幼兒音樂入門(兒童學聲樂主要是學什么內(nèi)容)
1.兒童學聲樂主要是學什么內(nèi)容
如何學習聲樂
學習應該包含兩方面的內(nèi)容：歌唱技能技巧的學習和聲樂基礎理論知識的學習。
1、聲樂基礎理論的學習
要具備一定的演唱能力，首先要懂得發(fā)聲的生理機制，如了解歌唱器官的構造，歌唱發(fā)聲的簡單原理，聲音的共鳴原理、共鳴腔的劃分、共鳴腔的運用和聲區(qū)的關系，運用共鳴的方法等。
另外，在進行歌唱技能技巧的訓練時，必須掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的運用、了解呼吸的支點，常用的呼吸練習方法。學習識別聲音的性質、聲部的劃分，了解美聲、民族、通俗唱法特點及嗓音的保健等。
學習了解聲樂理論基礎，可使自己練習時不盲目，目標明確。另外，再看看別人的聲樂論著、聲樂方面的錄像、電視、錄音等，都會給自己帶來極大啟發(fā)，對歌唱練習時大有好處，使自己少走彎路。
2、跟聲樂教師學習
歌唱是一門技術性和實踐性很強的學科，僅憑聲樂理論和教學方面的文字資料去進行歌唱發(fā)聲方面的學習和訓練是非常困難的。因為文字很難準確表達歌唱技能技巧的內(nèi)涵，加之個人生理條件、理解和領悟能力的差異，更增加了憑文字資料學習的困難。按書上說的方法練習發(fā)聲、歌唱，練習者本人無法判斷方法的準確性和聲音效果正確與否，這樣的練習不僅沒有效果，而且很可能導致錯誤的歌唱發(fā)音。因此，學習歌唱時，特別是初學階段，必須找經(jīng)驗豐富的聲樂老師指導，按照老師的方法練習，并把自己練習中的體會、困難、收獲、感覺等如實地告訴老師，以便于老師根據(jù)你的個人特點，教給學生準確度高、收效快的練習方法。學習時應注意多用腦子，少用嗓子。
2.音樂學習小朋友們怎樣入門?
電子琴是孩子們學習音樂最好的入門樂器 隨著社會的發(fā)展和家長對于孩子多方面素質培養(yǎng)的重視，從小讓孩子學習樂器已經(jīng)成為一種普遍的現(xiàn)象，各種樂器的培訓班也如雨后春筍般遍布祖國的大江南北，尤其是《電子琴》培訓班，更吸引了很多人，但其中也有抱著反對態(tài)度的人，寫此文章并非是要去爭論什么東西好與不好，只是想讓更多的人正確去理解學習電子琴的優(yōu)點以及增進不了解的人對電子琴的認識。
首先我們應該從孩子學習樂器的目的開始，根據(jù)我和很多的家長交流發(fā)現(xiàn)，家長把孩子送去學習樂器并不是抱著要把孩子培養(yǎng)成音樂家，演奏家的目的，初學的目的都是想讓孩子在學習樂器的過程中培養(yǎng)孩子的音樂素養(yǎng)，開發(fā)孩子的智力，激發(fā)孩子的情趣，同時也鍛煉孩子的意志。 1。
電子琴是和聲樂器，相比于其它的單音樂器在演奏的時候技巧多很多，而且對于孩子學習和弦，和聲，等知識更比單音樂器要更加直觀，便于孩子理解。2。
強大的模仿功能可以使孩子在學習電子琴的過程中，感受到各種樂器的音色，更加了解各種樂器的音色特點。 3。
各種自動伴奏可以激發(fā)孩子的學習興趣，了解掌握更多的音樂風格，以及各種音樂風格的特色。而且可調的速度對于培養(yǎng)孩子的節(jié)奏感。
3.簡述幼兒歌曲學習的4個階段
