無線簡譜(初學笨鳥如何記住無線譜)
1.初學笨鳥如何記住無線譜
學會到不難~~~關鍵是你能不能學的明白~~~~學的透徹~~~~識譜基本是很簡單的~~~慢慢的那些技巧就要靠你自己的日積月累了~~~~我先告訴你一些簡單最基本的樂理~~~和五線譜的常識~~~ 你現(xiàn)在可以不用問太多~~~你要記住自然大調音階的組成音和規(guī)律就行~~~~ 自然大調音階 音名： C D E F G A B C 唱名： do re mi fa sol la SI DO 簡譜： 1 2 3 4 5 6 7 1 \/ \/ \/ \/ \/ \/ \/ 全音 全音 半音 全音 全音 全音 半音。
2.無線譜是怎么看的??對無限譜迷茫,如何知道那個音符是1,還是2.
下面一線是朵（DUO），一線上面是瑞（RUI），在五線譜最下的第一條線上讀咪（MI），在第一和第二條線上讀發(fā)（FA），第三條線上的音符讀索（SUO）。
然后是拉（LA），西（XI），最后又是更高的朵（DUO）. 你可以借用你的一只手。
就拿左手舉例： 把五指伸開，最下面大指的位置就是mi，食指的位置是sol，中指的位置是si，無名指的位置是ri（高音），小指的位置是fa （高音）。 在大指下面再加上右手的一指就是下加一線do. 在下加一線和大指中間的那個音是ri，大指和食指中間的音是fa，食指和中指間的音是la，中指和無名指之間do（高音），無名指和小指之間的是mi（高音）。
這么說不知道你明白不明白，其實多看看就記住了。
3.簡譜的基本常識
簡譜 所謂簡譜，是指一種簡易的記譜法。
有字母簡譜和數(shù)字簡譜兩種。一般所稱的科譜，系指數(shù)字簡譜。
數(shù)字簡譜以可動唱名法為基礎，用1、2、3、4、5、6、7代表音階中的7個基本音級，讀音為do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O表示。每一個數(shù)字的時值名相當于五線譜的4分音符。
數(shù)字簡譜的雛形初見于16世紀的歐洲，那時有一個天主教的修道士名為蘇埃蒂；他用1 2 3 4 5 6 7來代表七個音來寫譜教歌，爾后寫了一本小冊子名為《學習素歌和音樂的新方法》，那時西方人極注重發(fā)明創(chuàng)造和版權等個人成績，才被即載入史冊。18世紀時瑞士人，名盧梭；1742年在法國巴黎向科學院宣讀了一篇論文《音樂新符號建議書》再提這“數(shù)字簡譜”，因當時他寫《懺悔錄》一書，反而名聲大增。
人一出名，書也出名，《音樂新符號建議書》也被人重視了。18世紀中葉此后，又有一批法國的音樂家、醫(yī)生、數(shù)學家等把“數(shù)字簡譜”加以整理，完善。
19世紀，經過P·加蘭、A·帕里斯和E·J·M·謝韋3人的繼續(xù)改進和推廣，才在群眾中得到廣泛使用。因此這種簡譜在西方被稱為“加—帕—謝氏記譜法”。
在1882年這種記譜法傳入日本，1904年再由沈心工等傳入中國。1904年沈心工編著出版的《學校唱歌集》是中國最早自編的一本簡譜歌集；之后逐步普及到各地的學校，30年代隨著救亡歌詠運動的開展，簡譜得以在群眾中廣泛流傳。
關于字母簡譜，主要為美英等國所通用。其中如H.C.格洛弗首創(chuàng)，J.柯溫完成的可動唱名法。
它以d、r、m、f、s、l、t,7個字母作為基本音符，其中除第7音讀作ti外，其余各音與數(shù)字簡譜的讀音一樣。有關半音的記法：遇升高時一律加e，降低時一律加a，高八度在右上角標1，低八度在右下角標1。
其時值及節(jié)拍則以縱線表示強拍，雙點表示弱拍；橫線表示延長，單點表示數(shù)音連結成一拍。 由于簡譜的記法與中國的工尺譜（流行在中國民間的一種文字譜）相當接近，在中國簡譜得到了空前的發(fā)展，就世界范圍而言，中國是把簡譜吸收的最好、最發(fā)揚光大的國家。
而五線譜，通過教育體制，以西方為中心的音樂教育，已基本流行于各個國家，在院校里也是必修項目之一，它為世界音樂統(tǒng)一于一譜提供了基礎。 在中國簡譜的發(fā)明者是李叔同。
