水粉色彩課件(水粉入門及基本技法?)
1.水粉入門及基本技法?
調(diào)色 寫生時調(diào)配色彩是建立在正確觀察和理解對象的色彩關(guān)系的基礎(chǔ)上。
調(diào)配顏色不能孤立的看一塊，調(diào)一塊，畫一塊。而要考慮整個的色調(diào)和色彩關(guān)系，從整體中去決定每一塊顏色。
水粉畫寫生色彩不易銜接，也應該在明確色彩的大關(guān)系的基礎(chǔ)上，把幾個大色塊的顏色加以試調(diào)，準備好再往上畫。切忌脫離整體，看一塊，調(diào)一塊，畫一塊，接著又調(diào)一塊改一塊。
水粉畫顏色濕時深，干后淺，干濕變化明顯。如果調(diào)色時使用粉（白色）多，或已經(jīng)畫了較厚的色層，再著色作畫，又使用的是吸水性強得紙，顏料的干濕變化就更顯著。
這使水粉畫調(diào)色不容易做出正確的估計。造成色彩銜接、覆蓋和修改上的困難。
這是水粉畫的一個明顯特色和難點。初學時要特別注意這個問題。
所以入手時要先畫重顏色。一般來說，趁畫面濕時，顏色濕與濕比，一口氣畫完，色彩關(guān)系容易掌握。
如果在一色已干的情況下再銜接、覆蓋顏色，就要注意顏色的干濕變化。 水的使用 水的使用在水粉畫中雖然不及水彩畫中那樣重要，但是也是不可忽視的。
水，主要起稀釋、媒介的作用。調(diào)色、用筆和色層薄變化，都與水的使用有密切關(guān)系。
一般來說，適當?shù)赜盟梢允巩嬅嬗辛鲿?、滋潤、渾厚的效果。過多的用水則會減少色度，引起水漬、污點和水色淤積。
而用水不足又會使顏色干枯、粘厚，難于用筆。通常用水以能流暢地用筆、蓋住底色為宜。
在畫暗處、虛處和遠處，一般可適當?shù)囟嘤盟?，以增強其虛遠和透明感。從作畫步驟來說。
在鋪大調(diào)子時水要用的多些，使色層較薄，便于再往上著色。在作畫過程中，水太臟了要及時換。
尤其是畫色彩鮮明的部位，調(diào)色用水要潔凈。 白色的使用 水粉畫調(diào)色時白色的使用和油畫相似，用的比一般顏色要多。
調(diào)用白色的主要作用是增強色彩的明度，降低色彩的純度，在畫近處、實處和高光處時，多調(diào)用白色，有助于形體的塑造，使其鮮明、結(jié)實和突出。關(guān)于調(diào)色、水和白色的使用，還需要和用筆以及整個畫面色彩的干濕、厚薄結(jié)合處理結(jié)合起來考慮，要從表現(xiàn)不同對象的需要出發(fā)，做到有變化而統(tǒng)一。
總的來說，初學時要注意兩種傾向：一種是過多的用水，不敢用鮮明厚實的色彩來塑造形象，造成畫面缺乏色彩對比、形象單薄。 另一種是過多地使用白色，不懂得恰當?shù)赜盟暮锰?，而使畫面“粉氣”、滯悶?/p>
這兩種毛病的產(chǎn)生，有的是與初學者先接觸過水彩畫或油畫有關(guān)。先畫過水彩畫的，要防止第一種過多地用水的毛病。
先畫過油畫的，則要避免第二種過多地調(diào)用白色的毛病。至于在有了一定的基礎(chǔ)之后，水和白色的使用又常與作者的個人愛好、技法特點有關(guān)。
愛用薄畫法、濕畫法作畫的，一般水的使用便多些。而愛好厚畫法、干畫法作畫的，水的使用便少，白色的使用則較多。
用筆 由于各種類型的筆都可以用來作水粉畫，因此水粉畫的用筆技巧是異常豐富的。并且是在借鑒油畫。
國畫和水彩畫筆法的過程中，不斷加以發(fā)展的。水粉畫中常見的筆法。
