和結(jié)構(gòu)關系,個部分的互相連接穿插、重疊、相離等決定了物體的形體。
在素描訓練中,對結(jié)構(gòu)加進一些主觀成分和表現(xiàn)手法,反映在畫面上的形體結(jié)構(gòu),可看作一種構(gòu)成。 6、透視與空間 一切物象占有一定的空間,物與物之間也存在著一定的空間距離。
如畫者與寫生物的空間距離,被畫物體之間的空間距離,被畫物本身前后的空間距離,被畫主體與背景的空間距離。
在素描中,利用物體的透視變化產(chǎn)生距離感,表現(xiàn)空間的技法,其中最基本的方法是透視原理的運用。 幾何透視法 幾何透視法產(chǎn)成與數(shù)學原理,是把幾何透視運用到繪畫藝術表現(xiàn)之中,是科學與藝術相結(jié)合的技法。
它主要借助于遠大近小的透視現(xiàn)象表現(xiàn)物體的立體感。 平行透視 當立方體的六個面中,有一個面與畫者的位置呈平行狀態(tài)時,畫者所看到的是它面產(chǎn)生的透視變化。
平行透視 成角透視 當立方體的一個角正對畫者時,立方體所有的面都產(chǎn)生透視變化 成角透視 幾何透視法包括三個要素:視平線,一般是指畫者平視時與眼睛高度平行的假設線。視平線決定被畫物的透視斜度,被畫物高于視平線時,透視線向下斜,被畫物低于視平線時,透視線向上斜。
心點,是指視覺中心。它位于畫者的核心部位。
在平行透視中,一切透視線引向心點。距點,視點至心點的距離叫距點,如果把視距移至視平線上心點的兩側(cè),所得的點為距點。
空氣透視法 空氣透視法是借助空氣對視覺產(chǎn)生的阻隔作用,表現(xiàn)繪畫中空間感的方法。它主要借助于近實遠虛的透視現(xiàn)象表現(xiàn)物體的空間感。
其特點是產(chǎn)生形的虛實變化,色調(diào)的深淺變化,形的平面變化,形的繁簡變化。 7、明暗與調(diào)子 物體的形象在光的照射下,產(chǎn)生了明暗變化。
光源一般有自然光、陽光、燈光(人造光)。由于光的照射角度不同,光源與物體的距離不同,物體的質(zhì)地不同,物體面的傾斜方向不同,光源的性質(zhì)不同,物體與畫者的距離不同等,都將產(chǎn)生明暗色調(diào)的不同感覺。
在學習素描中,掌握物體明暗調(diào)子的基本規(guī)律是非常重要的,物體明暗調(diào)子的規(guī)律可歸納。
畫畫是一件很快樂的事情,從開始就要要養(yǎng)成好的繪畫習慣,否則以后很難改掉。素描實基本功,要多家練習,要從結(jié)構(gòu)入手,不要盲目追求光影效果。很興趣和經(jīng)濟實力一定要多買一些工具書,學習各種技法??偠灾鯇W者,習慣要好、素養(yǎng)要好,能認識本質(zhì),追求結(jié)構(gòu)的準確另外提個很有利于自身提高的建議,當自己畫不好的時候,不要依賴別人改畫,自己去改,實在話不下去了可以請老師給你另外找紙坐示范,或者在你畫的一角畫一張小畫稿自己去照著改。老師改畫相當與把你的差覆蓋掉,重新給你畫了一遍,這樣對自己水平的提高不是很大。祝你能夠持之以恒的學下去,能實現(xiàn)自己的夢想。
學畫畫是很辛苦的事,但是學好了,感覺真的很好~我剛考完美術高考,努力了這么久有了好的成果心里很開心的呢~ 剛開始學時很累的~但是堅持下來總會有所收獲~加油??! 我在網(wǎng)上沒法說的很詳細,畢竟畫畫是個實踐性很強的工作,我抽象的回答你可能聽不太懂。- -`!??!所以呢,還是建議你多向你的老師,或者周圍畫的好的朋友們多請教吧~必要時,找?guī)妆竞玫呐R摹繪本也是很重要的哦~~ 那么祝你以后能夠畫出一張漂亮的作品了~^_^~加油!

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