簡譜樂理入門(歌譜的基本樂理知識)

1.歌譜的基本樂理知識

說實話你的問題太籠統(tǒng)了，我也不知道該怎么回答

不過就樂譜而言，最基本的有五線譜和簡譜

簡譜比較簡單，在開頭部分會寫出調號，

以及譜號（簡譜一般都是高音譜號）

和排號（如4/4指得是以四分音符為一拍，每小節(jié)有四拍），

1234567分別代表七個基本音符，

音符沒有加橫線時表示四分音符，

后面加一根橫線音長乘以2（如2 - - 即為全音符，唱四分音符的四倍那么長），

下面的橫線音長除以2（這個不好寫，就不舉例了）

恩，根據這些基本就可以哼出調子了……

五線譜較為復雜，但表達上更為直觀，對于樂器演奏比簡譜方便，不過對于歌曲就難說了……

大概的東西還是那些，不過所有的音符高低由音符的符頭在五根線中所在的位置來決定，符頭位置越高，音就唱得越高（五線譜的位置有線和兩線中間的間，五線譜最下面一根線為一線，符頭在一線上的音符是3，在下加一間上的是2，在下加一線上的是1）

音長由符頭和符尾的形狀來決定（由于無法表示，我就不舉例了，這個打字很不好說，只有拿著份譜子才好講，最基本的就是音符越復雜，就唱的越短，符尾沒有線，符頭是黑色的時候是四分音符）

要哼出調子，就這些也可以了，但歌譜知識遠不止這些，還有換氣符號，漸變符號等等等等……可能在生活中找個身邊懂這些的人問會比在網上問，或者看書要來得方便簡捷得多

2.音樂簡譜的基本知識

簡譜是記譜法一種。由于它簡單明了、通俗易懂，在記譜、讀譜上有很大的方便。簡譜是用阿拉伯數字1、2、3、4、5、6、7來記錄音高的一種記譜法。

標記：1 、2、3、4、5、6、7、i

唱法：do、ri、mi、fa、sol、la、si、do

音的高低：簡譜區(qū)別音的高低，是用添寫高低音點來記錄音的高低。

記寫在音符上面的小圓點叫做高音點，帶有一個高音點的音符叫做高音，即表示高八度演唱，帶有兩個高音點的音符叫做倍高音，表示高兩個八度演唱；

記寫在音符下面的小圓點是低音點，帶有一個低音點的音符叫做低音，表示低八度演唱。帶有兩個低音點的音符叫做倍低音，表示低兩個八度演唱。

音符的上下都沒有小圓點的音符叫做中音。

要準確地表示音的絕對高度，還要應用調號標記。調號標記是用1=F、1=G……等來表示的。

音的長短（音的時值）：在簡譜中，音的長短（時值）是在通過在音符后面或下面加短橫線來表示的。

加在音符后面的線，叫延時線，每增加一條延時線時值增加一拍。

如：

全音符（在音符后面加三條短橫線） 5 — — — 唱四拍

二分音符（在音符后面加一條短橫線）5 — 唱二拍

四分音符（音符的后面或下面都不加線）如： 5 唱一拍

加在音符下面的線，叫減時線，每增加一條減時線時值減少二分之一。

如：

八分音符 5 （在音符下加一條短的橫線）唱半拍

十六分音符 5（在音符下加兩條短的橫線）唱四分之一拍

三十二分音符 5（在音符下加三條短的橫線）唱八分之一拍

此外，還可以通過在音符（或休止符）后面加小圓點來延長該音符的時值。加在音符后面的小圓點叫附點，帶有附點的音符叫附點音符。附點的作用是延長它前面那個音符二分之一時值。

表示音的休止的基本符號是休止符（0）。為了表示不同長度的休止，可用增加0的數目的方法來表示。通常所用的休止符如下：

全休止符： 0 0 0 0

二分休止符：0 0

四分休止符：0

八分休止符：0 （下加一橫線）

十六分休止符：0 （下加二橫線）

三十二分休止符：0（下加三橫線）

在簡譜體系中不存在譜號問題。它的音高是通過音符和調號來表示的。

簡譜中的拍號和五線譜一樣，用分數標記，它和調號一起記在樂曲名稱的左下方，先記調號后記拍號。樂曲名稱的右下方則詞曲作者的姓名。

以上所介紹的僅是簡譜中一般最普通的知識，是很不全面的，進一步學習請參見有關教材。

3.有關簡譜的知識,

簡譜是法國的盧梭發(fā)明的后來40年代傳到了中國，目前可能只有中國和幾個亞洲國家使用。

簡譜和五線譜一樣也分音高、節(jié)奏、強弱等等記錄樂曲的方法叫做記譜法。在歷史發(fā)展過程中，由于樂曲的不同內容和需要而產生了各種各樣的記譜方法。

如為古琴用的古琴譜，為鑼鼓用的鑼鼓譜，以及我們現在普遍應用的五線譜、簡譜和在我國民間應用的工尺譜等便是。各種記譜法雖然在其發(fā)展中不斷地趨向完善，但到目前為止，世界上還沒有一種記譜法能夠完美無缺地記錄音樂。

