王次照藝術(shù)學(xué)pdf(求中國藝術(shù)研究院舞蹈學(xué)舞蹈史論考博參考書資料)
1.求中國藝術(shù)研究院舞蹈學(xué)舞蹈史論考博參考書資料
參考書目一、經(jīng)典書目《舞蹈學(xué)導(dǎo)論》呂藝生 上海文藝出版社 2003年全國藝術(shù)院校通用的舞蹈學(xué)理論教材，重點(diǎn)參考書。
《舞蹈藝術(shù)概論》隆蔭培 / 徐爾充，上海音樂出版社這本參考書會(huì)是主要出題的來源?！段璧杆囆g(shù)概論（修訂版）》舞蹈藝術(shù)理論最基本的參考書。
《藝術(shù)學(xué)基礎(chǔ)知識(shí)》王次照，中央音樂學(xué)院出版社，2006年5月這本參考書主要從藝術(shù)門類來介紹，舞蹈模塊的知識(shí)要重點(diǎn)掌握。其他的知識(shí)點(diǎn)可以當(dāng)做專業(yè)一的例證。
《中國舞蹈發(fā)展史》王克芬，上海音樂出版社 2014年《中國舞蹈發(fā)展史》由王克芬所著，《中國舞蹈發(fā)展史》系統(tǒng)介紹了原始舞蹈產(chǎn)生與發(fā)展的軌跡，夏商奴隸制時(shí)代舞蹈的發(fā)展，兩周時(shí)期舞蹈的發(fā)展和變革，舞蹈藝術(shù)取得重大發(fā)展的漢代，各族樂舞在紛呈交流中發(fā)展的三國兩晉南北朝時(shí)代，輝煌唐舞，舞蹈藝術(shù)發(fā)展的轉(zhuǎn)折期——遼、宋、西夏和金代，元、明、清舞蹈藝術(shù)的傳承與變異。全書圖文并茂，史料豐富，是研習(xí)中國舞蹈專門史不可多得的寶貴資料。
《中國古代舞蹈史教程》袁禾，上海音樂出版社《中國古代舞蹈史教程（舞蹈卷）》介紹了：舞蹈是藝術(shù)之母，是人類文化的啟蒙者。原始人類從本能情緒情感的發(fā)匯到生存欲望的表達(dá)、實(shí)現(xiàn)，都是領(lǐng)先動(dòng)作來完成的。
動(dòng)作濃縮了原始人的思想情感、情緒和激情，孕育了原始舞蹈，孕育了原始文化。舞蹈，是一個(gè)民族精神的表征，通過舞蹈，我們可窺見民族的歷史的與文化。
中華民族有著燦爛悠久的舞蹈文明史，它是中國文化極其重要組成的部分。學(xué)習(xí)并掌握中國舞蹈文化發(fā)展的歷史，是舞蹈表演、創(chuàng)作和研究人員的必修之課。
《西方芭蕾史綱》朱立人，上海音樂出版社 2001年重點(diǎn)舞蹈學(xué)本科教材，考試的重點(diǎn)?！段鞣浆F(xiàn)代舞史綱》劉青弋，上海音樂出版社 2004《普通高等教育"十五"國家級(jí)規(guī)劃教材?北京舞蹈學(xué)院"十五"規(guī)劃教材：西方現(xiàn)代舞史綱》以20世紀(jì)前后期為界，分成兩大部分：第一部分以兩編十章分別介紹了西方現(xiàn)代舞的先驅(qū)一代與奠基一代舞蹈家中代表人物的藝術(shù)、藝術(shù)觀念和藝術(shù)思想：第二部分以三編十四章介紹了美國新先鋒派與歐洲舞蹈劇場(chǎng)舞蹈家中代表人物的藝術(shù)、藝術(shù)觀點(diǎn)和藝術(shù)思想。
《新中國舞蹈史》 湖南美術(shù)出版社2003年版 馮雙白本書分析了1949-2000年間中國舞蹈藝術(shù)的歷史發(fā)展軌跡，以重大的舞蹈歷史事件作為歷史分期的依據(jù)，分六章梳理了中華人民共和國之舞蹈藝術(shù)的事業(yè)概貌、創(chuàng)作收獲、舞種沿革、杰出人物、重大組織活動(dòng)等等方面的基本歷史現(xiàn)象，并且以整個(gè)中國原始舞蹈和封建社會(huì)舞蹈的發(fā)展為參照坐標(biāo)，提出了新中國舞蹈是對(duì)中國女樂舞蹈文化和民間自娛歌舞文化的革命性轉(zhuǎn)變，其歷史本質(zhì)是建立一種真正意義上的創(chuàng)作藝術(shù)，其發(fā)展方向是建立21世紀(jì)的獨(dú)立自主的藝術(shù)美學(xué)表現(xiàn)體系?！吨袊璧复筠o典》 文化藝術(shù)出版社2010年版 王克芬 主編我國第一部舞蹈專業(yè)大型辭書。
《外國舞蹈史及作品鑒賞》 高等教育出版社 2008年版 歐建平《外國舞蹈史及作品鑒賞》貫徹以論帶史的總體原則，首先用10000年前的最新舞蹈文物作為起點(diǎn)，從自娛性的原始舞、民間舞、交誼舞，逐一論述到表演性的宗教舞、民間舞、國標(biāo)舞、古典舞。其中的舞蹈?jìng)€(gè)案來自五大洲的數(shù)十個(gè)民族、國家和地區(qū)，然后分別論述芭蕾和現(xiàn)代舞這兩大世界性的舞種，以及由此派生出來的舞蹈劇場(chǎng)、身體劇場(chǎng)、當(dāng)代舞、舞踏和新媒體舞蹈，并對(duì)各自的來龍去脈、邏輯定義、名詞解釋、藝術(shù)特征、不同流派、不同時(shí)期，最具代表性的編導(dǎo)家、表演家、教育家和作曲家及其代表作，逐一進(jìn)行評(píng)介與分析。