早期兒童的藝術感知發(fā)展分為三個階段： 第一階段（0~1歲）前符號階段：藝術知覺特征是感官原動性，所有的藝術偏愛都是由“本能性”的感覺特征決定的； 第二階段（2~7歲）符號運用階段：包含三個子階段：沉浸在符號媒介中，形成符號系統(tǒng)（在音樂學習中的表現(xiàn)為：學習非句法的音樂樣式，學習與經(jīng)驗情境相聯(lián)系的音調，學習基本的節(jié)奏技能）；對符號的探索與擴大（音樂學習中的具體表現(xiàn)為：靈活地歌唱、進行演奏的實驗、能掌握音樂主題）；審美形式感的形成（音樂學習中的具體表現(xiàn)：掌握音樂形式樣式的一些特質）。
第三階段（8歲以后）繼續(xù)進步與可能退步階段。 8歲兒童出現(xiàn)退步的可能原因有：一是早期音樂學習缺乏感受系統(tǒng)的參與，枯燥地學習音樂知識與技能是兒童對音樂學習本身失去興趣；二是早期音樂學習缺乏音樂知覺系統(tǒng)的參與，這種結果可能是由于音樂教育者缺少音樂素養(yǎng)造成的；三是音樂學習缺乏制作系統(tǒng)的參與，靠靜坐傾聽的方式進行音樂學習只對初學音樂的少數(shù)成人有效。
三、學前兒童的音樂感受（趣味）的特點 第一，音量是幼兒對音樂感興趣的第一個重要因素。這里的音量不是單純地指音的強弱、聲音大小，對幼兒來說，音樂首先是動聽的聲音。
啟示：在讓幼兒感知器樂作品時，教師有責任讓幼兒聽到最好的音響效果；在讓幼兒感知器樂作品時，教師應盡量少用嗓音，幼兒感興趣的是豐滿的音響效果；在歌唱學習中，教師發(fā)出悅耳的聲音是非常重要的；對打擊樂器的演奏，幼兒感興趣的是讓他自己去探究如何發(fā)出好聽的聲音并演奏，而不是嚴格地按照教師所要求的拿樂器的方式、教師所要求的節(jié)奏型去打擊。 第二，運動是幼兒對音樂感興趣的第二個重要因素，換言之，幼兒感興趣的是讓他用身體動作來感知、感受音樂。
第三，音樂作品類型是幼兒對音樂感興趣的第三個重要因素。幼兒感興趣的音樂作品類型是關于某些事情的音樂。
四、學前兒童音樂學習的意義與制約條件 很多音樂觀察研究、神經(jīng)生物學的解釋認為，音樂學習的關鍵年齡是0~8歲或9歲，9歲或10歲以后在進行音樂學習已經(jīng)太晚。 早期兒童藝術教育研究者需要解決的一個核心問題是：如何讓8歲以后的兒童的藝術表達能力不退化。
我們認為對于人格發(fā)展中已經(jīng)形成較強的自我評價能力的8歲以后的兒童來說，藝術自信以藝術能力或藝術經(jīng)驗為支撐成為它們能像藝術家一樣繼續(xù)發(fā)表自己的藝術理解的關鍵。所以只有在音樂教育早期真正獲得藝術經(jīng)驗的那部分兒童才能繼續(xù)對自己的藝術表達充滿自信，并朝著藝術經(jīng)驗的精致方向發(fā)展。
獲得音樂經(jīng)驗或能力的音樂學習是兒童的知覺、感受、制作系統(tǒng)交互作用形成合力的一種學習。 第一節(jié) 學前兒童音樂作品的本體特性 從簡單主義出發(fā)，我們可以把音樂作品的本體特性分為三類：形式特性、再現(xiàn)特性、表現(xiàn)特性。
所有的音樂都是“表現(xiàn)性音樂”，其中特別強調形式的那部分音樂我們歸入“形式性音樂”的范疇，特別強調現(xiàn)實描述的那部分音樂歸入“再現(xiàn)性音樂”范疇，剩下的那部分音樂我們歸入“表現(xiàn)性音樂”范疇。 一、學前兒童音樂作品的形式特性 音樂思維的基本單位是樂句（短句）而不是孤立的音。
