國畫兒童(兒童怎樣學國畫如何教兒童國畫入門)
1.兒童怎樣學國畫 如何教兒童國畫入門
怎么教兒童畫國畫步驟：
中國畫是中華民族的傳統(tǒng)繪畫，是世界藝術寶庫中一顆璀璨的明珠。兒童是祖國的未來，民族的希望。從娃娃時期學習國畫，能夠有效提高孩子對于國畫的認知和理解水平，了解并掌握一定的筆墨技巧，提高藝術欣賞能力，豐富想象力與創(chuàng)造力，并在一定程度上運用筆墨語言傳情達意，為日后進一步的學習打下堅實的基礎。不論日后是否從事與之相關的行業(yè)，孩子每多一項興趣愛好，也就多了日后抗風擋雨的一些力量。那么怎么教兒童畫國畫？
方法/步驟
一、充分發(fā)揮教師的示范作用
教兒童國畫，除了讓其反復練習用筆用墨、用色及點、線、面的畫法之外，還要注意教師的示范作用，它是激發(fā)學生學畫國畫興趣行之有效的方法之一。因此，講授國畫技法知識之前，我都給他們做示范畫法，表現(xiàn)筆墨的多少，顏色的濃淡，使他們一目了然。
二、教法上要選擇兒童喜歡的方式
國畫基本功練習是很枯燥的，就拿線條的練習來說吧，畫線條的要求是讓手控制住筆能在紙上運行自如，要長即長，要短即短，要曲即曲，要直即直，這對于兒童來說是極不容易的，畫一會就煩了。怎樣才能讓他們始終保持旺盛的情緒，完成國畫的基本功練習呢？比賽激勵法很好。
三、內容上要教兒童喜歡畫的題材
動物是孩子們的天使，是他們忠實可愛的小伙伴，他們有特點，有生氣，有神彩，兒童非常熟悉和喜愛，他們筆下的小動物多擬人化，不是將其比作朋友，就比做自己，掌握這一心理特點，就要在教學中，打破常規(guī)，不能把成人那套畫花鳥、山水、人物等技法原封不動地搬來強化教學，不能把他們教成小大人，這樣極不利于他們的想象和思維。從動物開始，以畫小動物為主，兼畫小花、小草，可以與兒童自主的生活體驗聯(lián)系起來，是練筆、練墨的極好選擇。
四、想象力的保護
對待孩子，鼓勵永遠勝于批評。有時候成人很難理解兒童筆下的世界，我們正好借此機會讓孩子描述一下自己作品所表現(xiàn)的內容，促進孩子的語言表達能力。孩子的想象力是難能可貴的，對此我們除了表揚還應該是表揚和稱贊。隨著年齡的增長，學畫時間的持續(xù)，只要興趣不減，孩子總會越畫越好。
五、有關筆墨色彩
孩子有極強的色彩感覺，初學國畫時，相對于水墨而言，大部分孩子更喜愛濃烈的色彩，這都無關緊要，慢慢孩子就會潛移默化的愛上水墨，愛上水墨淋漓中那一點朱砂的生動。
END
2.9歲小孩學國畫,入門先學什么
先給小朋友講國畫與普通硬筆繪畫的區(qū)別，需要哪些工具，認識筆墨紙硯，特別是生宣紙的特性，再講國畫顏料的色彩。然后教孩子正確的拿握毛筆的姿勢。少兒國畫的學習內容可先從蔬菜瓜果入手，此類素材行筆運筆變化少，形態(tài)簡單，了解國畫，懂得怎樣運筆，再循序漸進。
國畫一詞起源于漢代，漢朝人認為中國是居天地之中者，所以稱為中國，將中國的繪畫稱為“中國畫”，簡稱“國畫”。主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。國畫是中國的傳統(tǒng)繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上。
工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。中國畫在內容和藝術創(chuàng)作上，體現(xiàn)了古人對自然、社會及與之相關聯(lián)的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認知。
擴展資料：
國畫構圖：
中國畫講究形式美，構圖不受時間、空間的限制，也不受焦點透視的束縛，畫面空白的運用獨具特色。多采用散點透視法 （ 即可移動的遠近法），使得視野寬廣遼闊，構圖靈活自由，畫中的物象可以隨意列置，沖破了時間與空間的局限。
