首先學習五線譜
然后學習手法
然后開始練習吧 樂理是通用的所有的器樂演奏的.有點分別是吉他,古箏,古琴等樂器有自己的特殊記譜.如吉他有六線譜,很直觀方便地描述具體的指法.但要知道沒有吉他的專用樂理的.所以,你隨便買本樂理的書看看就成,具體到什么樂器再找相關(guān)的樂器的教程就成了.先練音階,也就是俗稱的爬格子。
再練和弦,練左右手協(xié)調(diào)能力。
然后就可以彈唱一些難度不高的歌了。
最后就是練主音獨奏。練到能完整流利地彈出卡農(nóng)的水平就很不錯了。
樂理可以一邊練一邊慢慢學。
對于學習吉他的人來說,沒有任何音樂基礎(chǔ)和演奏技巧,是非常容易走彎路的。
學習吉他不能完全靠別人,更重要是要靠自己的研究和學習,吉他大師塞戈維亞就是自學成才,但比那些音樂學院出來的演奏家,更有高深的技巧和扎實的基本功和音樂,,下面我寫的文章希望幫助你正確的學習吉他。
學習吉他最好每天訓練,就像吃飯一樣,要保持一定的質(zhì)量和數(shù)量,這樣時間久了,才能健康強壯,學習吉他一樣的道理,冰凍三尺非一日之寒。
1,先學習五線譜。2,學習五線譜和吉他音位的對照。
3,訓練各調(diào)子的音階。4,訓練各調(diào)子的常用和弦。
5,彈奏單音旋律,學習視唱練耳,掌握音準和節(jié)奏。6,彈奏帶簡單和弦的獨奏曲,分清楚旋律和伴奏的聲部。
7,學習和聲知識,復(fù)調(diào)知識,8,彈奏古典吉他名曲。9,彈唱學習分開訓練,先抓住主旋律的唱,單獨訓練轉(zhuǎn)換和弦,最后是彈唱。
10,訓練音階的速度和準確,把音階速度訓練到瘋狂速度,提高技巧。11,還有問題就找我。
.最關(guān)鍵是找到正確科學的訓練方法,在沒有找到正確方法之前不能過多的練琴,否則弊大于利,要勤于思考和研究,逐步把自己變成自己的老師來克服學習中困難。
學習吉他方法應(yīng)該多種多樣,可以結(jié)交吉他朋友,到書店博覽群書吸取精華,看大師的彈奏視頻,在電腦查找吉他學習資料,向高手請教。
如果你喜歡音樂,喜歡吉他,就要把吉他當做你一生的朋友,。
看看我寫的關(guān)于學習吉他的文章吧。
吉他對左手分工是這樣的,手指,中指,無名指,小指,各自負責一個品格內(nèi)的音。例如在第1把位,食指,中指,無名指,小指分別負責按第1品格,第2品格,第3品格,第4品格,這是對演奏旋律而言的,彈奏和聲的時候,左手按弦要符合手指規(guī)律,,做到方便,簡潔,科學。
彈奏旋律的時候左手按那個弦,右手就彈奏那個弦,。
左手弦按住了,右手彈奏,能發(fā)出優(yōu)美的聲音,弦如果不能震動了,說明你的左手或右手不小心碰到了正在發(fā)音的琴弦,如果右手怎么彈也不能發(fā)音,說明左手按弦按在了金屬品格上面或按弦力量太弱。
學習五線譜。把吉他指板位置和五線譜音符對照學習練習音階,就可以彈奏出1234567了。
可以在百度視頻輸入吉他,來查找學習吉他的視頻,學習吉他很容易走彎路,一定要勤于思考,接觸優(yōu)秀的吉他老師和高手,也可以向懂音樂的人請教音樂知識,千萬不能抱著吉他,找些獨奏曲,扣著6線譜,照著手指位置,關(guān)起門拼命的練習。
吉他優(yōu)美的音色,豐富的和聲,靈活的演奏技巧,抒情與浪漫,是人間美好的享受,是一架可以移動的鋼琴,但很多人學習方法都是錯誤的,所以造成學習吉他的人最多,可是能把這個樂器登上大雅之堂的人非常少。
買正規(guī)音樂出版社出的五線譜的古典吉他書籍來學習,有的書是誤人子弟的,初學的人沒有鑒別能力,容易走彎路。