《中國舞蹈史及作品鑒賞》 高等教育出版社2010年版 馮雙白//茅慧全書共分14章，每章史論知識(shí)闡述后特設(shè)作品鑒賞部分，旨在通過補(bǔ)充與每章內(nèi)容相關(guān)的當(dāng)代舞蹈作品的鑒賞短評(píng)，打通古代舞蹈史與當(dāng)代舞蹈作品之間的阻隔，激發(fā)想象力。二、必備書目具體內(nèi)容如下：《舞蹈藝術(shù)概論》才思考研考博·上海戲劇學(xué)院教研組編舞蹈藝術(shù)概論是舞蹈專業(yè)的必考內(nèi)容，這本資料匯總了舞蹈藝術(shù)概論最為重要的知識(shí)點(diǎn)，框架清晰，記憶背誦可以節(jié)省很多時(shí)間。
《舞蹈編導(dǎo)基礎(chǔ)知識(shí)》才思考研考博·上海戲劇學(xué)院教研組編這本資料匯總了舞蹈編導(dǎo)的基礎(chǔ)知識(shí)，舞蹈編導(dǎo)有在考題里直接命題，也可以在分析舞蹈作品的時(shí)候參考相關(guān)論點(diǎn)?！段璧妇帉?dǎo)教程》才思考研考博·中國藝術(shù)研究院教研組編舞蹈編導(dǎo)教程，這本是舞蹈編導(dǎo)的入門資料。
從基礎(chǔ)理論到編舞技法，表達(dá)淺顯，容易掌握。知識(shí)的有清楚的標(biāo)記。
《舞蹈鑒賞與作品分析》才思考研考博·中國藝術(shù)研究院教研組編這本資料總結(jié)歸納了舞蹈鑒賞與作品分析的重要內(nèi)容，分析舞蹈作品的時(shí)候可以直接用里面的論點(diǎn)。《舞蹈分析》才思考研考博·中國藝術(shù)研究院教研組編這本資料整理了經(jīng)典舞劇內(nèi)容，對(duì)于跨考專業(yè)的考生十分重要，舞蹈分析常常在考題里出現(xiàn)。
《中國舞蹈史重點(diǎn)筆記》才思考研考博·上海戲劇學(xué)院教研組編在往年的考題中，中國舞蹈史是最為重要的考點(diǎn)，這本資料整理了古代舞蹈史的重點(diǎn)內(nèi)容，答題的時(shí)候可以直接運(yùn)用。《西方芭蕾舞史重點(diǎn)匯總》才思考研考博·中國藝術(shù)研究院教研組編這本匯總了西。
2.求曲式分析基礎(chǔ)教程（第二版）PDF,高為杰,陳丹布
音樂學(xué)專業(yè)：中外音樂史：《西方音樂史簡(jiǎn)編》沈旋等，上海音樂出版社（1999）；《中國古代音樂史》夏野著。
西方音樂史方向加《西方音樂通史》于潤洋著，上海音樂出版社；《中國近現(xiàn)代音樂史》汪毓和著，人民音樂出版社。音樂教育學(xué)：《音樂教育展望》戴定澄主編，華東師范大學(xué)出版社（2001）；《音樂學(xué)科教育學(xué)》曹理等編，首都師范大學(xué)出版社（2002）；《教育心理學(xué)—獻(xiàn)給教師的書》，吳慶麟主編，華東師范大學(xué)出版社。
音樂分析：《和聲學(xué)教程》斯波索賓，人民音樂出版社；《曲式分析基礎(chǔ)教程》高為杰、陳丹布著，高等教育出版社。美術(shù)學(xué)專業(yè)：方向04：《外國美術(shù)簡(jiǎn)史》中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)史系、外國美術(shù)史教研室，高等教育出版社（1997）；《中國美術(shù)簡(jiǎn)史》中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)史系中國美術(shù)史教研室，高等教育出版社（1989）；《藝術(shù)概論》孫美蘭，高等教育出版社。
方向05：《美術(shù)教育展望》徐建榮等著，華東師范大學(xué)出版社（2002）；《兒童的知覺與視覺的發(fā)展》（美）艾略特.W.艾斯納 著，張丹等譯，湖南美術(shù)出版社（1994）；《藝術(shù)學(xué)概論》彭吉象著，中國大學(xué)出版社（1994）；《美術(shù)概論》王宏建等著，高等教育出版社；《外國美術(shù)簡(jiǎn)史》中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)史系、外國美術(shù)史教研室，高等教育出版社（1997）；《中國美術(shù)簡(jiǎn)史》中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)史系中國美術(shù)史教研室，高等教育出版社（1989）。
