中學基礎音樂知識點(初中音樂總結)
1.初中音樂基礎知識總結
參考“樂理教學" 分類下的文章
[音樂常識]什么是調式
[音樂基礎]調律小知識
[音樂基礎]音樂語言的表現(xiàn)功能
[音樂基礎]基礎樂理--音及音高
[音樂基礎]樂音體系 音列 音級
[音樂基礎]基礎樂理--音域及音區(qū)
[音樂基礎]譜號
[音樂基礎]基礎樂理--音律
[音樂基礎]音符與休止符的寫法
[音樂基礎]十二平均律
[音樂基礎]純律
[音樂基礎]自然半音和自然全音 變化半音和變化全音
[音樂基礎]基礎樂理--音符與休止符
[音樂基礎]基礎樂理--音的分組
[音樂基礎]增長音值的補充記號
[音樂基礎]變音記號
[音樂基礎]基礎樂理--五線譜
[音樂基礎]演奏法的記號
[音樂基礎]五線譜
[音樂基礎]省略記號
[音樂基礎]記譜法
[音樂基礎]等音
2.初中音樂基礎知識
音樂本質是善，而音符是壘起善城堡的積木。 音符們各有不同，不同的音符代表不同的長度。音符有以下幾種： 1、全音符：沒有符干和符尾的空心的白色音符叫“全音符”。它是音符家族的老大哥，其他音符的時值都比它短，而且要以它為準。依次分為兩半。 2、二分音符：帶有符干、沒有符尾的白色音符叫“二分音符”。它只有全音符的一半長，等于全音符1/2的時值；
用來記錄不同長短的音的進行符號。有符頭和符干，八分音符以及拍節(jié)更小的音符含符尾。用以記錄不同長短的音的進行的符號叫做音符。音符包括三個組成部分，即符頭、符干和符尾。 3、四分音符：帶有符干、沒有符尾的黑色音符叫“四分音符”。它比二分音符又小一半，等于全音符1/4的時值； 4、八分音符：帶有符干和1條符尾的黑色音符叫“八分音符”。它比四分音符還小一半，等于全音符1/8的時值； 5、十六分音符：帶有符干和2條符尾的黑色音符叫“十六分音符”。它比八分音符還小一半，等于全音符1/16的時值； 6、三十二分音符：帶有符干和3條符尾的黑色音符叫“三十二分音符”。它比十六分音符小一半，等于全音符1/32的時值； 7、六十四分音符：帶有符干4條符尾的黑色音符叫“六十四分音符”。它比三十二分音符小一半，等于全音符1/64的時值。 G大調是把5當成1如果是C大調，音階是1234567，換成G大調，就要變成567123#4了。G調就是以G為主音，根據(jù)音程結構推算出G調的音階結構是：G,A,B,C,D,E,#F 也就是等于將C調的每一個音（C,D,E,F,G,A,B ）都提高 純五度 的結果。這樣的循環(huán)叫做調的五度循環(huán)。即： 從C調往上——G調——D調——A調——E調——B調——#F調——#C調，每產生一個新的調，調號中就增加一個升號（見 變音記號 ）。 從C調往下——F調——bB調——bE調——bA調——bD調——bG調——bC調，每產生一個新的調，調號中就增加一個降號（見 變音記號 ）。 主音上方的純5度音，是 調式 音階級數(shù)中的屬音，因此將原調移高純五度產生的新調稱為原調的屬調。主音下方的純5度音，是調式音階級數(shù)中的下屬音，因此將原調移低純五度產生的新調稱為原調的下屬調。屬調和下屬調的使用是音樂創(chuàng)作中調性使用的最基本的手法。 升種調和降種調 除了按自然音級排列的C調外，其他的調分為 升種調 和 降種調 兩種。升種調就是包含了升音級的調；而降種調則是包含了降音級的調。 F大調就是以fa作為曲子的do,E小調就是以mi作為曲子的do，變調就是以升降號把曲子升高或降低半音
3.初中音樂基本樂理知識
文檔介紹：基本樂理1 2 3 4 5 6 7 i一、基本音階基本音階1234567i唱名：do re mi fa sol la si do音名：C D E F G A B C二、節(jié)奏音樂中（交替出現(xiàn)）的（有規(guī)律）的（強弱）、（長短）的現(xiàn)象。
