設計理論設計(藝術設計原理基本知識~具體的內容~謝謝)
1.藝術設計原理基本知識~ 具體的內容~謝謝
概念 而所謂藝術設計，就是將藝術的形式、美感結合社會、文化、經(jīng)濟、市 場、科技等諸多方面因素，再現(xiàn)于和我們生活精密相關的設計當中，使之不但具有審美功能，還具有使用功能。
換句話說，藝術設計首先是為人服務的（大到空間環(huán)境，小到衣、食、住、行、用等），藝術設計應是人類社會一定的物質功能與精神功能的完美結合，是現(xiàn)代化社會發(fā)展進程中的必然產(chǎn)物。藝術來源于生活，反過來有作用于生活。
編輯本段 特點 藝術設計是一門獨立的藝術學科，它的研究內容和服務對象有別于傳統(tǒng)的藝術門類。同時藝術設計也是一門綜合性極強的學科，它涉及到社會、文化、經(jīng)濟、市場、科技等諸多方面的因素，其審美標準也隨著這諸多因素的變化而改變。
藝術設計貴在創(chuàng)造活動與實踐。 藝術設計，實際上是設計者自身綜合素質（如表現(xiàn)能力、感知能力、想象能力）的體現(xiàn)。
各個專業(yè)雖然對設計知識的著重面不盡相同，但對于“大設計”概念的關于美、節(jié)律、均衡、韻律等的要求是一樣的。不論是平面的還是立體的設計，考生首先要面對的是一個對所設計對象的理解——對設計對象相關的背景文化、地理、歷史、人文知識的理解。
編輯本段 人類影響 1.設計是隨人類出現(xiàn)而出現(xiàn)的一種文化現(xiàn)象，是人類從蒙昧混沌走向文明的標志。 2.人類對物體的模仿。
編輯本段 名家名作 赫爾辛基火車站，芬蘭（1906~1916年）建筑師：E.沙里寧 芬蘭赫爾辛基火車站建于1906~1916年，是本世紀初車站建筑中的珍品，也是北歐早 期現(xiàn)代派范疇的重要建筑實例，但基本上還是折衷主義的。它輪廓清晰，體形明快，細部簡練，既表現(xiàn)了磚石建筑的特征，又反映了向現(xiàn)代派建筑發(fā)展的趨勢。
赫爾辛基火車站的設計者是著名建筑師艾里爾·沙里寧（ElielSaarinen,1873~1950年），赫爾辛基火車站是他的浪漫古典主義建筑的代表作，雖有古典之厚重格調，但又高低錯落，方圓相映，因而生動活潑，有紀念性而不呆板，被視為20世紀建筑藝術精品之一。林肯紀念堂，美國華盛頓（1919~1922年） 建筑師：H.培根 林肯紀念堂由美國建筑師亨利·培根設計，坐落在摩爾林蔭大道末端的一處人造高地上，面積為2200平方米，對面是華盛頓紀念碑。
紀念堂吸取了古希臘神廟的傳統(tǒng)手法，四周有36根大理石的多立克式柱子圍繞，象征林肯時期美國的36個州。雖然平面似古希臘神廟，但沒有通常希臘神廟的山花，而是一個團進去的屋頂層，放在古典柱式的頂部。
紀念堂內部用排列柱將平面劃分為一個主廳和兩個側廳，側廳內墻壁上繪制了表現(xiàn)林肯一生中最顯著成就和重要事件的壁畫。整個紀念堂的高潮是正對入口位于主廳中央的林肯雕像。
在從入口到雕像這一縱向序列的引導下，人們會感受到氣氛的莊嚴。爾后人們會漸漸看清這尊在散射入室的陽光照射下表情嚴肅的林肯雕像，林肯雕像的布置和縱橫方向巧妙的序列引導形成了莊嚴肅穆的氣氛，這是這座紀念建筑設計上的杰出手筆。
[1] 包豪斯校舍，德國（1926年） 建筑師：w.格羅皮烏斯 此建筑群由著名建筑師W.格羅皮烏斯設計，建于德國德騷市。它由教學樓、實習工廠和學生宿舍三部分組成。
