初中美術(shù)起形(繪畫如何起形才能更準(zhǔn)確)

1.繪畫如何起形才能更準(zhǔn)確

把形畫準(zhǔn)一直是困擾美術(shù)初學(xué)者的一大問(wèn)題，需要應(yīng)用科學(xué)的方法和長(zhǎng)期的訓(xùn)練才能達(dá)到，下面我們來(lái)介紹幾種畫形的方法。

1：十字交叉法

這是一種最常用的方法，就是用眼睛或者鉛筆來(lái)比較對(duì)象在直線上橫向與縱向之間的微差（我們建議最好還是用眼睛來(lái)判斷）。這是一個(gè)比較簡(jiǎn)單的找形方法，只能將橫線看水平、豎線看垂直就可以。下面我們以圖1“阿里亞斯”為例，來(lái)尋找它橫向與縱向的參照點(diǎn)。大家可以用此方法來(lái)量大的形與局部形在上下、左右中的細(xì)小差別。

2：自由組合法

主要是靠感覺(jué)，是難度最大的一種找形方法，但假如運(yùn)用熟練，這個(gè)方法是極其準(zhǔn)確和便捷的，我們是靠感受不同形狀的特征以及形狀之間面積大小的對(duì)比來(lái)找形的（包括經(jīng)常提到的正形與負(fù)形）。

首先，從面積大小來(lái)說(shuō)，最大的是胸廓，其次是頭發(fā)，然后是臉部。也就是說(shuō)，大家對(duì)這種大的形要有一種感覺(jué)，起稿時(shí)直接就畫出它們之間的大小關(guān)系，比如頭發(fā)和臉部的面積相比，臉小頭發(fā)大。那頭發(fā)到底比臉大多少呢？這就是視覺(jué)上的問(wèn)題了，咱們沒(méi)辦法說(shuō)它比它到底大了1.5倍還是2倍，因?yàn)檫@是一種感覺(jué)，畫畫是需要感受的。我們一定要相信自己的直覺(jué)，假如錯(cuò)了就一定要從形狀、面積和各部分的長(zhǎng)短來(lái)修正，直至準(zhǔn)確。

其次，我們要去感受它的形狀特征，比如我們可以感覺(jué)頭發(fā)是偏圓的，臉是偏三角的，而肩則是一種偏方的感覺(jué)，如此豐富的幾大形體恰恰就是形準(zhǔn)確與否的關(guān)鍵（如下圖黑線所示）。

在此鄭重提示：在起稿時(shí)一定要先從大的形狀特征、面積大小入手，逐漸再確定小的形，之后我們?cè)俜催^(guò)來(lái)用局部形來(lái)核實(shí)大形是否準(zhǔn)確，這樣反復(fù)幾次后，形基本就確定了。

至于局部的形，我們同樣要看形狀和面積。最復(fù)雜、也是大家最關(guān)心的肯定還是五官，以下圖為例，臉是一個(gè)大的三角形，那鼻子和眼睛合起來(lái)又是一個(gè)什么形狀呢？是一個(gè)偏長(zhǎng)的、有點(diǎn)類似梯形的不規(guī)則形狀。那形狀是靠什么建立的呢？當(dāng)然還是靠它的邊線長(zhǎng)短和角度。也就是說(shuō)，我們要去感覺(jué)到它到底是一個(gè)什么樣的形狀。比如再細(xì)分下去眼睛又形成了一個(gè)相對(duì)較小的三角形，假如這個(gè)三角形與下半部分不規(guī)則形之間的面積對(duì)比畫準(zhǔn)了，那眼睛的投影就不準(zhǔn)了。（如下圖所示，包括嘴部周圍和頭發(fā)大、小形之間的劃分）再比如臉部的這個(gè)三角形，假如只把面積的大小比例與頭發(fā)和胸腔畫對(duì)了是不夠的，還要將它的形狀和角度畫對(duì)。假如將臉部的傾斜角度畫的豎直了一點(diǎn)點(diǎn)，那么五官也同樣需要往外一些對(duì)吧？如果這時(shí)候沒(méi)有及時(shí)更正，那就會(huì)一錯(cuò)再錯(cuò)。包括胸腔的方形，假如將左右兩條邊的角度再斜一些，那么有可能面積是對(duì)的，形狀卻錯(cuò)了，也就說(shuō)明你對(duì)形狀不夠敏感（如下圖綠線所示）。此時(shí)借助拿筆“量”的方法來(lái)輔助把握形狀與角度的表現(xiàn)。比如阿里亞斯的頭部到底部到底到一個(gè)什么程度？為了畫準(zhǔn)我們可以將鉛筆拿的與視線垂直后，對(duì)準(zhǔn)頭部后方兩個(gè)發(fā)髻的斜度（如下圖中的鉛筆盒后腦勺與肩，以及腦門和下巴之間藍(lán)線所示），平行挪到畫面中畫一條線。隨著形的逐步完善，我們還可以拿“十字交叉法”來(lái)核實(shí)下巴的位置與頭發(fā)和肩膀的關(guān)系是否準(zhǔn)確。