“平筆法”——筆跡隱蔽。畫面色層平整； “散除法”——筆跡顯露，但色層厚薄變化不顯著； “厚除法”——色層錯綜重疊，用色較厚、厚薄相間； “點彩法”——利用光色的空間、初覺混合原理，用密集的小筆觸（色點）塑造形象。
（這種筆法用得較少，較難掌握，初學時不宜過早效仿） 此外，水粉畫也吸收了油畫的刀畫技法。可用油畫刀作畫，也可用自制竹刀作畫。
水粉畫在吸收其它畫種的用筆技法時，必須從水粉畫的特點、性能出發(fā)，目的是為了豐富水粉畫的技法，增強水粉畫的表現(xiàn)力。一般在畫虛處、遠處和暗部、陰影時，筆觸要模糊些、平些、顏色薄一些，以增加虛遠感。
而在畫近處、實處和亮部時，筆觸則要顯露些、顏色要厚一些，以增強其結(jié)實、突出、明晰的效果。當然這些都需要從整幅畫的處理意圖出發(fā)，運用不同的筆法。
筆觸也有一個整體性的問題。一幅畫的用筆也要有變化而統(tǒng)一，形成一種節(jié)奏感。
要防止缺乏整體處理意圖的凌亂用筆。 銜接 水粉畫由于顏色干得較快、干濕變化顯著，又加之用水，顏色會在畫面上流動，滲化和容易產(chǎn)生水漬，因此熟練地掌握好銜接技巧，對于畫好水粉畫關(guān)系很大。
水粉畫的銜接主要可以分為濕接、干接和壓接這三種方法。 所謂濕接，是鄰接的色塊趁前一塊色尚未干時接上第二、三塊顏色。
或是兩塊相鄰的顏色碰接上。或是一塊顏色中趁濕點入其它顏色，讓其滲化。
再或在筆頭的不同部位分別蘸上幾種不同的顏色，畫到紙上時利用筆肚的水分，讓其自然化接。 所謂干接，就是鄰接的色塊在前一塊顏色已經(jīng)干了的時候，再接上第二、三塊顏色。
所謂壓接，就是相鄰的色塊（形體的轉(zhuǎn)折或不同的物物體），前一塊色畫得稍大于應有的形，第二、三個色塊成一種節(jié)奏感。要防止缺乏整體處理意圖的凌亂用筆。
接上去時，是壓放在前一塊色上，壓出前一塊色應有的形。進行壓接時，要注意顏色（壓接上去的顏色）的蓋色力和粘著性，一般來說壓上去的這塊色要比已畫的色塊稍厚一些。
覆蓋 所謂覆蓋，就是在已畫的色層上再畫上一層或數(shù)層顏色。覆蓋的主要作用可以概括為兩點：一是使畫面色層重疊，厚薄有變化，是塑造形象的一種技。
2.水粉的理論知識
在國外，并沒有水粉畫這一獨立的畫種。
一般都將其包括在水彩畫的范疇之中，稱為不透明的水彩畫 水粉畫經(jīng)典《心潮逐浪高》 ，或用水粉顏料繪制的廣告招貼畫等統(tǒng)稱為水粉畫。在我國，由于社會經(jīng)濟和文化條件的原因，普及美術(shù)和實用美術(shù)發(fā)展很快，從而促進了水粉畫的不斷普及與提高。
使它具有一套完整而系統(tǒng)的、與其他畫種不同的技法，成為在繪畫領(lǐng)域中具有群眾基礎(chǔ)而又受專業(yè)畫家所鐘愛的一個獨立畫種，進而顯示出自己獨特的美學價值和藝術(shù)風貌。水粉畫的性質(zhì)和技法，與油畫和水彩畫有著緊密的聯(lián)系。
它與水彩畫一樣都使用水溶性顏料，如用不透明的水粉顏料以較多的水分調(diào)配時，也會產(chǎn)生不同程度的水彩效果，但在水色的活動性與透明性方面，則 水粉畫經(jīng)典《日初東?！?無法與水彩畫相比擬。因此，水粉畫一般并不使用多水分調(diào)色的方法，而采用白粉色調(diào)節(jié)色彩的明度，以厚畫的方法來顯示自己獨特的色彩效果。
