基礎樂理知識入門PDF(基本樂理)

1.基本樂理

學習]基本樂理知識，和聲理論基礎知識。--附圖（不斷添加與更新）

在我們用五線譜記錄音樂的時候，并不是把所有的音符、標記堆積在譜面上就可以了，而是要遵循一些標記規(guī)則的。

正確地掌握這些規(guī)則，可以使譜面清晰明了，從而能夠準確地反映樂思，并且有助于相互的交流。

前面我們講過音符最多可以由三個部分組成——符頭、符干、符尾，其中，音符的符頭可以記在五線譜的任意線或間上。

符頭在五線譜上的位置越高，則它所代表的音就越高。反之則越低。

在記錄單聲部音樂的時候，因為單聲部音樂在同一個位置上的音符時值是相同的，即此位置上的音符可以共用一條符干。所以我們采用單符干方式記譜。

用單符干記譜時，當符頭在第三線以上時，符干朝下，寫在符頭的左邊；當符頭在第三線以下時，符干朝上，寫在符頭的右邊；符頭在第三線上時，符干朝上或朝下均可，此時要看鄰近音符的符干方向而定。

符尾永遠寫在符干的右邊并且彎曲指向符頭。

如果同一時刻有多個音符同時發(fā)聲，則各個音符縱向對齊記錄，此一列音符共用一條符干，符干的方向以距離第三線最遠的符頭為準。

如果不同時刻、相互連續(xù)的幾個（列）音符都有符尾，這時可用共同的符尾（符杠）相連。如果符杠在兩條以上，則相互之間要平行。

單聲部音樂永遠用單符干記譜，多聲部音樂只有在節(jié)奏相同（同一時刻每個聲部中的音符時值相同）時才可以用單符干方式記譜。如，下面的音符：

也可以記成：

節(jié)奏不同時，要用雙符干或多符干記譜。

在用多符干記錄二聲部樂譜時，高音聲部的音符，符干朝上，低聲部的符干朝下。

聲部交錯時（即高聲部最低的音有時會低過低聲部的音。），其原則不變。

符干的高度一般保持八度音的距離，假如符干連著許多符頭時，符干的長度應是符頭間的距離加上八度音程的距離。

如果符頭在上加三線以上，符干必須延伸到五線譜的第三線或者第四線。

如果符頭在下加三線以下，符干必須延伸到五線譜的第三線或者第二線。

音符如果帶有符尾，則符尾形狀不變。

當許多音符以共用符尾連結在一起時，會出現符干長度長短不一的情況。

這時要使符杠（共用符尾）與最近的符頭之間的距離保持在八度左右。

符杠的角度要和音符在譜面上的走向基本平行。

符點要寫在音符符頭或休止符右面的間內，而不是線上。

休止符在單符干記譜時要寫在第三線或盡量靠近第三線的位置。

二分休止符寫在第三線的上面，全休止符寫在第四線的下面。

雙符干記譜時，如果是各聲部共同休止的時候，休止符的寫法和單符干記譜相同。

個別聲部休止時，休止符要寫在五線譜的邊緣，或線譜的外面。

這時全休止符和二分休止符就需要加線，全休止符寫在加線的下面，二分休止符寫在加線的上面。

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2.樂理基礎知識

1、賣本《基本樂理》（國家九五計劃的那本最好），系統(tǒng)學習

2、《和聲學》《配器法》《復調》《曲式分析》4本書是音樂創(chuàng)作必備的教程，另外看看《音樂字典》，尤其是講樂器的音域和最佳音色的部分，對于吉他和弦，建議買本《吉他自學三月通》，哪怕是盜版的也可以用

3、剛剛開始的的時候建議寫點小歌，一段體，二段體，三段體之類的，然后再寫難度比較大的奏鳴曲，回旋曲，交響曲等，也可以寫些小型器樂體裁的，例如室內樂中的三重奏，四重奏，夜曲等等

4、想寫很容易，想寫好的話還是得付出很多的精力和時間去琢磨的，經常聽聽別人的配器，對自己也會有很大提高

3.音樂知識基礎入門

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4.關于音樂的知識（初級便可求一些基礎的樂理知識,盡量初級一點,