再有，我們還可以通過(guò)石膏像的負(fù)形來(lái)檢查所畫的形是否準(zhǔn)確。如下圖的黑色斜線區(qū)域所示，我們可以去感覺(jué)后腦勺部分與底座上的負(fù)形，到底是一個(gè)什么樣的形狀，是個(gè)什么樣的感覺(jué)，如果覺(jué)得對(duì)了，那肯定就準(zhǔn)了，要是錯(cuò)了就要及時(shí)改正。

3：直接對(duì)比法

將畫擺在石膏像上面進(jìn)行直接對(duì)比。也許大家都會(huì)笑一下，覺(jué)得這也算方法嗎？但是就這么一個(gè)小動(dòng)作，卻是找形最便捷的一種方式，可以讓形快速的準(zhǔn)確起來(lái)。你可以什么原理都不懂，什么找形方法都不知道，但一定要將你的畫擺到石膏像或靜物周圍，將視線迅速在畫面與所畫對(duì)象之間轉(zhuǎn)換，此時(shí)畫面中哪個(gè)部位來(lái)回變動(dòng)，就說(shuō)明哪個(gè)部位的形畫錯(cuò)了，將其改正后再擺過(guò)去對(duì)比，這樣反復(fù)幾次之后，大形就可以確定了。這個(gè)方法我們?cè)谄鸶寤蛘呱钊氲倪^(guò)程中都是要經(jīng)常使用的，因?yàn)檫@樣做能夠時(shí)刻提醒我們注意形體的明暗關(guān)系。

總結(jié)：以上三種找形方法是相互交叉結(jié)合使用，是理性與感性的結(jié)合，能力弱就一、三多用一些，能力強(qiáng)就二、三多用一些。

2.素描的起型要注意什么

素描，是學(xué)畫的基礎(chǔ).而基礎(chǔ)的基礎(chǔ)就是要"拉線''，等到學(xué)會(huì)了這個(gè)再去畫，就會(huì)得心應(yīng)手了.學(xué)素描，一定要抓住事物的"形''和"色彩''.而"色彩''就要抓住事物的明暗，要考慮到"視角''.再加上耐心和恒心，我想，你一定能學(xué)好素描. 我也是學(xué)素描的，也學(xué)的很好了，我的經(jīng)驗(yàn)是你需要對(duì)實(shí)物熟悉，有種認(rèn)知感，你在起型時(shí)要在紙上先想好誰(shuí)在哪放，要學(xué)會(huì)真正將實(shí)物搬到紙上，先用HB輕輕的用直線把物體的輪廓定好，就是將物體的大概樣子畫出來(lái)，注意這時(shí)花的時(shí)間不能太久，畢竟是草圖嘛.第二步是細(xì)致的畫物體形態(tài)，這時(shí)你要仔細(xì)觀察物體的長(zhǎng)寬比例，與其他的物體空間位置關(guān)系，你要大膽想象，敢于出手.把每個(gè)物體的明暗交界線畫出來(lái)，而且不要死勾輪廓，將輪廓畫的很重，這樣是不好的，這樣基本的起草就好了. 上課時(shí)注意老師講課，平時(shí)好好畫，我相信你將來(lái)肯定是個(gè)大藝術(shù)家，加油。

3.一些初中的基礎(chǔ)的美術(shù)知識(shí)（高分,回答好的,酌情加分,本人從不說(shuō)