空間布局的特點是根據(jù)使用功能組合為既分又合的群體，既獨立分區(qū)，又方便聯(lián)系。教學樓與實習工廠均為四層，占地最多。
宿舍在另一端，高六層，連接二者的是兩層的飯廳兼禮堂。居于群體中樞并連接各部的是行政、教師辦公室和圖書館。
建筑占地面積為2630平方米。這樣不同高低的形體組合在一起，既創(chuàng)造了在行進中觀賞建筑群體給人帶來的時空感受，又表達了建筑物相互之間的有機關系，更體現(xiàn)了“包豪斯”的設計特點：重視空間設計，強調功能與結構效能，把建筑美學同建筑的目的性、材料性能、經(jīng)濟性與建造的精美直接聯(lián)系起來。
這座校舍和包豪斯學校的教學方針與方法均對現(xiàn)代建筑的發(fā)展產(chǎn)生過極大的影響。[2] 編輯本段 環(huán)境藝術 環(huán)境藝術設計的叫法，始于上世紀80年代末，當時的中央工藝美術學院室內 設計系為仿效日本，而將院系名稱由“室內設計”改成“環(huán)境藝術設計”。
一時間，全國眾多設計院校步其后塵、紛紛效法。改名稱成了時髦，一陣風似的，很少有人冷靜思考。
幾個認為改名不妥的專家出來呼吁也沒人聽，幾年后，連那些當年積極帶頭的人也覺得改的不妥當。 在中國，所謂的“環(huán)境藝術設計”就是指室內裝飾、室內外設計、裝修設計、建筑裝飾和裝飾裝潢等等。
盡管叫法很多，但其內涵相同，都是指圍繞建筑所進行的設計和裝飾活動。要說有區(qū)別的話，那就是室內裝修和室外裝修的區(qū)別。
由此可以看出，室內設計的叫法也很不妥，其限定性概念顯然是將室外裝飾設計排斥在外，致使圍繞建筑外立面和小環(huán)境的裝飾設計，出現(xiàn)建筑、室內、園林、景觀等各設計施工行業(yè)竟相插足的現(xiàn)象。 另一方面，環(huán)境藝術設計就其狹義（圍繞建筑的室內外設計）上講，叫法也算貼切。
但其廣義的概念和范圍就不得了，環(huán)境藝術幾乎涵蓋了地球表面的所有地面環(huán)境和與美化裝飾有關的所有設計領域。 編輯本段 專業(yè)分類 平面設計 平面設計又稱視覺傳達藝術設計，主要學習內容包括廣告戰(zhàn)略、廣告表現(xiàn)、書籍設計、插圖設計、攝影藝術。
2.藝術設計原理的基本知識,求理解
概念
而所謂藝術設計，就是將藝術的形式、美感結合社會、文化、經(jīng)濟、市
場、科技等諸多方面因素，再現(xiàn)于和我們生活精密相關的設計當中，使之不但具有審美功能，還具有使用功能。換句話說，藝術設計首先是為人服務的（大到空間環(huán)境，小到衣、食、住、行、用等），藝術設計應是人類社會一定的物質功能與精神功能的完美結合，是現(xiàn)代化社會發(fā)展進程中的必然產(chǎn)物。藝術來源于生活，反過來有作用于生活。
編輯本段
特點
藝術設計是一門獨立的藝術學科，它的研究內容和服務對象有別于傳統(tǒng)的藝術門類。同時藝術設計也是一門綜合性極強的學科，它涉及到社會、文化、經(jīng)濟、市場、科技等諸多方面的因素，其審美標準也隨著這諸多因素的變化而改變。藝術設計貴在創(chuàng)造活動與實踐。
藝術設計，實際上是設計者自身綜合素質（如表現(xiàn)能力、感知能力、想象能力）的體現(xiàn)。各個專業(yè)雖然對設計知識的著重面不盡相同，但對于“大設計”概念的關于美、節(jié)律、均衡、韻律等的要求是一樣的。不論是平面的還是立體的設計，考生首先要面對的是一個對所設計對象的理解——對設計對象相關的背景文化、地理、歷史、人文知識的理解。