音樂作品的形式特性是指音樂作品中由句法與非句法因素組成的作曲或即興的音樂設計。句法元素包括旋律、節(jié)奏與和聲，對幼兒園音樂教育來說，句法元素主要是旋律與節(jié)奏。
在句法元素中旋律模型與節(jié)奏模型成為幼兒園音樂教育主要關注的內(nèi)容。非句法元素包括音色、織體、速度、曲式結構與力度。
非句法元素也有其模型或樣式，但模型不是以橘子為單位，而往往是以段落為單位，它們是大塊的模型。 （一）節(jié)奏 節(jié)奏包括：拍子與節(jié)奏型，它們形影不離，不相分離。
拍子是節(jié)奏型構成的調整原則，即所有的節(jié)奏模型都是在拍子的背景上形成的。在幼兒園教學范疇內(nèi)，我們關注的是如何讓幼兒感覺到拍子，即如何讓幼兒有拍感，幼兒的拍感一般包括兩方面：合拍，二拍、三拍的強弱韻律感。
培養(yǎng)幼兒的拍感具有一定的規(guī)定性：在歌曲中進行；在動作中進行。 節(jié)奏型：我們所說的節(jié)奏總是以節(jié)奏的模型出現(xiàn)。
在幼兒園音樂教學范疇內(nèi)，我們讓幼兒關注的是音符單一的節(jié)奏型、先密后疏的節(jié)奏型、緊湊與舒展的節(jié)奏型和休止符等。 （二）音色 一般說來，幼兒園的音色探究活動會涉及以下方面的內(nèi)容：嗓音與人生、打擊樂器的音色、生活中的音色、自然界中的音色、機器的音色、樂器的音色。
（三）力度 強與弱是音樂表現(xiàn)的重要手法。對力度的掌握，幼兒遇到的主要困難時歌唱時的強弱處理。
在了解力度的同事，也要注意對嗓音的控制。 （四）旋律 旋律句的性格就是旋律的輪廓形態(tài)或輪廓線，包括旋律的上行與下行，旋律的級進與跳進。
但是，對旋律線的理解是以理解音的高低為基礎的。一旦理解了音的高低之分之后，人們在歌唱的音準上就比較容易把握了。
所以，在各種與音高探究相關的音樂活動中讓幼兒感受音的高低、分辨音的高低，就顯得格外重要。在幼兒園教學范圍內(nèi)，旋律方面的內(nèi)容有：分辨音的高低、旋律的上行與下行、旋律的級進與跳進。
（五）結構 對于音樂結構的內(nèi)容。
4.如何訓練兒童聲樂
一、初學階段的訓練時的現(xiàn)象很多家長都說過：我的孩子唱歌跑調，節(jié)奏不在點兒上，像他這樣的，能唱歌嗎？其實兒童在初級階段唱歌時，就存在著音準及節(jié)奏不穩(wěn)的現(xiàn)象，起因很多，如：歌曲速度較快或較慢、節(jié)奏較復雜、音域太高或太低、對歌曲的熟悉程度等，都會影響到音準和節(jié)奏。
演唱歌曲的先決條件是音準和節(jié)奏，因此訓練音準和節(jié)奏是非常重要的，同時也要重視視唱練耳。耳朵聽不準音，就談不上唱準音；演唱時跟不上音樂節(jié)奏，就談不到表現(xiàn)音樂。
因此，基礎視唱訓練和聲樂訓練要一同抓起，對音準、節(jié)奏有了準確的認識之后，在演唱歌曲時，才有可能表達出歌曲的內(nèi)容。唱歌跑調還受其它方面的影響，如：歌唱氣息支持不夠、歌唱位置不夠、換聲點沒有充分的準備等等，通過不斷加強歌唱技巧的訓練，才能正常地發(fā)揮出演唱技巧及演唱風格。
二、平時單項的訓練兒童理解事物能力較差，沒有概念性，兒童對身體上的歌唱器官大多沒有感覺，如對呼吸器官、發(fā)聲器官、共鳴器管、以及唇、齒、舌、牙、喉等，基本上是模糊的，對控制身體各歌唱器官的能力更是比較差。這些就只能依靠老師以生活中的感覺和豐富的想象力來啟發(fā)他們，來訓練歌唱器官的協(xié)調及配合。