哈，這題我會(huì)！我就是美術(shù)老師??！樓上各位第一題有誤—— 常用的中文字體有哪幾種？以及它的特點(diǎn)？ 大家談的都是電腦中的字體。

應(yīng)為：隸書、楷書、行書和草書。 隸書：為小篆的簡(jiǎn)便寫法，筆畫從篆書的圓轉(zhuǎn)變?yōu)榉秸郏州^扁平。

楷書：由隸書演變而成，書體規(guī)整方正，筆畫平直。 行書：介于楷書和草書間的一種書寫簡(jiǎn)潔、流暢的書體。

草書：一種筆畫簡(jiǎn)省、字形連綿的書體。 具體回答如下： 1、隸書、楷書、行書和草書。

隸書筆畫講究“蠶頭雁尾”字體扁平；楷書書體規(guī)整方正，筆畫平直；行書書寫簡(jiǎn)潔、流暢；草書筆畫簡(jiǎn)省、字形連綿。 2、原色：紅，藍(lán)，黃；間色：綠，紫，橙 3、《亞維農(nóng)的少女》《格爾尼卡》 4、《開國(guó)大典》 5、純度 6、浮雕，圓雕 7、素描、中國(guó)畫、油畫、水彩畫、水粉畫、版畫、（以及鉛筆畫、壁畫、巖畫、布貼畫、樹葉貼畫、拓印畫和鉛筆淡彩畫等.） 8、梅、蘭、竹、菊 9、夸張、變形 10、北宋 張擇端。

4.美術(shù)基礎(chǔ)理論知識(shí)

素描是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)。

作為造型藝術(shù)形式之一的素描，它是通過(guò)形體結(jié)構(gòu)、比例、位置、運(yùn)動(dòng)、線條、明暗調(diào)子等造型因素體現(xiàn)的。由于它使用的工具材料簡(jiǎn)單，色彩單一，通過(guò)嚴(yán)格的素描訓(xùn)練，便于學(xué)習(xí)者掌握造型藝術(shù)基本規(guī)律，研究和反握造型藝術(shù)諸因素，訓(xùn)練和培養(yǎng)正確的觀察方法、思維方法和表現(xiàn)方法、提高審美情操，打下牢固的造型基礎(chǔ)。

因而學(xué)習(xí)國(guó)畫、油畫、版畫、雕塑、工藝美術(shù)的同志，常從學(xué)習(xí)素描入手，世界各國(guó)均把素描作為重要基礎(chǔ)課列入造型藝術(shù)專業(yè)的教學(xué)計(jì)劃，對(duì)學(xué)習(xí)者進(jìn)行基礎(chǔ)造型本領(lǐng)的培養(yǎng)和訓(xùn)練。

5.繪畫基礎(chǔ)知識(shí)

我的多年學(xué)美術(shù)的親身體驗(yàn)是，首先最需要的就是大量的細(xì)心觀察和認(rèn)真臨摹，選擇的書籍要謹(jǐn)慎，新聞現(xiàn)在的美術(shù)基礎(chǔ)書籍魚龍混雜，買一本好書是很重要的。學(xué)畫畫要有的是細(xì)心的觀察力與概括，再以美術(shù)的視角把它表現(xiàn)出來(lái)，開始時(shí)不要直接就開始畫，先整體的觀察幾分鐘，然后作到心中有數(shù)時(shí)在開始動(dòng)筆。

畫水粉的時(shí)候要整體的觀察整幅畫面的主色調(diào)，是冷色調(diào)還是暖色調(diào)的，這是水粉中首要的，然后要構(gòu)圖，選擇角度，可適當(dāng)?shù)脑诋嬅嬷幸苿?dòng)個(gè)別物品以調(diào)整整個(gè)畫面的結(jié)構(gòu)美感，上色時(shí)要先整體，再深入，不管是色彩還是素描初學(xué)者一般都是從最簡(jiǎn)單的事物慢慢的增加難度，例如先是一個(gè)蘋果，然后畫幾個(gè)蘋果，最后再加幾個(gè)罐子等等。學(xué)習(xí)畫畫打好基礎(chǔ)是很重要的，素描是從幾何形體開始，然后到靜物，再到頭像等等，中間的過(guò)程是很緩慢的，頭像和幾何形體靜物等都是有所聯(lián)系的，例如人的頭部是一個(gè)球體，脖子是圓柱體等等，在素描中，例如從頭像給你講吧，首先構(gòu)圖，不能太大，又不能太小或者偏離，如果是側(cè)臉要臉部朝向的一邊空間稍微的比頭部后的空間大一些，然后輕輕的勾勒出頭部的大概形狀與結(jié)構(gòu)，臉部結(jié)構(gòu)與人體頭部的骨骼是有所聯(lián)系的，每個(gè)人的骨骼構(gòu)造都是相同的，所以熟練后畫人像都是大同小異的，大體結(jié)構(gòu)確定后，慢慢的勾勒出五官，頭發(fā)，顴骨等等。最后慢慢的深入去畫。速寫考察的是學(xué)生的觀察力，首先要整體出發(fā)，同樣是構(gòu)圖，再確定人體的比例，對(duì)于初學(xué)者這是很難的，要靠慢慢的積累才能越來(lái)越準(zhǔn)確，畫好速寫的唯一途徑就是大量的練習(xí)，休息的時(shí)候或者沒(méi)事的時(shí)候就拿個(gè)速寫板什么的勾勒兩筆，勤能生巧。