編輯本段
3.有關設計概論的相關知識
1.設計的概念： 是根據(jù)一定的需要發(fā)現(xiàn)和精心構造備選方案的活動。
2.現(xiàn)代設計的概念； 設計就字義來解釋，是設想和計劃的含義。現(xiàn)在所說的設計包括人類對自己將要創(chuàng)造的產(chǎn)品的前期構思，以及實現(xiàn)這個構思的整個過程，是一種創(chuàng)造性的活動，反映現(xiàn)代大工業(yè)社會的本質！ 3.藝術設計的本質； 1.是人類有目的性的審美活動。
人類在進行藝術活動時有明顯的目的性和預見性，是為達到某一明確目的性和預見性的自覺的行為。 2.是一種問題求解活動。
設計過程就是以問題求解，尋找問題答案為核心，它是人們?yōu)闈M足一定需要，精心尋找和選擇理想被選方案的活動。 3.是一種智能文化創(chuàng)造形態(tài)。
設計表現(xiàn)為某種文化創(chuàng)造活動形態(tài)，而這是特定的文化背景和進行設計活動的具有特殊文化素質的人所決定的 4..現(xiàn)代設計的特征： 1.是受到時間與空間限制的實踐活動。設計的時空性特征，給設計成果打上不同時代，與不同社會，不同時間與不同空間的烙印。
為了減少時空的限制而造成的負面效應，設計師可做的是強化設計的現(xiàn)代意識和創(chuàng)新意識。 2.設計活動都是在特定的物質條件的的約束下進行的。
設計活動受到物質條件的限制。 3.設計都是滿足人的某種需要而進行的。
設計始于需求，需求由設計來滿足。這是設計與需求的本質關系。
4.設計是一種富于創(chuàng)造性的活動。創(chuàng)造性是一個重要的本質特征。
5.設計活動是一個不斷推進的系統(tǒng)過程。 5.設計活動是一個不斷推進的系統(tǒng)過程。
具有過程性是設計的一個重要特征。 從設計的社會價值來說，現(xiàn)代設計是科學，是生產(chǎn)力，是生活方式的創(chuàng)造，是科學技術的全面物化，是推動社會發(fā)展進步的動力。
五.現(xiàn)代設計的經(jīng)濟價值： 設計已經(jīng)滲透到生活的方方面面，設計成為經(jīng)濟效益和市場競爭的戰(zhàn)略和途徑，作為經(jīng)濟的載體，設計成為國家和企業(yè)發(fā)展的有效手段。 當今時代是品牌經(jīng)濟的時代，是形象消費的時代。
. 在企業(yè)經(jīng)營活動中，設計是管理，設計左右產(chǎn)品的發(fā)向和市場的導向。企業(yè)家是企業(yè)管理的“概念設計師”。
六.現(xiàn)代設計的文化價值； 現(xiàn)代設計文化是現(xiàn)代文化的構成部分。設計文化是物質文化，又是精神文化，是兩者的共融。
文化價值的體現(xiàn)： 1. 設計傳播的信息體現(xiàn)商品和服務的價值觀念，這是獨有的效應， 2. …………………體現(xiàn)特定民族文化或亞文化群的人文特征， 3. …………………體現(xiàn)人類社會知識的傳承，獲得的自然科學，社會科學，思維科學等領域的知識，都是靠文化傳播發(fā)展起來的。 4. ………………..體現(xiàn)道德價值，即設計作品中的精神文化價值，表達一定的道德評價和判斷的標準。