這一點近似于油畫的繪制方法。因為不透明的水粉顏料與油畫顏料都是具有遮蓋力的顏料，所以水粉畫是介于水彩畫與油畫之間的一個畫種，它是通過吸取水彩畫與油畫的某些方法與技巧而發(fā)展形成自己的技法體系的。
如果在有顏色的底子上覆蓋或疊加，那么這個過程，實際上是一個加法，底層的色彩多少都會對表層的顏色產(chǎn)生影響，這也就是它較難掌握的地方。但是，有經(jīng)驗的畫家往往就是利用它的這種特性來表達水粉色彩自身的和特有的藝術(shù)魅力。
寫生時調(diào)配色彩是建立在正確觀察和理解對象的色彩關(guān)系的基礎(chǔ)上。調(diào)配顏色不能孤立的看一塊，調(diào)一塊，畫一塊。
而要考慮整個的色調(diào)和色彩關(guān)系，從整體中去決定每一塊顏色。水粉畫寫生色彩不易銜接，也應該在明確色彩的大關(guān)系的基礎(chǔ)上，把幾個大色塊的顏色加以試調(diào)，準備好再往上畫。
切忌脫離整體，看一塊，調(diào)一塊，畫一塊，接著又調(diào)一塊改一塊。水粉畫顏色濕時深，干后淺，干濕變化明顯。
水粉畫經(jīng)典《天河白馬》 如果調(diào)色時使用粉（白色）多，或已經(jīng)畫了較厚的色層，再著色作畫，又使用的是吸水性強的紙，顏料的干濕變化就更顯著。這使水粉畫調(diào)色不容易做出正確的估計。
造成色彩銜接、覆蓋和修改上的困難。這是水粉畫的一個明顯特色和難點。
初學時要特別注意這個問題。所以入手時要先畫重顏色。
一般來說，趁畫面濕時，顏色濕與濕比，一口氣畫完，色彩關(guān)系容易掌握。如果在一色已干的情況下再銜接、覆蓋顏色，就要注意顏色的干濕變化。
水的使用 水的使用在水粉畫中雖然不及水彩畫中那樣重要，但是也是不可忽視的。水，主要起稀釋、媒介的作用。
調(diào) 水粉畫作品欣賞 色、用筆和色層薄變化，都與水的使用有密切關(guān)系。 《水粉畫》（高等教育出版社） 一般來說，適當?shù)赜盟梢允巩嬅嬗辛鲿?、滋潤、渾厚的效果?/p>
過多的用水則會減少色度，引起水漬、污點和水色淤積。而用水不足又會使顏色干枯、粘厚，難于用筆。
通常用水以能流暢地用筆、蓋住底色為宜。在畫暗處、虛處和遠處，一般可適當?shù)囟嘤盟?，以增強其虛遠和透明感。
從作畫步驟來說。在鋪大調(diào)子時水要用的多些，使色層較薄，便于再往上著色。
在作畫過程中，水太臟了要及時換。尤其是畫色彩鮮明的部位，調(diào)色用水要潔凈。
用筆 由于各種類型的筆都可以用來作水粉畫，因此水粉畫的用筆技巧是異常豐富的。并且是在借鑒油畫。
國畫和水彩畫筆法的過程中，不斷加以發(fā)展的。水粉畫中常見的筆法。
“平筆法”——筆跡隱蔽。畫面色層平整； “散除法”——筆跡顯露，但色層厚薄變化不顯著； “厚除法”——色層錯綜重疊，用色較厚、厚薄相間； “點彩法”——利用光色的空間、初覺混合原理，用密集的小筆觸（色點）塑造形象。
（這種筆法用得較少，較難掌握，初學時不宜過早效仿） 刀畫技法 此外，水粉畫也吸收了油畫的刀畫技法。可用油畫刀作畫， 水粉畫照片集錦（17張）也可用自制竹刀作畫。
水粉畫在吸收其它畫種的用筆技法時，必須從水粉畫的特點、性能出發(fā)，目的是為了豐富水粉畫的技法，增強水粉畫的表現(xiàn)力。一般在畫虛處、遠處和暗部、陰影時，筆觸要模糊些、平些、顏色薄一些，以增加虛遠感。