3.美術(shù)專業(yè)理論基礎(chǔ)知識(shí)
你是問的什么美術(shù)理論，美術(shù)分很多種美術(shù)，指占據(jù)一定空間、具有可視形象以供欣賞的藝術(shù)一般指除了建筑藝術(shù)之外的造型藝術(shù)的通稱。
“美術(shù)”這一名詞始見于歐洲17世紀(jì)，也有人認(rèn)為正式出現(xiàn)于18世紀(jì)中葉。近代日本以漢字意譯，五四運(yùn)動(dòng)前后傳入中國，開始普遍應(yīng)用。
也稱“造型藝術(shù)”。按照目的可分為兩大類，即：純美術(shù)和工藝美術(shù)兩類。
美術(shù)理論研究：主要研究：藝術(shù)概論、三大構(gòu)成、中外藝術(shù)學(xué)、大眾傳播等。美術(shù) 通常指繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等在空間開展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺的一種藝術(shù)。
十七世紀(jì) 歐洲開始使用這一名稱時(shí)，泛指具有美學(xué)意義的繪畫、雕刻、文學(xué)、音樂等。我國“五四”前后開始普遍應(yīng)用這一名詞時(shí)，也具有相當(dāng)于整個(gè)藝術(shù)的涵義。
例如魯迅在一九一三年解釋“美術(shù)”一詞時(shí)寫道：“美術(shù)為詞……譯自英之愛忒。愛忒云者，原出希臘，其誼為藝。
隨后不久，我國另以“藝術(shù)”，一詞翻譯“愛忒”，“美術(shù)”一詞便成為專指繪畫等視覺藝術(shù)的名稱了。 造型表現(xiàn)手段 造型藝術(shù)中創(chuàng)造藝術(shù)形象的手法和手段。
如繪畫借助于色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑借助于體積和結(jié)構(gòu)等。這些手法和手段，通過長期的藝術(shù)實(shí)踐，形成了這些造型藝術(shù)各自獨(dú)具的特殊的藝術(shù)語言，并決定了這些藝術(shù)各不相同的表現(xiàn)法則，關(guān)系到塑藝術(shù)形象的成敗，以及藝術(shù)作品的感染力。
藝術(shù)家對(duì)造型表現(xiàn)手段的規(guī)律性的不斷探索，精益求精，是使藝術(shù)創(chuàng)作能夠表現(xiàn)新的生活內(nèi)容和滿足人們不斷發(fā)展的審美愛好的必要條件。 黃金分割 亦稱黃金律、黃金比例。
在一條線段上，按照最佳長短比例，將此線段分割為長段與短段，或按此最佳長短線段的比例構(gòu)成一個(gè)矩形的最佳的長邊與短邊的比例，即構(gòu)成黃金分割。 二度空間 繪畫術(shù)語。
指由長度（左右）和高度（上下）兩個(gè)因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實(shí)的再現(xiàn)物象，往往借助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對(duì)象那種三度空間的幻覺。
有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現(xiàn)強(qiáng)烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來獲得藝術(shù)表現(xiàn)力。 三度空間 繪畫術(shù)語。
指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個(gè)因素構(gòu)成的立體空間。繪畫中，為真實(shí)地再現(xiàn)物象，必須在平面上表現(xiàn)出三度空間的立體和縱深效果。
質(zhì)感 繪畫、雕塑等造型藝術(shù)通過不同的表現(xiàn)手法，在作品中表現(xiàn)出各種物體所具有的特質(zhì)，如絲綢、陶瓷、玻璃器皿、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質(zhì)的特征，給予人們以真實(shí)感和美感。 量感 借助明暗、色彩、線條等造型因素，表達(dá)出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。
