音樂中級教材(音基考級新舊教材有何區(qū)別)
1.音基考級新舊教材有何區(qū)別
《音樂等級考試—音樂基礎知識》中央音樂學院音基考試教材改版升級啦，各位教師、家長們還在揣測新教材的知識內容有哪些變化？學習起來是更加困難還是簡單？今天小編就《樂理 視唱練耳分冊》來為大家分析一下新舊教材的差異。
內容變化：
與舊教材想比，新教材初級、中級的樂理、視唱練耳分冊教程從一本變成兩本上、下分冊，在知識點方面，并沒有太大的變更，依舊是從五線譜識譜（高音譜表及低音譜表上的唱名）
音符時值及基本節(jié)奏型（全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、附點二分音符、大附點節(jié)奏、小附點節(jié)奏和三連音節(jié)奏及各休止符）、節(jié)奏節(jié)拍（4/4拍、3/4拍、2/4拍、新添加了6/8拍）、音符符號（包含演奏記號、速度記號、強弱記號、變音記號、反復記號等）、音程（二度、三度、五度及八度）、視唱譜例這些知識方面入手。
既然知識點沒有太大的變動，教材是如何從一本書變?yōu)閮杀镜哪兀?/p>
因為新教材中，添加了大量的中外著名古典音樂、兒童歌曲、電影音樂譜例及音響，將知識點融入樂譜，有效的與實踐內容相結合，很多孩子在學習音樂基礎知識的時候，很難將所學的內容與音樂本身相結合，無論是學習鋼琴、小提琴或任何樂器，在讀譜的時候，除了樂譜上的小蝌蚪，很難注意速度標記、強弱標記、演奏標記等其他的部分，那么在演奏音樂的時候，就很難將音樂性表達出來，僅僅是彈奏音符而已。這也是學習音樂基礎知識的重要目的之一，如何做好一個小演奏者，而非彈琴匠。這些好的讀譜習慣和演奏習慣，就是需要從小、從一點一滴的學習中培養(yǎng)出來的。
在新教材中，所有的知識點都融入樂譜本身，基礎知識始終不脫離樂譜，理論服務于實踐，潛移默化的影響了孩子們音樂學習的全面性。
教學性更強：
在舊教材后半部分是教師手冊，對每一課的教學方法和目標進行了簡要的提示，而在新教材中，每一課的后，添加了大量的教學提示篇幅，對每一課教學內容甚至每一個知識點進行詳細講解，為教師如何引導孩子更好、更深入理解知識內容提供了詳盡的方法論。
減弱了孩子的學習難度：
這本教材適用于4歲以上孩子學習，而眾所周知，學齡前兒童無論從理解能力、識字數(shù)量等各方面因素與學齡后兒童是有很大差距的。所以，新教材在對教師教學指示增加了大量的篇幅的同時，減少了文字的數(shù)量，增加了譜例，更多的需要在教師的引導下，更好的理解音樂基礎知識本身，而不用花費更多的時間和經(jīng)歷去理解文字的含義，降低了學習的難度，減少了音樂理論知識的枯燥抽象性，也增加了更多學習的趣味性。
以上內容出自音樂幫：音基材料“舊換新”搶先看
2.我想學習音樂基礎
學習作曲不是一天兩天的事情.
首先一定要有樂理的基礎.因此你必須去學習>和>兩大塊.
>是一切音樂的基礎.不管你是學作曲還是學演奏的.都是必修的功課.
而>又被定為作曲的必修課. 作曲里面有很多規(guī)則. 如和弦應該怎樣走才和諧.？怎樣走又不和諧.？怎樣使你的音樂賦予不同的色彩.？.>里有詳細的說明.
在你學會這兩門必修課后..所謂的作曲基礎你已經(jīng)掌握了 .已經(jīng)可以作出一些曲子.（如一般的流行歌曲之類的也應該能解讀了 .）.如果你是想更深入地去學作曲（像世界各地的作曲家一樣）去編寫極其有深度的鋼琴曲的話 .那就把>、>、>也學了吧 .