簡譜基礎知識： 一般來說，所有音樂的構成有四個基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的長短”： 1 音的高低：任何一首曲子都是高低相間的音組成的，從鋼琴上直觀看就是越往左面的鍵盤音越低，越往右面的鍵盤音越高。 2 音的長短：除了音的高低外，還有一個重要的因素就是音的長短。
音的高低和長短的標住決定了該首曲子有別于另外的曲子，因此成為構成音樂的最重要的基礎元素。 3 音的力度：音樂的力度很容易理解，也叫強度。
一首音樂作品總會有一些音符的力度比教強一些，有些地方弱一些。而力度的變化是音樂作品中表達情感的因素之一。
4 音質：也可以稱音色。也就是發(fā)出音樂的樂器或人聲。
同樣的旋律音高男生和女聲唱就不一樣的音色；小提琴和鋼琴的音色就不一樣。 上述四項構成了任一首樂曲的基礎元素。
應該說簡譜基本可以將這些基礎性元素正確標住。 音符： 在簡譜中，記錄音的高低和長短的符號，叫做音符。
而用來表示這些音的高低的符號，是用七個阿拉伯數(shù)字作為標記，它們的寫法是： 1 2 3 4 5 6 7 讀法為：do re mi fa so la si（多 來 米 發(fā) 梭 拉 西）。 音符是和音高緊密相連的，沒有一個不帶音高的音符。
音高： 音符的數(shù)字符號如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在鋼琴鍵盤上可以很直觀地理解音符和音高。
廣義上說音樂里總共就有7個音符。 音符的長短： 音樂中的音符除了有高低之分外，當然還要表示長短之分。
這里引用一個基礎的音樂術語----拍子。拍子是表示音符長短的重要概念。
表示音樂的長短需要有一個相對固定的時間概念。簡譜里將音符分為全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。
在這幾個音符里面最重要的是四分音符，它是一個基本參照度量長度，即四分音符為一拍。這里一拍的概念是一個相對時間度量單位。
一拍的長度沒有限制，可以是1秒 也可以市2秒或半秒。假如一拍是一秒的長度，那么二拍就是兩秒；一拍定為半秒的話，兩拍就是一秒的長度。
一旦這個基礎的一拍定下來，那么比一拍長或短的符號就相對容易了。 用一條橫線“—”在四分音符的右面或下面來標注，以此來定義該音符的長短。
下面列出了常用音符和它們的長度標記： 音符名稱 寫 法 時 值 全音符 5 — — — 四拍 二分音符 5 — 二拍 四分音符 5一拍 八分音符 半拍 十六分音符 5 = 四分之一拍 三十二分音符 八分之一拍 上例可以看出：橫線有標注在音符后面的，也有記在音符下面的，橫線標記的位置不同，被標記的音符的時值也不同。從表中可以發(fā)現(xiàn)一個規(guī)律，就是：要使音符時值延長，在四分音符右邊加橫線“—”，這時的橫線叫延時線、延時線越多，音持續(xù)的時間（時值）越長。
相反，音符下面的橫線越多，則該音符時間越短。 休止符： 音樂中除了有音的高低，長短之外，也有音的休止。
表示聲音休止的符號叫休止符，用“0”標記。通俗點說就是沒。
4.基本簡譜知識
簡譜基礎知識 一般來說，所有音樂的構成有四個基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的長短”： 1、音的高低：任何一首曲子都是高低相間的音組成的，從鋼琴上直觀看就是越往左面的鍵盤音越低，越往右面的鍵盤音越高。
2、音的長短：除了音的高低外，還有一個重要的因素就是音的長短。音的高低和長短的標住決定了該首曲子有別于另外的曲子，因此成為構成音樂的最重要的基礎元素。
3、音的力度：音樂的力度很容易理解，也叫強度。一首音樂作品總會有一些音符的力度比較強一些，有些地方弱一些。
而力度的變化是音樂作品中表達情感的因素之一。 4、音質：也可以稱音色。
也就是發(fā)出音樂的樂器或人聲。同樣的旋律音高男生和女聲唱就不一樣的音色；小提琴和鋼琴的音色就不一樣。
上述四項構成了任一首樂曲的基礎元素。應該說簡譜基本可以將這些基礎性元素正確標住。