基礎樂理知識 （一）：音 1：音的產生： 音是一種物理現象。

物體振動時產生音波，通過空氣傳到人們的耳膜，經過大腦的反射被感知為聲音。人所能聽到的聲音在每秒振動數為16-2000次左右，在自然界中，我們人的聽覺能感受到的音很多，但并不是所有的音都可以作為音樂的材料。

使用到音樂中的音（不含泛音），一般只限于每秒振動27-4100次的范圍內。也就是說在音樂中所說的音是人們在長期的生活實踐中挑選出來，能夠表現人們生活或思想感情的，并組成一個固定的體系，用來表達音樂思想和塑造音樂形象。

2：音的主要性質： 音的高低 音的強弱 音的長短 音色 （1）音有高低、強弱、長短、音色四種主要性質，在音樂表現中非常重要，其中以音的高低和長短最為重要。不知道您是否有這樣的體會：對于一首歌，不管您人聲演唱還是樂器演奏，唱的聲音是小是大，也不管您演唱或演奏時用什么調，音的強弱及音色有了變化，但這支歌的旋律依舊。

可是，如果這首歌的音高或音的長短有改變的話，則音樂的感受就會受到嚴重的影響?？梢?，對一段旋律來說，音高和音長短的重要性。

（2）音的高低決定于物體在一定時間的振動次數（頻率）。振動次數越多，音越高；振動次數越少，音越低。

音的強弱決定于振幅（音 的振動幅度）的大小。振幅越大，音越強；振幅越小，音越弱。

音的長短決定于音的延續(xù)時間的不同。音的延續(xù)時間越長，音越長；音的延續(xù)時間越短，音越短。

而音色由發(fā)音體的性質、形狀及泛音的多少等多種因素決定。 （3）什么是音色？ 音色指音的感覺特性。

是音樂中極為吸引人、能直接觸動感官的重要表現手段。發(fā)音體的振動是由多種諧音組成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之間的相對強度決定了特定的音色。

人們區(qū)分音色的能力是天生的，音色分為人聲音色和器樂音色。人聲音色高、中、低音，并有男女之分；器樂音色中主要分弦樂器和管樂器，各種打擊樂器的音色也是各不相同的。

3：音的分類 樂音 噪音 根據音振動狀態(tài)的規(guī)則與不規(guī)則，音被分為樂音與噪音兩類。 音樂中使用的主要是樂音，但噪音在是音樂表現中必不可少。

如架子鼓發(fā)出的聲響就是一種噪音，不過，這種噪音有一定的規(guī)律。 （二）：音 階 五聲音階 七聲音階 1：音階的定義 音階（Scale）指調式中的各音，從以某個音高為起點即從主音開始，按照音高次序將音符由低至高來排列，這樣的音列稱為音階，世界各地有許多不同的音階，隨著音樂水平的進步，音樂非常完整的理論與系統(tǒng)，目前世界上幾乎都是用西洋的十二平均律來作為學習音樂的基礎，因此我們今天所說的音階，就是以最普遍的大音階（大調）與小音階（小調）為主。

2：音階的分類 根據調式所包含的音的數量可分為："五聲音階"、"七聲音階"等。音階由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。

五聲音階（Pentatonic scale）由五個音構成的音階，多用于民族音樂的調式如：do、re、mi、sol、la、（do）。 （三）：樂音體系 1：樂音體系的定義 在音樂中使用的、有固定音高的音的總和，叫做樂音體系。

2：樂音體系的分類 （1）音列： 樂音體系中的音，按照上行或下行次序排列起來，叫做音列。 （2）音級： 樂音體系中的各音叫做音級。

音級有基本音級和變化音級兩種。樂音體系中，七個具有獨立名稱的音級叫做基本音級。

基本音級的名稱是用字母和唱名兩種方式來標記的。兩個相鄰的具有同樣名稱的音叫做八度。

升高或降低基本音級而得來的音，叫做變化音級。將基本音級升高半音用"升"或" "來標明；降低半音用"降" 或" "來表明；升高全音用"重升"或"x"來標明；降低全音用"重降" 或" "來標明；還原用" "表示。

3：音域與音區(qū)： 音域可分為總的音域和個別音域、人聲和樂器音域。 音域中的一部分是音區(qū)，音區(qū)可分為高音區(qū)、中音區(qū)和低音區(qū)三種。