七.工藝美術運動： 莫里斯——現(xiàn)代設計之父。拉斯金的設計口號“要向自然學習” 新藝術運動是19世紀末，20世紀出在美國和歐洲發(fā)展的裝飾藝術運動。
19世紀80年代，比利時畫家費爾德在布魯塞爾倡導新藝術運動，常常往來于比，法，德，英。推動了藝術的深入發(fā)展。
他是最杰出的設計家和思想家。 新藝術的發(fā)源地——法國。
藝術運動的兩中心——巴黎，南西。 影響大的群體：薩姆爾`賓的新藝術之家。
現(xiàn)代之家與六人集團。 八.裝飾藝術運動 1.產(chǎn)生于20世紀的20年代到30年代的法國，美國和英國等。
2.從產(chǎn)生動機和設計立場來說，它是對新藝術的背離和挑戰(zhàn)。裝飾藝術反對古典主義，自然的有機形態(tài)，單純手工藝趨向，主張機械化的美。
與新藝術強調的歌德式的自然風格的裝飾，強調手工藝的美，否定機械化的時代特征有著極大的不同。 3.裝飾藝術的樣式風格，類似新古典主義的做法，喜歡直線和對稱的構成。
九.現(xiàn)代主義： 1.從設計思想上看，現(xiàn)代主義設計運動具有：民主主義，理想主義，精英主義三特征。 德國工業(yè)同盟，1907年10月成立，奠基人和組織著——穆特修斯。
他主張：“明確的使用性”認為設計講究明確的目的和功能，遵循功能主義的設計原則。他肯定機器生產(chǎn)的進步，主張藝術與技術，審美，與應用的結合。
十.包豪斯 1. 1919年建立，在魏瑪，由格羅佩斯建立的發(fā)展現(xiàn)代設計教育的學院。是一所與工業(yè)生產(chǎn)相結合的建筑及設計藝術學校。
2. 包豪斯的教學思想和方針： 1.設計中提倡自由創(chuàng)造。反對模仿因襲墨守成規(guī)。
2.手工藝與機器生產(chǎn)結合。提倡掌握手工藝的同時了解現(xiàn)代工業(yè)的特征。
3.強調基礎訓練。從現(xiàn)代抽象繪畫和雕塑發(fā)展來的平面構成，立體構成和色彩構成等成了現(xiàn)代設計基礎教學方法。
4.實際動手能力與理論修養(yǎng)并重。 5.學校教育與社會生產(chǎn)實踐的結合。
3.包豪斯原則：1主張藝術與技術的新統(tǒng)一。2.強調設計的目的是人，不是產(chǎn)品。
3.強調設計遵循自然與客觀的法則進行。 你能成為優(yōu)秀出眾的設計師嗎？--對設計師的要求 1、成功的設計師應具備以下幾點： A、強烈敏銳的感受能力 B、發(fā)明創(chuàng)造的能力 C、對作品的美學鑒定能力 D、對設計構想的表達能力 E、具備全面的專業(yè)智能 現(xiàn)代設計師必須是具有寬廣的文化視角，深邃的智慧和豐富的知識；必須是具有創(chuàng)新精神知識淵博、敏感并能解決問題的人，應考慮社會反映、社會效果，力求設計作品對社會有益，能提高人們的審美能力，心理上的愉悅和滿足，應概括當代的時代特征，反映了真正的審美情趣和審美理想。
起碼你應。
4.設計要具備哪些基本知識
優(yōu)秀的設計師是：1，有扎實的設計基礎和功底；（最基礎的）2，豐富的設計經(jīng)驗和敏捷的設計頭腦 ；（磨練出來的）3，設計思維永遠處于潮流的前端，不斷創(chuàng)新；（學習學習再學習）4，能充分傳達自己的設計理念和想法，擅于溝通，易于交流；（要能白話！還不能說廢話）5，熱愛自己的職業(yè)，并對很好的規(guī)劃自己的設計生涯?。ǘ?0了！還做平面呢?。。?優(yōu)秀設計師要以色服人 我自己是這樣修煉的1.廣泛的觀看各國設計師的作品，并分析思考。