如山石的凝重，風(fēng)煙的輕逸等。繪畫中表現(xiàn)實(shí)在的物體都要求傳達(dá)出對(duì)象所特有的分量和實(shí)在感。
運(yùn)用量的對(duì)比關(guān)系，可產(chǎn)生多樣統(tǒng)一的效果。 空間感 在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠(yuǎn)近、層次、穿插等關(guān)系，使之在平面的繪畫上傳達(dá)出有深度的立體的空間感覺。
ms211正確地運(yùn)用透視知識(shí)，可以很好的表現(xiàn)空間感。 體積感 繪畫術(shù)語。
指在繪畫平面上所表現(xiàn)的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺。在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結(jié)構(gòu)所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。
因此，在繪畫上把握被畫物的結(jié)構(gòu)特征和分析其體面關(guān)系，是達(dá)到體積感的必要步驟。 透視 繪畫法理論術(shù)語。
“透視”一詞原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透視是采取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物準(zhǔn)確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。
后遂將在平面畫幅上根據(jù)一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學(xué)稱為透視學(xué)。 明暗 繪畫術(shù)語。
指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對(duì)這種變化的表現(xiàn)方法。物體在光線照 輪廓 造型藝術(shù)術(shù)語。
指界定表現(xiàn)對(duì)象形體范圍的邊緣線。在繪畫和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對(duì)作品的成敗至關(guān)重要。
構(gòu)圖 造型藝術(shù)術(shù)語。指作品中藝術(shù)形象的結(jié)構(gòu)配置方法。
它是造型藝術(shù)表達(dá)作品思想內(nèi)容并獲得藝術(shù)感染力的重要手段。 色彩 繪畫的重要因素之一。
是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用于人的禮堂所顯現(xiàn)出的一種復(fù)雜現(xiàn)象。由于物體質(zhì)地不同，和對(duì)各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬物形成千變?nèi)f化的色彩。
人眼可以識(shí)別的色彩種類是，男人130萬種，女人180萬種。 色相 色彩可呈現(xiàn)出來的質(zhì)的面貌。
自然界中各各不同的色相是無限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。 色度 指顏色本身固有的明度。
如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。 色調(diào) 亦稱調(diào)子。
在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統(tǒng)一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統(tǒng)一的氛圍就是色調(diào)。 色性 色彩的屬性，色彩的冷暖關(guān)系。
色彩基本分為暖色（也稱熱色）和冷色（也稱寒色）兩類。紅、橙、黃為暖色，給人以熱烈、溫暖、外張的感覺；綠、青、藍(lán)、紫為冷色，給人以寒冷、沉靜、內(nèi)縮的感覺。
同時(shí)，色。