最后就是，不管學(xué)什么都要從基礎(chǔ)開始，你要學(xué)會(huì)享受那個(gè)過(guò)程，如果你真的喜歡畫畫的話會(huì)覺(jué)得那是很有意思很輕松的，畫畫不要心急，慢慢的來(lái)吧。

哦了（累。。..）

6.繪畫的基礎(chǔ)知識(shí)

沒(méi)有美術(shù)基礎(chǔ)的人，首先可以先從線條練起，接著就是幾何石膏體了，結(jié)束之后是花瓶或者杯子、罐子、碗一類的靜物，有時(shí)可以穿插一些水果或者背景布之類的到畫中。然后是人體五官，先是塊面的，再是圓面的。接著是頭像，也先是塊面的，可以先從貝多芬畫起，這是最簡(jiǎn)單的頭像，然后再到圓面。這些都是脖子以上的頭像，后面還有胸像，坐像等。

建議先買一些石膏體的素描書，先從石膏體入手。沒(méi)有美術(shù)基礎(chǔ)的人學(xué)素描，一定要先掌握美術(shù)基礎(chǔ)，而這些石膏體（比如圓柱體、圓錐體、正方體、長(zhǎng)方體……）正是學(xué)美術(shù)的人必須經(jīng)歷過(guò)的基礎(chǔ)課程，多臨摹就會(huì)有提高。好一點(diǎn)的石膏體素描書在前幾頁(yè)都有講透視之類的知識(shí)，要把這些知識(shí)參透就少走好多的彎路；每一幅成功的素描作品都要有分步的步驟圖，有步驟圖的書對(duì)沒(méi)有美術(shù)基礎(chǔ)的人來(lái)說(shuō)很簡(jiǎn)單易懂。

幫你總結(jié)一下：1、要是石膏體素描書；2、書的前幾頁(yè)有講透視之類的知識(shí)；3、書內(nèi)前幾幅作品都要有步驟圖。

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7.美術(shù)專業(yè)理論基礎(chǔ)知識(shí)

你是問(wèn)的什么美術(shù)理論，美術(shù)分很多種美術(shù)，指占據(jù)一定空間、具有可視形象以供欣賞的藝術(shù)一般指除了建筑藝術(shù)之外的造型藝術(shù)的通稱。

“美術(shù)”這一名詞始見(jiàn)于歐洲17世紀(jì)，也有人認(rèn)為正式出現(xiàn)于18世紀(jì)中葉。近代日本以漢字意譯，五四運(yùn)動(dòng)前后傳入中國(guó)，開始普遍應(yīng)用。

也稱“造型藝術(shù)”。按照目的可分為兩大類，即：純美術(shù)和工藝美術(shù)兩類。

美術(shù)理論研究：主要研究：藝術(shù)概論、三大構(gòu)成、中外藝術(shù)學(xué)、大眾傳播等。美術(shù) 通常指繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等在空間開展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺(jué)的一種藝術(shù)。

十七世紀(jì) 歐洲開始使用這一名稱時(shí)，泛指具有美學(xué)意義的繪畫、雕刻、文學(xué)、音樂(lè)等。我國(guó)“五四”前后開始普遍應(yīng)用這一名詞時(shí)，也具有相當(dāng)于整個(gè)藝術(shù)的涵義。

例如魯迅在一九一三年解釋“美術(shù)”一詞時(shí)寫道：“美術(shù)為詞……譯自英之愛(ài)忒。愛(ài)忒云者，原出希臘，其誼為藝。

隨后不久，我國(guó)另以“藝術(shù)”，一詞翻譯“愛(ài)忒”，“美術(shù)”一詞便成為專指繪畫等視覺(jué)藝術(shù)的名稱了。 造型表現(xiàn)手段 造型藝術(shù)中創(chuàng)造藝術(shù)形象的手法和手段。

如繪畫借助于色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑借助于體積和結(jié)構(gòu)等。這些手法和手段，通過(guò)長(zhǎng)期的藝術(shù)實(shí)踐，形成了這些造型藝術(shù)各自獨(dú)具的特殊的藝術(shù)語(yǔ)言，并決定了這些藝術(shù)各不相同的表現(xiàn)法則，關(guān)系到塑藝術(shù)形象的成敗，以及藝術(shù)作品的感染力。