音符 在簡譜中，記錄音的高低和長短的符號，叫做音符。而用來表示這些音的高低的符號，是用七個阿拉伯數(shù)字作為標記，它們的寫法是： 1、2、3、4、5、6、7讀法為：do、re、mi、fa、so、la、si（多、來、米、發(fā)、梭、拉、西）。
音符是和音高緊密相連的，沒有一個不帶音高的音符。 音高 音符的數(shù)字符號如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。
在鋼琴鍵盤上可以很直觀地理解音符和音高。廣義上說音樂里總共就有7個音符。
音符的長短 音樂中的音符除了有高低之分外，當然還要表示長短之分。這里引用一個基礎的音樂術語----拍子。
拍子是表示音符長短的重要概念。 表示音樂的長短需要有一個相對固定的時間概念。
簡譜里將音符分為全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在這幾個音符里面最重要的是四分音符，它是一個基本參照度量長度，即四分音符為一拍。
這里一拍的概念是一個相對時間度量單位。一拍的長度沒有限制，可以是1秒 也可以是2秒或半秒。
假如一拍是一秒的長度，那么二拍就是兩秒；一拍定為半秒的話，兩拍就是一秒的長度。一旦這個基礎的一拍定下來，那么比一拍長或短的符號就相對容易了。
用一條橫線“—”在四分音符的右面或下面來標注，以此來定義該音符的長短。下面列出了常用音符和它們的長度標記： 音符名稱 寫法 時值 全音符 5--- 四拍 二分音符 5- 二拍 四分音符 5 一拍 八分音符 5 - 半拍 十六分音符 5 = 四分之一拍 三十二分音符 5 ≡ 八分之一拍 上例可以看出：橫線有標注在音符后面的，也有記在音符下面的，橫線標記的位置不同，被標記的音符的時值也不同。
從表中可以發(fā)現(xiàn)一個規(guī)律，就是：要使音符時值延長，在四分音符右邊加橫線“-”，這時的橫線叫延時線、延時線越多，音持續(xù)的時間（時值）越長。相反，音符下面的橫線越多，則該音符時間越短。
休止符 音樂中除了有音的高低，長短之外，也有音的休止。表示聲音休止的符號叫休止符，用“0”標記。
通俗點說就是沒有聲音，不出聲的符號。 休止符與音符基本相同，也有六種。
但一般直接用0代替增加的橫線，每增加一個0，就增加一個四分休止符時的時值。 半音與全音 音符與音符之間是有“距離”的，這個距離是一個相對可計算的數(shù)值。
在音樂中，相鄰的兩個音之間最小的距離叫半音，兩個半音距離構成一個全音。表現(xiàn)在鋼琴上就是鋼琴鍵盤上緊密相連的兩個鍵盤就構成半音，而隔一個鍵盤的兩個鍵盤就是全音。
變化音 將標準的音符升高或降低得來的音，就是變化音。 將音符升高半音，叫升音。
用“#”（升號）表示，一般寫在音符的左上部分，如下所示： 標準的音降低半音，用“b ”（降號）表示，同樣寫在音符的左上部分。 基本音升高一個全音叫重升音，用“x”（重升）表示，這和調式有關。
基本音降低全音叫重降音。用“bb”（重降）表示。
將已經升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要變成原始的音，則用還原記號“ヰ”表示。 附點音符 附點就是記在音符右邊的小圓點，表示增加前面音符時值的一半， 帶附點的音符叫附點音符。
節(jié)奏 掌握讀譜，首先要掌握節(jié)奏，練習掌握節(jié)奏要能準確的擊拍。擊拍的方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。
節(jié)拍 樂曲或歌曲中，音的強弱有規(guī)律地循環(huán)出現(xiàn)，就形成節(jié)拍。節(jié)拍和節(jié)奏的關系，就像列隊行進中整齊的步伐（節(jié)拍）和變化著的鼓點（節(jié)奏）之間的關系。
單拍與復拍 單拍指每小節(jié)一個強拍。復拍每小節(jié)有一個強的，有若干個次強的。
調式音階 按照一定關系結合在一起的幾個音（一般是七個音左右）組成一個有主音（中心音）的音列體系，構成一個調式。 把調式中的個音，從主音到主音，按一定的音高關系排列起來的音列，叫音階。