人聲的音區(qū)劃分，往往是不相符合的，例如男低音的高音區(qū)卻是女低音的低音區(qū)。但各音區(qū)具有自己的特性音色，這體現在音樂的表現中，一般來說：高音區(qū)清脆、尖銳；而低音區(qū)則低沉、渾厚。

（四）： 調 式 穩(wěn)定音 不穩(wěn)定音 在音樂中，要表現音樂思想、塑造音樂形象僅僅依靠一個孤立的音、和弦或多個彼此毫無關系的音，是難以實現的。 1.調式的定義 在音樂中，按照一定的關系連結在一起的許多音（一般不超過七個），組成一個體系，并以一個音為中心（主音），這個體系就叫做調式。

2：調式中音的分類 在調式體系中，起著支柱作用并給人以穩(wěn)定感的音，叫做穩(wěn)定音。給人以不穩(wěn)定感的音叫做不穩(wěn)定音。

不穩(wěn)定音有進行到穩(wěn)定音的特性，這種特性就叫做傾向。 不穩(wěn)定根據其傾向進行到穩(wěn)定音，這叫做解決。

音的穩(wěn)定與不穩(wěn)定是相對的。我們常見的某一個音（或和弦）在某一調式體系中是穩(wěn)定的，但在另一調式體系中可能變得不穩(wěn)定，即便在同一調式體系中，因為和聲處理的不同，某些穩(wěn)定音也可能暫時處于不穩(wěn)定的狀態(tài)中。

3：調式的分類 調式分為大調式和小調式。由七個音組成的調式叫大調式，其中穩(wěn)定音合起來成為一個大三和弦。

小調式也是由七個音組成的，其中穩(wěn)定音合起來成為一個小三和弦。大調式的主音和其。

5.音樂基礎知識

使用許多譜號的目的是為了避免過多的加線，以使寫譜和讀譜更加方便。

各種譜號可以單獨使用，也可以連接起來使用，如高、低音譜號所組成的大譜表便是。 基礎樂理--音的分組 前面已經講過，鋼琴上五十二個白鍵循環(huán)重復地使用七個基本音級名稱，因此，在音列中便產生了許多同名的音，為了區(qū)分音名相同而音高不同的各音，我們將音列分成許多個"組"。

在音列中央的的一組叫做小字一組，它的音級標記用小寫字母并在右上方加數字1來表示，如c1d1e1等。 比小字一組高的組順次定名為：小字二組、小字三組、小字四組、小字五組。

小字二組的標記用小寫字母并在右上方加數字2來表示，如c2d2e2等。其他各組依次類推。

比小字一組低的組，依次定名為小組、大字組、大字一組及大字二組。 小字組各音的標記用不帶數字的小寫字母來表示，如cde等。

大字組用不帶數字的大寫字母來標記，如CDE等。 大字一組用大寫字母并在右下方加數字1來標明，如C1D1E1等。

大字二組用大寫字母并在右下方加數字2來標明，如A2B2等。 基礎樂理--十二平均律 將八度分成十二個均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律。

十二平均律早在古代希臘時便有人提出了，但并未加以科學的計算。世界上最早根據數學來制訂十二平均律的是我國明朝大音樂家朱載（土育）（1854年）。

半音是十二平均律組織中最小的音高距離。兩音間的距離等于兩個半音的叫做全音。

八度內包括有十二個半音，也就是六個全音。 在音列的基本音級中間，除了E到F、B到C是半音外，其余相鄰兩音間的距離都是全音。

在鋼琴上，相鄰的兩個琴鍵（包括黑鍵）都構成半音，隔開一個琴鍵的兩個音則都構成全音。 基礎樂理--音律 樂音體系中各音的絕對準確高度及其相互關系叫做音律。

音律是在長期的音樂實踐發(fā)展中形成的，并成為確定調式音高的基礎。在歷史發(fā)展過程中，曾采用過各種各樣的方法來確定樂音體系中各音的高度，其中主要的、為大家所熟知的有"純律"、"五度相生律"和"十二平均律"三種。