最后要提醒樓主.有了音樂基礎后.還要懂得找靈感.畢竟曲子都是在基礎靠每個不同的人不同的情感而產生的 ..所以你要多聽各種各樣的音樂..不同風格的音樂.在有了樂理基礎后還要去嘗試分析所聽到的音樂（例如大家通常聽的流行曲.最適合初學者去分析..因為大多流行曲都沒多大深度）..還要自己試著去修改自己所聽到的音樂..總之一定要嘗試.開始可能有些困難.時間久了.效果也就出來了 ..還有一句.就是要持之以恒..學樂理一定要堅持下去..定下目標（如每天學一章節(jié)）.總之不能停下來..不然很容易前功盡費..
最后祝你成功. 以后為我們的音樂界出一分力.
---ivin
3.考中央音樂學院現(xiàn)在用什么教材啊中央音樂學院：音樂基礎知識（業(yè)余
中央音樂學院的音基證和中國音樂協(xié)會的音基證好像不可以不通用的。如果在北京參加音基考試，舊版音基1級、2級的好像都已經(jīng)?？剂耍ㄍ獾乜键c大多還用舊版教材），現(xiàn)在用的是全國音樂等級考試音樂基礎知識考試用書（新版音基教材），目前有初級和中級的，每個級別有音樂常識分冊和樂理視唱練耳分冊兩本為一套，都要考的；你說的測試題集是舊版音基考級習題書，如果用舊版的應該買中央音樂學院海內外音樂基礎知識（業(yè)余）測試范圍（1——5）；給你推薦個網(wǎng)站中音在線，有新舊版音基考級用書，還有配套的精講學習視頻，你可以去看看。
4.音樂基礎知識
樂理知識作者：風的去向 文章來源：北京影音俱樂部論壇 點擊數(shù)： 更新時間：2006-3-3記譜法記錄樂曲的方法叫做記譜法。
在歷史發(fā)展過程中，由于樂曲的不同內容和需要而產生了各種各樣的記譜方法。如為古琴用的古琴譜，為鑼鼓用的鑼鼓譜，以及我們現(xiàn)在普遍應用的五線譜、簡譜和在我國民間應用的工尺譜等便是。
各種記譜法雖然在其發(fā)展中不斷地趨向完善，但到目前為止，世界上還沒有一種記譜法能夠完美無缺地記錄音樂。如音高、力度、速度上的細微差異，許多裝飾音的奏法等，都還需要演奏者憑其各自不同的理解來加以具體的分析和處理。
正確的記譜對創(chuàng)作和表演都是十分重要的，每個學音樂的人應該很好地掌握記譜法，特別是對學作曲的人來說，具有更為重要的意義基礎樂理--譜號前面已經(jīng)講過，在五線譜上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？卻無法確定。在五線譜上要確定音的高低，必須用譜號來標明。
這種譜號記在五線譜的某一條線上，便使這條線具有了固定的音級名稱和高度，同時也確定了其他各線上或間內的音級名稱和高度。通常用的譜號有三種：G譜號 表示小字一組的g，記在五線譜的第二線上，叫高音譜號；另外有記在第一線上的，叫古法國式高音譜號。
F譜號 表示小字組的f，記在五線譜的第四線上，叫低音譜號；另外還有記在第五線上的，叫倍低音譜號。C譜號 表示小字一組的c，可記在五線譜的任何一線上。
目前被采用的C譜號有C三線譜號（中音譜號）為中音提琴所用，有時也長號所用。C四線譜號（次中音譜號）為大提琴、大管和長號所用。
其他C譜號一般較少應用。使用許多譜號的目的是為了避免過多的加線，以使寫譜和讀譜更加方便。
各種譜號可以單獨使用，也可以連接起來使用，如高、低音譜號所組成的大譜表便是?；A樂理--音的分組前面已經(jīng)講過，鋼琴上五十二個白鍵循環(huán)重復地使用七個基本音級名稱，因此，在音列中便產生了許多同名的音，為了區(qū)分音名相同而音高不同的各音，我們將音列分成許多個"組"。
在音列中央的的一組叫做小字一組，它的音級標記用小寫字母并在右上方加數(shù)字1來表示，如c1d1e1等。比小字一組高的組順次定名為：小字二組、小字三組、小字四組、小字五組。