大調式 凡是音階排列符合全、全、半、全、全、全、半結構的音階，就是自然大調。這是使用的最廣泛的調式。
一般來說，一首音樂作品的開始音符是使用1、3或5的，而結束在1上的就是大調音樂。比如國歌就是大調音樂。
要想真正搞懂大調音樂，必須要學習和聲知識。 小調式 小調式有三種形式： a：自然小調：凡是音階符合全、半、全、全、半、全、全結構的音階，叫自然小調。
b：和聲小調：升高自然小調音階的第。
5.樂譜基礎知識
樂譜大致分為以下三種 五線譜，六線譜，簡譜介紹： 標準樂譜（即五線譜） 樂譜就是在紙上代表音樂聲音的書寫符號。
吉他手們很幸運，可以用兩套互補的樂譜體系來描述所彈奏的音符；即標準樂譜——五線譜和符號譜——六線譜。 標準樂譜即五線譜是鋼琴、提琴及管弦樂器等共用的樂譜體系。
它由五條線和，一個叫高音譜號的符號組成。符頭在五線譜上的位置決定了它的音高（由一字母表示），音符形狀（符頭、符干、符尾）決定了節(jié)奏（音長）。
音符的組成 一個音符的音高由它在五線譜上的位置決定。符頭是否充實表示其音長。
符干是否存在表示音的長短。符尾是否存在表示音有多短。
當在同一行中有一個以上音符帶符尾，這些符尾由梁代替，梁與尾的長度正好一致。這樣易于讀譜。
符號譜（即六線譜） 符號譜采用六條線，每一條線代表吉他上的每一根弦。最上面的一條線代表吉他的第1弦，最下面的一條線代表吉他的第6弦。
在線上放上數(shù)字，可以表示某弦的某個品位的音，數(shù)字0表示某弦的空弦音。例如： 對于吉他手來說，六線譜相對于五線譜的明顯的好處在于：它能告訴你在什么位置正確地彈奏一個指定音符。
例如：這個音符（高音E） 在吉他上可以在五個不同位置彈奏： 六線譜在表示音符的把位時尤為方便，它以圖解形式告訴你在什么位置換弦，什么時候轉換把位，而五線譜則無法象六線譜一樣處理把位轉換。 數(shù)字譜（即簡譜） 它主要用阿拉伯數(shù)字來表示音符，簡單明了。
通過上述三種樂譜的結合，你應當非常清楚地知道在吉他上怎樣和從哪里尋找音符，以及這些音符的長短。本書中所有譜例將同時用五線譜、簡譜、六線譜編寫。
節(jié)奏：音樂有兩個主要組成部分：節(jié)奏和音高。節(jié)奏是指音符如何及時發(fā)聲及相互之間的聯(lián)系。
每一音符相對音樂節(jié)拍都有一定的音長。節(jié)拍是音樂的基本組成單位，也叫拍子。
當你跟著音樂拍腳（即用腳打拍字時），你是在隨著節(jié)拍動作。 隨著音樂拍子有規(guī)則地拍腳是一種應培養(yǎng)的技能。
這會讓你實際地感受到節(jié)拍，而你的手可以抽出來根據(jù)腳所打出的拍子在吉他上彈奏。這使你能感覺到音符和節(jié)拍的關系。
節(jié)拍通?！俺山M”重復。在樂譜中，我們把音樂分成這些重復的組。
一組所占的時間 稱為一個音節(jié)（俗稱小節(jié)）。每個小節(jié)的邊界由豎線來表示，這叫做小節(jié)線。
樂譜開頭的節(jié)拍符號表示每一小節(jié)有幾拍，以何種音符為一拍。在這個例子中，音樂是4/4拍。
這意味著以四分音符為一拍，每一小節(jié)有四拍。 四分音符是根據(jù)它在4/4拍中占一個小節(jié)的1/4而命名的。
4/4拍應用相當廣泛，因而也被稱為普通節(jié)拍，大多數(shù)搖滾和流行音樂都是4/4拍。 音符時值 下面是4/4拍中基本的音符時值： =全音符-4拍 一個全音符占一小節(jié)或4拍 =半音符-2拍一個半音符占半個小節(jié)或2拍。
兩個半音符占一小節(jié)，相當于一個全音符的時值。 =1/4音符-1拍，一個1/4音符占1/4個小節(jié)或1拍。
=1/8音符-1/2拍一個1/8音符占1/8個小節(jié)或1/2拍。2個1/8音符相當于一個1/4音符的時值。
8個1/8音符占一小節(jié)。 這是每個音符時值的計拍方法： 為了很好地掌握節(jié)奏，你必須會數(shù)節(jié)拍。