如音高、力度、速度上的細微差異，許多裝飾音的奏法等，都還需要演奏者憑其各自不同的理解來加以具體的分析和處理。正確的記譜對創(chuàng)作和表演都是十分重要的，每個學音樂的人應該很好地掌握記譜法，特別是對學作曲的人來說，具有更為重要的意義基礎樂理--譜號前面已經講過，在五線譜上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？卻無法確定。

在五線譜上要確定音的高低，必須用譜號來標明。這種譜號記在五線譜的某一條線上，便使這條線具有了固定的音級名稱和高度，同時也確定了其他各線上或間內的音級名稱和高度。

通常用的譜號有三種：G譜號 表示小字一組的g，記在五線譜的第二線上，叫高音譜號；另外有記在第一線上的，叫古法國式高音譜號。F譜號 表示小字組的f，記在五線譜的第四線上，叫低音譜號；另外還有記在第五線上的，叫倍低音譜號。

C譜號 表示小字一組的c，可記在五線譜的任何一線上。目前被采用的C譜號有C三線譜號（中音譜號）為中音提琴所用，有時也長號所用。

C四線譜號（次中音譜號）為大提琴、大管和長號所用。其他C譜號一般較少應用。

使用許多譜號的目的是為了避免過多的加線，以使寫譜和讀譜更加方便。各種譜號可以單獨使用，也可以連接起來使用，如高、低音譜號所組成的大譜表便是。

基礎樂理--音的分組前面已經講過，鋼琴上五十二個白鍵循環(huán)重復地使用七個基本音級名稱，因此，在音列中便產生了許多同名的音，為了區(qū)分音名相同而音高不同的各音，我們將音列分成許多個"組"。在音列中央的的一組叫做小字一組，它的音級標記用小寫字母并在右上方加數字1來表示，如c1d1e1等。

比小字一組高的組順次定名為：小字二組、小字三組、小字四組、小字五組。小字二組的標記用小寫字母并在右上方加數字2來表示，如c2d2e2等。

其他各組依次類推。比小字一組低的組，依次定名為小組、大字組、大字一組及大字二組。

小字組各音的標記用不帶數字的小寫字母來表示，如cde等。大字組用不帶數字的大寫字母來標記，如CDE等。

大字一組用大寫字母并在右下方加數字1來標明，如C1D1E1等。大字二組用大寫字母并在右下方加數字2來標明，如A2B2等。

基礎樂理--十二平均律將八度分成十二個均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律。十二平均律早在古代希臘時便有人提出了，但并未加以科學的計算。

世界上最早根據數學來制訂十二平均律的是我國明朝大音樂家朱載（土育）（1854年）。半音是十二平均律組織中最小的音高距離。

兩音間的距離等于兩個半音的叫做全音。八度內包括有十二個半音，也就是六個全音。

在音列的基本音級中間，除了E到F、B到C是半音外，其余相鄰兩音間的距離都是全音。在鋼琴上，相鄰的兩個琴鍵（包括黑鍵）都構成半音，隔開一個琴鍵的兩個音則都構成全音。

基礎樂理--音律樂音體系中各音的絕對準確高度及其相互關系叫做音律。音律是在長期的音樂實踐發(fā)展中形成的，并成為確定調式音高的基礎。

在歷史發(fā)展過程中，曾采用過各種各樣的方法來確定樂音體系中各音的高度，其中主要的、為大家所熟知的有"純律"、"五度相生律"和"十二平均律"三種。目前被世界各國所廣泛采用的是"十二平均律"。

但"純律"和"五度相生律"在音樂生活中仍繼續(xù)發(fā)生著影響并具有重大的意義。關于音級的介紹音級是樂音體系中的各音，它有基本音級和變化兩種。

前者在樂音體系中具有七個獨立的名稱，鋼琴鍵盤上白鍵所發(fā)出的音是與基本音級相符合的。后者是將基本音級加以升高或降低而得來的。

基本音級的名稱，用字母體系和唱各體系兩種方式來標記：字母體系：c、d、e、f、g、a、b唱各體系：do、re、mi、fa、sol、la、xi目前國內的音樂基礎知識業(yè)余考級里所指的音級是調式音級。調式音階中的各音就叫做調式音級。

每個音階中的主音也就是調式音階中的I級音。每個調式音階的主音不同但標記永遠以主音為I級。

do、re、mi、fa、sol、la、xi、do例：C自然大調標記：la、xi、do、re、mi、fa、sol、laa自然小調標記：i ii iii iv v vi vii i大調音階用大寫字母標記，小調音階用小寫字母標記。練習提示：1.彈出標準音用來聽辯主和弦和主音，把主和弦和主音聽辯正確后即能確定你所做的題應是什么調式。