首先學習五線譜上的音符和吉他指板音符對照,可能你開始覺得難,其實五線譜的音符永遠不會改變位置,吉他與五線譜如果用固定調(diào)學習,那你會發(fā)現(xiàn)是那么容易和簡單,開始慢慢的認識音符在五線譜和吉他指板的位置,可能有些困難,但只要你堅持,因為都是固定不變,時間長了,你一眼就能認出五線譜的任何一個音符和吉他相應(yīng)的位置,這是一條你必須學習的正確道路,否則你肯定會走進死胡同。
肯定是先學習古典吉他,因為古典吉他可以系統(tǒng)的學習音樂和吉他演奏的技巧,在彈奏吉他的學習中,就學習了視唱練耳,和聲知識,旋律與和聲,節(jié)奏,編曲等等非常多的音樂知識,就如同學習鋼琴一樣。
用古典吉他可以演奏不同風格的音樂作品,從古典到現(xiàn)代應(yīng)有盡有。而且用古典吉他也可以彈唱,非常典雅。
而民謠吉他,電吉他是不可以獨奏有難度的古典樂曲的。
學習吉他有2點非常重要,1是吉他演奏的基本技巧,包括手指獨立性和靈活性,有了技巧才是音樂的開始,否則是噪音。
2是學習五線譜知識,把五線譜上的音符和吉他指板位置結(jié)合起來學習,用固定調(diào)唱名學習,培養(yǎng)視唱練耳和樂感。
要把彈奏吉他和學習音樂有效的結(jié)合起來,進步會非常大。
把各個調(diào)子的音階與和弦牢牢掌握,這就是基本功。
學習吉他的朋友非常多,可是大多數(shù)方法都是錯誤的,那是在浪費時間和精力。吉他要求雙手要有獨立性和靈活性,你可以利用不練琴的時間多做手指操,加強手指靈活,在吉他上面訓練快速的音階,每次練琴時間不要過長。
練習彈奏單音旋律,看見譜子馬上把旋律按正確的節(jié)奏彈奏出來,然后訓練各種和弦的按法。就是說每天要訓練音階與和弦。
有了這個基礎(chǔ)可以獨奏一些簡單小品,彈奏歌曲是比較容易的,記住把學習吉他和學習音樂有機的結(jié)合起來,要注意把旋律突出,和聲起到烘托作用,只要按正確的方法練習是完全可以達到目標的。只要你努力學習,掌握吉他基本演奏技巧和樂理知識,進步會很快,祝學習進步。
1.音色的好壞基本上在于選擇指肉或是指甲觸弦。
指肉觸弦的音色厚實圓滑但比較模糊不清,指甲觸弦則單薄尖銳但比較精楚可辨。多數(shù)人喜歡的是David Russell那種厚實的聲音,那么在選擇觸弦時就要以指肉為主指甲為輔,在過弦時是先過指肉再過指甲。
2.音色的厚實程度要點是"觸弦面積"[ point 1 ] 觸弦點,角度及面積:手指入弦的位置(觸弦時手指第一個碰到弦的地方)是用手指的左側(cè)或右側(cè)或中間的指肉,每種入弦聲音都不盡相同。手指觸弦的角度,越平行弦聲音越厚,越垂直弦聲音越薄。
其實最根本就是手指入弦至離弦的所經(jīng)過指肉的面積,觸弦的過程中所經(jīng)過的面積越大聲音越厚,所以觸弦點和觸弦角度的影響音色的原因即在于此。[ point 2 ] 速度及力量:觸弦時下壓弦的深度,也就是手指將弦往斜下壓入.弦震蕩時前視圖看到的軌跡畫出的截面積越大聲音越厚,所以最適合的震動是弦在打圓而不是左右晃動。
另外手腕的角度(手掌與手臂的夾角),角度越大聲音越厚,角度大時(例如180度),手指在做出勾弦動作時,指尖的自然動作就能用一種比較類似由上而下的壓入弦的動作,而角度小時(例如90度),指尖的自然動作反而只能做由下而上拉弦的動作。所以,過弦速度快,面積自然比較小,聲音自然就變成較薄,反之亦同。
加大力量,弦被壓入較深,音量自然比較大,音色自然比較厚,反之亦同。[ point 3 ] 指甲:指甲當然會影響到音色,但基本上除非你的指甲相當厚,否則純粹只是在觸弦完成時順勢劃過去的被動角色,厚實音色主要還是來自指肉。
修指甲時只需要去掉綾角,不會卡到,觸弦順暢即可。探討指甲所造成音色的影響,原理也是經(jīng)過指甲的面積大?。挥诔鱿业哪且稽c的指甲如果修成劃過弦時和弦形成一種銳角,聲音就會尖銳,形成鈍角,聲音就會混濁。