從風格樣式上看，中國畫構圖的基本樣式是“之”字形構圖（又稱“S”形構圖）。所謂“易”者象也，“之”字形運動就是變化，就是延續(xù)，就是轉化，就是周而復始。因此，“之”字形構圖是中國畫中最基本的構圖，其他形式都是在此基礎上變化發(fā)展而成的。
1、水平線構圖法：
就是將所有形象在水平線上展開。這種構圖給人以莊重、嚴肅之感，易造成單調的感覺，但能給人平靜、穩(wěn)定以及開闊、寬廣之感。這構圖法與幼兒繪畫表現(xiàn)特點一樣，因而比較符合幼兒的視覺感受，審美習慣。構圖時要注意形象的疏密變化和大小變化。
2、傾斜構圖法：
就是將主要形象置于一條斜線附近，使畫面充滿變化和動感。此種構圖適宜表現(xiàn)體育運動、舞蹈、游戲等題材。
3、“s”線構圖法：
此種構圖屬傳統(tǒng)構圖。它與中國古代美術構圖學中的“之”這構圖法方向正好相反，具有強烈的動感特征，能創(chuàng)造成出優(yōu)美而又富于變化的藝術效果。構圖時，形象要大小穿插、前后摭擋、相互響應、協(xié)調統(tǒng)一。
4、自由式構圖法：
自由式構圖法如同中國畫里運用的散點透視構圖法，自由而靈活，豐富且有變化。構圖時，要體現(xiàn)疏密有致，大小錯落和整體協(xié)調。要避免形象之間的距離相等。
5、疊層式構圖法：
形象層層相疊而成，沒有遠近之分，大小之別。在視野上無限展開，前景不擋后景，相互連接，互有穿插和對比。
參考資料來源：搜狗百科-國畫（中國傳統(tǒng)繪畫形式）
3.少兒國畫初學者如何入門
1、充分發(fā)揮教師的示范作用 教少兒國畫，除了讓其反復練習用筆用墨、用色及點、線、面的畫法之外，還要注意教師的示范作用。
因此，講授國畫技法知識之前，給他們做示范畫法，表現(xiàn)筆墨的多少，顏色的濃淡，使他們一目了然。 2、教法上要選擇少兒喜歡的方式 國畫基本功練習是很枯燥的，這對于少兒來說是極不容易的，畫一會就煩了。
怎樣才能讓他們始終保持旺盛的情緒，完成國畫的基本功練習呢？ 教學中可以嘗試比賽激勵法。 3、內容上要教學生喜歡畫的題材 動物是孩子們的天使，是他們忠實可愛的小伙伴，孩子非常熟悉和喜愛，他們筆下的小動物多擬人化，不是將其比作朋友，就比做自己，掌握這一心理特點，就要在教學中，打破常規(guī)，不能把成人那套畫花鳥、山水、人物等技法原封不動地搬來強化教學。
4、想象力的保護 對待孩子，鼓勵永遠勝于批評。孩子的想象力是難能可貴的，對此我們除了表揚還應該是表揚和稱贊。
5、有關筆墨色彩 孩子有極強的色彩感覺，初學國畫時，相對于水墨而言，大部分孩子更喜愛濃烈的色彩，這都無關緊要，慢慢孩子就會潛移默化的愛上水墨。 。
4.兒童國畫入門的目錄
中國畫基礎知識
動物類畫法
瓢蟲的畫法
蜜蜂的畫法
海鷗的畫法
鯊魚的畫法
企鵝的畫法
青蛙的畫法
蜻蜓的畫法
小青魚的畫法
麻雀的畫法
小雞的畫法
蝦的畫法
熊貓的畫法
松鼠的畫法
小熊貓的畫法
小貓的畫法
公雞的畫法
小金魚的畫法
蔬果類的畫法
梨的畫法
茄子的畫法
紅蘿卜的畫法
藕的畫法
南瓜的畫法
蔬果的畫法
柿子的畫法
西瓜的畫法
黃瓜的畫法
石榴的畫法
菠蘿的畫法
白菜的畫法
荔枝的畫法
葡萄的畫法
作品欣賞
5.小學國畫的基礎是什么
學習國畫最基本是構圖。
國畫從題材上分為人物、山水、花鳥三類，從表現(xiàn)形式上可分為工筆、寫意兩種。中國畫講究形式美，構圖不受時間、空間的限制，也不受焦點透視的束縛，畫面空白的運用獨具特色。多采用散點透視法 （ 即可移動的遠近法），使得視野寬廣遼闊，構圖靈活自由，畫中的物象可以隨意列置，沖破了時間與空間的局限。國畫營造的空間多種多樣，但其中最主要的有三種，即：全景式空間、分段式空間和分層式空間。從風格樣式上看，中國畫構圖的基本樣式是“之”字形構圖（又稱“S”形構圖）。所謂“易”者象也，“之”字形運動就是變化，就是延續(xù)，就是轉化，就是周而復始。因此，“之”字形構圖是中國畫中最基本的構圖。
如何學習國畫：