2.培養(yǎng)廣泛的愛好，優(yōu)秀的設計師同時也是一個愛好廣泛的，在各個方面都很有思想的人。3.自然的、社會的生活多感受，多思考！發(fā)自內心的去體會美的感覺，學著去享受生活，感悟生活，那么，是不是優(yōu)秀的設計師我不敢說，至少你得是一個有味道，有魅力，有品位的人1.不浮躁，對作品滿懷激情的投入創(chuàng)作；2.對外界事物保持敏銳的感受力；3.孜孜不倦的攝取各種精神食糧；4.謙遜的態(tài)度及真誠待人的品質；5.善于抓住機遇。
以上5點都能堅持履行，我就覺得已經(jīng)很優(yōu)秀了。我從來覺得要把所有的東西都學好，對我的腦子來說它負荷不起，我沒那份聰明，但我愿意做到上面一些，我可能現(xiàn)在一時做不了，但我很努力，態(tài)度擺在那里，一直堅持。
雖然很緩慢也會接近目標吧…… 在我的心里一直有設計的偶像存在心底。他們就是我學習設計的參照物。
從他們那里一直樹立我學習設計到現(xiàn)在做設計。是一個很長的過程。
1------多研究，多琢磨。2------國外的累念是注重手繪。
后在在電腦上制作。而我們部分的設計師呢？3------建立個人的素材資料庫------進行分類4------中 西的資料------多去分析5-----學習是終生的一門課程6------自學---對很多事物要產(chǎn)生興趣7------以積極的心態(tài)，明確目標8------自己的想法盡量和商業(yè)設計相聯(lián)通。
9------學習是一種無所不在的方式10----一切的事情在于堅持，熱情。這樣就不會找退路。
11-----找到自己喜歡的東西-----開開心心做一輩子 設計師應該具備四種能力：1、計算機表達能力；2、構圖的能力；3、創(chuàng)意的能力；4、與人交流和表達的能力。 但若要成為“優(yōu)秀”設計師，那就乖乖不得了。
以上只是硬件，還需要在軟件上下功夫，比方說要有深厚的歷史知識，不能一說到歷史就最遠能想起的就只有“還珠格格”吧？要有深厚的文學功底，起碼四大名著要滾瓜爛熟吧？要中西合壁，起碼古希臘神話和圣經(jīng)故事要了然了胸吧？要有深厚的藝術修養(yǎng)，起碼一說起達利、德彪西、巴赫不會茫然以對吧？要了解時尚和流行的元素，起碼不要一談到香奈爾，就想起菜市場的那把芫荽吧？。
客戶有想法聽客戶的！客戶沒想法聽自己的！客戶又有又沒有想法說服客戶聽自己的！說服不了客戶的話嗎？堅決聽客戶的！如果這樣那樣都不行的話。
.干脆砍死客戶吧！不管是設計師還是其他，一開始學習理論和所謂的廣告創(chuàng)作原則，也就是不工求工，而求形式上的專業(yè)，當你的能力一直上升，這些相關的原則會阻礙你前進的腳步，就是停留在形式上，所謂的高手。