而在畫近處、實處和亮部時，筆觸則要顯露些、顏色要厚一些，以增強其結(jié)實、突出、明晰的效果。當然這些都需要從整幅畫的處理意圖出發(fā)，運用不同的筆法。
筆觸也有一個整體性的問題。一幅畫的用筆也要有變化而統(tǒng)一，形成一種節(jié)奏感。
要防止缺乏整體處理意圖的凌亂用筆。
3.水粉畫的理論知識
一、水粉畫的概念水粉畫就是用水調(diào)合粉質(zhì)顏料來作畫的一種繪畫形式。
水粉畫是以水作為媒介，這一點，它與水彩畫是相同的。所以，水粉畫也可以畫出水彩畫一樣的酣暢淋漓的效果。
但是，它沒有水彩畫透明。它和油畫也有相同點，就是它也有一定的覆蓋能力。
而與油畫不同的是，油畫是以油來作媒介，顏色的干濕幾乎沒有變化。而水粉畫則不然，由于水粉畫是以水加粉的形式來出現(xiàn)的，干濕變化很大。
所以，它的表現(xiàn)力介于油畫和水彩畫之間。水彩畫的特點是顏色透明，通過深色對淺色的疊加來表現(xiàn)對象。
而水粉畫的表現(xiàn)特點是處在不透明和半透明之間。如果在有顏色的底子上覆蓋或疊加，那么這個過程，實際上是一個加法，底層的色彩多少都會對表層的顏色產(chǎn)生影響，這也就是它較難掌握的地方。
但是，有經(jīng)驗的畫家往往就是利用它的這種特性來表達水粉色彩自身的和特有的藝術(shù)魅力。二、水粉色彩純度與明度的局限性水粉畫在濕的時候，它顏色的飽和度和油畫一樣很高，而干后，由于粉的作用及顏色失去光澤，飽和度大幅度降低，這就是它顏色純度的局限性。
水粉明度的提高是通過稀釋、加粉或含粉質(zhì)顏料較多的淺顏色來實現(xiàn)的。它的干濕變化非常之大，往往有些顏色只加少許的粉，在濕時和干時，其明度就表現(xiàn)出或深或淺的差別。
由于水粉畫干后顏色普遍變淺，所以，運用好粉是水粉畫技術(shù)上最難解決的問題。而含粉的色彩又恰恰是水粉畫的魅力所在，它使畫面的顏色充滿水粉畫特有的“粉”的品質(zhì)，而出現(xiàn)特別豐富的中間色彩。
三、水粉畫顏料的個性差異水粉顏料大部分顏色是比較穩(wěn)定的，如土黃、土紅、赭石、桔黃、中黃、淡黃、橄欖綠、粉綠、群青、鈷藍、湖藍等等。但是，水粉顏料中的深紅、玫瑰紅、青蓮、紫羅蘭等顏色就極不穩(wěn)定，容易出現(xiàn)翻色，不易覆蓋。
水粉顏色的透明色彩種類較少，只有檸檬黃、玫瑰紅、青蓮等少數(shù)幾種顏色，要畫好水粉畫就必須充分掌握水粉各顏料的個性，了解它的受色能力的強弱、覆蓋能力的大小、色價的高低。這些問題都要通過不斷實踐，做到熟能生巧。
四、作畫工具的選擇現(xiàn)在市場流行的水粉筆不外乎三大類——羊毫、狼毫及尼龍毛筆。羊毫的特點是含水量較大，醮色較多，優(yōu)點是一筆顏色涂出的面積較大，缺點是由于含水量太大，畫出的筆觸容易渾濁，不太適合于細節(jié)刻畫。
狼毫的特點是含水量較少，比羊毫的彈性要好，適合于局部細節(jié)的刻畫。隨著現(xiàn)代化工業(yè)的進步，市面上大量流行尼龍毛筆，在選擇尼龍毛筆的時候，要特別注意它的質(zhì)地，要軟且具有彈性，切忌筆鋒過硬。
過硬筆鋒的筆往往很難醮上顏料，在畫面上容易拖起下面的顏色，使覆蓋力大為降低。在選擇筆的形狀上，不同的種類都選擇一些，如扁頭、尖頭、刀筆等，以備不同場合，不同題材的作畫之需。