1、臨摹畫作一定要持之以恒，不要今天臨習這家明天臨習那家，這樣是沒用的，哪個名家，都有超出常人之處，細細體會，細心摹畫，臨習時對象的選擇也很重要，怎樣學國畫？首先不要入手先臨摹風格過于跋扈的、奇崛的，要自平和入手，然后，根據(jù)自身興趣，選擇特定風格臨習。
2、韻味，國畫的韻味源自古典書卷之氣，而非現(xiàn)代時尚之氣，怎樣學國畫？凡是提出中國畫的現(xiàn)代化的，都不是純粹的國畫，那是徐悲鴻為始作俑的一批人，引進西方美術教學方式以后的才出現(xiàn)的，并且，當時引起的目的在于糾正并協(xié)助中國畫的傳統(tǒng)化教學，所謂“中學為體，西學為用”的思想。
6.關于國畫的小知識
中國畫國畫（宣畫）：即用顏料在宣紙、宣絹上的繪畫，是東方藝術的主要形式（薛宣林定性）。
從美術史的角度講，民國前的都統(tǒng)稱為古畫。國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。
近現(xiàn)代以來為區(qū)別于西方的油畫（又稱西洋畫）等外國繪畫而稱之為中國畫，簡稱“國畫”。它依照中華民族特有的審美趨向及因此而產(chǎn)生的藝術手法而創(chuàng)作。
國畫在內容和藝術創(chuàng)作上，反映了中華民族的民族意識和審美情趣，體現(xiàn)了古人對自然、社會及與之相關聯(lián)的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。國畫強調“外師造化，中得心源”，融化物我，創(chuàng)制意境，要求“意存筆先，畫盡意在”，達到以形寫神，形神兼?zhèn)?，氣韻生動?/p>
由于書畫同源，兩者在達意抒情上都強調骨法用筆、因此繪畫同書法、篆刻相互影響，相互促進。近現(xiàn)代的中國畫在繼承傳統(tǒng)和吸收外來技法上，有所突破和發(fā)展。
7.少兒國畫怎么教,有教程嗎
有教程的，可以網(wǎng)頁搜索少兒國畫的相關教程，有相關視頻教程和相應的教材。
國畫簡介：國畫一詞起源于漢代，漢朝人認為中國是居天地之中者，所以稱為中國，將中國的繪畫稱為“中國畫”，簡稱“國畫”。主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。國畫是漢族的傳統(tǒng)繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。中國畫在內容和藝術創(chuàng)作上，體現(xiàn)了古人對自然、社會及與之相關聯(lián)的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。
8.中國畫的基本知識有什么
國畫的特點 中國畫一般特點 學習中國畫，首先應了解中國畫的特點是什么，所以這本書就先從這里談起。
要想簡明地用幾句話回答以上的問題并不容易。傳統(tǒng)的中國畫具有悠久的歷史，適應中國的文化土壤而生根開花，在立意、構圖、技法和程式化的表現(xiàn)諸方面，都具有自己的特點，這些特點，也正是目前國畫理論家正在討論總結的問題。
這里試舉數(shù)點。 一、首重立意胸有成竹- -中國畫的構思 中國畫創(chuàng)作，以立意為先，許多繪畫理論家都首先強調這一點，不管是畫山水、畫人物、還是畫花鳥。
唐代張彥遠在《歷代名畫記》中有一段關于"六法"的論述："夫象物必在于形似，形似須全其骨氣。骨氣形似.皆本于大意而歸乎用筆。
"他認為立意在完.畫中才能有變態(tài)、有奇意。 宋代以畫梅花著名的華光和尚，法號仲仁，傳為華光著作的《畫梅指迷》中，有一段"畫梅全決"， 開頭就是"畫梅全決，生意為先"。
到了清代的方薰，著有《山靜居畫論》.在這里也強調了立意與作畫之關系，他說："作畫必先立意以定位置，意奇則奇，意高則高，意遠則遠，意深則深，意古則古"。他認為平庸者作畫必平庸，俗氣者作畫也俗氣，因為缺乏畫家最寶貴的"立意"，所以作品平庸。