當你繼續(xù)前進達到真正的高手階段，真正的高手可以不拘泥于理論，但理論與在他心中；真正的高手可以不拘泥與格式而自己創(chuàng)造格式，但是格式自然遵循經(jīng)典的格式法則；也就是工求不工！真正的高手可以觸類旁通，順手拈來，把自己的所學知識最大程度的進行整合利用。就是所謂的不工之極也！幻化任何原則與招數(shù)，此時無招勝有招！優(yōu)秀設計師一定要有很好的溝通能力，把溝通全依賴在作品上就是在下賭注.可能他的確有與眾不同的作品，人們評價他是位藝術家. 平面設計源于藝術表現(xiàn)，藝術家大多具有偏執(zhí)的性格，是感性的態(tài)度，所以藝術往往不由地討了少數(shù)人喜歡，而商業(yè)的平面設計，是要讓更多的人能讀懂，是理性的態(tài)度，讓更多的目標受眾喜歡. 有朋友說優(yōu)秀設計師要會“瞎掰”，那是對溝通力的極端評價，有時你不得不“瞎掰”，從短期利益來講，你要將稿件賣給客戶才能獲利，才能生存."掰"的有道理，"掰"就不是瞎"掰"，"掰"多了，自己也會反醒，慢慢提升自己的溝通能力.言之有理，是"掰"的最高境界！所以和目標受眾的溝通、和企業(yè)的溝通、和同行的溝通變對設計師來講是十分重要的。
每個人在這世界上都是獨一無二的，要和找出自己和別人的差異化，給別人留下深刻的印象對設計師來講也很重要，要么混跡這行當，要么出人頭地，選擇后者，很難做到，那么你就必需不斷塑造有利于自己被別人認可的"差異化"，也就是成龍大哥講的"因為你與眾不同".1，對外界事物保持敏銳的洞察力2，不斷的學習各種知識3，養(yǎng)成善觀察的習慣 處處留心，實施學習4，搜集各種資料 一背后用5，與人交流個表達能力6，軟件知識7，把設計當作樂趣8，廣泛的知識 廣泛的愛好9，扎實的專業(yè)知識10，心理學，廣告學，營銷等輔助知識11，研究優(yōu)秀的設計作品12，了解國內外文化和民俗13，緊跟時尚 抓住潮流。
5.設計基礎是什么
1、設計基礎包括平面構成，空間構成，色彩構成。
2、平面構成是視覺元素在二次元的平面上，按照美的視覺效果，力學的原理，進行編排和組合，它是以理性和邏輯推理來創(chuàng)造形象、研究形象與形象之間的排列的方法。是理性與感性相結合的產(chǎn)物。研究在二維平面內創(chuàng)造理想形態(tài)，或是將既有的形態(tài)（具象或抽象形態(tài)）按照一定原理進行分解，組合，從而構成多種理想的視覺形式的造型設計基礎課程。
3、“空間”（Space）在《辭海》中解釋為“物質存在的一種形式，是物質存在的廣延性和伸張性的表現(xiàn)……空間是無限和有限的統(tǒng)一，就宇宙而言，空間是無限的，無邊無際，就每一具體的個別事物而言，則空間又是有限的……”空間是指與實體相對的概念，按照哲學的觀點來解釋，凡是實體以外的部分都是空間，空間是無形的、不可見的。
4、色彩構成（Interaction of Color），即色彩的相互作用，是從人對色彩的知覺和心理效果出發(fā)，用科學分析的方法，把復雜的色彩現(xiàn)象還原為基本要素，利用色彩在空間、量與質上的可變幻性，按照一定的規(guī)律去組合各構成之間的相互關系，再創(chuàng)造出新的色彩效果的過程。色彩構成是藝術設計的基礎理論之一，它與平面構成及立體構成有著不可分割的關系，色彩不能脫離形體、空間、位置、面積、肌理等而獨立存在。
6.教學設計的理論基礎包括哪些內容
(1)系統(tǒng)理論
系統(tǒng)理論是作為一種科學的方法論對教學設計產(chǎn)生舉足輕重的影響.任何系統(tǒng)都包括五個要素：人、物、過程、外部限制因素和可用資源，這五個要素間有三種聯(lián)系形式：①過程的時間順序；②各因素間數(shù)據(jù)或信息流程；③從一個系統(tǒng)中輸入或輸出的原材料（人或物）.