顏料最好使用正宗美術(shù)用品生產(chǎn)廠家生產(chǎn)的錫管裝的專業(yè)產(chǎn)品，它膏體細膩，色彩較飽和。切勿被廉價的劣質(zhì)產(chǎn)品所迷惑。
在紙張的選擇上，應選用有紋理的優(yōu)質(zhì)水彩畫紙作畫，吸水性不能太強。有些劣質(zhì)的紙張，不但吸水還吸顏色，使顏色干后發(fā)黑，用這樣的紙張作畫，畫面的顏色難以明快亮麗水粉畫的性能材料及作畫工具（二）關(guān) 于 固 有 色固有色，就是物體本身所呈現(xiàn)的固有的色彩。
對固有色的把握，主要是準確的把握物體的色相。由于固有色在一個物體中占有的面積最大，所以，對它的研究就顯得十分重要。
一般來講，物體呈現(xiàn)固有色最明顯的地方是受光面與背光面之間的中間部分，也就是素描調(diào)子中的灰部，我們稱之為半調(diào)子或中間色彩。因為在這個范圍內(nèi)，物體受外部條件色彩的影響較少，它的變化主要是明度變化和色相本身的變化，它的飽和度也往往最高。
范例1 A 《蘋果與梨》（單個物體練習演示）A-1 通常我在畫水果時，因為檸檬黃沒有覆蓋能力，所以利用檸檬黃顏色的透明性，先用檸檬黃薄涂一層打底，此目的是為了把握水果顏色的純度與明度。A-2 從物體的暗部入手，用固有色加深顏色先畫出物體的暗部，再用純度較高的顏色畫出固有色。
A-3 在亮部加上一些淺黃色，形成蘋果的調(diào)子關(guān)系。A-4 畫出投影，提高蘋果亮部的明度。
注意亮部要偏冷。A-5 畫出梨子的暗部與半調(diào)子。
A-6 用筆鋒掃暗部反光。在梨的亮部加上少許檸檬黃和白色，使亮部冷一些。
用尖頭筆畫出梨和蘋果把。A-7 加強梨的暗部。
在蘋果的亮部再做進一步塑造，使蘋果的亮部色彩更豐富一些。A-8 完成以后的蘋果和梨。
水粉畫的著色方法水粉畫顏色有較強覆蓋能力，但也不能毫無顧及地隨便亂涂，它有自己一定的著色方法和步驟。從著色順序方面有如下幾種：1、從整體到局部水粉畫是色彩畫的一種，它同水彩、油畫一樣，都是從畫大色塊入手。
整體著眼和從大體入手是我們的作畫原則，大色塊和大片色，對畫面色調(diào)起決定性作用，應首先畫準組成畫面的主要色塊的色彩關(guān)系，然后再進行局部的塑造和細節(jié)刻劃。2、從深重色到明亮色明亮色多是厚涂，一遍遍薄涂亮不起來。
先畫深重色，容易被明亮色覆蓋；相反，一般是先畫面積較大的深重色（包括暗部和明部和重色），予以確定畫面色彩的骨架。逐步向中間色和明亮色推移。
以明亮色。
4.水粉入門及基本技法
調(diào)色 寫生時調(diào)配色彩是建立在正確觀察和理解對象的色彩關(guān)系的基礎(chǔ)上。
調(diào)配顏色不能孤立的看一塊，調(diào)一塊，畫一塊。而要考慮整個的色調(diào)和色彩關(guān)系，從整體中去決定每一塊顏色。
水粉畫寫生色彩不易銜接，也應該在明確色彩的大關(guān)系的基礎(chǔ)上，把幾個大色塊的顏色加以試調(diào)，準備好再往上畫。切忌脫離整體，看一塊，調(diào)一塊，畫一塊，接著又調(diào)一塊改一塊。
水粉畫顏色濕時深，干后淺，干濕變化明顯。如果調(diào)色時使用粉（白色）多，或已經(jīng)畫了較厚的色層，再著色作畫，又使用的是吸水性強得紙，顏料的干濕變化就更顯著。
這使水粉畫調(diào)色不容易做出正確的估計。造成色彩銜接、覆蓋和修改上的困難。
這是水粉畫的一個明顯特色和難點。初學時要特別注意這個問題。
