在職美術教師專業(yè)(美術專業(yè)理論)
1.美術專業(yè)理論基礎知識
你是問的什么美術理論，美術分很多種美術，指占據(jù)一定空間、具有可視形象以供欣賞的藝術一般指除了建筑藝術之外的造型藝術的通稱。
“美術”這一名詞始見于歐洲17世紀，也有人認為正式出現(xiàn)于18世紀中葉。近代日本以漢字意譯，五四運動前后傳入中國，開始普遍應用。
也稱“造型藝術”。按照目的可分為兩大類，即：純美術和工藝美術兩類。
美術理論研究：主要研究：藝術概論、三大構成、中外藝術學、大眾傳播等。美術 通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術等在空間開展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺的一種藝術。
十七世紀 歐洲開始使用這一名稱時，泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。我國“五四”前后開始普遍應用這一名詞時，也具有相當于整個藝術的涵義。
例如魯迅在一九一三年解釋“美術”一詞時寫道：“美術為詞……譯自英之愛忒。愛忒云者，原出希臘，其誼為藝。
隨后不久，我國另以“藝術”，一詞翻譯“愛忒”，“美術”一詞便成為專指繪畫等視覺藝術的名稱了。 造型表現(xiàn)手段 造型藝術中創(chuàng)造藝術形象的手法和手段。
如繪畫借助于色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑借助于體積和結構等。這些手法和手段，通過長期的藝術實踐，形成了這些造型藝術各自獨具的特殊的藝術語言，并決定了這些藝術各不相同的表現(xiàn)法則，關系到塑藝術形象的成敗，以及藝術作品的感染力。
藝術家對造型表現(xiàn)手段的規(guī)律性的不斷探索，精益求精，是使藝術創(chuàng)作能夠表現(xiàn)新的生活內容和滿足人們不斷發(fā)展的審美愛好的必要條件。 黃金分割 亦稱黃金律、黃金比例。
在一條線段上，按照最佳長短比例，將此線段分割為長段與短段，或按此最佳長短線段的比例構成一個矩形的最佳的長邊與短邊的比例，即構成黃金分割。 二度空間 繪畫術語。
指由長度（左右）和高度（上下）兩個因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實的再現(xiàn)物象，往往借助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺。
有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現(xiàn)強烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來獲得藝術表現(xiàn)力。 三度空間 繪畫術語。
指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構成的立體空間。繪畫中，為真實地再現(xiàn)物象，必須在平面上表現(xiàn)出三度空間的立體和縱深效果。
質感 繪畫、雕塑等造型藝術通過不同的表現(xiàn)手法，在作品中表現(xiàn)出各種物體所具有的特質，如絲綢、陶瓷、玻璃器皿、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質的特征，給予人們以真實感和美感。 量感 借助明暗、色彩、線條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。
如山石的凝重，風煙的輕逸等。繪畫中表現(xiàn)實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感。
運用量的對比關系，可產生多樣統(tǒng)一的效果。 空間感 在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關系，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。
ms211正確地運用透視知識，可以很好的表現(xiàn)空間感。 體積感 繪畫術語。
指在繪畫平面上所表現(xiàn)的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺。在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結構所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。
因此，在繪畫上把握被畫物的結構特征和分析其體面關系，是達到體積感的必要步驟。 透視 繪畫法理論術語。
“透視”一詞原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透視是采取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物準確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。
后遂將在平面畫幅上根據(jù)一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學稱為透視學。 明暗 繪畫術語。
指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現(xiàn)方法。物體在光線照 輪廓 造型藝術術語。