試練習：開始慢速用腳打拍子。保持平穩(wěn)似鐘擺的節(jié)奏，這樣每拍之間的間隔正好一致。
一邊拍腳一邊計數(shù)，按4/4拍的拍子數(shù)，數(shù)到4后便反復，象這樣：1-2-3-4,1-2-3-4。 要保證你的計數(shù)發(fā)音與腳拍同時進行，確保在4（一個音節(jié)的末尾）和1（下一音節(jié)的開頭）之間的間隔與任何兩拍之間的間隔一致。
換言之，在一個小節(jié)的第4拍和下一小節(jié)的第1拍之間無間斷。 其它表示節(jié)奏的方法 你可以用附點、連結線和休止符來改變一個音符的長度。
一個附點把一個音符的時值延長一半。 連結線是連結兩個具有相同音高的音符的一條曲線。
連結線指示你只彈第一個音符，這個音符的音要持續(xù)兩個音符相加的時值。 音符之間的靜止由休止符表示。
休止符與發(fā)聲音符一樣分有長短。一個休止符表示某段時值不發(fā)聲（不彈奏，沒有持續(xù)的音符聲）。
音高 一個音符的音高是指這個音符發(fā)聲的高低。 在五線譜中，音高用字母：A,B,C,D,E,F和G表示。
一個音符的音高在五線譜上由符頭落在哪條線或間上來表示。在簡譜中，音高用阿拉伯數(shù)字：1,2,3,4,5,6,7表示。
6.有關簡譜的知識,
簡譜是法國的盧梭發(fā)明的后來40年代傳到了中國，目前可能只有中國和幾個亞洲國家使用。
簡譜和五線譜一樣也分音高、節(jié)奏、強弱等等記錄樂曲的方法叫做記譜法。 在歷史發(fā)展過程中，由于樂曲的不同內容和需要而產生了各種各樣的記譜方法。
如為古琴用的古琴譜，為鑼鼓用的鑼鼓譜，以及我們現(xiàn)在普遍應用的五線譜、簡譜和在我國民間應用的工尺譜等便是。 各種記譜法雖然在其發(fā)展中不斷地趨向完善，但到目前為止，世界上還沒有一種記譜法能夠完美無缺地記錄音樂。
如音高、力度、速度上的細微差異，許多裝飾音的奏法等，都還需要演奏者憑其各自不同的理解來加以具體的分析和處理。 正確的記譜對創(chuàng)作和表演都是十分重要的，每個學音樂的人應該很好地掌握記譜法，特別是對學作曲的人來說，具有更為重要的意義 基礎樂理--譜號 前面已經講過，在五線譜上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？卻無法確定。
在五線譜上要確定音的高低，必須用譜號來標明。這種譜號記在五線譜的某一條線上，便使這條線具有了固定的音級名稱和高度，同時也確定了其他各線上或間內的音級名稱和高度。
通常用的譜號有三種： G譜號 表示小字一組的g，記在五線譜的第二線上，叫高音譜號；另外有記在第一線上的，叫古法國式高音譜號。 F譜號 表示小字組的f，記在五線譜的第四線上，叫低音譜號；另外還有記在第五線上的，叫倍低音譜號。
C譜號 表示小字一組的c，可記在五線譜的任何一線上。 目前被采用的C譜號有C三線譜號（中音譜號）為中音提琴所用，有時也長號所用。
C四線譜號（次中音譜號）為大提琴、大管和長號所用。其他C譜號一般較少應用。
使用許多譜號的目的是為了避免過多的加線，以使寫譜和讀譜更加方便。 各種譜號可以單獨使用，也可以連接起來使用，如高、低音譜號所組成的大譜表便是。
基礎樂理--音的分組 前面已經講過，鋼琴上五十二個白鍵循環(huán)重復地使用七個基本音級名稱，因此，在音列中便產生了許多同名的音，為了區(qū)分音名相同而音高不同的各音，我們將音列分成許多個"組"。 在音列中央的的一組叫做小字一組，它的音級標記用小寫字母并在右上方加數(shù)字1來表示，如c1d1e1等。
比小字一組高的組順次定名為：小字二組、小字三組、小字四組、小字五組。 小字二組的標記用小寫字母并在右上方加數(shù)字2來表示，如c2d2e2等。
其他各組依次類推。 比小字一組低的組，依次定名為小組、大字組、大字一組及大字二組。
小字組各音的標記用不帶數(shù)字的小寫字母來表示，如cde等。 大字組用不帶數(shù)字的大寫字母來標記，如CDE等。
大字一組用大寫字母并在右下方加數(shù)字1來標明，如C1D1E1等。 大字二組用大寫字母并在右下方加數(shù)字2來標明，如A2B2等。