（音樂的骨骼）三、節(jié)拍（衡量節(jié)奏的單位）1、音樂中常用的拍子：2 / 43 / 44 / 4X X | X X ||X X X | X X X ||X X X X | X X X X ||2、音樂中常用的拍子強弱規(guī)律：2 / 43 / 44 / 4X X | X X ||X X X | X X X ||X X X X | X X X X ||強弱強弱強弱弱強弱弱強弱次強弱強弱次強弱四、力度記號音樂中音的強弱程度叫做力度，這是塑造音樂形象，表現(xiàn)音樂內容的一種手段。f（強） mf（中強） ff （很強） fff（最強）p（弱）mp（中弱） pp（很弱）ppp（最弱）（漸強）（漸弱）練習1、1234567i它們唱名do re mi fa sol la si do2、音樂中的骨骼是（ ）。
3、常見的節(jié)拍有（ ）（ ）（ ）。4、3 / 4的強弱規(guī)律是（ ）5、下列力度記號中是很強的是（ ）A . p B. mf c.ff節(jié)奏2 / 43 / 44 / 4強弱弱A謝謝。
4.初中音樂常識
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[音樂常識]什么是調式
[音樂基礎]調律小知識
[音樂基礎]音樂語言的表現(xiàn)功能
[音樂基礎]基礎樂理--音及音高
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[音樂基礎]基礎樂理--音域及音區(qū)
[音樂基礎]譜號
[音樂基礎]基礎樂理--音律
[音樂基礎]音符與休止符的寫法
[音樂基礎]十二平均律
[音樂基礎]純律
[音樂基礎]自然半音和自然全音 變化半音和變化全音
[音樂基礎]基礎樂理--音符與休止符
[音樂基礎]基礎樂理--音的分組
[音樂基礎]增長音值的補充記號
[音樂基礎]變音記號
[音樂基礎]基礎樂理--五線譜
[音樂基礎]演奏法的記號
[音樂基礎]五線譜
[音樂基礎]省略記號
[音樂基礎]記譜法
[音樂基礎]等音
5.初中樂理知識
音樂樂理知識入門 /yueli.htm基 礎 樂 理 作曲家創(chuàng)作樂曲，也象文學家寫詩歌、小說一樣，有一套表情達意的體系，那就是音樂語言。
音樂語言包括很多要素：旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、速度、力度、音區(qū)、音色、和聲、復調、調式、調性等。一首音樂作品的思想內容和藝術美，要通過多種要素才能表現(xiàn)出來。
【旋律】又稱曲調，它是按照一定的高低、長短和強弱關系而組成的音的線條。它是塑造音樂形象最主要的手段，是音樂的靈魂。
【節(jié)奏】各音在進行時的長短關系和強弱關系。由于不同高低的音同時也是不同長短和不同強弱的音，因此旋律中必須包括節(jié)奏這一要素。
【節(jié)拍】強拍和弱拍的均勻的交替。節(jié)拍有多種不同的組合方式，叫做"拍子''，正常的節(jié)奏是按照一定的拍子而進行的。
【速度】快慢的程度。為使音樂準確地表達出所要表現(xiàn)的思想感情，必須使作品按一定的速度演唱或演奏。
【力度】強弱的程度。音的強弱變化對音樂形象的塑造也起著很重要的作用。
【音區(qū)】音的高低范圍。不同音區(qū)的音在表達思想感情時各有不同的功能和特點。
【音色】不同人聲、不同樂器及不同組合的音響上的特色。通過音色的對比和變化，可以豐富和加強音樂的表現(xiàn)力。
【和聲】兩個以上的音按一定規(guī)律同時結合。和弦進行的強和弱、穩(wěn)定與不穩(wěn)定、協(xié)和與不協(xié)和，以及不穩(wěn)定、不協(xié)和和弦對穩(wěn)定、協(xié)和和弦的傾向性，構成了和聲的功能體系。
和聲的功能作用，直接影響到力度的強弱、節(jié)奏的松緊和動力的大小。此外，和聲的音響效果還有明暗的區(qū)別和疏密濃淡之分，從而使和聲具有渲染色彩的作用。
【復調】兩個或幾個旋律的同時結合。不同旋律的同時結合叫做對比復調，同一旋律隔開一定肘間的先后模仿稱為模仿復調。