小字二組的標記用小寫字母并在右上方加數(shù)字2來表示，如c2d2e2等。其他各組依次類推。
比小字一組低的組，依次定名為小組、大字組、大字一組及大字二組。小字組各音的標記用不帶數(shù)字的小寫字母來表示，如cde等。
大字組用不帶數(shù)字的大寫字母來標記，如CDE等。大字一組用大寫字母并在右下方加數(shù)字1來標明，如C1D1E1等。
大字二組用大寫字母并在右下方加數(shù)字2來標明，如A2B2等?；A樂理--十二平均律將八度分成十二個均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律。
十二平均律早在古代希臘時便有人提出了，但并未加以科學的計算。世界上最早根據(jù)數(shù)學來制訂十二平均律的是我國明朝大音樂家朱載（土育）（1854年）。
半音是十二平均律組織中最小的音高距離。兩音間的距離等于兩個半音的叫做全音。
八度內包括有十二個半音，也就是六個全音。在音列的基本音級中間，除了E到F、B到C是半音外，其余相鄰兩音間的距離都是全音。
在鋼琴上，相鄰的兩個琴鍵（包括黑鍵）都構成半音，隔開一個琴鍵的兩個音則都構成全音?；A樂理--音律樂音體系中各音的絕對準確高度及其相互關系叫做音律。
音律是在長期的音樂實踐發(fā)展中形成的，并成為確定調式音高的基礎。在歷史發(fā)展過程中，曾采用過各種各樣的方法來確定樂音體系中各音的高度，其中主要的、為大家所熟知的有"純律"、"五度相生律"和"十二平均律"三種。
目前被世界各國所廣泛采用的是"十二平均律"。但"純律"和"五度相生律"在音樂生活中仍繼續(xù)發(fā)生著影響并具有重大的意義。
關于音級的介紹音級是樂音體系中的各音，它有基本音級和變化兩種。前者在樂音體系中具有七個獨立的名稱，鋼琴鍵盤上白鍵所發(fā)出的音是與基本音級相符合的。
后者是將基本音級加以升高或降低而得來的?；疽艏壍拿Q，用字母體系和唱各體系兩種方式來標記：字母體系：c、d、e、f、g、a、b唱各體系：do、re、mi、fa、sol、la、xi目前國內的音樂基礎知識業(yè)余考級里所指的音級是調式音級。
調式音階中的各音就叫做調式音級。每個音階中的主音也就是調式音階中的I級音。
每個調式音階的主音不同但標記永遠以主音為I級。do、re、mi、fa、sol、la、xi、do例：C自然大調標記：la、xi、do、re、mi、fa、sol、laa自然小調標記：i ii iii iv v vi vii i大調音階用大寫字母標記，小調音階用小寫字母標記。
練習提示：1.彈出標準音用來聽辯主和弦和主音，把主和弦和主音聽辯正確后即能確定你所做的題應是什么調式。2.彈奏題目中的調式音，用第一步確定好的調試音階來判斷此調式音的音階。
樂理知識-音及音高音是由于物體的振動而產生的。在自然界中能為我們人的聽覺所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作為音樂的材料。
在音樂中所使用的音，是人們在長期的生產斗爭和階級斗爭中為了表現(xiàn)自己的生活和思想感情。
5.學習基礎音樂的書籍
1、李重光的《基本樂理簡明教程》
李重光的音樂教程在國內被譽為樂理入門的經(jīng)典教程，而這本《基本樂理簡明教程》則是經(jīng)典中的經(jīng)典，是廣大業(yè)余音樂愛好者入門之首選參考資料。
學習基本樂理一定要理論聯(lián)系實際，本書以我國民間和世界古典音樂為范例，從中找出規(guī)律性的東西，指導我們現(xiàn)今的藝術實踐，這樣才能學得活，領會得深，記得住，用得上。