目前被世界各國所廣泛采用的是"十二平均律"。但"純律"和"五度相生律"在音樂生活中仍繼續(xù)發(fā)生著影響并具有重大的意義。

關于音級的介紹 音級是樂音體系中的各音，它有基本音級和變化兩種。前者在樂音體系中具有七個獨立的名稱，鋼琴鍵盤上白鍵所發(fā)出的音是與基本音級相符合的。

后者是將基本音級加以升高或降低而得來的。 基本音級的名稱，用字母體系和唱各體系兩種方式來標記： 字母體系：c、d、e、f、g、a、b 唱各體系：do、re、mi、fa、sol、la、xi 目前國內的音樂基礎知識業(yè)余考級里所指的音級是調式音級。

調式音階中的各音就叫做調式音級。每個音階中的主音也就是調式音階中的I級音。

每個調式音階的主音不同但標記永遠以主音為I級。 do、re、mi、fa、sol、la、xi、do 例：C自然大調標記： la、xi、do、re、mi、fa、sol、la a自然小調標記：i ii iii iv v vi vii i 大調音階用大寫字母標記，小調音階用小寫字母標記。

練習提示： 1.彈出標準音用來聽辯主和弦和主音，把主和弦和主音聽辯正確后即能確定你所做的題應是什么調式。 2.彈奏題目中的調式音，用第一步確定好的調試音階來判斷此調式音的音階。

樂理知識-音及音高 音是由于物體的振動而產生的。在自然界中能為我們人的聽覺所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作為音樂的材料。

在音樂中所使用的音，是人們在長期的生產斗爭和階級斗爭中為了表現自己的生活和思想感情而特意挑選出來的。這些音被組成為一個固定的體系，用來表現音樂思想和塑造音樂形象。

音有高低、強弱、長短、音色等四種性質。 音的高低是由于物體在一定時間內折振動次數（頻率）而決定的。

振動次數多，音則高；振動次數少，音則低。 音的長短是由于音的延續(xù)時間的不同而決定的。

音的延續(xù)時間長，音則長；音的延續(xù)時間短，音則短。 音的強弱是由于振幅（音的振動范圍的幅度）的大小而決定的。

振幅大，音則強；振幅小，音則弱。 音色則由于發(fā)音體的性質、形狀及其泛音的多少等不同。

音的以上四種性質，在音樂表現中都是非常重要的，但音的高低和長短則具有更為重大的意義。試以《社會主義好》這首歌為例，不管你用人聲來演唱或用樂器來演奏，用小聲唱或是大聲唱，雖然音的強弱及音色都有了變化，仍然很容易辨認出這支旋律。

但是，假如將這首歌的音高或音值加以改變的話，則音樂形象就會立即受到嚴重的破壞。因此，不管創(chuàng)作也好，演奏演唱也好，對音高和音值應加以特別的注意。

由于音的振動狀態(tài)的規(guī)則與不規(guī)則，音被分為樂音與噪音兩類。音樂中所使用的主要是樂音，但噪音也是音樂表現中不可缺少的組成部分。

在我國民族音樂里，噪音的使用具有相當豐富的表現能力。如在戲曲音樂中，打擊樂器在其他藝術表現手段的配合下，在塑造人物形象，表現各種思想情感方面，其作用是異常明顯的，這是世界音樂文化中非常具有特色的一部分，是值得我們很好地研究和學習的。

樂理知識-音域及音區(qū) 音域有總的音域和個別的人聲或樂器的音域兩種。 總的音域是指音列的總范圍，即從它的最低音到最高。

6.李重光樂理基礎教材

李重光的樂理絕對是經典教材（90年開始出的），也是業(yè)余愛好者樂理速成的首選。

200頁的小冊子涵蓋了基本樂理幾乎所有的知識點，而且歸納得滴水不漏（幾乎沒有一句話贅余），課后練習也把考點覆蓋得很到位。 “上海天津音樂學院出的書”是什么書？我看過兩套上海的基本樂理教程，都不理想（寫得繁瑣，有的歸納不簡明）；沒看過天津的。

別告我你說的是董忠良的“基本樂理教程”，那是給專業(yè)的看的（內容比較多，有很多專業(yè)的民樂知識，和現代新開發(fā)的理論）。而且該書第一本中國的參考書目就是李重光的樂理。