指界定表現(xiàn)對象形體范圍的邊緣線。在繪畫和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關重要。
構圖 造型藝術術語。指作品中藝術形象的結構配置方法。
它是造型藝術表達作品思想內容并獲得藝術感染力的重要手段。 色彩 繪畫的重要因素之一。
是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用于人的禮堂所顯現(xiàn)出的一種復雜現(xiàn)象。由于物體質地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬物形成千變萬化的色彩。
人眼可以識別的色彩種類是，男人130萬種，女人180萬種。 色相 色彩可呈現(xiàn)出來的質的面貌。
自然界中各各不同的色相是無限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。 色度 指顏色本身固有的明度。
如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。 色調 亦稱調子。
在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統(tǒng)一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統(tǒng)一的氛圍就是色調。 色性 色彩的屬性，色彩的冷暖關系。
色彩基本分為暖色（也稱熱色）和冷色（也稱寒色）兩類。紅、橙、黃為暖色，給人以熱烈、溫暖、外張的感覺；綠、青、藍、紫為冷色，給人以寒冷、沉靜、內縮的感覺。
同時，色。
2.美術教師編制考試內容
一、山東教師招聘考試內容
山東教師招聘考試一般會分為三種科目：教育基礎知識、公共基礎知識、學科知識。
(1)教育基礎知識包括教育學、心理學、教育心理學、教材教法、職業(yè)道德等幾部分內容；
教育基礎知識中：教育學與心理學是重點；
教育學命題特點：比重較大、突出重點、注重廣度、考查記憶；
心理學命題特點：范圍廣泛、重點突出、注重理解、考題靈活；
大家在備考教基時要有計劃的進行復習，制作思維導圖分階段梳理、高整理頻考點+專項突破、多刷題多總結回顧。
(2)公共基礎知識包括法律法規(guī)、時事政治等多種類型的知識；
公共基礎知識的復習就要求大家在平時的生活中多積累，法律法規(guī)、時事政治的內容需要準確記憶。
(3)學科知識一般是所報階段的學科的知識，比如你報考的美術，學科知識考點就是美術這一科目的知識。
學科知識，大家根據(jù)自己想考的科目就行重點復習即可。
二、山東教師招聘考試科目占比
在山東教師招聘考試中，有兩種形式：分別是省統(tǒng)考和各地市、縣區(qū)的單獨考試。
不管是省統(tǒng)考還是各地市、縣區(qū)單獨考試，大部分考試中教育基礎知識一般考查95道題左右，占據(jù)整套試卷的70%左右的分值。部分地市、縣區(qū)考試中，比如臨沂、泰安等，教育基礎知識占30%-40%左右。
綜合2019山東教師招聘考試內容，我們總結了一些考試內容的規(guī)律：教基+公基、教基+學科、公基+學科、公基+教基+學科、教基、學科等六類形式。
考試內容占比：30%公基+70%教基；40%教基+60%學科；30%教基+70%學科；20%教基+80%學科。
從上述內容我們可以看出，近年來，山東教師招聘考試越來越看重對于專業(yè)知識的考察。
3.美術老師應該具備哪些知識結構
1。
樹立以學生發(fā)展為中心的教育觀念。 基礎教育課程改革首先強調轉變教育觀念，傳統(tǒng)的教學比較習慣于教師中心、書本中心、課堂中心組織教學，在一定程度上脫離學生的生活經驗，忽視了學生的發(fā)展需求，如我小時候美術最常用的一種方法就是讓你一味的去臨摹。
但在如今的新課程下能行嗎？美術新課程要求教師立足于學生的生活經驗組織教學活動，注重學習過程與學習方法，調動學生積極的情感體驗，使他們內在的發(fā)展需求和美術教學相吻合，實現(xiàn)學生身心全面健康的發(fā)展。 2。
構建超越學科的生態(tài)型知識結構。 美術教師大都具有美術專業(yè)知識和積累了一定的教學經驗，對強調學科知識的常規(guī)教學勝任自如。
美術新課程卻更強調學生的綜合能力培養(yǎng)，強調美術課程與社會生活的聯(lián)系，強調培養(yǎng)人文精神和審美能力，等等這些要求促使我們美術教師要緊隨社會發(fā)展，學習與美術課程相關的其他新技術、新知識，學習促進學生思維和人格發(fā)展的教育教學方法，形成開放狀的生態(tài)型知識結構，真正實現(xiàn)教師與新課程共同成長。 3。
掌握教師和學生共同發(fā)展的互動教學方式。 在美術新課程中由于貫徹新的教育理念，格外關注學生的身心發(fā)展，因此帶來美術課堂豐富多彩的互動教學。
為了讓學生學得更主動、更積極，美術教師要根據(jù)實際不斷創(chuàng)設新的教學情境，營造適合學生成長的課堂氛圍，滿足學生發(fā)展的需求。 同時，互動教學活動將不斷促使教師更新自己的教學方法。
在美術新課程中，教師將是一個開拓者和創(chuàng)造者，多樣化和選擇性的課程要求使美術教師只有在教學中不斷地完善自己，在課程改革的實踐和探索中不斷提高思想素質和業(yè)務能力，才能為自己走進新課程提供最基本的、最有利的保障。 與新課程同行的美術教師將擁有和展現(xiàn)教學的青春活力 希望能幫到你，麻煩給“好評”。