基本樂理雖說是一門音樂理論課，但在技能的掌握上要求具有一定的熟練程序。因此，在書面、口答、鋼琴練習時，必須有一定量的保證。本書在章節(jié)劃分、次序編排、理論闡述等方面，都作了一些新的探求。
2、《音樂基礎理論》
《音樂基礎理論》是2003年中國傳媒大學出版社出版的圖書。
音樂是開啟人類智慧大門的鑰匙，而本書是你邁上音樂圣殿的第一個臺階，相信它會幫助你進入多彩的音樂世界。
3、《音樂入門》
《音樂入門》一書涉及的范圍比較廣泛，除介紹了識譜、視唱、演唱演奏、歌曲創(chuàng)作、和聲寫作、樂隊配器等方面的知識外，還介紹了怎樣欣賞音樂、怎樣欣賞交響樂、音樂的形式與結構、音樂的體裁、中國民族器樂以及中外音樂史、西方流行等方面的常識。
4、《拜厄鋼琴基本教程》
《拜厄鋼琴基本教程》是2010年上海音樂學院出版社出版的圖書，作者是姚世真、拜厄。本書是我國現(xiàn)有的初級鋼琴教材教程。
對初學者來說，這本教材具有由淺入深、循序漸進的特點。通過近一年的練習，可使習琴者具有初級識譜能力與最基本的手指獨立彈奏能力，為進一步正規(guī)學習鋼琴打下良好的基礎。除基礎訓練外，為培養(yǎng)學生的音樂情趣，本教材中也穿插安排了一些旋律動聽的小曲。
5、《單聲部視唱教程》
《單聲部視唱教程》是根據(jù)調性和節(jié)奏兩條線的循序漸進和某一階段突出重點、集中解決某一問題這兩項原則編排的。
本教程內容由簡易到復雜，數(shù)量很多，適合于高等音樂學院、師范大學藝術系和中等音樂?？茖W校采用。也可供藝術師范學校和中等師范學校參考用。
6.自學樂理的好書.. 要初學者能看懂的
基本樂科教程 這個書真的很好 我就在用 是黃皮的 內容很全 本書是為高等師范院校音樂專業(yè)編寫的教材，它是把基礎理論知識（樂理）和基本技能訓練（視唱練耳）結合起來講授的一門音樂基礎課程。
同時它還可作為藝術院伍業(yè)余班、教育、進修院校、中師、幼師、文化館的教材，以及中小學音樂教師、音樂愛好者的自學參考書。 本書是《基本樂科教程》的一個分卷，在編寫上和另兩個分卷：《練耳卷》、《視唱卷》是密切配合的。
本書內容除包括記譜方法、基本知識（音長、音高、拍子、節(jié)奏、速度、力度、音程、大小調式、民族調式、和弦、調性變換、裝飾音、曲調、織體等）兩部分外，還在總結多年的教學經(jīng)驗上增編了一些新的章節(jié)。如為培養(yǎng)節(jié)奏感的“力度級”和提高音高感的“音色”（如自然色彩、藝術色彩、色度差等），以及為分析民族調式的“調式音動律”等，本書強調理論聯(lián)系實際，在音樂要素原理闡述中，提供了較多的音樂作品實例，避免了單純學理論的枯燥性，提高了學習興趣，鞏固了基礎知識。
這一方面是為了視唱練耳課的需要，另一方面也是為了讓學生打好理論基礎，為日后學習其它課程掃清障礙、減少困難。 媒體推薦序 《基本樂科》是把基礎理論知識（樂理）和基本技能訓練（視唱練耳）結合起來講授的一門音樂基礎課程。
對每一個音樂專業(yè)的學生都是極其重要的。但是有些學生，因為對于這門課程的教學目的不很明確，以為這門課程，僅僅是學習識譜、記譜而已。
這是把教學手段當作教學目的的誤解。 建國后，我國一直沒有出版過集樂理、視唱、練耳為一體的適合高等師范院校音樂專業(yè)使用的基本樂科教材。
1992年，在濟南召開的第五屆國民音樂教育改革研討會期間成立的中國音樂家協(xié)會師范基本樂科教育分會，應廣大教師的要求，組成了教學用書編纂委員會，著手編寫了包括樂理、視唱、練耳（音樂聽覺訓練）三個分卷的《基本樂科教程》. 這部教材系列，首先體現(xiàn)了基本樂科教學目的的新觀念：一、提高音樂素質。二、發(fā)展音樂記憶。