基礎樂理--十二平均律 將八度分成十二個均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律。 十二平均律早在古代希臘時便有人提出了，但并未加以科學的計算。
世界上最早根據(jù)數(shù)學來制訂十二平均律的是我國明朝大音樂家朱載（土育）（1854年）。 半音是十二平均律組織中最小的音高距離。
兩音間的距離等于兩個半音的叫做全音。八度內包括有十二個半音，也就是六個全音。
在音列的基本音級中間，除了E到F、B到C是半音外，其余相鄰兩音間的距離都是全音。 在鋼琴上，相鄰的兩個琴鍵（包括黑鍵）都構成半音，隔開一個琴鍵的兩個音則都構成全音。
基礎樂理--音律 樂音體系中各音的絕對準確高度及其相互關系叫做音律。音律是在長期的音樂實踐發(fā)展中形成的，并成為確定調式音高的基礎。
在歷史發(fā)展過程中，曾采用過各種各樣的方法來確定樂音體系中各音的高度，其中主要的、為大家所熟知的有"純律"、"五度相生律"和"十二平均律"三種。目前被世界各國所廣泛采用的是"十二平均律"。
但"純律"和"五度相生律"在音樂生活中仍繼續(xù)發(fā)生著影響并具有重大的意義。 關于音級的介紹 音級是樂音體系中的各音，它有基本音級和變化兩種。
前者在樂音體系中具有七個獨立的名稱，鋼琴鍵盤上白鍵所發(fā)出的音是與基本音級相符合的。后者是將基本音級加以升高或降低而得來的。
基本音級的名稱，用字母體系和唱各體系兩種方式來標記： 字母體系：c、d、e、f、g、a、b 唱各體系：do、re、mi、fa、sol、la、xi 目前國內的音樂基礎知識業(yè)余考級里所指的音級是調式音級。調式音階中的各音就叫做調式音級。
每個音階中的主音也就是調式音階中的I級音。每個調式音階的主音不同但標記永遠以主音為I級。
do、re、mi、fa、sol、la、xi、do 例：C自然大調標記： la、xi、do、re、mi、fa、sol、la a自然小調標記：i ii iii iv v vi vii i 大調音階用大寫字母標記，小調音階用小寫字母標記。 練習提示： 1.彈出標準音用來聽辯主和弦和主音，把主和弦和主音聽辯正確后即能確定你所做的題應是什么調式。
2.彈奏題目中的調式音，用第一步確定好的調試音階來判斷此調式音的音階。 樂理知識-音及音高 音是由于物體的振動而產生的。
在自然界中能為我們人的聽覺所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作為音樂的材料。在音樂中所使用的音，。
7.求簡譜入門知識
只要愛好，就說明有音樂細胞，只要專心，上手很快，沒啥神秘的。
談談自己的體會：其實也很簡單，主要是音符發(fā)音要唱準，其他節(jié)奏都會迎忍而解。
1、隨便買一本大眾化的歌曲書，找到自己唱的比較準確的一首歌，剛開始找一首簡單的歌曲先唱一遍，之后按照歌詞上方對應的簡譜練習唱譜。1刀、2來（ruai）、3米、4發(fā)、5掃、6拉、7西。在唱譜的的時候掌握每個音符的發(fā)音，反復練習。
2、練習到不用看譜就能將一首歌曲完整的唱下去。此時，閉上雙眼、集中精力，默默在心底唱譜，仔細體會不同音符的聲調高低，辨別不同音符的發(fā)音特點。目的就是準確掌握每個音符的標準發(fā)音。
3、練習多首歌曲，掌握不同音符搭配時的發(fā)音特點，舉一反三的練習，目的還是熟練掌握各種情況下音符的標準發(fā)音。
4、感覺融匯貫通后，選一首二分之一的較為簡單的不會唱的新歌，進行試練，一小節(jié)一小節(jié)的啃下去，直至完整的唱出來，再找到這首歌的原唱聽一聽，糾正唱錯的音符，直至正確無誤。此時最為關鍵，許多人就在此環(huán)節(jié)失敗，咬牙堅持一兩天，渡過難關，就基本完成了識譜。
5、達到上述基礎后，再逐步增加難度系數(shù)，反復練習，半個月基本學會識譜。
6、音樂可以使人靈秀，整個過程使人有開竅、陶醉、醒悟的良好感覺，而且聽力增強、精力集中、有益身心健康。
8.