意人利文藝復八時期的畫家達·芬奇，也有近似的近在他曾說："一個畫家應當描繪兩件最主要的東西，人和人的思想意圖。"這與我國晉代人物畫家顧消之所提出的"巧密于精思"是十分一致的。
"意"是從哪里來的？一是畫家對現(xiàn)實生活的豐富體察、創(chuàng)作經(jīng)驗的充分積累；另一點便是畫家本人的修養(yǎng)，這樣在創(chuàng)作之先，畫什么，怎么畫，在頭腦中形成了成熟的構思。 宋代畫家文與可，別人稱贊他"胸有成竹"，即在他沒有落筆畫竹之前，頭腦中已經(jīng)有了竹子的形象，在胸中、筆下躍躍欲出，這時便能落筆而就。
"'胸有成竹"遂成為我國贊譽善于計劃安排事情的成語。 在張彥遠提出的"立意"之前，南產(chǎn)時代的謝赫即有'創(chuàng)意"、'明意"之說。
創(chuàng)意之畫，不落陳套，用意精當，借景以生境，筆少而意多，在這一意義上講作為一個畫家，不僅要在平時注意練筆、錘煉個人的表現(xiàn)技巧，更為重要者，還要認真地加強練意之功。很多習畫者，常常只是注意在練筆上下功夫，而忽略了練意，這是值得注意的。
二、以線造型以形傳神——中國畫的造型規(guī)律 中國畫是以線存形的，通過線勾出輪廓、質感、體積來。德國的詩人歌德稱美術有用光表現(xiàn)得神態(tài)活現(xiàn)的那種本領，說明西洋畫用光為造型手段之一。
但中國畫主要是以線為造型之基礎，這就使中西繪畫在造型手段上有明顯之分野，但這并非說西洋畫完全排斥用線，而是說光可以作為繪畫的主要語言而用于繪畫的。法國的羅丹曾經(jīng)強調過："一根規(guī)定的線通貫著大宇宙"，是說造型藝術從宇宙如何分割出來的問題，也并非以此作為繪畫的主要表現(xiàn)手段來看待。
而中國畫無論對山水的破線或是衣服的紋線，都積累了非常豐富的線型，巧妙地描繪著各種形象。 "以形寫神"是晉代畫家顧愷之的一句名言，從而確立了中國藝術神高于形的美學觀。
它與純以抽象性為高的近代歐洲美學觀具很大的區(qū)別，即畫人不僅僅于形似.還要升高于神似，畫出人的精神面貌，不停止于外形之模擬，不拘泥于自然之真實，這一論見為藝術家建立起藝術應竭力企求之高度，在這一理論指導下，歷代出現(xiàn)許多傳神寫照的佳作，成為指導繪畫的一個重要準則。 三、多點透視 計白當黑——中國畫的構圖法則 中國畫既用焦點透視法，也用散點透視法，既有嚴守真實的畫面空間和布白.也有打破真實按構圖需要而平列的空間和布白，這樣就使物象在畫面出現(xiàn)時，可以按實物在畫面上的藝術需要.伸長或縮短變化其形象，更換其位置。
一株低于視平線的牡丹花.也可架高于祝平線之上，而取得透視的最佳效果。 中國畫在空白處尤其注意經(jīng)營，常常借用書法上的計白當黑.即沒有畫面的部位要象有畫面的部位一樣作認真的推敲和處理。
四、隨類賦彩色彩相和- -中國畫的色彩法則 中國畫的色彩，不拘泥于光源冷暖色調的局限，比較重視物體本身的固有色，而不去強調在特殊光線下的條件色。畫那一件物品，就賦予那一件物品的基本色，達到色與物、色與線、色與墨、色與色的調和。
五、情景相生氣韻生動- -中國畫的意境 中國畫要求筆與墨合，情與景合、現(xiàn)實中無限豐富的景象，繪畫家以強烈的形象感染力。畫家憑借著這種感受，激起描繪這些景象的激情，于是作品作為情景相生的復寫而重現(xiàn)，使情景交融在一起。
至于氣韻生動，即是畫家所創(chuàng)造的藝術靈境，不同于一般的寫生畫，應成為富有生氣，新鮮而活潑，有詩一般的韻味，使觀者神往無窮。如果沒有表現(xiàn)出如此生動、如此韻味豐富的內涵，當然，就不能給予人這一些感受，而達不到中國畫富有引人入勝的意境。
六、詩書畫印紙筆- -中國畫的獨特形式 可以說只有中國畫，才有題字蓋印的做法，不僅文人畫，可以顯示其詩、書、畫三絕之長，即是一般的畫作，也總要題字蓋印，這樣才有傳統(tǒng)藝術的濃厚風味。 題字和詩句，可以提高或補充觀者對作品的欣賞和理解，也豐富了構附的變化，起到互相襯映，互為顯彰，點綴與平衡構圖的多方面。