所以入手時要先畫重顏色。一般來說，趁畫面濕時，顏色濕與濕比，一口氣畫完，色彩關(guān)系容易掌握。
如果在一色已干的情況下再銜接、覆蓋顏色，就要注意顏色的干濕變化。 水的使用 水的使用在水粉畫中雖然不及水彩畫中那樣重要，但是也是不可忽視的。
水，主要起稀釋、媒介的作用。調(diào)色、用筆和色層薄變化，都與水的使用有密切關(guān)系。
一般來說，適當?shù)赜盟梢允巩嬅嬗辛鲿?、滋潤、渾厚的效果。過多的用水則會減少色度，引起水漬、污點和水色淤積。
而用水不足又會使顏色干枯、粘厚，難于用筆。通常用水以能流暢地用筆、蓋住底色為宜。
在畫暗處、虛處和遠處，一般可適當?shù)囟嘤盟栽鰪娖涮撨h和透明感。從作畫步驟來說。
在鋪大調(diào)子時水要用的多些，使色層較薄，便于再往上著色。在作畫過程中，水太臟了要及時換。
尤其是畫色彩鮮明的部位，調(diào)色用水要潔凈。 白色的使用 水粉畫調(diào)色時白色的使用和油畫相似，用的比一般顏色要多。
調(diào)用白色的主要作用是增強色彩的明度，降低色彩的純度，在畫近處、實處和高光處時，多調(diào)用白色，有助于形體的塑造，使其鮮明、結(jié)實和突出。關(guān)于調(diào)色、水和白色的使用，還需要和用筆以及整個畫面色彩的干濕、厚薄結(jié)合處理結(jié)合起來考慮，要從表現(xiàn)不同對象的需要出發(fā)，做到有變化而統(tǒng)一。
總的來說，初學時要注意兩種傾向：一種是過多的用水，不敢用鮮明厚實的色彩來塑造形象，造成畫面缺乏色彩對比、形象單薄。另一種是過多地使用白色，不懂得恰當?shù)赜盟暮锰?，而使畫面“粉氣”、滯悶?/p>
這兩種毛病的產(chǎn)生，有的是與初學者先接觸過水彩畫或油畫有關(guān)。先畫過水彩畫的，要防止第一種過多地用水的毛病。
先畫過油畫的，則要避免第二種過多地調(diào)用白色的毛病。至于在有了一定的基礎(chǔ)之后，水和白色的使用又常與作者的個人愛好、技法特點有關(guān)。
愛用薄畫法、濕畫法作畫的，一般水的使用便多些。而愛好厚畫法、干畫法作畫的，水的使用便少，白色的使用則較多。
用筆 由于各種類型的筆都可以用來作水粉畫，因此水粉畫的用筆技巧是異常豐富的。并且是在借鑒油畫。
國畫和水彩畫筆法的過程中，不斷加以發(fā)展的。水粉畫中常見的筆法。
“平筆法”——筆跡隱蔽。畫面色層平整； “散除法”——筆跡顯露，但色層厚薄變化不顯著； “厚除法”——色層錯綜重疊，用色較厚、厚薄相間； “點彩法”——利用光色的空間、初覺混合原理，用密集的小筆觸（色點）塑造形象。
（這種筆法用得較少，較難掌握，初學時不宜過早效仿） 此外，水粉畫也吸收了油畫的刀畫技法。可用油畫刀作畫，也可用自制竹刀作畫。
水粉畫在吸收其它畫種的用筆技法時，必須從水粉畫的特點、性能出發(fā)，目的是為了豐富水粉畫的技法，增強水粉畫的表現(xiàn)力。一般在畫虛處、遠處和暗部、陰影時，筆觸要模糊些、平些、顏色薄一些，以增加虛遠感。
而在畫近處、實處和亮部時，筆觸則要顯露些、顏色要厚一些，以增強其結(jié)實、突出、明晰的效果。當然這些都需要從整幅畫的處理意圖出發(fā)，運用不同的筆法。
筆觸也有一個整體性的問題。一幅畫的用筆也要有變化而統(tǒng)一，形成一種節(jié)奏感。