(2)傳播理論
信息傳播是由信息源、信息內容、信息渠道與信息接受者為主要成分的系統(tǒng).進行信息傳播，必須對信息進行編碼，考慮信息的結構與順序是否符合信息接受者的思維與心理順序.信息不能“超載”，過于密集的信息直接影響傳遞效果，增加負擔.而且不同信息的注意獲得特性不同.有些材料宜于以視覺方式呈現(xiàn)，有些則宜于用聽覺方式呈現(xiàn).還可以運用多種暗示技巧來增強這種注意獲得特性，更重要的是考慮信息接受者的特性（年齡、性別、偏好等），激發(fā)其內在學習動機等.
(3)學習理論
行為主義理論與教學設計.概括地說，行為主義觀點在教學設計中最基本應用是把可觀察行為作為教學基礎，提出用可觀察行為動詞界定各類教學目標（包括價值觀與態(tài)度教學）并依此進行教學傳遞與評價.
認知理論與教學設計.認知理論探討學習者內部的認知活動，其中主要是信息加工學習理論和認知建構學習理論.信息加工學習理論把人類的學習過程看成是由一系列信息加工的轉換過程，例如，加涅的信息加工的學習與記憶的8個階段的學習模型.認知建構學習理論是在皮亞杰和維果茨基的學說基礎上發(fā)展起來的，認知建構學習理論對教學設計指導意義是：建構過程要引導學生發(fā)現(xiàn)原有知識結構與新知識之間的不協(xié)調性，然后主動去改變它.學習的認知建構發(fā)生在具體的情景中，在具體的情景中，能夠使學生感受到知識的意義.
人本主義學習理論與教學設計.人本主義學習理論對教學設計的意義大都是在觀念上，如何發(fā)揮人的潛能問題等.
(4)教學理論的概念模式
教學理論的概念模式是教學設計的基礎理論，教學的概念模式分為三類：時間中心模式、學習者中心模式與任務中心模式.
時間中心模式的代表性是卡羅爾模式，用理解教學的能力、能力傾向、教學的質量決定所需時間，用毅力與學習機會決定學生實用時間，與學習程度一起組成一個公式
7.設計概論的相關知識
C造型篇
一. 1.英國畫家賀加斯（1697-1794）最早對線的特性進行比較研究的人。
3. 美國的安迪`沃霍的名作品——艷星瑪麗蓮`夢露的照片底片復制出50張，其創(chuàng)作意圖：說明人們信服的事物實在都是虛假的，作為照片上的她實際上是一種類象。他是波普風格的代表，后現(xiàn)代主義。
二. 色彩影響力的表現(xiàn)：1.在視覺上，使形象增強感染力。2.使人增強識別記憶的價值。3.有刺激感和影響情緒的作用。4.色彩可以傳達意念，表達一定確切的含義。
三. 色彩計劃，是根據(jù)企業(yè)市場營銷戰(zhàn)略，采用科學分析定位，運用色彩知覺，配色原理等理論于各項計劃內的實施方案，是一種配合市場營銷，經(jīng)營策劃，商品設計的整體性規(guī)劃。
D 藝術篇
1 .設計的本質在于創(chuàng)造，決定了設計師是一個創(chuàng)造性很強的職業(yè)，決定了設計師素質品格——創(chuàng)造力的重要。
2 創(chuàng)造想象是不依據(jù)眼前知覺對象而進行的想象?？茖W發(fā)現(xiàn)，重大設計發(fā)明及藝術形象的塑造，都是想象的結果。
3 .實質上靈感的產(chǎn)生，是創(chuàng)造主體長期實踐經(jīng)驗和知識儲備得以集中應用的結果。
4 創(chuàng)造性思維，是從新的思維角度，程序和方法來處理各種情況，問題。從而產(chǎn)生新成果的思維過程，思維活動。它不是獨立的思維類型，而是滲透在人的各種活動，思維形式中，是邏輯思維，形象思維，直覺思維和靈感思維等的綜合運用，比較復雜，更具能動性和探索性。