總之，要說“明白易懂”的樂理書，非李重光樂理莫數。

7.音樂基礎知識

黑臉的音符叫“四分音符”。它比二分音符又小一半。（它等于全音符1/4的時值

八分音符是四分音符的一半。

在節(jié)拍中，眾多的音符都是以一拍為單位的，（這也叫做“單位拍”），這一個重要的時間段 — 一拍，就是音樂的基礎，它是用指定的音符來代表的。也就是用各種不同的音符，比如二分音符、四分音符、八分音符等等，做為基礎的一拍，然后有強有弱的循序漸進。下面我用最最通俗的來講，什么是拍子。

“拍子”用簡單的話來說你用一個手掌來拍。手掌一下、一上，這就叫做一拍，（如果用兩只手對拍的話，那么一張一合，就叫一拍）單單拍下去，叫做半拍，再抬起來，也是半拍，這樣算起來一上、一下加起來就是一拍。（等于半拍加半拍）

在我國的戲曲里，通常把拍子叫做“板、眼”，“板”就是重拍，“眼”就是弱拍。打起拍子來是這樣的：用手掌拍擊一下，這樣稱為“板”，再用食指點一下，這樣稱作“眼”。象京劇里常說“慢三眼”這是什么意思呢？這“三眼”表示有三個弱拍，加上一個強拍，實際就是指4/4拍。如果平時說一個人唱歌“沒板沒眼”的，也就是說明這個人的節(jié)奏不好，拍子不準確。

音樂的拍子，是根據樂曲的要求而定的，比如當樂曲尋求規(guī)定的速度是每分鐘60拍，那么每拍占的時間是每分鐘的60分之一，也就是一秒，（半拍為二分之一秒），如果規(guī)定的速度為每分鐘120拍的時候，那么每一拍占的時間是半秒鐘（半拍是1/4秒），現在是半秒鐘打一拍，前面是一秒鐘打一拍，顯然后者要比前者快，（后面講速度一節(jié)中我們還會講到），以此類推。這也就是拍子的時值，當拍子的時值定下來之后，比如四分音符為一拍時，八分音符就相當于半拍，全音符相當于4拍，二分音符相當于二拍。而十六分音符則是1/4拍，換句話說，也就是一拍里有一個四分音符，有兩個八分音符，有4個16分音符。再比如以八分音符為一拍，四分音符就是兩拍，二分音符是四拍，全音符是八拍，而十六分音符即半拍，這樣，當拍子的時值確定后，各種時值的音符就與拍子連在一起。

如2/4拍。是以四分音符為一拍，每小節(jié)有2拍。叫做2/4拍，一小節(jié)里有兩拍，第一拍是強拍，第二拍是弱拍。在一個小節(jié)里，只有一個強拍，一個弱拍出現，然后每小節(jié)不斷重復出現。這種2/4的節(jié)奏很適合隊列行進的時候使用，所以大部分進行曲都采用這種2/4拍的形式。

"拍子"--也叫"搖臂"。低檔汽車發(fā)動機內部配件，與氣門銜接，也叫“氣門搖臂”。

8.樂理的基本知識

樂理基本知識 1：音（Tone） 是一種物理現象。

物體振動時產生音波，通過空氣傳到耳膜，經過大腦的反射被感知為聲音。人所能聽到的聲音在每秒振動數為16-2000次左右，而使用到音樂中的音（不含音），一般只限于每秒振動27-4100次的范圍內。

音的高低、強弱、長短、音色取決于物體的振動。 2：音色（Tone-color） 指音的感覺特性。

發(fā)音體的振動是由多種諧音組成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之間的相對強度決定的。人們區(qū)分音色的能力是天生的，音樂的顏色分為人聲音色和器 樂音色。

人聲音色分高、中、低音，并有男女之分；器樂音色中主要分弦樂器和管樂器，各種打 擊樂器的音色是不同的。 3：共鳴（Resonance） 共鳴指的是一種振動。

當一個發(fā)音體振動時，引起了其它物體的振動，并發(fā)出了聲音，產生了共鳴。 4：基音（Fundamental tone） 物體振動時所發(fā)出的頻率最低的音是基音，其余的為泛音。

基音決定音高。 5：泛音（Harmonic overtone） 除了發(fā)音體整體振動產生的最低的音是基音，以基音為標準，其余1/2、1/3、1/4等各部分也 是同時振動，是泛音。