要防止缺乏整體處理意圖的凌亂用筆。 銜接 水粉畫由于顏色干得較快、干濕變化顯著，又加之用水，顏色會在畫面上流動，滲化和容易產(chǎn)生水漬，因此熟練地掌握好銜接技巧，對于畫好水粉畫關(guān)系很大。
水粉畫的銜接主要可以分為濕接、干接和壓接這三種方法。 所謂濕接，是鄰接的色塊趁前一塊色尚未干時接上第二、三塊顏色。
或是兩塊相鄰的顏色碰接上。或是一塊顏色中趁濕點入其它顏色，讓其滲化。
再或在筆頭的不同部位分別蘸上幾種不同的顏色，畫到紙上時利用筆肚的水分，讓其自然化接。 所謂干接，就是鄰接的色塊在前一塊顏色已經(jīng)干了的時候，再接上第二、三塊顏色。
所謂壓接，就是相鄰的色塊（形體的轉(zhuǎn)折或不同的物物體），前一塊色畫得稍大于應有的形，第二、三個色塊成一種節(jié)奏感。要防止缺乏整體處理意圖的凌亂用筆。
接上去時，是壓放在前一塊色上，壓出前一塊色應有的形。進行壓接時，要注意顏色（壓接上去的顏色）的蓋色力和粘著性，一般來說壓上去的這塊色要比已畫的色塊稍厚一些。
覆蓋 所謂覆蓋，就是在已畫的色層上再畫上一層或數(shù)層顏色。覆蓋的主要作用可以概括為兩點：一是使畫面色層重疊，厚薄有變化，是塑造形象的一種技法；。
5.水粉要點,初學
1、掌握正確的觀察方法 寫生觀察不外乎整體和對比，所謂整體觀察就是彼此對照，區(qū)別不同，特別是用“同類對比法”最能照會到微妙的色彩變化，把相同或接近的色彩進行反復區(qū)別，找出色差，然后再分解調(diào)出。
為了避免局部觀察物體，最好側(cè)身用余光意會物體的色彩，從而避免“死盯”。觀察物體時可以上下左右，跳躍著對比觀察，這樣可以加強不同物體，不同方位的色彩的聯(lián)系與區(qū)別。
另外，看一個物體時間久了，視覺容易疲勞，導致色彩感覺遲鈍，怎么辦？你可以把頭部向肩膀歪一歪，改換一下視覺習慣，這時你又會對眼前物體的色彩感受變得新鮮，我用這種辦法讓許多學生找到了感覺。2、從臨摹入門 臨摹優(yōu)秀的范畫，從中可以學習表現(xiàn)技巧，感悟色彩魅力，通過臨摹可直接學到如何調(diào)色，如何用筆塑造形體，如何分辨色彩的冷暖和組織色調(diào)等等，并且還能進一步熟悉水粉顏料的性能和水粉畫的干濕技法。
當然，對于初學色彩的學生，強制臨摹是茫然的，特別是在沒有任何色彩知識的情況下，盲目臨摹很枯燥。為了使學生對色彩畫有一個良好的興趣和開端，臨摹前應當先簡略地了解一點色彩基本知識和水粉畫要解決的基本問題，其次還應該明白臨摹的重要性，例如中國畫的學習，都是從臨摹開始的，有的國畫家甚至一生都不遺余力地臨摹前人的作品，不斷地從前輩那里吸取營養(yǎng)，來提高自己的表現(xiàn)能力。
特別是國畫注重筆墨的要求，對水粉畫的用筆也是同樣適用的，這一點往往被許多任課教師所忽視，只強調(diào)色彩理論，而不注重用筆機趣，忽落了對畫面的形式美追求。臨摹時應當帶著問題，從理解入手，先看畫面是何類色調(diào)，是暖色調(diào)還是冷色調(diào)；是綠色調(diào)還是紅色調(diào)；是深色調(diào)還是亮色調(diào)。
從素描角度和冷暖角度逐一認識比較，何處最深，何處最亮。何處色彩鮮艷，何處色彩較灰。
哪些屬于暖色哪些屬于冷色。光源色、固有色和環(huán)境色是如何變化的等等，然后在調(diào)每一筆色彩的時候不但要注意如何調(diào)準色彩，同時還要考慮如何用筆，是擺還是點，是濕還是干，是大筆觸還是小筆觸等等。