指甲形狀修成可讓弦經(jīng)過較多或較少的指甲,聲音亦有濁銳。比較好的選擇是修成適當?shù)穆曇裘髁炼?,不過份尖銳或混濁。
3.右手的放松 很多演奏吉他的人,只注意左手的放松,卻忘記了右手也是一個需要放松的地方。放松的主要問題:手指(或手掌)張力的過份緊張,手指彈弦之后沒有放松。
一般而言,右手的手指在撥完弦之后要回到原本的位置,并不是刻意,而是出力完,手指會自然的回去原本位置的地方。 可以做個實驗:將手拿起來自然的放松,然后任一手指可以用點力向掌心內(nèi)彎曲,然后出力之后立刻放掉力氣,會看見手指會很自然的回去原本的位置(或相當近似),故撥弦亦同。
如果要得到比較好的音色,比較大的音量,勢必要將弦在撥弦的時候?qū)⑾蚁蛳聣喝?,或者使用止弦,這些動作容易使手指產(chǎn)生僵硬,更要注意觸弦之后的放松,要緩慢練習到輕松自然的完成。 4.右手預(yù)備消音 吉他沒有像鋼琴一樣的踏板裝置,所以在一些和弦變換時,沒辦法像鋼琴一樣利用踏板來防止前一個和弦的音滲入下一個和弦(如果和聲進行的目的不允許時)。
那么右手的手指可以用來充當消音器的角色。 動作的順序在于: (1)和弦變換前將手指放在想要消音的弦上。
依情況,一條或以上。 (2)左手手指離開弦,至下一個目標。
(3)左右手手指同時壓弦及撥弦。如果有用來消音的手指不必撥弦,在撥弦同時仍可以置于弦上。
[ point ] 吉他是一種共鳴很強的樂器,我們彈出一個和弦,在消音同時,吉他會有和聲的泛音殘留,以及人類在聲音突然中斷時聽覺會產(chǎn)生暫留,所以當右手預(yù)備消音的動作相當快的時候,它可以用來防止音與音的中斷。當然不管在吉他或鋼琴上,因為時間差的關(guān)系,跳躍前后的兩個音不可能完全連接,但好的演奏者依然可以使樂器歌唱。
6. 旋律的要素 音樂不單純是樂句進行到這里要大聲,到那里要小聲,同時也要注意到旋律的進行,不論大聲小聲,在其范圍內(nèi),旋律依然有高低起伏。先撇開音色不談,基本上旋律是一種流動的狀態(tài),可用力度來表示,例如:將所出力量由大到小分為1至10,我們可以將一段音階彈成4-5-6-7-8-9-10-9-8-7-6-5-4,就是由弱到強由強至弱。
以此類推,用坐標來比喻,就像我們畫出來各種的曲線,X軸是時間,Y軸是力度,我們可以把旋律演奏成那樣。同理,音色根據(jù)厚薄亦同。
當然音樂是一種感覺的表現(xiàn),但是沒有經(jīng)過訓練的手指并不會將心中的聲音自動轉(zhuǎn) 變成手上的觸弦。音樂所需要的觸弦非常細膩,必須細心注意手指的觸弦感,要用它控制整個旋律的走向。
讓心中想的和實際彈的一樣非常不容易,在練習時要依照慢速度的原則,事先在心中考慮好,然后仔細的聽,仔細感覺指尖所彈出的每一個音是否和想象一樣。 7. 右手跨弦 所謂跨弦,舉個例,用i指彈第三弦,接著用m指彈第二弦,最后用i指彈第一弦,就會發(fā)現(xiàn)到最后的步驟有跨弦的情況產(chǎn)生。
依照正常人的生理,跨弦可能有以下幾種方法:1. 將手腕向離開面版的方向拉高,手指會自然伸張,可以自然的彈到其它弦。2. 直接改變手腕的角度,由垂直弦至平行弦,可以自然的彈到其它位置的弦。
手指觸弦的角度也會隨手腕角度的變化而變化。3. 手指觸弦的角度不變,手腕的角度改變,以手臂靠在吉他上的點為支點,利用手臂位置的拉高或降低的改變,可以自然的彈到其它弦。
4. 手指觸。
左手按弦要保持彈性,不能僵硬,手指要立起來,不能碰到相鄰的琴弦,右手彈奏要清晰,飽滿。
如果你喜歡音樂,喜歡吉他,就要把吉他當做你一生的朋友,。
看看我寫的關(guān)于學習吉他的文章吧。