運用單項練習來進行聲樂訓練，可以使學生在很短的時間內(nèi)掌握聲樂技巧。例：歌唱呼吸練習、放松喉部練習，咬字吐字練習、歌唱時面部自然放松練習以及歌唱時的表現(xiàn)能力練習等，分別進行單項練習，學生會有更深刻的概念性。
呼吸練習：最初接觸聲樂的兒童，不知道歌唱呼吸是怎么回事，開口就唱，如何運用氣息呢？我們可以把日常生活中常遇到的親身體驗，讓學生回憶感受一下引導學生做一些表演，如上體育課時跑步后氣喘吁吁時的樣子，模仿的基本像時，讓他出說說身體的感受嗎？還有腰部有什么樣的感覺呢？你能邊表演邊發(fā)出聲音嗎？你能在唱不同音高時，同樣使用上這些感覺嗎？你的聲音和腰部是如何配合的呢？兒童能把這些感受記得非常牢固，這樣既提高了學生學習聲樂技巧的興趣，又達到了學習聲樂的目的。咬字吐字練習：唱歌和說話一樣，要求咬字吐字清晰，在唱歌時必需運用歌唱語言的方式來咬字吐字。
對于歌曲中的每個字，聲母咬的要準確、快速，聲母咬完之后，馬上與韻母迅速結合，立刻唱出每個字的韻母。在比較抒情的歌曲中不急于歸韻，過早的歸韻就會出現(xiàn)沉重的鼻音，當在快唱完這個字的韻尾處時，再快速歸韻，這樣有利于歌唱聲音的連貫和感情的充分表達，從而提高整部歌曲的完整性。
打開喉部練習：在訓練中要求學生喉部打開時，如直接給他們說要把喉部打開，小朋友是不能理解，可以給他們那生活中的一些常見的事物來給他們打比方，如：當你唱歌的時候你要想想老師在你嘴巴里面放了一個雞蛋（是豎著放的），你的喉嚨有什么樣的感覺？學生會很好奇的試一試、想一想，然后你告訴他，這就是喉部放松的感覺。面部自然放松練習：在歌唱時要注意面部的自然放松，一般來說，當面部保持微笑狀態(tài)時，面部器官便會處在比較理想的位置，微笑時，笑肌被抬了起來。
當笑肌隨著微笑抬起后，口腔內(nèi)部的硬顎和軟腭也會同時抬起，喉嚨在這種狀態(tài)下也就自然打開，這是一種最理想的歌唱狀態(tài)。學唱過程中，特別是初學期，要經(jīng)常對著鏡子練習，檢查是否有面部緊張狀態(tài)，當出現(xiàn)不正常的狀態(tài)時，要及時加以糾正，一旦形成不良的習慣，就很難改掉，這樣會直接影響學習歌唱的進度。
四、注重自信心及歌唱表現(xiàn)力方面的培養(yǎng)在兒童學習聲樂的過程中，給他們一個輕松愉悅的環(huán)境是非常重要的。老師在課堂上的一言一行甚至于一個微笑都可以影響到小朋友。
聲樂學習是一個循序漸進的過程，發(fā)聲方法的掌握也是逐漸建立和形成的，在課堂上應及時給予肯定和鼓勵，建立他們的自信心，不可用刺激性的語言，這樣會損傷學生的自尊心，使其對學習唱歌失去自信心。學生的學習進步是階段性的，練聲曲和歌曲都要適合此階段的程度，不能只想著拔高程度，不然這樣會給兒童造成心理負擔，最終會導致學生對聲樂產(chǎn)生一種厭惡的心理。
所以在少兒聲樂教學中不可忽視他們的心理特點，讓他們在輕松愉快的學習環(huán)境中學習、成長。聲樂是表演藝術，發(fā)聲方法是歌唱表演的基礎，所以在平時的教學過程中我是很要注重培養(yǎng)學生的歌唱表現(xiàn)力，教會學生理解歌詞及音樂，這樣學生可以通過自己的理解來表現(xiàn)作品。
不但要教會孩子們“會唱”，還要教會學生可以適當?shù)膰L試自己地歌曲力度、、速度、情感的變化等的一些小小的處理。因此，注重學生歌唱時的表現(xiàn)力，讓他們做到聲情并茂的演唱。
是我在平時教學中的一個重要環(huán)節(jié)。我將會在今后的教學中不斷的總結、反思及探索。
希望在今后的兒童聲樂教學上能盡我的微薄之力，培養(yǎng)出更多祖國的花朵。
5.如何上好幼兒園音樂課
一、童化自己，拉進與孩子的距離 教師與幼兒之間配合得是否默契是達到良好的教學效果的前提條件，那么孩子和老師之間就必須架起相互溝通的橋梁。
要保證橋梁的正常溝通，讓幼兒能積極地、主動地接受教師接受教師的授課內(nèi)容，教師首先要“童化”自己，和孩子拉近距離，“以童心喚童趣”。幼兒園的孩子由于年齡特點，對那些抽象、平板的講述是很難產(chǎn)生興趣的，所以，在教學中就用生動、形象的體態(tài)語言來進行交流和溝通。
通過靈活的眼神、活潑的語氣、夸張的動作來吸引孩子們的注意力，讓孩子們覺得老師親切的象孩子們的好朋友對老師產(chǎn)生一種親切感和信賴感，愿意表達自己的內(nèi)心感受。二、創(chuàng)設唱歌的情境，提高幼兒唱歌的興趣 唱歌是幼兒園音樂教育的主要內(nèi)容，在音樂教學中占有重要地位。
1、講述故事，引發(fā)興趣 歌詞，是音樂的一種文學形式，雖詞語不多、篇幅短小，但卻是幼兒與歌曲接觸的第一步，歌詞中所描繪的人物、情節(jié)、語言、動作對幼兒有著直接的影響。但幼兒園的孩子還不具備獨立朗讀和理解詞義的能力，此時若采用傳統(tǒng)的條文式的灌輸，對他們來講則會由于抽象而失去吸引力。
因此，在教學中把歌詞變化為孩子們愛聽的小故事，作為教授新歌的導語，或者以故事情節(jié)貫穿整堂課，用生動的語言向他們講解，或者將歌曲融入故事情節(jié)當中。孩子們在聽故事的同時，情不自禁地對歌曲產(chǎn)生了濃厚的興趣，學習的積極性隨之高漲。
2、教師范唱，感染幼兒的激情 每首歌都有各自所要表達的不同內(nèi)容和情感，他們或高亢、或低沉、或歡快、或抒情，如何讓幼兒感知這一切呢？這時就需要教師按照歌曲的情感要求、風格特點進行有感情的范唱。范唱可一次，也可兩次，第一次范唱是清唱并借助于動作，讓幼兒感知歌曲的美妙、歡快活潑及有趣；第二次范唱是邊彈邊唱，讓幼兒根據(jù)歌曲演唱的內(nèi)容展開豐富的想象，在腦海中描繪出歌曲中的有趣畫面；也可以通過豐富的表情，抒情的旋律以及有感情的演唱，讓孩子們體會抒情敘事歌曲的溫馨情境-這樣，使孩子們對歌曲有了一個較完整的藝術形象，從而激發(fā)了幼兒學唱歌曲、急于表演的欲望。
3、教師教唱，提高幼兒歌唱能力技巧 唱，是一項重要的音樂實踐活動，是一首歌曲最重要的表達方式，通過唱可以使幼兒在音準、吐字、唱詞、節(jié)奏等方面得到訓練和提高。由于幼兒園的孩子尚未具備一定的視唱的能力，不能獨立處理關于音準的高低、節(jié)奏的快慢等方面的問題，所以他們只能采用模仿演唱的方法來學唱歌曲。
在教學中，多采用錄音帶。在幼兒初步了解歌曲的基礎上，通過三個步驟來幫助幼兒進行模唱：第一步，要求幼兒耳聽錄音，感受歌曲的意境；第二步，要求幼兒隨錄音進行輕聲哼唱；第三步，要求幼兒跟隨錄音，反復進行歌唱練習，直至幼兒能夠基本跟上錄音的速度為止。
4、借助律動，抒發(fā)幼兒的情感 律動，是一種根據(jù)歌曲的內(nèi)容創(chuàng)設動作，隨著旋律的發(fā)展進行表演的一種藝術形式。由于孩子們好動，尤其喜歡隨著音樂的節(jié)拍動，而律動正好符合他們這一年齡特點，因此也就成為他們唱好每一首歌的重要輔助手段之一。
三、通過欣賞，提高鑒賞能力 音樂欣賞是人根據(jù)樂曲旋律的發(fā)展，進行形象思維的一種心理過程，是對幼兒進行音樂教育的重要組成部分，但大班幼兒尚不具備獨立欣賞的能力，他們必須有賴于歌詞的引導和教師講述的啟迪，才能完成整個欣賞過程。在教學中，我一般這樣引導幼兒：1、通過講解、了解音樂。
幼兒對事物的首次印象一般是比較深刻的，給幼兒欣賞音樂作品時，一定應盡量使幼兒對音樂產(chǎn)生一種美好而深刻的印象。這個過程應能引起幼兒的興趣，使幼兒想象活躍，情感上也有所觸動。
要求幼兒閉目聆聽音樂，并跟隨教師有感情的配樂講解，在腦中展現(xiàn)出美麗畫面，使幼兒情不自禁地與音樂融為一體，更深地感受樂曲的旋律美及意境美。 2、通過動作，表現(xiàn)音樂。
要抓住時機，鼓勵幼兒隨著樂曲中情節(jié)的變換，發(fā)揮想象，大膽地自編動作，使幼兒在邊聽邊想邊做的過程中感知音樂，表現(xiàn)音樂。3、通過圖畫，展現(xiàn)音樂。
孩子們在理解歌曲的基礎上，鼓勵幼兒運用畫筆、大膽想象，在紙上把關于樂曲描繪的種種美妙景物展現(xiàn)出來，從而完成這一抽象到具體的過程?？傊?，對于幼兒園的孩子來講，教師只能遵循幼兒的年齡特點、思維發(fā)展規(guī)律，利用多種形式，突出一個“活”字來進行音樂教學，才能激發(fā)他們對音樂活動的興趣。
實踐表明：孩子們通過科學的音樂教育，不僅學到了一些必要的音樂知識和技能，同時也培養(yǎng)了對音樂的感受力、記憶力、理解力、想象力和表現(xiàn)力，提高了他們的音樂素質，同時也大大促進了其智力的開發(fā)。拓展資料：關于幼兒園 幼兒園，原稱勘兒園，是幾百年前從普魯士引進的體制。
舊稱蒙養(yǎng)園、幼稚園，為一種學前教育機構，用于對幼兒集中進行保育和教育，通常接納三至六周歲的幼兒。幼兒園的任務為解除家庭在培養(yǎng)兒童時所受時間、空間、環(huán)境的制約，讓幼兒身體、智力和心情得以健康發(fā)展。
可以說幼兒園是小朋友的快樂天地，可以幫助孩子健康快樂地度過童年時光，不僅學到知識，而且可以從小接觸集體生。
6.如何學音樂
1. 音樂教育：目標、途徑、方法
(1)目標：對音樂的感知能力
有的人以為學音樂就是為了聽“懂”音樂，這是一種絕對化和片面化的說法。音樂的最大特點就是能夠直接作用于人的心靈，并不通過概念和邏輯（這并不是說音樂本身的構成不包含精妙的邏輯），所以提高人的心靈對于音樂的感知能力就應該是我們學習音樂的最重要的目標。
(2)途徑：音樂實踐
學習音樂的唯一途徑，就是音樂的實踐。
(3)方法：以文字和圖形作為學習音樂的輔助
音樂是聲音的藝術，音樂的本質是聲音，音樂中的師承相授，本來也是從聲音到聲音。
2.音樂感知能力的基礎——音的分辨與記憶
音樂感知能力不是抽象的，作為音樂感知能力的基礎，就是對于音樂的音的分辨和記憶的能力。包括三個方面：
(1) 縱向——音的高低及相互關系
首先是音程，然后是調式與和聲，在聽覺上能夠分辨，能夠記憶。
(2)橫向——音的長短和位置
首先是節(jié)奏，然后是放大了的節(jié)奏（結構意義上的節(jié)奏）以及曲式。
(3) 色彩——音的音色
培養(yǎng)對于音樂音色的差別的分辨，體會不同音色給人帶來的不同的音樂感受，及其在音樂表現(xiàn)中的意義。
分辨能力—>；記憶能力—>；分析能力—>；鑒賞能力，這是音樂感知能力發(fā)展的四個層次，或者說是提高音樂感知能力的四個臺階。而音的分辨與記憶，則是基礎的基礎。
7.兒童適宜用什么方式學習音樂基礎知識
這是一個困擾許多家長朋友的問題：看似難懂的音樂基礎知識要怎樣學才能讓孩子喜歡、學懂、記牢，并且熟練應用到器樂學習中去呢？我的建議是參加專門的音樂基礎知識培訓班，或者選擇一套適合孩子看、家長又能依其幫助輔導孩子的音樂基礎知識教材。
那么我們用什么樣的教材更容易達到學習的目的？挑選教材時應該注意哪些方面的問題呢？ 第一、了解孩子的學習心理和興趣取向。學齡前以及小學中低年級的孩子，對于漂亮的圖案和鮮艷的色彩有著特別的喜好。
彩色的書頁、卡通圖案遠比那些布滿了文字的紙張更能吸引他們。讓孩子喜歡，讓他們愿意學，我們就實現(xiàn)了學習的第一步。
第二、采用形象的、聯(lián)想式的講解方式。孩子都喜歡聽故事，喜歡將他們看到的和聽到的展開聯(lián)想。
音樂基礎知識中有較多非常重要的符號，它們的樣子抽象、難記。比如，可以把高音譜號想象成盤起身體的蝸牛，把低音譜號想象成耳朵，八分音符則可以想象成一只拖著大尾巴的松鼠，把音程的根音和冠音與樹根和樹冠聯(lián)系起來，孩子們就更容易接受、理解，更容易記憶。
而且，這樣的方式也可以習地培養(yǎng)孩子觀察事物的能力，提高想象力。 第三、注意學習過程中的全面系統(tǒng)與循序漸進。
有的家長會問，我孩子的器樂老師在上課時也講一些音樂基礎知識，依靠這些是不是就夠了？不是的。器樂老師教授的音樂基礎知識往往只針對某一首曲子，看到哪里就講到哪里，這樣的學習容易缺少連貫性，不夠系統(tǒng)。
對于年齡小的孩子，由于他們不善于自學和總結歸納，往往是學一點兒忘一點兒。而一套好的音樂基礎知識教材能夠將知識點之間的聯(lián)系與區(qū)別明確地寫出，并且由淺入深地逐步講解。
8.學音樂最基本的知識
基礎音皆
音樂分C,D,E,F,G,A,B.7個調性，（你會經(jīng)常聽玩音樂的人在一起說，這曲子是D調的.他們討論的就是這個）
C,D,E,F,G,A,B，翻譯過來就是do,re mi,fa,so,la,ci.
所說的C調：就是彈do這個音就唱do
所說的D調：就是彈re這個音 唱do
所說的E調：就是彈mi這個音 唱do
依此類推.
所說的F : fa 唱do（音
所說的G : so 唱do 調
所說的A : la 唱do 依
所說的B : ci 唱do 次上升）
假如現(xiàn)在我們唱E調的曲子，你就要先找出這個曲子的do是什么音. E調，（C,D,E,F,G,A,B/do,re,mi,fa,so,la,ci）E是mi，你就在鋼琴上找通常彈的那個mi，然后你把它唱成同音的do，再往上彈，就彈出re,mi,fa。。.
我這樣講應該夠簡單了，專業(yè)名詞我都沒講.在鋼琴上，C調，最基本的，琴鍵是白（do）黑白（re）黑白（mi）白（fa）黑白（so）黑白（la）黑白（ci） 然后接著又是白黑白黑。。 對吧~~~這就是最基本的 C大調 ！ 按照我上面講的CDEFGAB慢慢再去琢磨. 你的什么F大調，什么G調，就都會明白一點了.
節(jié)拍，音律，這個今天咱不說，說多了你會糊
3/4 4/4是拍節(jié)
意思是每小節(jié)4拍 分別以3分音符和4分音符為一拍
兩個音符下畫一橫線是2個音符共唱一拍..