泛音的組合決定了特定的音色，并能使人明確地感到基音的響度。樂器和 自然界里所有的音都有泛音。

6：音高（Pitch） 音高是用一秒鐘的振動的次數來表示的。頻率多則音高，頻率少則音低。

目前國際通用的標準音"a"，是每秒振動440次的聲音。 7：音名（Pitch name） 音名指西洋樂制中代表固定音高的名稱。

這些名稱沒有統(tǒng)一，在各個國家是不同的。被廣泛 采用的是：C D E F G A B。

8：唱名（Syllable names） 唱名是指音階上各音的名稱。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。

大調的主音用1do，小調的主音用6la。 9：音域（Compass） 人聲或樂器所能達到的最低音和最高音之間的范圍就叫音域。

音域可分為總的音域和個別音域、人聲和樂器音域。 10：調性（Tonality） 調性指調式類別與主音高度。

在樂曲中，主音是旋律、和聲的核心，其它音與之發(fā)生從屬關系最后中止在主音上。這樣的樂曲就是有調性的樂曲。

11：音階（Scale） 指調式中的各音，從以某個音高為起點即從主音開始，按照音高次序將音符由低至高來排列，這樣的音列稱為音階。音階由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。

我們今天所說的音階，就是以最普遍的大音階（大調）與小音階（小調）為主。 12：五聲音階（Pentatonic scale） 由五個音構成的音階。

多用于民族音樂的調式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。

13：大調（Major mode） 調式的一種。七聲音階，其相鄰二音的間距分全音與半音兩種。

其音階除第三、四兩音間與第七、八兩音間為半音外，其余均為全音。大調的色彩較為明朗。

14：小調（Minor mode） 調式的一種，七聲音階有"自然小調"、"和聲小調"、"旋律小調" 、"現代小音階"四 形式。小調的色彩一般較大調黯淡，常用來表達悲哀、憂郁的情緒。

自然小調（小音階）的二三 兩音間與五六兩音間為半音。 15：純律（Just intonation） 與十二平均律不同。

音階中各音與主音的關系均為純音程。由于這樣形成的半音無法分平均，所以不能隨便轉調，現已被歷史所淘汰。

16：主音（Key-note） 調式音階里的第一音。十二平均律（Temperament）音律的一種。

把一個八度音均分為十二個半音，半音的音程都是相等的。鋼琴、豎琴等樂器均按此律定弦。

17：半音、全音（Semi tone、Whole tone） 將一個八度音分成十二等份，每一份為半音，兩個半音相當于全音。半音相當于小二度， 全音相當于大二度。

18：協(xié)和音程與不協(xié)和音程（Consonant,Dissonance） 根據協(xié)和的程度可分為完全協(xié)和音程（純1、4、5、8度）和不完全協(xié)和音程（大、小3 、6度）。除此之外都是不協(xié)和音程。

19：音程（Interval） 指兩音之間的距離。計算音程的單位稱"度"，兩個音之間包括幾個音節(jié)就稱幾度。

度數相 同的音程又因為其所含半音和全音的數目不同而有純、大、小、增、減等區(qū)別。 20：十二音體系 （tweleve-tone system, tweleve-note system） 現代派作曲手法之一。

由奧地利作曲家勛柏格于1921年創(chuàng)立。作曲家放棄傳統(tǒng)的調式、調性 與和聲體制，將半音音階中的十二個音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以處理， 除非所有的音都出現過，否則任何一個音不得重復。

21：五聲音階 （prentatonic scale） 八度內有五音，謂之"五聲音階"。 22：七聲音階 （diationic scale） 八度內有七音，就稱為"七音音階"。

23：力度 （dynamics） 力度指演奏、演唱樂曲時音響的強度。以力度記號表示，如f（強）、p（弱）、（漸弱）等。

26： 不定音高 （inderterminate pitch） 樂曲中所采用的沒有明確音高的聲音叫不定音高。實為噪聲，原不屬于樂章范圍。

現代派作 曲家常用之，如鋸木聲、折紙張聲、打字聲、掃地聲、敲擊聲、噓聲、呼嘯聲等等。 27：不對稱節(jié)奏 （asymmetric rhythm） 又稱"復節(jié)奏"（polyrhythm）。

在同一樂句或小節(jié)中，各聲部的節(jié)奏不相一致；或在同一小節(jié)中，組成各節(jié)拍的時值不相一致。廣義言之，復調音樂都屬于。