做到胸有成竹，否則不求甚解，被動機械地照搬照抄不但進步緩慢而且降低興致，日久會失去對色彩的熱情，導致“望色興嘆”。3、水的運用 做為水粉畫的調(diào)和劑，水是水粉畫、水彩畫和水墨畫等畫種不可缺少的主要媒介。
雖然水粉畫也可以象油畫那樣采用干畫法和厚涂法，但還是有許多限制。沒有水就不能更好地發(fā)揮水粉顏料的性能。
教水粉畫多年，我發(fā)現(xiàn)許多初學者之所以畫不好水粉畫，很大程度上是因為沒有用好水，因為水的運用是幾乎貫徹做畫始終的。忽視了水的把握，也就忽視了基本方法的講究。
建議你先準備一塊吸水性能較好的毛巾，為的是每次涮筆后在上面吸吸水，當然干畫法和濕畫法對水分多少的要求是不一樣的。在這里建議初學者不妨按以下步驟進行：開始調(diào)色前把筆在水桶里用力涮幾下（對初學者來說，最好把筆涮干凈），再用力甩三四下，之后開始調(diào)你要的色彩。
調(diào)準后不要急于擺在畫面上，而是把含色的筆在水桶里輕輕地蘸上微量的清水，然后在調(diào)色4、調(diào)色的要求 對于初學者，有兩個難點令人困惑，一是面對靜物看不出色彩變化，二是看出顏色調(diào)不準色彩。我認為看不出色彩，不是色盲色弱，就是方法不對。
看出顏色，調(diào)不出來很大程度是和經(jīng)驗有關(guān)。教水粉畫十多年，我認為唯一不能教的就是調(diào)色，為什么呢？因為每一個人的感覺不一樣，看出的色彩有差別；調(diào)色時種類的多少，比例的多少都可能制約著所調(diào)之色的準確與否。
要想把看到的色彩調(diào)的比較準確，首先要把感受到的色彩進行歸納，看看它和哪種顏色更接近，區(qū)別在哪里？然后進行分解，把看到的顏色最多分解成兩種色或三種色，不可太多，多了就容易臟，比較以下哪兩種或三種色最能配出你需要的顏色。接下來就要嘗試比例的分配，也許顏料量的比例是我們調(diào)色時最難把握的。
比例不正確，調(diào)出的顏色不是傾向不對，就是過而不及。有學生常常問某一塊顏色怎么調(diào)，例如畫黃蘋果的亮部，我告訴他，用白色加淡綠再加檸檬黃，可是等他調(diào)出來時可能缺少綠色傾向，或可能太生綠，也可能太粉氣，所有這些都說明調(diào)色的方法有時真的沒法教。
只能憑自己的感覺。5、塑造的方法 也許每一個初學者都是從素描開始自己的繪畫歷程的，色彩和素描是相互聯(lián)系又彼此不同的繪畫兩個形式，當我們能看出一定色彩關(guān)系后，怎樣才能把一組靜物塑造的體感足，空間感強呢？如果沒有素描的專門聯(lián)系，色彩的塑造永遠都可能無從談起。
所以，當我們面對一組靜物時，除了努力觀察，理性的素描處理能力是形體塑造的基本依據(jù)，當然我們不能為素描而素描，一味的強調(diào)明暗關(guān)系也許會失去色彩的意義。用顏色畫素描是水彩畫的大忌。
怎樣塑造呢？可以用概括的方法對基本形體進行“三大面五調(diào)子”的分析，強調(diào)筆觸的獨立性，把一個物體歸納為有限的幾塊顏色，即塊面畫法。這樣，畫面就會層次分明，色彩簡潔明確，加上筆觸的變化，作品就顯得干凈利索，形體結(jié)實，具有很強的表現(xiàn)性。
關(guān)于塊面的塑造方法，初學者可以多練習一些從明到暗的色階推移，來區(qū)分色彩的層次。