吉他對左手分工是這樣的,手指,中指,無名指,小指,各自負責一個品格內(nèi)的音。例如在第1把位,食指,中指,無名指,小指分別負責按第1品格,第2品格,第3品格,第4品格,這是對演奏旋律而言的,彈奏和聲的時候,左手按弦要符合手指規(guī)律,,做到方便,簡潔,科學。
彈奏旋律的時候左手按那個弦,右手就彈奏那個弦,。
左手弦按住了,右手彈奏,能發(fā)出優(yōu)美的聲音,弦如果不能震動了,說明你的左手或右手不小心碰到了正在發(fā)音的琴弦,如果右手怎么彈也不能發(fā)音,說明左手按弦按在了金屬品格上面或按弦力量太弱。
學習五線譜。把吉他指板位置和五線譜音符對照學習練習音階,就可以彈奏出1234567了。
可以在百度視頻輸入吉他,來查找學習吉他的視頻,學習吉他很容易走彎路,一定要勤于思考,接觸優(yōu)秀的吉他老師和高手,也可以向懂音樂的人請教音樂知識,千萬不能抱著吉他,找些獨奏曲,扣著6線譜,照著手指位置,關(guān)起門拼命的練習。
吉他優(yōu)美的音色,豐富的和聲,靈活的演奏技巧,抒情與浪漫,是人間美好的享受,是一架可以移動的鋼琴,但很多人學習方法都是錯誤的,所以造成學習吉他的人最多,可是能把這個樂器登上大雅之堂的人非常少。
買正規(guī)音樂出版社出的五線譜的古典吉他書籍來學習,有的書是誤人子弟的,初學的人沒有鑒別能力,容易走彎路。
首先學習五線譜上的音符和吉他指板音符對照,可能你開始覺得難,其實五線譜的音符永遠不會改變位置,吉他與五線譜如果用固定調(diào)學習,那你會發(fā)現(xiàn)是那么容易和簡單,開始慢慢的認識音符在五線譜和吉他指板的位置,可能有些困難,但只要你堅持,因為都是固定不變,時間長了,你一眼就能認出五線譜的任何一個音符和吉他相應(yīng)的位置,這是一條你必須學習的正確道路,否則你肯定會走進死胡同。
學習吉他有2點非常重要,1是吉他演奏的基本技巧,包括手指獨立性和靈活性,有了技巧才是音樂的開始,否則是噪音。
2是學習五線譜知識,把五線譜上的音符和吉他指板位置結(jié)合起來學習,用固定調(diào)唱名學習,培養(yǎng)視唱練耳和樂感。
要把彈奏吉他和學習音樂有效的結(jié)合起來,進步會非常大。
把各個調(diào)子的音階與和弦牢牢掌握,這就是基本功。
學習吉他的朋友非常多,可是大多數(shù)方法都是錯誤的,那是在浪費時間和精力。吉他要求雙手要有獨立性和靈活性,你可以利用不練琴的時間多做手指操,加強手指靈活,在吉他上面訓練快速的音階,每次練琴時間不要過長。
練習彈奏單音旋律,看見譜子馬上把旋律按正確的節(jié)奏彈奏出來,然后訓練各種和弦的按法。就是說每天要訓練音階與和弦。
有了這個基礎(chǔ)可以獨奏一些簡單小品,彈奏歌曲是比較容易的,記住把學習吉他和學習音樂有機的結(jié)合起來,要注意把旋律突出,和聲起到烘托作用,只要按正確的方法練習是完全可以達到目標的。只要你努力學習,掌握吉他基本演奏技巧和樂理知識,進步會很快,祝學習進步。
我建議如果是初學者的話最好不要急著去彈大曲子,最好先打好基本功. 一個十分重要的事情就是開手,用右手在左手的每兩個手指間用力向兩邊分,這個是彈琴之前一個必要的工作. 說到學習吉他,首先是左右手的配合,可以從爬格子開始,不要圖快,可以從慢速開始,但是要開著節(jié)拍器,速度不是最重要的,最重要的是左右手的配合和節(jié)拍的準確還有彈琴身體和手的姿勢一定要正確,如果一開始沒有養(yǎng)成良好的習慣,等將來再改,是非常非常困難的.之后就可以練習一下手指的獨立性,這個是很重要的,練起來也比較辛苦.但是一定要記住,當手指累了,就馬上停下來,不要繼續(xù)練下去,避免肌肉拉傷.