一. 創(chuàng)造性思維的五個顯著特征：1.獨創(chuàng)性，.獨創(chuàng)新意，還要敢于自我否定，打破自我框架萌發(fā)新的設計構想。2.連動性3.多向性4.跨越性5.綜合性
二.作為一個從事設計創(chuàng)造的設計師應如何培養(yǎng)自己的創(chuàng)造性思維能力？
1.要自己開闊視野，興趣愛好廣泛，成為多方面文化素養(yǎng)的人。
2.進行創(chuàng)造性思維活動，不僅有深厚的專業(yè)知識基礎，還要有專業(yè)外的科學知識。只有不斷的吸取更新自己的知識庫存，才能擁有與時代同步的專業(yè)知識。
3.還應該懂得，如何進行創(chuàng)造性思維，因為文化素養(yǎng)，專業(yè)知識和跨專業(yè)的學識造詣都是必要的條件，但它本身不是創(chuàng)造。
三. 設計的基本方法；1.頭腦風暴法2.超序聯(lián)想法3.影象創(chuàng)意法4.聯(lián)想創(chuàng)意法5.分列創(chuàng)意法6.分腦創(chuàng)意法7.逆轉創(chuàng)意法8.輻射創(chuàng)意法
四. 現(xiàn)代藝術的表現(xiàn)手法不斷豐富與發(fā)展，由，以下三個方面促成的： 1.激烈的市場競爭，促成手法的不斷更新。為了設計作品的市場競爭力與促銷效果，設計家在設計的過程中在保證功能的前提下，十分重視作品的藝術性。不同的餓藝術形式運用不同的表現(xiàn)手法。以不同一般的藝術魅力吸引消費大眾。 2.為適應當代審美心理趨勢的發(fā)展變化。設計作為有目的的藝術活動，與社會發(fā)展的物質，整個時代社會審美文化的發(fā)展相適應，還必須與作品接受的特定的消費人群的審美觀念和審美興趣相適應能夠更好的完成它的傳達過程。 3. 與其他藝術的滲透融合豐富了藝術表現(xiàn)的內容?，F(xiàn)代設計作為一門新興的藝術，受整個社會歷史文化的推動中，不斷的受到多種藝術潮流的影響和沖擊，逐漸地借鑒和消化吸收了其他姐妹藝術的成果，為現(xiàn)代藝術傳達的表現(xiàn)手法開辟了廣闊的前景。
五. 現(xiàn)代設計的多樣化藝術表現(xiàn)手法：1.真實再現(xiàn)2.突出特征3.對比襯托4.夸張變形5.幽默偕趣6.以情托物7.比喻象征8運用聯(lián)想 9.以小見大10.神奇彌幻11.字體效應12.抽象含蓄13.解構重復14.系列展開15.怪異荒誕16.創(chuàng)造節(jié)奏17.間接暗示18.空靈淡化19.氣氛烘托20.著意剪裁21.選擇偶像22.巧選角度23.掌握分寸24.重迭復合25.空間落差26.偷梁換柱27.模擬名作28.善用省略
六. 藝術形式美，是指藝術作品的形式構成諸因素（形狀，色彩，線條，語言，動作等）按一定的法則組合出來的審美特征。它是美的形式的某些共同的特征，也是形式美法則。
七 現(xiàn)代形式的蒙太奇概念：是法語montage的音譯。原指建筑中的構成，裝配，用于電影有組合和剪輯之意，是電影藝術的表現(xiàn)手段。一段電影是由不同的鏡頭組成的，所以在電影創(chuàng)作中，需要將全片所要表達的鏡頭，分別拍攝完成后，再按照創(chuàng)造構思將這些分散的鏡頭組接起來。重而形成有組織的片段，場面，直至一部完整的影片。把它稱為蒙太奇。