運用復調手法，可以豐富音樂形象，加強音樂發(fā)展的氣勢和聲部的獨立性，造成前呼后應、此起彼落的效果。 【調式】從音樂作品的旋律與和聲中所用的高低不同的音歸納出來的音列。
這些音互相聯(lián)系并保持著一定的傾向性。而調性則是調式的中心音（主音）的音高。
在許多音樂作品中，調式和調性的轉換和對比，是體現(xiàn)氣氛、色彩、情緒和形象變化的重要手法。 音樂語言的各種要素互相配合，具有千變萬化的表現(xiàn)力。
旋律盡管是音樂的靈魂，但其它要素起了變化，音樂形象就會有不同程度的改變。在一定條件下，其它要素甚至可起重要作用。
~~~~~~~~~~~~~~ ps.老師可能會讓你們看一點五線譜，初二的樂理應該不會太難的。 祝你好運！音（Ton） 是一種物理現(xiàn)象。
物體振動時產生音波，通過空氣傳到耳膜，經過大腦的反射被感知為聲音。人所能聽到的聲音在每秒振動數(shù)為16-2000次左右，而使用到音樂中的音（不含泛音），一般只限于每秒振動27-4100次的范圍內。
音的高低、強弱、長短、音色取決于物體振動的狀態(tài)。 音色（Tone-color） 指音的感覺特性。
發(fā)音體的振動是由多種諧音組成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之間的相對強度決定了特定的音色。 音名（Pitch name） 指西洋樂制中代表固定音高的名稱。
這些名稱因國家而異。被廣泛采用的是：C D E F G A B。
唱名（Syllable names） 音階上各音的名稱。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。
大調的主音用1do，小調的主音用6la。 音域（Compass） 指某人聲或樂器所能達到的最低音至最高音的范圍。
調性（Tonality） 指調式類別與主音高度。如：C大調、d小調。
在樂曲中，主音處在旋律、和聲的核心，其它音與之發(fā)生從屬關系最后中止在主音上。這樣的樂曲就成了有調性的樂曲。
音階（Scale） 調式中的各音，從主音開始，按照音高次序排成音列。根據(jù)調式所包含的音的數(shù)量可分為：“五聲音階”、“七聲音階”等。
音階由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。 五聲音階（Pentatonic scale） 由五個音構成的音階。
多用于民族音樂的調式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。
大調（Major mode） 調式的一種。其音階除第三、四兩音間與第七、八兩音間為半音外，其余均為全音。
大調的色彩通常比小調明朗。 小調（Minor mode） 西洋小調式的簡稱，有“自然小調”、“和聲小調”、“旋律小調”三種形式。
小調的色彩一般較大調黯淡，常用來表達悲哀、憂郁的情緒。 主音（Key-note） 調式音階里的第一音。
半音、全音（Semi tone、Whole tone） 將一個八度音分成十二等份，每一份為半音，兩個半音相當于全音。半音相當于小二度，全音相當于大二度。
協(xié)和音程與不協(xié)和音程（Consonant,Dissonance） 根據(jù)協(xié)和的程度可分為完全協(xié)和音程（純1、4、5、8度）和不完全協(xié)和音程（大、小3、6度）。除此之外都是不協(xié)和音程。
音程（Interval） 指兩音之間的距離。計算音程的單位稱“度”，兩個音之間包括幾個音節(jié)就稱幾度。
度數(shù)相同的音程又因為其所含半音和全音的數(shù)目不同而有純、大、小、增、減等區(qū)別。 回答者：喜歡他才放棄他 - 魔法學徒 一級 。
6.初中樂理知識
樂理加油站
音樂樂理知識入門
基 礎 樂 理
作曲家創(chuàng)作樂曲，也象文學家寫詩歌、小說一樣，有一套表情達意的體系，那就是音樂語言。音樂語言包括很多要素：旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、速度、力度、音區(qū)、音色、和聲、復調、調式、調性等。一首音樂作品的思想內容和藝術美，要通過多種要素才能表現(xiàn)出來。