還有,有時候當一個練習片段練了很久還是沒有攻下,可以先放一放,練習一下其他的,再回來練這個片段,相信會輕松很多. 之后建議去練小林克己的教材,這本教材回避了目前吉他學習的只注重速度的誤區(qū),而加強了技巧方面的訓練.在學習這本教材的同時,如果是樂理基礎(chǔ)不太好的朋友,可以仔細理解這本書中提到的一些樂理知識,不過這是遠遠不夠的,最好還要專門的學習樂理知識,但是這個是強求不來的,不用著急,理解為先,如果只是記是沒有用處的,要結(jié)合音樂去理解它,它才能為你所用.等小林克己初級學完,就可以去試著彈一些難度適合曲目了. 在學小林克己中級的時候,就要同時注重了解一下吉他,音箱和效果器方面的知識了,因為要成為一個出色的吉他手,光彈的好是沒有用的,每一個偉大的吉他手,都擁有屬于自己的,特色鮮明的音色.對于一個電吉他樂手,你的技術(shù)不僅僅體現(xiàn)在彈的好不好,同樣體現(xiàn)在你對音色的理解和掌握,同時作為一個現(xiàn)實而實惠的問題,如何用中低端設(shè)備來獲得十分優(yōu)秀的音色也是對一個出色吉他手的考驗. 這時候你對吉他,效果器和音箱有了一定的了解,你可以考慮存一些錢去換一些理想的設(shè)備,在這時候你已經(jīng)會彈不少東西了,琴技會暫時停滯不前,因為基本的技巧都已經(jīng)掌握,而會彈的東西變多會占據(jù)你的大量學習新東西的時間,因此興趣可能會有些挫傷,一套好的設(shè)備會在這個時候適時的刺激你對吉他的興趣和學習的動力,而且可以讓你的技術(shù)更徹底的表現(xiàn)出來. 這段時間還有一件重要的事情就是抓緊時間去組一個樂隊,一開始組樂隊不要對樂隊要求太高,這只是鍛煉你和其他樂手之間的配合,也能幫助你找到自己的位置.相信跟樂隊排練過幾次以后,你應(yīng)該對音色方面有新的認識,也應(yīng)該了解平時自己在家彈琴和與樂隊和練是根本不同的兩個概念,有時候你做的一個音色自己在家彈琴的時候感覺非常好,可是和樂隊合奏的時候就變得非常糟糕,因為我們在和樂隊合奏的時候,音量遠比自己在家彈琴開的大的多,音色聽起來也大不一樣.而且有BASS和鼓,還有節(jié)奏吉他主唱的聲音,混在一起,聲音很有可能被其他人"淹"掉,這時候就要考慮對EQ做出新的調(diào)整,EQ的調(diào)節(jié)也是需要著重學習的,但這個要靠平時的琢磨,強求不來的.通常我們在家彈琴的時候,習慣把低頻開的稍微高一些,這樣音色聽起來比較細膩,穩(wěn)重,但是在和樂隊合奏的時候,因為有BASS和節(jié)奏吉他,所以應(yīng)該把中頻和高頻開的稍高,低頻可以適當降低,以保證你的SOLO聽起來是那么突出.而排練和演出又不一樣,演出的時候因為有觀眾,人群會吸收一部分低頻,所以低頻又要比平時開的高一些.這些都是對一個樂手經(jīng)驗的累積,對于一個樂手來說,經(jīng)驗是非常非常寶貴的財富,當你擁有豐富的經(jīng)驗,會讓你在眾多吉他手中脫穎而出,更會影響你的舞臺氣質(zhì).要彈好琴,必須要多聽,不但數(shù)量要多,而且種類也要多.最好不要形成偏口,一味地聽一種類型的音樂,那樣會讓你的素材變的匱乏,音樂也變得單調(diào).甚至不用一味地聽與吉他有關(guān)的音樂,不管是什么類型的音樂,也不管是用什么來演奏的,都要廣泛的吸收.還有就是最好了解一下吉他方面的知識,我推薦你訂<>這本雜志,它真的很好,也很全面.里面不但能告訴你世界范圍的吉他手目前都在干什么,更能介紹一些經(jīng)典的吉他英雄,對設(shè)備方面的理解相信也能很大程度上的提高,里面的練習也不錯.