1、下載簡譜字體： SimpMusicBase。
ttf SimpMusicAccent。ttf 2、在Windows XP中安裝簡譜字體： 復制這兩種字體到Windows XP的Fonts文件夾中。
方法如下： 選擇這兩種字體→右鍵單擊已選擇的字體→復制→雙擊“我的電腦”→雙擊“C：盤”→雙擊“Windows”文件夾（windows 7 方法相同；如果是Windows2000，則是winnt文件夾）→雙擊“Fonts” 文件夾→右鍵單擊空白處→“粘貼” 3、下載兩種字體的鍵盤對照表： 簡譜字體鍵盤對照表（JianPuKeyboard。 doc） 然后在word中編輯即可。
注意事項： a、只有在安裝以上兩種簡譜字體后，Word才能正確顯示簡譜文件； b、對于簡譜鍵盤對照表中沒有列出的音符，如高音5、6、7等，可以用以下方法插入音符： （在word中）點擊“插入”菜單→點擊“符號”→在“字體（F）”列表中選擇“SimpMusic Base” →點擊要插入的音符→點擊“插入”按鈕 同樣可以試著找到簡譜鍵盤對照表中沒有列出的連音符號： （在word中）點擊“插入”菜單→點擊“符號”→在“字體（F）”列表中選擇“SimpMusic Accent” →點擊要插入的連音符號→點擊“插入”按鈕。
9.五線譜基礎知識
五線譜 （Musical Notation） 目前世界上通用的記譜法。
在 5根等距離的平行橫線上，標以不同時值的音符及其他記號來記載音樂的一 種方法。 五線譜的每根線以及線與線之間的空間，自下而上分別稱為第1線、第2線、第3線、第4線、第5線和第1間、第2間、第3間、第4間。
線和間如不夠使用，可在五線譜上方或下方增加線和間。加線及加間各分別稱為上加第1線、上加第1間；下加第1線、下加第1間等，各代表1個音級。
這些音級的固定高度根據(jù)所用的譜號來決定。譜號有 3種：高音譜號，亦稱G譜號；低音譜號，亦稱F譜號；中音譜號，亦稱C譜號。
五線譜為適應不同音域的人聲和樂器的需要，并避免過多的加線，有多種譜表，其中常用的有5種：即高音譜表（用G譜號）、低音譜表（用F譜號）、女高音譜表、中音譜表、下中音譜表（后3種用C譜號）。女高音譜表現(xiàn)已不常應用，中音譜表僅用于中提琴，次中音譜表常用于大提琴、大管、長號的較高音區(qū)。
此外還有上低音譜表、女中音譜表等。五線譜一般分類為：①總譜，記載合奏或合唱的樂譜，由許多單行譜聯(lián)合組成。
②分譜，分別記載每種樂器或每個聲部的樂譜。③大譜表，由高音譜表與低音譜表聯(lián)合組成，用于鋼琴、管風琴、豎琴及混聲合唱等。
兩譜表中隱伏一條臨時加線代表中央C，故又稱十一線大譜表。五線譜的前身可追溯到中世紀的紐姆記譜法及有量記譜法。
紐姆譜以橫線為標準，用符號表示音的高低，但不顯示音值長短。從 7世紀起，這種記譜法出現(xiàn)于歐洲天主教堂內，最初只用1根線代表F音高，11世紀經圭多（阿雷佐的）逐步發(fā)展成4根線。
規(guī)定音高為d、f、a、c，并將f線畫成紅色，c線畫成黃色（后成為五線譜中高音及低音譜號的起源）。13世紀有人使用第 5根線，成為五線譜的前身。
16世紀又有加線的辦法，使音高的記載更完備。有量記譜法為13世紀科隆教士弗蘭科創(chuàng)始。