【旋律】又稱曲調，它是按照一定的高低、長短和強弱關系而組成的音的線條。它是塑造音樂形象最主要的手段，是音樂的靈魂。
【節(jié)奏】各音在進行時的長短關系和強弱關系。由于不同高低的音同時也是不同長短和不同強弱的音，因此旋律中必須包括節(jié)奏這一要素。
【節(jié)拍】強拍和弱拍的均勻的交替。節(jié)拍有多種不同的組合方式，叫做"拍子''，正常的節(jié)奏是按照一定的拍子而進行的。
【速度】快慢的程度。為使音樂準確地表達出所要表現(xiàn)的思想感情，必須使作品按一定的速度演唱或演奏。
【力度】強弱的程度。音的強弱變化對音樂形象的塑造也起著很重要的作用。
【音區(qū)】音的高低范圍。不同音區(qū)的音在表達思想感情時各有不同的功能和特點。
【音色】不同人聲、不同樂器及不同組合的音響上的特色。通過音色的對比和變化，可以豐富和加強音樂的表現(xiàn)力。
【和聲】兩個以上的音按一定規(guī)律同時結合。和弦進行的強和弱、穩(wěn)定與不穩(wěn)定、協(xié)和與不協(xié)和，以及不穩(wěn)定、不協(xié)和和弦對穩(wěn)定、協(xié)和和弦的傾向性，構成了和聲的功能體系。和聲的功能作用，直接影響到力度的強弱、節(jié)奏的松緊和動力的大小。此外，和聲的音響效果還有明暗的區(qū)別和疏密濃淡之分，從而使和聲具有渲染色彩的作用。
【復調】兩個或幾個旋律的同時結合。不同旋律的同時結合叫做對比復調，同一旋律隔開一定肘間的先后模仿稱為模仿復調。運用復調手法，可以豐富音樂形象，加強音樂發(fā)展的氣勢和聲部的獨立性，造成前呼后應、此起彼落的效果。
【調式】從音樂作品的旋律與和聲中所用的高低不同的音歸納出來的音列。這些音互相聯(lián)系并保持著一定的傾向性。而調性則是調式的中心音（主音）的音高。在許多音樂作品中，調式和調性的轉換和對比，是體現(xiàn)氣氛、色彩、情緒和形象變化的重要手法。
音樂語言的各種要素互相配合，具有千變萬化的表現(xiàn)力。旋律盡管是音樂的靈魂，但其它要素起了變化，音樂形象就會有不同程度的改變。在一定條件下，其它要素甚至可起重要作用。
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ps.老師可能會讓你們看一點五線譜，初二的樂理應該不會太難的。
祝你好運！
7.學音樂最基本的知識
基礎音皆
音樂分C,D,E,F,G,A,B.7個調性，（你會經常聽玩音樂的人在一起說，這曲子是D調的.他們討論的就是這個）
C,D,E,F,G,A,B，翻譯過來就是do,re mi,fa,so,la,ci.
所說的C調：就是彈do這個音就唱do
所說的D調：就是彈re這個音 唱do
所說的E調：就是彈mi這個音 唱do
依此類推.
所說的F : fa 唱do（音
所說的G : so 唱do 調
所說的A : la 唱do 依
所說的B : ci 唱do 次上升）
假如現(xiàn)在我們唱E調的曲子，你就要先找出這個曲子的do是什么音. E調，（C,D,E,F,G,A,B/do,re,mi,fa,so,la,ci）E是mi，你就在鋼琴上找通常彈的那個mi，然后你把它唱成同音的do，再往上彈，就彈出re,mi,fa。。.
我這樣講應該夠簡單了，專業(yè)名詞我都沒講.在鋼琴上，C調，最基本的，琴鍵是白（do）黑白（re）黑白（mi）白（fa）黑白（so）黑白（la）黑白（ci） 然后接著又是白黑白黑。。 對吧~~~這就是最基本的 C大調 ！ 按照我上面講的CDEFGAB慢慢再去琢磨. 你的什么F大調，什么G調，就都會明白一點了.
節(jié)拍，音律，這個今天咱不說，說多了你會糊
3/4 4/4是拍節(jié)
意思是每小節(jié)4拍 分別以3分音符和4分音符為一拍
兩個音符下畫一橫線是2個音符共唱一拍..