等你學完小林克己的中級,你已經(jīng)可以算一個合格的業(yè)余樂手了,這時候你可以去收集一些老版的小林克己教材,后面的附錄有一些經(jīng)典的曲目,而且有高級篇,后面的學習就要看個人的努力程度和悟性了,其實說到悟性,并不全是天生就有的,是通過對基礎(chǔ)的訓練和平時大量地聽音樂鍛煉出來的. 還有,雖然現(xiàn)在找吉他譜非常容易,有GTP這樣方便的軟件,但是我仍然建議你自己去扒帶,因為那樣對你的樂感和對吉他的了解是非常有益的,如果要看譜的話最好嘗試去看五線譜,一開始如果有困難,可以對照吉他6線譜來看,但是一定要逐漸脫離6線譜,千萬不要依賴它.小林克己的教材是不太注重速度的,如果練完小林克己的教材,感到速度實在力不從心,我個人建議可以去稍微練一下喬伊的教材.但是一定要注意不要一味地注重速度,當你循序漸進地不斷練習,速度是遲早會有的. 現(xiàn)在,你可以試著做一些創(chuàng)作了,現(xiàn)在有電腦,是非常方便的,但是一定要注意,作為一個樂手,。
自學吉他入門方法:吉他又譯為結(jié)他或六弦琴。屬于彈撥樂器,通常有六條弦,形狀與提琴相似。吉他在流行音樂、搖滾音樂、藍調(diào)、民歌、佛朗明哥中,常被視為主要樂器。而在古典音樂的領(lǐng)域里,吉他常以獨奏或二重奏的型式演出;當然,在室內(nèi)樂和管弦樂中,吉他亦扮演著相當程度的陪襯角色。
吉他的結(jié)構(gòu)如圖所示,作為樂器家族中弦樂器的一員,吉他是一種通過撥動上面一根根的琴弦發(fā)出聲音的有弦的演奏樂器。彈奏時用一只手撥動琴弦,另一只手的手指抵在指板上,后者是覆蓋在琴頸上的金屬小條。彈奏出來的聲音會通過吉他的共鳴箱得到增強。
重要的是知道吉他的琴弦和把位,吉他的琴弦按照從粗到細的順序,被編成6,5,4,3,2,1弦,一般來說,吉他有12品格,按住越往下的品格,能彈出頻率越高的音,注意,要手指不要按在用來分割把的位金屬線上,而要按在品格中間,否則就發(fā)不出聲音了。
六線譜世界上通用的一種專為吉他設(shè)計的記譜方法,它的基本結(jié)構(gòu)是由六根間隔相等的線組成,六根線分別代表吉他上的六根弦,最下面的一條線,代表吉他的第六根弦。是把吉他的六根弦對應(yīng)地劃出六條平行的橫線,來表示兩手演奏的位置和動作(即指法),屬于記錄指法的樂譜。六線譜不記錄音的高低,但與簡譜或五線譜結(jié)合對照起來使用時非常方便,既能表示音高,又能表示指法。
六條線上的數(shù)字,分別代表這根弦上相應(yīng)的品上的音。最上面一條線上的0、3、12、18,表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符,其他線上的數(shù)字依次類推。節(jié)奏技巧不同于其他的演奏技巧,根據(jù)不同的節(jié)奏,來掃規(guī)定和弦中六根線的不同區(qū)域,而且掃弦的方向也要根據(jù)不同的節(jié)奏變化。
學習主要的幾個和弦的按法,以及右手的簡單節(jié)奏指法,通過看六線譜表達出來,這對于彈唱來說,是基礎(chǔ)中的基礎(chǔ)。下面的和弦,都是非常常用的,一定要勤加練習,可以從彈唱開始練習。
1、彈唱樂趣比較多,可以從自己喜歡的歌曲開始。
2、彈唱學起來簡單,掌握幾個和弦之后就可以彈唱很多歌曲。
3、對于獨奏來說,彈唱比較模式化,比較容易形成肌肉記憶。
我告訴你一個很速度的方法
1、花兩天時間,把C,D,DM,EM,E,F,FM,G,GM,A,AM,B,BM,這幾個和弦的按法記住,記到腦子里。記得怎么按得,
2、第三天,把這些和弦隨便組合,變化,右手可隨意掃弦,掃3下一變,或者掃4下一變。
3、一個星期以后,你的左手可以隨便這幾個和弦來回變化了,然后右手,分解,從粗到細分別為654321弦,你就53231323,這是4/4的拍子,532123,這個事3/4的拍子,右手很快就能熟練,