2.彈奏題目中的調式音，用第一步確定好的調試音階來判斷此調式音的音階。樂理知識-音及音高音是由于物體的振動而產生的。

在自然界中能為我們人的聽覺所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作為音樂的材料。在音樂中所使用的音，是人們在長期的生產斗爭和。

4.樂理基礎知識

試讀結束，如需閱讀或下載，請點擊購買>原發(fā)布者：gch280130基本樂理基礎知識（一）基礎知識一、基礎知識基本樂理的基礎知識是作曲家創(chuàng)作樂曲，也象文學家寫詩歌、小說一樣，有一套表情達意的體系，那就是音樂語言。

音樂語言包括很多要素：旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、速度、力度、音區(qū)、音色、和聲、復調、調式、調性等。一首音樂作品的思想內容和藝術美，要通過多種要素才能表現出來。

【旋律】又稱曲調，它是按照一定的高低、長短和強弱關系而組成的音的線條。它是塑造音樂形象最主要的手段，是音樂的靈魂。

【節(jié)奏】各音在進行時的長短關系和強弱關系。由于不同高低的音同時也是不同長短和不同強弱的音，因此旋律中必須包括節(jié)奏這一要素。

【節(jié)拍】強拍和弱拍的均勻的交替。節(jié)拍有多種不同的組合方式，叫？quot；拍子''，正常的節(jié)奏是按照一定的拍子而進行的。

【速度】快慢的程度。為使音樂準確地表達出所要表現的思想感情，必須使作品按一定的速度演唱或演奏。

【力度】強弱的程度。音的強弱變化對音樂形象的塑造也起著很重要的作用。

【音區(qū)】音的高低范圍。不同音區(qū)的音在表達思想感情時各有不同的功能和特點。

【音色】不同人聲、不同樂器及不同組合的音響上的特色。通過音色的對比和變化，可以豐富和加強音樂的表現力。

【和聲】兩個以上的音按一定規(guī)律同時結合音樂語言的各種要素互相配合，具有千變萬化的表現力。旋律盡管是音樂的靈魂，但其它要素起了變化，音樂形象就會有不同程度的改變。

在一定條件下，其它要素甚至可起重要作用?；緲防砘A知識（三。

5.音樂歌譜的基本知識

通常情況下，人們慣用五線譜記譜法。用來記錄音符·休止符及各種記號的五條平行的橫線，叫做五線譜。五線譜由五條線和四條間組成一共九個音位以記錄高低不同的音。（具體的知識可參閱高考音樂強化訓練的基本樂理卷）

歌譜最主要 要注意以下幾個要點：

1 音高：每個歌譜都有自己不同的音高，例如有G大調的，還有D大調的，等

所謂簡譜中的 1 2 3 4 5 6 7 也有自己的唱名和音名，其分別對應著音名：C D E F G A B 或 c d e f g a b 分別對應著唱名：do re mi fa sol la si

……

2 節(jié)奏：每首曲子都有一定的節(jié)奏，例如有2/4（以四分音符為一拍，每小節(jié)有兩拍）拍的，也有4/4拍的（同理），等……

6.求簡譜入門知識

只要愛好，就說明有音樂細胞，只要專心，上手很快，沒啥神秘的。

談談自己的體會：其實也很簡單，主要是音符發(fā)音要唱準，其他節(jié)奏都會迎忍而解。

1、隨便買一本大眾化的歌曲書，找到自己唱的比較準確的一首歌，剛開始找一首簡單的歌曲先唱一遍，之后按照歌詞上方對應的簡譜練習唱譜。1刀、2來（ruai）、3米、4發(fā)、5掃、6拉、7西。在唱譜的的時候掌握每個音符的發(fā)音，反復練習。

2、練習到不用看譜就能將一首歌曲完整的唱下去。此時，閉上雙眼、集中精力，默默在心底唱譜，仔細體會不同音符的聲調高低，辨別不同音符的發(fā)音特點。目的就是準確掌握每個音符的標準發(fā)音。

3、練習多首歌曲，掌握不同音符搭配時的發(fā)音特點，舉一反三的練習，目的還是熟練掌握各種情況下音符的標準發(fā)音。

4、感覺融匯貫通后，選一首二分之一的較為簡單的不會唱的新歌，進行試練，一小節(jié)一小節(jié)的啃下去，直至完整的唱出來，再找到這首歌的原唱聽一聽，糾正唱錯的音符，直至正確無誤。此時最為關鍵，許多人就在此環(huán)節(jié)失敗，咬牙堅持一兩天，渡過難關，就基本完成了識譜。

5、達到上述基礎后，再逐步增加難度系數，反復練習，半個月基本學會識譜。

6、音樂可以使人靈秀，整個過程使人有開竅、陶醉、醒悟的良好感覺，而且聽力增強、精力集中、有益身心健康。