三、培養(yǎng)創(chuàng)造意識。這三個方面，我很贊同。
一、提高音樂素質不是單純技術訓練，應該在訓練音樂感知力的同時，培養(yǎng)音樂鑒賞力，使之提高理解音樂作品的能力。這是主要的。
二、發(fā)展音樂記憶力對于每一個音樂工作者來說，都是很重要的。沒有良好的音樂記憶力無論搞什么專業(yè)（奏樂、唱歌、撰文、譜曲）都是寸步難行的。
傳說中莫扎特和我國唐代歌女羅黑等有驚人的記憶力，雖然有其天賦的因素，但是和他們在學習過程中，早已在大腦里儲存了大量的音樂信息是分不開的。據(jù)科學家測定，人腦可以儲藏4600萬個信息。
一般的人，還有百分之九十的潛力沒有發(fā)揮出來。所以，我們在音樂基礎課中，幫助學生發(fā)展記憶力，是非常必的；多年的經(jīng)驗也表明是完全可能的。
三、培養(yǎng)創(chuàng)造意識，首先要求學生養(yǎng)成獨立思考習慣.不僅課下必須堅持獨自完成作業(yè)，而且在課堂上要善于總結老師所講內容，能抓住重點，提出疑點。本教程中，設計了視唱練習的理論分析題和要求帶有即興創(chuàng)作性質地進行基本技能訓練。
這些辦法對培養(yǎng)有創(chuàng)造精神的開拓型人才是大有好處的。 參加編寫《基本樂科教程》的二十幾位成員，都是在第一線教學多年、潛心鉆研、卓有效、勇于改革、敢于創(chuàng)新的、經(jīng)驗豐富的老師。
特別是主編孫從音教授，從1946年在上海中華音樂院任職起，對本門學科進行了近五十年的教學、科研工作，積累了豐富的經(jīng)驗。 《基本樂科教程》是在繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)的基礎上，發(fā)揮集體智慧，首先總結我國教學經(jīng)驗，同時參考國外新的教材和先進教法，汲取我國民族音樂理論科研成果，并突出師范性，從實際出發(fā)，面向基礎。
對在我國爭論了幾十年的唱名法，本教程明確提出以首調唱名法為主，兼學固定唱名法的建議。這是符合我國師范院校實際的.本教程中所提出的如何掌握這兩種唱名法的具體教學方法，對初學者也是很有幫助的。
《基本樂科教程》的三個分卷，在教學上以練耳（音樂聽覺訓練）為主線。視唱和樂理的講授，要圍繞著聽覺訓練中的八個音樂要素，讓學生在八個反復循環(huán)的螺旋式上升中進行學習。
這種教材、教法，在國外已被充分肯定，廣泛使用。因為它符合人腦在學習時要求的由淺入深、循序漸進、反復鞏固、不斷提高的客觀規(guī)律。
《基本樂科教程》的編成，使本學科的教學改革邁出了新的一步。祝愿大家繼續(xù)努力，使教材內容不斷豐富，日臻完善，為國民音樂教育改革做出更大的貢獻。
李凌 本書是為高等師范院校音樂專業(yè)編寫的教材，它是把基礎理論知識（樂理）和基本技能訓練（視唱練耳）結合起來講授的一門音樂基礎課程。同時它還可作為藝術院伍業(yè)余班、教育、進修院校、中師、幼師、文化館的教材，以及中小學音樂教師、音樂愛好者的自學參考書。
7.免費MP3下載
這是最比較簡單而實用的下載方法： 打開這網(wǎng)址，然后輸入歌曲名---試聽---鼠標右鍵點最上面的一行地址---鼠標右擊目標另存為---保存到本地磁盤或者是桌面都可以，最后復制到P3/4、手機的可移動磁盤即可 或者可以用酷狗2008下載，也很方便，先下載安裝【酷狗2008】，再把P3/4、手機連接下電腦，然后打開軟件，在搜索欄輸入歌曲名---搜索---下載，然后點右上方的【音樂管理】，左側的【復制到MP3或手機】，接著把要復制的歌曲的前面打上鉤，最后點下方的【開始復制】即可同步時軟件會自動把歌詞文件也發(fā)送到移動磁盤上，這也是個下載歌詞的方便的方法 希望我的回答對你有所幫助。