4、在過3天,你買本最簡單的初級書。從頭彈到尾?。。。?!
如果你肯學,半個月就可以彈唱歌曲,然后再精修基礎(chǔ)知識,和譜子什么的。那樣你的興趣就有了。如果天天讓你練基礎(chǔ)知識,你不一定能堅持。
一個月,隨便一本書,可以按自己的方式從頭彈到尾,不帶卡殼滴。。
1、右手指代號
p(pulgar的簡寫)——拇指
i(indice的簡寫)——食指
m(medio的簡寫)——中指
a(anular的簡寫)——無名指
ch(chico的簡寫)——小指,不常用
2、左手指代號
1——食指 2——中指 3——無名指 4——小指
注意:在六線譜中用1、2、4、5、6表示,而在和弦圖中則用①②③④⑤⑥表示。
練習
1. 把右手拇指放在第6弦上,輕輕靠住,暫時作為支撐點,食指(i)、中指(m)、無名指(a)分別放在第3、2、1弦上方(不要碰弦)。
2. 按照手指a、m、i的順序輕輕勾3、2、1弦,勾弦時注意用力均勻,向手心方向勾。
3. 這是彈吉他的第一步,請用心練習,要練到閉上眼睛都能彈得準。
適合吉他初學入門水平的朋友練習,彈唱。這種譜子多以C調(diào)和弦為主,一首歌曲只有4個和弦;比如:C、Am、Dm、G7。上手容易,對于新手按弦也不會不適。像《滴答》這首吉他譜就屬于入門六線譜!四個簡單的和弦,配合基本的分解彈奏法。旋律動聽,彈唱自如!
滴答練習曲
音調(diào):C
節(jié)拍:4/4
指法:分解
前奏:C DM DM AM, C DM DM AM
C DM DM AM C DM DM C
AM DM DM C,
嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒時針它不停在轉(zhuǎn)動
AM DM DM C
嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒小雨它拍打著水花
C DM DM AM,
嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒是不是還會牽掛他,
C DM DM AM
嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒有幾滴眼淚也落下
C DM DM AM
嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒寂寞的夜和誰說話,
C DM DM C
嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒傷心的淚兒誰來擦
AM DM DM C
嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒整理好心情再出發(fā),
AM DM DM C
嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒還會有人把你牽
C DM DM AM, C DM DM AM
擴展資料:
吉他小知識
在1935年5月的倫敦國際音樂會議上,振動頻率為440赫茲的小字一組中的a(即a1)被定為“標準音”。
在17、18世紀標準音a的高度其振動頻率大約在415~430赫茲之間,這種高度被稱為“古典高度”。
1859年,法國巴黎音樂家和物理學家會議將標準音a的振動頻率定為435赫茲,這種高度現(xiàn)在被稱為“第二國際高度”。
參考資料來源:搜狗百科—吉他入門
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