藝術(shù)家對(duì)造型表現(xiàn)手段的規(guī)律性的不斷探索，精益求精，是使藝術(shù)創(chuàng)作能夠表現(xiàn)新的生活內(nèi)容和滿足人們不斷發(fā)展的審美愛(ài)好的必要條件。 黃金分割 亦稱黃金律、黃金比例。

在一條線段上，按照最佳長(zhǎng)短比例，將此線段分割為長(zhǎng)段與短段，或按此最佳長(zhǎng)短線段的比例構(gòu)成一個(gè)矩形的最佳的長(zhǎng)邊與短邊的比例，即構(gòu)成黃金分割。 二度空間 繪畫術(shù)語(yǔ)。

指由長(zhǎng)度（左右）和高度（上下）兩個(gè)因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實(shí)的再現(xiàn)物象，往往借助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺(jué)和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對(duì)象那種三度空間的幻覺(jué)。

有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現(xiàn)強(qiáng)烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來(lái)獲得藝術(shù)表現(xiàn)力。 三度空間 繪畫術(shù)語(yǔ)。

指由長(zhǎng)度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個(gè)因素構(gòu)成的立體空間。繪畫中，為真實(shí)地再現(xiàn)物象，必須在平面上表現(xiàn)出三度空間的立體和縱深效果。

質(zhì)感 繪畫、雕塑等造型藝術(shù)通過(guò)不同的表現(xiàn)手法，在作品中表現(xiàn)出各種物體所具有的特質(zhì)，如絲綢、陶瓷、玻璃器皿、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質(zhì)的特征，給予人們以真實(shí)感和美感。 量感 借助明暗、色彩、線條等造型因素，表達(dá)出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺(jué)。

如山石的凝重，風(fēng)煙的輕逸等。繪畫中表現(xiàn)實(shí)在的物體都要求傳達(dá)出對(duì)象所特有的分量和實(shí)在感。

運(yùn)用量的對(duì)比關(guān)系，可產(chǎn)生多樣統(tǒng)一的效果。 空間感 在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠(yuǎn)近、層次、穿插等關(guān)系，使之在平面的繪畫上傳達(dá)出有深度的立體的空間感覺(jué)。

ms211正確地運(yùn)用透視知識(shí)，可以很好的表現(xiàn)空間感。 體積感 繪畫術(shù)語(yǔ)。

指在繪畫平面上所表現(xiàn)的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺(jué)。在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結(jié)構(gòu)所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。

因此，在繪畫上把握被畫物的結(jié)構(gòu)特征和分析其體面關(guān)系，是達(dá)到體積感的必要步驟。 透視 繪畫法理論術(shù)語(yǔ)。

“透視”一詞原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透視是采取通過(guò)一塊透明的平面去看景物的方法，將所見(jiàn)景物準(zhǔn)確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。

后遂將在平面畫幅上根據(jù)一定原理，用線條來(lái)顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學(xué)稱為透視學(xué)。 明暗 繪畫術(shù)語(yǔ)。

指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對(duì)這種變化的表現(xiàn)方法。物體在光線照 輪廓 造型藝術(shù)術(shù)語(yǔ)。

指界定表現(xiàn)對(duì)象形體范圍的邊緣線。在繪畫和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對(duì)作品的成敗至關(guān)重要。

構(gòu)圖 造型藝術(shù)術(shù)語(yǔ)。指作品中藝術(shù)形象的結(jié)構(gòu)配置方法。

它是造型藝術(shù)表達(dá)作品思想內(nèi)容并獲得藝術(shù)感染力的重要手段。 色彩 繪畫的重要因素之一。

是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用于人的禮堂所顯現(xiàn)出的一種復(fù)雜現(xiàn)象。由于物體質(zhì)地不同，和對(duì)各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬(wàn)物形成千變?nèi)f化的色彩。

人眼可以識(shí)別的色彩種類是，男人130萬(wàn)種，女人180萬(wàn)種。 色相 色彩可呈現(xiàn)出來(lái)的質(zhì)的面貌。

自然界中各各不同的色相是無(wú)限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。 色度 指顏色本身固有的明度。

如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。 色調(diào) 亦稱調(diào)子。

在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統(tǒng)一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統(tǒng)一的氛圍就是色調(diào)。 色性 色彩的屬性，色彩的冷暖關(guān)系。

色彩基本分為暖色（也稱熱色）和冷色（也稱寒色）兩類。紅、橙、黃為暖色，給人以熱烈、溫暖、外張的感覺(jué)；綠、青、藍(lán)、紫為冷色，給人以寒冷、沉靜、內(nèi)縮的感覺(jué)。

同時(shí)，色。