這種記譜法用音符、休止符和記號嚴格規(guī)定了音的長短，是對紐姆譜的補充和豐富。在1450年左右，音符是涂以黑色的，稱為有量黑符，以后改用空心音符，稱為有量白符，這種記譜法在西方使用到17世紀左右。
五線譜在前兩者的基礎上出現(xiàn)，到17世紀逐步完善，18世紀開始定型而沿用至今。如小節(jié)線原用于文字譜，17世紀末被五線譜所采用；升降記號通用于18世紀；表情記號取自有量記譜法；裝飾音記號源于紐姆譜，17世紀系統(tǒng)化后用于五線譜。
五線譜所用的音符及休止符各有8種。五線譜記譜符號見附錄：音樂記譜常用符號。
五線譜傳入中國，最早見于文字記載的是1713年的《律呂正義》續(xù)編，書中記述了五線譜及音階、唱名等。五線譜在中國逐步流傳和使用，則于19世紀中葉以后隨西方傳教士的傳教及新學的興辦而有所推廣。
在五線譜之外，也存在各種線譜的體系。除紐姆譜外，16世紀中意大利及英國曾使用六線譜及七線譜供管風琴之用。
20世紀初，有人立足于對五線譜進行改革而作過種種多線譜的嘗試，但都曇花一現(xiàn)，未能普及。 五線譜 （Musical Notation） 目前世界上通用的記譜法。
在 5根等距離的平行橫線上，標以不同時值的音符及其他記號來記載音樂的一 種方法。 五線譜的每根線以及線與線之間的空間，自下而上分別稱為第1線、第2線、第3線、第4線、第5線和第1間、第2間、第3間、第4間。
線和間如不夠使用，可在五線譜上方或下方增加線和間。加線及加間各分別稱為上加第1線、上加第1間；下加第1線、下加第1間等，各代表1個音級。
這些音級的固定高度根據(jù)所用的譜號來決定。譜號有 3種：高音譜號，亦稱G譜號；低音譜號，亦稱F譜號；中音譜號，亦稱C譜號。
五線譜為適應不同音域的人聲和樂器的需要，并避免過多的加線，有多種譜表，其中常用的有5種：即高音譜表（用G譜號）、低音譜表（用F譜號）、女高音譜表、中音譜表、下中音譜表（后3種用C譜號）。女高音譜表現(xiàn)已不常應用，中音譜表僅用于中提琴，次中音譜表常用于大提琴、大管、長號的較高音區(qū)。
此外還有上低音譜表、女中音譜表等。五線譜一般分類為：①總譜，記載合奏或合唱的樂譜，由許多單行譜聯(lián)合組成。
②分譜，分別記載每種樂器或每個聲部的樂譜。③大譜表，由高音譜表與低音譜表聯(lián)合組成，用于鋼琴、管風琴、豎琴及混聲合唱等。
兩譜表中隱伏一條臨時加線代表中央C，故又稱十一線大譜表。五線譜的前身可追溯到中世紀的紐姆記譜法及有量記譜法。
紐姆譜以橫線為標準，用符號表示音的高低，但不顯示音值長短。從 7世紀起，這種記譜法出現(xiàn)于歐洲天主教堂內，最初只用1根線代表F音高，11世紀經圭多（阿雷佐的）逐步發(fā)展成4根線。
規(guī)定音高為d、f、a、c，并將f線畫成紅色，c線畫成黃色（后成為五線譜中高音及低音譜號的起源）。13世紀有人使用第 5根線，成為五線譜的前身。
16世紀又有加線的辦法，使音高的記載更完備。有量記譜法為13世紀科隆教士弗蘭科創(chuàng)始。
這種記譜法用音符、休止符和記號嚴格規(guī)定了音的長短，是對紐姆譜的補充和豐富。在1450年左右，音符是涂以黑色的，稱為有量黑符，以后改用空心音符，稱為有量白符，這種記譜法在西方使用到17世紀左右。
五線譜在前兩者的基礎。