8.音樂的基本知識
樂理知識
作者：風的去向 文章來源：北京影音俱樂部論壇 點擊數(shù)： 更新時間：2006-3-3
記譜法
記錄樂曲的方法叫做記譜法。
在歷史發(fā)展過程中，由于樂曲的不同內容和需要而產生了各種各樣的記譜方法。如為古琴用的古琴譜，為鑼鼓用的鑼鼓譜，以及我們現(xiàn)在普遍應用的五線譜、簡譜和在我國民間應用的工尺譜等便是。
各種記譜法雖然在其發(fā)展中不斷地趨向完善，但到目前為止，世界上還沒有一種記譜法能夠完美無缺地記錄音樂。如音高、力度、速度上的細微差異，許多裝飾音的奏法等，都還需要演奏者憑其各自不同的理解來加以具體的分析和處理。
正確的記譜對創(chuàng)作和表演都是十分重要的，每個學音樂的人應該很好地掌握記譜法，特別是對學作曲的人來說，具有更為重要的意義
基礎樂理--譜號
前面已經講過，在五線譜上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？卻無法確定。在五線譜上要確定音的高低，必須用譜號來標明。這種譜號記在五線譜的某一條線上，便使這條線具有了固定的音級名稱和高度，同時也確定了其他各線上或間內的音級名稱和高度。
通常用的譜號有三種：
G譜號 表示小字一組的g，記在五線譜的第二線上，叫高音譜號；另外有記在第一線上的，叫古法國式高音譜號。
F譜號 表示小字組的f，記在五線譜的第四線上，叫低音譜號；另外還有記在第五線上的，叫倍低音譜號。
C譜號 表示小字一組的c，可記在五線譜的任何一線上。
目前被采用的C譜號有C三線譜號（中音譜號）為中音提琴所用，有時也長號所用。C四線譜號（次中音譜號）為大提琴、大管和長號所用。其他C譜號一般較少應用。
使用許多譜號的目的是為了避免過多的加線，以使寫譜和讀譜更加方便。
各種譜號可以單獨使用，也可以連接起來使用，如高、低音譜號所組成的大譜表便是。
基礎樂理--音的分組
前面已經講過，鋼琴上五十二個白鍵循環(huán)重復地使用七個基本音級名稱，因此，在音列中便產生了許多同名的音，為了區(qū)分音名相同而音高不同的各音，我們將音列分成許多個"組"。
在音列中央的的一組叫做小字一組，它的音級標記用小寫字母并在右上方加數(shù)字1來表示，如c1d1e1等。
比小字一組高的組順次定名為：小字二組、小字三組、小字四組、小字五組。
小字二組的標記用小寫字母并在右上方加數(shù)字2來表示，如c2d2e2等。其他各組依次類推。
比小字一組低的組，依次定名為小組、大字組、大字一組及大字二組。
小字組各音的標記用不帶數(shù)字的小寫字母來表示，如cde等。
大字組用不帶數(shù)字的大寫字母來標記，如CDE等。
大字一組用大寫字母并在右下方加數(shù)字1來標明，如C1D1E1等。
大字二組用大寫字母并在右下方加數(shù)字2來標明，如A2B2等。
9.高中生必備音樂常識
1 高中音樂新課程與高中生音樂審美心理 高中音樂新課程最重要的基本理念是“以音樂審美為核心”，音樂審美心理因素在高中音樂鑒賞教學中有著不可忽視的作用，目前在教學中與之相關的主要問題有： 1.1缺乏對高中生審美趣味的關注 音樂的美育功能主要是為了豐富審美主體的情感體驗，從而提高音樂鑒賞能力和表現(xiàn)能力。
在音樂鑒賞教學中，必須調動學生的積極性，使其積極、主動、有意識地參與這一心理體驗過程。 1.2缺乏音響感知的基礎 音樂鑒賞作為一種審美活動，需要審美主體有捕捉審美對象的所蘊含的審美信息的能力。
只有當人的聽覺器官從純生理器官上升到審美器官的高度，才能真正成為一個能感受音樂美、體驗音樂美的人。 2 影響高中學生音樂鑒賞能力的成因分析 據(jù)統(tǒng)計81%的學生都喜歡流行音樂，教師如何引導學生喜歡、接近高雅音樂，了解古典、民族音樂，并培養(yǎng)其音樂鑒賞能力，這是一個擺在我們面前的艱難課題。
出現(xiàn)這些問題的根源究竟在哪兒，我分析了學生自身存在的原因，反思了音樂教育存在的誤區(qū)以及社會因素的影響。 2.1價值取向存在偏差 大多數(shù)學生只注重音樂的娛樂功能，以放松精神，消遣娛樂為主，在選擇音樂聽賞上只喜歡合乎自己口味的音樂，這直接導致大部分學生喜歡歌詞直白，通俗易懂的流行歌曲，而對古樸含蓄、有深刻內涵的音樂表現(xiàn)出抵觸情緒。
2.2被動學習音樂的態(tài)度 大多數(shù)高中學生音樂基礎薄弱，音樂素養(yