戲劇百度文庫(戲曲的各方面知識)
1.戲曲的各方面知識
戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式。
是包含文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)各種因素綜合而成的。它的起源 歷史悠久，早在原始社會歌舞已有萌芽，在漫長發(fā)展的過程中，經(jīng)過八百多年不斷地豐富、革新與發(fā)展，才逐漸形成比較完整的戲曲藝術(shù)體系。
雖說它的淵源來自民間歌舞、說唱、滑稽戲三種不同藝術(shù)形式，但區(qū)別一個(gè)劇種所顯示的最大的特色，首先仍表現(xiàn)在它來自不同聲腔系統(tǒng)的音樂唱腔。這些音樂唱腔則是以所產(chǎn)生地區(qū)的語言、民歌、民間音樂為依據(jù)，并兼收其他地區(qū)音樂而產(chǎn)生的。
各個(gè)劇種的劇中人物大部分由生、旦、凈、丑等不同臉變化的角色行當(dāng)充任。表演上著重運(yùn)用以生活為基礎(chǔ)提煉而成的程式性動作，和虛擬性的空間處理。
講究唱、做、念、找藝術(shù)，表演運(yùn)輸和富裕舞蹈性，技術(shù)性很高，構(gòu)成有區(qū)別其他戲劇而成為完整的戲曲藝術(shù)體系。 據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，我國各民族地區(qū)的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統(tǒng)劇目數(shù)以萬計(jì)。
中華人民共和國成立后又出現(xiàn)許多改編的傳統(tǒng)劇目，新編歷史劇和表現(xiàn)現(xiàn)代生活題材的現(xiàn)代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎。比較流行著名的劇種有：京劇、昆曲、越劇、豫劇、湘劇、粵劇、秦腔、川劇、評劇、晉劇、漢劇、潮劇、閩劇、祁劇、河北梆子、安慶黃梅戲、湖南花鼓戲……等等五十多個(gè)劇種，尤以京劇流行最廣，遍及全國，不受地區(qū)所限。
中國古代戲劇因以“戲”和“曲”為主要因素，所以稱做“戲曲”。中國戲曲主要包括宋元南戲、元明雜劇、傳奇和明清傳奇，也包括近代的京戲和其他地方戲的傳統(tǒng)劇目在內(nèi)，它是中國民族戲劇文化的通稱。
戲曲的起源和形成 中國戲曲源遠(yuǎn)流長，它最早是從模仿勞動的歌舞中產(chǎn)生的。 （一）先秦——戲曲的萌芽期。
《詩經(jīng)》里的“頌”，《楚辭》里的“九歌”，就是祭神時(shí)歌舞的唱詞。從春秋戰(zhàn)國到漢代，在娛神的歌舞中逐漸演變出娛人的歌舞。
從漢魏到中唐，又先后出現(xiàn)了以競技為主的“角抵”（即百戲）、以問答方式表演的“參軍戲”和扮演生活小故事的歌舞“踏搖娘”等，這些都是萌芽狀態(tài)的戲劇。 （二）唐代（中后期）——戲曲的形成期。
中唐以后，我國戲劇飛躍發(fā)展，戲劇藝術(shù)逐漸形成。 （三）宋金——戲曲的發(fā)展期。
宋代的“雜劇”，金代的“院本”和講唱形式的“諸宮調(diào)”，從樂曲、結(jié)構(gòu)到內(nèi)容，都為元代雜劇打下了基礎(chǔ)。 （四）元代——戲曲的成熟期。
到了元代，“雜劇”就在原有基礎(chǔ)上大大發(fā)展，成為一種新型的戲劇。它具備了戲劇的基本特點(diǎn)，標(biāo)志著我國戲劇進(jìn)入成熟的階段。
元雜劇是在民間戲曲肥沃土壤上，繼承和發(fā)展前代各種文學(xué)藝術(shù)的成就，經(jīng)過教坊、行院、伶人、樂師及“書會”人才的共同努力，而改進(jìn)和創(chuàng)造出來的綜合性舞臺藝術(shù)。在形上，元雜劇用北曲四大套數(shù)安排故事情節(jié)，不連貫處，則用楔子結(jié)合，形成了一本四折一楔的通常格式（王實(shí)甫的《西廂記》是元雜劇中獨(dú)有的長篇，共寫了五本二十一折），每折用同一宮調(diào)的若干曲牌組成套曲，必要時(shí)另加“楔子”。
結(jié)尾用兩句、四句或八句詩句概括全劇的內(nèi)容，叫“題目正名”。每折包括曲詞、說白（賓白）和科（科泛）三部分。
曲詞是按導(dǎo)師情需要的曲牌填寫的文字，也叫曲文、唱詞或歌詞。其作用是敘述故事情節(jié)、刻畫人物性格。
全部曲詞都押同一韻腳。說白是用說話形式表達(dá)劇情或交代人物關(guān)系的一種藝術(shù)手段，分對白（角色之間的對話）、獨(dú)白（角色獨(dú)自抒發(fā)個(gè)人感情和愿望的話）和旁白（角色背著臺上其他劇中人對觀眾說的話）、帶白（插在曲詞中的說白）等。
科是動作、表情等。一本劇通常由正末或正旦一人來唱，其它腳色有白無唱。
正末主唱的稱“末本”，正旦主唱的稱“旦本”。 角色： 末：男角。
元雜劇中的正末是劇中的男性主角。 旦：扮演女性人物。
正旦（劇中女主角）、小旦、搽旦。 凈：俗稱“花臉”“花面”，大都扮演性格或相貌上有特異之點(diǎn)的男性人物。
如《竇娥冤》中的公人（官府差役）即屬凈。 丑：又稱“三花臉”或“小花臉”多扮演性格詼諧的人物，有文丑和武丑之分。
外：元雜劇中有外末、外旦、外凈等，是末、旦、凈等行當(dāng)?shù)拇我巧?。監(jiān)斬官——外末。
雜：又稱“雜當(dāng)”。扮演老婦人的角色名。
如：蔡婆婆。 元雜劇作家，在短短的幾十年內(nèi)，創(chuàng)作的劇本至少在五六百種以上，保留到現(xiàn)在的也還有一百五十多種。
這些作品全面而深刻地反映了元代社會生活的面貌，其中有許多優(yōu)秀作品，已成為我國珍貴的文化遺產(chǎn)。例如關(guān)漢卿的《竇娥冤》通過描寫一個(gè)善良無辜的童養(yǎng)媳竇娥的悲慘遭遇，反映了高利貸者的殘酷剝削、地痞流氓的敲詐勒索和貪官污吏的徇私枉法，深刻地揭露了元朝社會的黑暗現(xiàn)實(shí)，歌頌了被壓迫者感天動地的堅(jiān)強(qiáng)意志和寧死不屈的反抗精神。
馬致遠(yuǎn)的《漢宮秋》，借助歷史題材，通過描寫王昭君為國獻(xiàn)身、毛延壽賣國救榮和王公大臣的腐敗無能，對元代的民族壓迫進(jìn)行無情地揭露，對當(dāng)時(shí)的統(tǒng)治者給予辛辣的嘲諷。王實(shí)甫的《西廂記》，描寫了封建社會青年男女爭取婚姻自主的故事。
從“驚艷”、“聯(lián)吟”到“賴婚”，充分表現(xiàn)了崔鶯鶯對愛情的渴望。但她出身于名門望，受到封建禮教的熏陶和束縛，因。
2.戲曲有哪些小知識
去百度文庫，查看完整內(nèi)容> 內(nèi)容來自用戶：李鳳琴 戲曲小知識一、戲曲主要種類簡介1.昆曲昆曲，又稱“昆腔”“昆劇”，是一種古老的戲曲劇種。
它源于江蘇昆山，明中葉后開始盛行，當(dāng)時(shí)的傳奇戲多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，還在全國形成許多支脈，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。
昆曲的風(fēng)格清麗柔婉、細(xì)膩抒情，表演載歌載舞、程式嚴(yán)謹(jǐn)，是中國古典戲曲的代表。2.高腔高腔，是對一種戲曲聲腔系統(tǒng)的總稱。
它原被稱為“弋陽腔”或“弋腔”，因?yàn)樗鹪从诮鬟?。其特點(diǎn)是表演質(zhì)樸、曲詞通俗、唱腔高亢激越、一人唱而眾人和，只用金鼓擊節(jié)，沒有管弦樂伴奏。
自明代中葉后，它開始由江西向全國各地流布，并在各地形成不同風(fēng)格的高腔，如川劇高腔、湘劇高腔、贛劇高腔等。3.梆子腔梆子腔，是對一種戲曲聲腔系統(tǒng)的總稱。
它源出于山西、陜西交界處的“山陜梆子”，特點(diǎn)為唱腔高亢激越，以木梆擊節(jié)。然后，它向東、向南發(fā)展，在不同地區(qū)形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山東梆子等。
4.京劇京劇，也稱“皮黃”，由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調(diào)組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調(diào)（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，時(shí)間是在1840年前后，盛行于20世紀(jì)三、四十年代，時(shí)有“國劇”之稱。
現(xiàn)在它仍是具有全國影響的大劇種。它的行當(dāng)全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國戲曲的代表。
7.晉劇13.川劇。
3.我國傳統(tǒng)戲曲的知識
中國戲曲包括宋元南戲、元雜名句、明清傳奇、近現(xiàn)代京劇和各種地方戲。
中國古代戲曲主要指元明清戲曲，包括：宋元南戲、元雜劇和明清傳奇。 中國五大戲曲劇是：京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇。
我國各民族地區(qū)的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統(tǒng)劇目數(shù)以萬計(jì)。中華人民共和國成立后又出現(xiàn)許多改編的傳統(tǒng)劇目，新編歷史劇和表現(xiàn)現(xiàn)代生活題材的現(xiàn)代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎。
比較流行著名的劇種有：秦腔、京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇、越調(diào)、曲劇、昆曲、粵劇、川劇、淮劇、晉劇、漢劇、湘劇、潮劇、閩劇、祁劇、莆仙戲、河北梆子、湖南花鼓、呂劇、花鼓戲、徽劇、滬劇、紹劇等六十多個(gè)劇種。 戲曲是漢族傳統(tǒng)藝術(shù)之一，劇種繁多有趣，表演形式載歌載舞，又說又唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一體，在世界戲劇史上獨(dú)樹一幟，其主要特點(diǎn)，以集漢族古典戲曲藝術(shù)大成的京劇為例，一是男扮女、女扮男；二是劃分生、旦、凈、丑四大行當(dāng)；三是有夸張性的化裝藝術(shù)--臉譜；四是“行頭”（即戲曲服裝和道具）有基本固定的式樣和規(guī)格；五是利用“程式”進(jìn)行表演。
漢族的民族戲曲，從先秦的"俳優(yōu)"、漢代的“百紅”、唐代的“參軍戲”、宋代的雜劇、南宋的南戲、元代的雜劇，一直到清代地方戲曲空前繁榮和京劇的形成，戲曲始終扎根于漢族民間，為人民所喜聞樂見。看戲至今仍然是漢族的主要娛樂活動之一。
一般說來，北方人多喜看京劇，南方人則多愛好越劇，各種地方劇種都有其自己的觀眾對象。遠(yuǎn)離故土家鄉(xiāng)的人甚至把聽、看民族戲曲作為思念故鄉(xiāng)的一種表現(xiàn)。
戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式。是包含文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及各種表演藝術(shù)因素綜合而成的。
它的歷史悠久，早在原始社會歌舞已有萌芽，在漫長發(fā)展的過程中，經(jīng)過八百多年不斷地豐富、更新與發(fā)展，才逐漸形成比較完整的戲曲藝術(shù)體系。 編輯本段中國戲曲 1、始于離者，終于和 中國戲曲，是一種綜合舞臺藝術(shù)樣式。
它的特點(diǎn)是將眾多藝術(shù)形式，以一種標(biāo)準(zhǔn)聚合在一起，在共同具有的性質(zhì)中體現(xiàn)其各自的個(gè)性。這些形式主要包括：詩、樂、舞。
詩指其文學(xué)，樂指其音樂伴奏，舞指其表演。此外還包括舞臺美術(shù)、服裝、化妝等方面。
而這些藝術(shù)因素在戲曲中都為了一個(gè)目的：演故事；都遵循一個(gè)原則：美。 2、戲曲者，謂以歌舞演故事也 中國戲曲之特點(diǎn)，一言以蔽之，“謂以歌舞演故事也”（清末學(xué)者王國維語）。
戲曲與話劇，均為戲劇之屬，都要通過演員扮演人物，運(yùn)用對話和動作去表現(xiàn)一定長度的故事情節(jié)。所不同者，戲曲是運(yùn)用音樂化的對話和舞蹈化的動作去表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活的，即歌舞的手段。
也即人們所熟知的“唱、念、做、打”。 3、離形而取意，得意而忘形 中國戲曲的表現(xiàn)生活，運(yùn)用了一種“取其意而棄其形”的方式，如中國畫之寫意山水，用縱橫的筆勢去體現(xiàn)生活中一切美好的事物。
所以，戲曲舞臺上才有了紅臉的關(guān)羽，白臉的曹操；有了長歌當(dāng)哭，長袖善舞；有了無花木之春色，無波濤之江河。 4、舞臺小天地，天地大舞臺 中國戲曲作為一種舞臺藝術(shù)，需要面對一個(gè)舞臺之狹小與生活之博大的矛盾。
戲曲并沒有象話劇那樣用“三一律”的原則對生活進(jìn)行擠壓以便于表現(xiàn)。而是運(yùn)用虛擬的手段，制造彈性的時(shí)空，又借助于演員生動的表演和觀眾的想象與理解，來完成對闊大天地的描畫。
所以，戲曲可以在明亮的燈光下制造出黑夜的假象，可以在空曠的舞臺上馭馬行舟。
4.戲劇方面的知識
京劇 ：1）舞臺和時(shí)空方式 京劇舞臺過去沒有大幕，觀眾一眼就能看清整個(gè)舞臺。
舞臺上一般只有一張帶“桌圍”的桌子、兩把帶“椅披”的椅子，稱為“一桌二椅”。桌圍和椅披上都有裝飾性的繡花。
有時(shí)舞臺上什么也沒有。后來在臺前增加了大幕，演戲之前用它把舞臺遮掩起來。
有時(shí)在演出過程中又拉上一道幕，稱為“二道幕”，用它把擺設(shè)桌椅、演員換裝等準(zhǔn)備工作擋在幕后，幕前可同時(shí)有演員表演，使京劇的演出更加緊湊。 京劇舞臺的時(shí)間、空間是非常自由的，它不受實(shí)際生活的時(shí)空限制。
大幕拉開后，在演員沒上場之前，舞臺并不表示任何時(shí)間、地點(diǎn)。京劇舞的時(shí)空是靠演員的活動來確定的。
比如，京劇中某個(gè)角色上場后，通過念白、歌唱，可以表明舞臺是他的書房。但是他下場后這個(gè)書房就不存在了，緊接著另一個(gè)角色上場，通過他的身段表演，可以表明舞臺是一條崎嶇的山路。
當(dāng)一個(gè)人在自己家里閑坐無事，想到朋友家走走，便在舞臺上走一個(gè)圓圈（叫做“圓場”），他的家也就轉(zhuǎn)換成他朋友的家了。 又如，當(dāng)劇中人聽到一個(gè)意外的消息，感到震驚，這本是個(gè)瞬間的心理反應(yīng)，但是為了刻畫人物，可以用很長的時(shí)間來歌唱。
相反，像寫信、看信、飲酒過程，本來是需要一定時(shí)間的，但是為了簡煉，只表演一下姿態(tài)，同時(shí)吹奏一支嗩吶曲牌，就完成了。 因此，觀眾在欣賞京劇時(shí)，需要隨著演員的念白、歌唱和表演，發(fā)揮自己的想象力，這樣才能理解戲里的時(shí)間、地點(diǎn)和環(huán)境。
（2）角色類型 京劇的角色類型俗稱“行當(dāng)”，主要是根據(jù)劇中人物的性別、年齡、身份、地位、性格、氣質(zhì)等劃分的。京劇的行當(dāng)劃分，是從昆曲和徽漢等古老劇種衍變而來。
起初分生、旦、末、外、凈、丑、雜、上手、下手、流行等十門角色。后來由于表演藝術(shù)的發(fā)展和劇目的豐富，嚴(yán)格的行當(dāng)界線被打破了，綜合成生、旦、凈、丑四大行當(dāng)。
各行中又包容了幾個(gè)不同的角色類型。 如生行中有：老生（主要扮演帝王及儒雅文弱的中老年人。
有些唱打兼有的武將，如花云、岳飛、黃忠等，則屬于“靠把老生”，亦歸老生行）、武生（勇猛戰(zhàn)將或綠林英雄）、小生（主扮演英武氣盛、風(fēng)流倜儻的人物，如周瑜、呂布，以及英俊的青少年人物）、紅生（如關(guān)羽、趙匡胤一類人物），劇中的兒童一類角色，則稱娃娃生。 旦行中有：正旦（或稱青衣）（端莊嫻靜的女子）、花旦（天真活潑的少女或性格潑辣的少婦）、武旦（巾幗女將，綠林俠女及神話中的妖女靈仙等）、老旦（老年婦女）、彩旦（性格爽朗風(fēng)趣的婦女或刁頑的惡婆等）。
凈（又稱“花臉”）行中有：正凈（莊嚴(yán)凝重的忠臣良將）、副凈（綠林草莽英雄或權(quán)臣奸相等）、武凈（慓悍戰(zhàn)將或神話中的靈仙妖怪等）。 丑（又稱“小花臉”、“三花臉”）行中有：文丑（伶俐風(fēng)趣或陰險(xiǎn)狡黠一類角色）、武丑（精明干練而風(fēng)趣幽默的豪杰義士等不同的行當(dāng)，在唱、念、做、打、服裝、化妝等方面都各具特色。
在同一行當(dāng)中，又分出若干流派。各派根據(jù)自身的條件和對藝術(shù)的理解，在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進(jìn)行革新創(chuàng)造，形成與眾不同的風(fēng)格特色。
（3）唱腔伴奏 京劇的唱腔主要是“西皮”和“二黃”，簡稱“皮黃”。西皮、二黃是兩種腔調(diào)的總稱，它們都分為若干“板式”。
這些板式都是以一種曲調(diào)為基礎(chǔ)發(fā)展變化出來的。西皮、二黃都有“原板”、“慢板”、“快三眼”、“散板”、“搖板”等板式，西皮還有“二六”、“流水”、“快板”。
西皮類、二黃類的同類各種板式之間，既有聯(lián)系，又有不同。不同之處在于節(jié)拍的強(qiáng)弱、整散，節(jié)奏的疏密，速度的快慢，旋律的繁簡等。
這些板式既可獨(dú)立成段，也可連接成套。不同的板式表達(dá)不同的感情。
在唱念做打中，唱居首位。唱腔是塑造人物形象的重要手段。
京劇除西皮、二黃外，還有“四平調(diào)”、“南梆子”、“高撥子”等腔調(diào)。 京劇音樂也是程式化的，各種腔調(diào)、板式可以重復(fù)使用（當(dāng)然不是完全照搬）。
例如《女起解》中的蘇三唱“西皮慢板”，《汾河灣》中的柳迎春也唱“西皮慢板”。這在歌劇中是絕對不允許的。
因此，欣賞京劇需要仔細(xì)分辨唱腔的差異。 為了配合表演、描寫環(huán)境、渲染氣氛，常常演奏一些器樂曲，這就是“曲牌”。
這些曲牌有長有短，有用嗩吶、笛子吹的，有用胡琴拉的，各有各的用途。比如，元帥升帳吹“水龍吟”，迎送賓客吹“工尺上”，靈堂祭奠奏“哭皇天”等。
鑼鼓在京劇中占有重要地位，唱念做打都離不開它。它的特點(diǎn)是音響強(qiáng)烈，節(jié)奏鮮明，用來加強(qiáng)節(jié)奏，制造氣氛。
比如戰(zhàn)斗場面，如果沒有鑼鼓伴奏，那是不可想象的。京劇鑼鼓有許多鑼鼓點(diǎn)子，叫做“鑼鼓經(jīng)”。
它有一定的打法，但又有靈活性。“鑼鼓經(jīng)”主要分為開唱鑼鼓和身段鑼鼓。
開唱鑼鼓是唱腔前打的鑼鼓，作為先導(dǎo)引出唱腔。身段鑼鼓是配合表演、武打的鑼鼓。
京劇鑼鼓還有個(gè)特殊作用，就是用來統(tǒng)一各種表現(xiàn)手段。凡是唱念做打的轉(zhuǎn)換，舞臺節(jié)奏快慢的調(diào)節(jié)，都是靠鑼鼓來完成的。
因此鑼鼓貫穿全劇始終。 京劇的念白也很有特色。
它不同于日常生活語言，而是經(jīng)過藝術(shù)加工的、富有音樂性的舞臺語言。 京劇的念白主要分為“京白”和“韻白”。
京白是。
5.戲劇的簡要知識
戲劇，指以語言、動作、舞蹈、音樂、木偶等形式達(dá)到敘事目的的舞臺表演藝術(shù)的總稱。
文學(xué)上的戲劇概念是指為戲劇表演所創(chuàng)作的腳本，即劇本。戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。
戲劇是由演員扮演角色在舞臺上當(dāng)眾表演故事的一種綜合藝術(shù)。 戲劇的起源實(shí)不可考，目前有多種假說。
比較主流的看法有二：一為原始宗教的巫術(shù)儀式，比如上古中文，“巫”、“舞”、“武”三字同源，可能是對一種乞求戰(zhàn)斗勝利的巫術(shù)活動的合稱，即戲劇的原始形態(tài)。另一為勞動或慶祝豐收時(shí)的即興歌舞表演，這種說法主要依據(jù)是古希臘戲劇，它被認(rèn)為是起源于酒神祭祀。
戲劇是由演員將某個(gè)故事或情境，以對話、歌唱或動作等方式表演出來的藝術(shù)。戲劇有四個(gè)元素，包括了“演員”、“故事（情境）”、“舞臺（表演場地）”和“觀眾”。
“演員”是四者當(dāng)中最重要的元素，他是角色的代言人，必須具備扮演的能力，戲劇與其它藝術(shù)類最大的不同之處便在于扮演了，通過演員的扮演，劇本中的角色才能得以伸張，如果拋棄了演員的扮演，那么所演出的便不再是戲劇。
6.中國戲曲的一般知識
中國戲曲 1.發(fā)展中國的戲曲起源于原始社會的歌舞，經(jīng)過漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術(shù)，它主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術(shù)形式綜合而成。
萌芽 在原始社會，氏族聚居的村落產(chǎn)生原始歌舞，并隨著氏族的逐漸壯大，歌舞也逐漸發(fā)展與提高。 如在許多古老的農(nóng)村， 還保持著源遠(yuǎn)流長的歌舞傳統(tǒng)， 如“儺戲”；同時(shí)，一些新的歌舞如“社火”、“秧歌”等適應(yīng)人民的精神需求而誕生。
正是這些歌舞演出，造就出一批又一批技藝嫻熟的民間藝人，并向著戲曲的方向一點(diǎn)點(diǎn)邁進(jìn)。繁榮 12世紀(jì)中葉到13世紀(jì)初，逐漸產(chǎn)生了職業(yè)藝術(shù)和商業(yè)性的演出團(tuán)體及反映市民生活和觀點(diǎn)的宋雜劇和金院本，如關(guān)漢卿創(chuàng)作的《竇娥冤》、馬致遠(yuǎn)的《漢宮秋》以及《趙氏孤兒大報(bào)仇》等作品。
這個(gè)時(shí)期是戲曲舞臺的繁榮時(shí)期。延展 16世紀(jì)明朝中葉，江南興起了昆腔，涌出了《十五貫》、《占花魁》等戲曲劇目。
這一時(shí)期受農(nóng)民歡迎的戲是產(chǎn)生于安徽、江西的弋陽腔，昆腔受封建上層人士的歡迎。鼎盛 明末清初的作品多是寫人民群眾心中的英雄， 如穆桂英、陶三春、趙匡胤等。
這時(shí)的地方戲，主要有北方梆子和南方的皮黃。京劇是在清代地方戲高度繁榮的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的。
在同治、光緒年間，出現(xiàn)了名列“同 光十三絕”的第一代京劇表演藝術(shù)家及不同流派的宗師，標(biāo)志著京劇藝術(shù)的成熟與興盛。不久京劇向全國發(fā)展，特別是在上海、天津，京劇成為具有廣泛影響的劇種，將中國的戲曲藝術(shù)推進(jìn)到一個(gè)新的高度。
2.特色中國的戲曲與希臘悲劇和喜劇、印度梵劇并稱為世界三大古老的戲劇文化。歷史上最先使用戲曲這個(gè)名詞的是宋劉塤（1240-1319），他在《詞人吳用章傳》中提出“永嘉戲曲”，他所說的“永嘉戲曲”，就是后人所說的“南戲”、“戲文”、“永嘉雜劇”。
從近代王國維開始，才把“戲曲”用來作為中國傳統(tǒng)戲劇文化的通稱。戲曲是一門綜合藝術(shù)，是時(shí)間藝術(shù)和空間藝術(shù)的綜合，這種綜合性是世界各國戲劇文化所共有的，而中國戲曲的綜合性特別強(qiáng)。
中國戲曲是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的戲劇形式，它有豐富的藝術(shù)表現(xiàn)手段，它與表演藝術(shù)緊密結(jié)合的綜合性，使中國戲曲富有特殊的魅力。它把曲詞、音樂、美術(shù)、表演的美熔鑄為一，用節(jié)奏統(tǒng)馭在一個(gè)戲里，達(dá)到和諧的統(tǒng)一，充分調(diào)動了各種藝術(shù)手段的感染力，形成中國獨(dú)有的節(jié)奏鮮明的表演藝術(shù)。
中國戲曲中最重要的一點(diǎn)特徵是虛擬性。舞臺藝術(shù)不是單純模仿生活，而是對生活原形進(jìn)行選擇、提煉、夸張和美化，把觀眾直接帶入藝術(shù)的殿堂。
中國戲曲另一個(gè)藝術(shù)特徵，是它的程式性，如關(guān)門、上馬、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戲曲中既有規(guī)范性又有靈活性，所以戲曲藝術(shù)被恰當(dāng)?shù)胤Q為有規(guī)則的自由動作。
綜合性、虛擬性、程式性，是中國戲曲的主要藝術(shù)特徵。這些特徵，凝聚著中國傳統(tǒng)文化的美學(xué)思想精髓，構(gòu)成了獨(dú)特的戲劇觀，使中國戲曲在世界戲曲文化的大舞臺上閃耀著它的獨(dú)特的藝術(shù)光輝。
7.關(guān)于戲劇的知識
河南：豫劇 大平調(diào) 四平調(diào) 宛邦 月調(diào)山東：呂劇河北：河北梆子山西：晉劇安徽：黃梅戲 花鼓戲廣東：粵劇浙江：評彈北京：京劇東北：二人轉(zhuǎn)陜西：秦腔上海：滬劇1、戲劇的概念：戲劇，是一種綜合的舞臺藝術(shù)，她借助文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)等藝術(shù)手段塑造舞臺藝術(shù)形象，揭示社會矛盾，反映社會生活。
2、戲劇的種類：從表演形式上，可分為話劇、歌劇、舞劇、詩劇、廣播劇、電視劇、街頭劇、活報(bào)劇等；從作品內(nèi)容的性質(zhì)上，可分悲劇、喜劇、正劇等；從故事情節(jié)上，可分為獨(dú)幕劇、多幕劇等。從時(shí)代分，可以分為歷史劇和現(xiàn)代劇。
3、戲劇的要素：包括舞臺說明、戲劇沖突、人物臺詞等。4、戲劇的基本特點(diǎn)：（1）、空間和時(shí)間要高度集中戲劇不像小說、散文那樣可以不受時(shí)間和空間的限制，它要求時(shí)間、人物、情節(jié)、場景高度集中在舞臺范圍內(nèi)。
小小的舞臺上，幾個(gè)人的表演就可以代表千軍萬馬，走幾圈就可以表現(xiàn)出跨過了萬水千山，變換一個(gè)場景和人物，就可以說明到了一個(gè)全新的地方或相隔多少年之后……相隔千萬里，跨越若干年，都可通過幕、場變換集中在舞臺上展現(xiàn)。（2）、矛盾沖突要尖銳集中各種文學(xué)作品都要表現(xiàn)社會的矛盾沖突，而戲劇則要求在有限的空間和時(shí)間里反映的矛盾沖突更加尖銳集中。
因?yàn)閼騽∵@種文學(xué)形式是為了集中反映現(xiàn)實(shí)生活中的矛盾沖突而產(chǎn)生的，所以說，沒有矛盾沖突就沒有戲劇。又因?yàn)閯”臼芷脱莩鰰r(shí)間的限制，所以對劇情中反映的現(xiàn)實(shí)生活必須凝縮在適合舞臺演出的矛盾沖突出。
（3）、語言要表現(xiàn)人物性格戲劇的語言主要是臺詞。臺詞，就是劇中人物所說的話，包括對話、獨(dú)白、旁白。
獨(dú)白是劇中人物獨(dú)自抒發(fā)個(gè)人情感和愿望時(shí)說的話；旁白是劇中某個(gè)角色背著臺上其他劇中人從旁側(cè)對觀眾說的話。戲劇主要是通過臺詞推動情節(jié)發(fā)展，表現(xiàn)人物性格。
因此，臺詞語言要求能充分地表現(xiàn)人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、簡練明確，要口語化，要適合舞臺表演。中國戲劇主要包括戲曲和話?。簯蚯侵袊逃械膫鹘y(tǒng)戲劇，話劇則是20世紀(jì)引進(jìn)的西方戲劇形式。
中國古典戲曲是中華民族文化的一個(gè)重要組成部分，她以富于藝術(shù)魅力的表演形式，為歷代人民群眾所喜聞樂見。而且，在世界劇壇上也占有獨(dú)特的位置，與古希臘悲喜劇、印度梵劇并稱為世界三大古劇。
戲曲的形成，最早可以追溯秦漢時(shí)代。但形成過程相當(dāng)漫長，到了宋元之際才得成型。
成熟的戲曲要從元雜劇算起，經(jīng)歷、明、清的不斷發(fā)展成熟而進(jìn)入現(xiàn)代，歷八百多年繁盛不敗，如今有360多個(gè)劇種。中國古典戲曲在其漫長的發(fā)展過程中，曾先后出現(xiàn)了宋元南戲、元代雜劇、明清傳奇、清代地方戲及近、現(xiàn)代戲曲等四種基本形式。
宋元南戲大約產(chǎn)生在北宋末年和南宋初年，浙江的溫州以及福建的泉州、福州一帶，是戲曲的成型時(shí)期。元代雜劇也叫北曲雜劇，元雜劇最早產(chǎn)生于金朝末年河北真定、山西平陽一帶。
盛行于元代，元雜劇是中國戲曲的第一個(gè)黃金時(shí)代。它達(dá)到了很高的文學(xué)水準(zhǔn)，以至單從詩體而言，古人早就將唐詩、宋詞、元曲并稱。
明清傳奇是由宋元南戲發(fā)展而成的戲曲形式。它在產(chǎn)生于元末，在明初流傳，到了明嘉靖年間興盛，至萬歷而極盛，并延至明末清初，作品之多號稱"詞山曲海"。
清代地方戲是古典戲曲的第三個(gè)階段。它和近、現(xiàn)代戲曲有著共同的藝術(shù)形式。
清康熙末葉，各地的地方戲蓬勃興起，被稱為花部，進(jìn)入乾隆年代開始與稱為雅部的昆劇爭勝。至乾隆末葉，花部壓倒雅部，占據(jù)了舞臺統(tǒng)治地位，直至道光末葉。
這150多年就是清代地方戲的時(shí)代。1840年1919年的戲曲稱近代戲曲，內(nèi)容包括同治、光緒年間形成的京劇以及20世紀(jì)初出現(xiàn)的一段戲曲改良運(yùn)動。
"五四"新文化運(yùn)動中，傳統(tǒng)戲曲受到激烈的批判，此后戲曲便進(jìn)入現(xiàn)代戲曲時(shí)代。京劇的形成是清代地方戲發(fā)達(dá)的結(jié)果，而京劇成為全國性的代表劇種后一點(diǎn)也沒有壓抑地方戲的發(fā)展。
從清代地方戲到京劇，是中國戲曲極度繁盛的時(shí)代。中國話劇只有百年的歷史。
從西方引入中國，20世紀(jì)初到"五四"前稱"文明新戲"，這種早期話劇仍具有一些戲曲的特點(diǎn)。"五四"以后重行照原樣引進(jìn)西方戲劇，形式是現(xiàn)實(shí)主義戲劇，稱"新劇"。
1928年起稱"話劇"，沿用至今 。
8.戲曲的知識
戲曲的知識 中國五大戲曲劇種：京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇。
釋 義 戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式。是包含文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及各種表演藝術(shù)因素綜合而成的。
它的起源 歷史悠久，早在原始社會歌舞已有萌芽，在漫長發(fā)展的過程中，經(jīng)過八百多年不斷地豐富、更新與發(fā)展，才逐漸形成比較完整的戲曲藝術(shù)體系。雖說它的淵源來自民間歌舞、說唱、滑稽戲三種不同藝術(shù)形式，但區(qū)別一個(gè)劇種所顯示的最大的特色，首先仍表現(xiàn)在它來自不同聲腔系統(tǒng)的音樂唱腔。
這些音樂唱腔則是以所產(chǎn)生地區(qū)的語言、民歌、民間音樂為依據(jù)，并兼收其他地區(qū)音樂而產(chǎn)生的。各個(gè)劇種的劇中人物大部分由生、旦、凈、末、丑等不同臉變化的角色行當(dāng)充任。
表演上著重運(yùn)用以生活為基礎(chǔ)提煉而成的程式性動作，和虛擬性的空間處理。講究唱、念、做、打等藝術(shù)，表演運(yùn)輸和富裕舞蹈性，技術(shù)性很高，構(gòu)成有區(qū)別其他戲劇而成為完整的戲曲藝術(shù)體系。
其中，京?。˙eijing Opera）是我國的國粹 據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，我國各民族地區(qū)的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統(tǒng)劇目數(shù)以萬計(jì)。中華人民共和國成立后又出現(xiàn)許多改編的傳統(tǒng)劇目，新編歷史劇和表現(xiàn)現(xiàn)代生活題材的現(xiàn)代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎。
比較流行著名的劇種有：京劇、昆曲、越劇、豫劇、湘劇、粵劇、秦腔、川劇、評劇、晉劇、漢劇、潮劇、閩劇、祁劇、河北梆子、安慶黃梅戲、湖南花鼓戲……等等五十多個(gè)劇種，尤以京劇流行最廣，遍及全國，不受地區(qū)所限。 中國古代戲劇因以“戲”和“曲”為主要因素，所以稱做“戲曲”。
中國戲曲主要包括宋元南戲、元明雜劇、傳奇和明清傳奇，也包括近代的京戲和其他地方戲的傳統(tǒng)劇目在內(nèi)，它是中國民族戲劇文化的通稱。 戲曲的三大藝術(shù)特色 綜合性、虛擬性、程序性—— （一）綜合性 中國戲曲是一種高度綜合的民族藝術(shù)。
這種綜合性不僅表現(xiàn)在它融匯各個(gè)藝術(shù)門類（諸如舞蹈、雜技等）而出以新意方面，而且還體現(xiàn)在它精湛涵厚的表演藝術(shù)上。各種不同的藝術(shù)因素與表演藝術(shù)緊密結(jié)合，通過演員的表演實(shí)現(xiàn)戲曲的全部功能。
其中，唱、念、做、打在演員身上的有機(jī)構(gòu)成，便是戲曲的綜合性的最集中、最突出的體現(xiàn)。唱，指唱腔技法，講求“字正腔圓”；念，即念白，是朗誦技法，要求嚴(yán)格，所謂“千斤話白四兩唱”；做，指做功，是身段和表情技法；打，指表演中的武打動作，是在中國傳統(tǒng)武術(shù)基礎(chǔ)上形成的舞蹈化武術(shù)技巧組合。
這四種表演技法有時(shí)相互銜接，有時(shí)相互交叉，構(gòu)成方式視劇情需要而定，但都統(tǒng)一為綜合整體，體現(xiàn)出和諧之美，充滿著音樂精神（節(jié)奏感）。中國戲曲是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的富有形式美的戲劇形式。
（二）虛擬性 虛擬是戲曲反映生活的基本手法。它是指以演員的表演，用一種變形的方式來比擬現(xiàn)實(shí)環(huán)境或?qū)ο?，借以表現(xiàn)生活。
中國戲曲的虛擬性首先表現(xiàn)為對舞臺時(shí)間和空間處理的靈活性方面，所謂“三五步行遍天下，六七人百萬雄兵”、“頃刻間千秋事業(yè)，方丈地萬里江山”，“眨眼間數(shù)年光陰，寸柱香千秋萬代”這就突破了西方戲劇的“三一律”與“第四堵墻”的局限。其次是在具體的舞臺氣氛調(diào)度和演員對某些生活動作的模擬方面，諸如刮風(fēng)下雨，船行馬步，穿針引線，等等，更集中、更鮮明地體現(xiàn)出戲曲虛擬性特色。
戲曲臉譜也是一種虛擬方式。中國戲曲的虛擬性，既是戲曲舞臺簡陋、舞美技術(shù)落后的局限性帶來的結(jié)果，也是而且主要是追求神似、以形寫神的民族傳統(tǒng)美學(xué)思想積淀的產(chǎn)物。
這時(shí)一種美的創(chuàng)造。它極大地解放了作家、舞臺藝術(shù)家的創(chuàng)造力和觀眾的藝術(shù)想象力，從而使戲曲的審美價(jià)值獲得了極大的提高。
（三）程序性 程序是戲曲反映生活的表現(xiàn)形式。它是指對生活動作的規(guī)范化、舞蹈化表演并被重復(fù)使用。
程式直接或間接來源于生活，但它又是按照一定的規(guī)范對生活經(jīng)過提煉、概括、美化而形成的。此中凝聚著古往今來藝術(shù)家們的心血，它又成為新一代演員進(jìn)行藝術(shù)再創(chuàng)造的起點(diǎn)，因而戲曲表演藝術(shù)才得以代代相傳。
戲曲表演中的關(guān)門、推窗、上馬、登舟、上樓，等等，皆有固定的格式。除了表演程式外，戲曲從劇本形式、角色行當(dāng)、音樂唱腔、化妝服裝等各個(gè)方面，都有一定的程式。
優(yōu)秀的藝術(shù)家能夠突破程式的某些局限，創(chuàng)造出自己具有個(gè)性化的規(guī)范藝術(shù)。程式是一種美的典范。
戲曲的起源和形成 起源 中國戲曲源遠(yuǎn)流長，它最早是從模仿勞動的歌舞中產(chǎn)生的。 （一）先秦——戲曲的萌芽期。
《詩經(jīng)》里的“頌”，《楚辭》里的“九歌”，就是祭神時(shí)歌舞的唱詞。從春秋戰(zhàn)國到漢代，在祭神的歌舞中逐漸演變出娛人的歌舞。
從漢魏到中唐，又先后出現(xiàn)了以競技為主的“角抵”（即百戲）、以問答方式表演的“參軍戲”和扮演生活小故事的歌舞“踏搖娘”等，這些都是萌芽狀態(tài)的戲劇。 （二）唐代（中后期）——戲曲的形成期。
中唐以后，我國戲劇飛躍發(fā)展，戲劇藝術(shù)逐漸形成。 （三）宋金——戲曲的發(fā)展期。
宋代的“雜劇”，金代的“院本”和講唱形式的“諸宮調(diào)”，從樂曲、結(jié)構(gòu)到內(nèi)容，都為元代雜劇打下了基礎(chǔ)。 （四）元代——戲曲的成熟期。
到了元代，。
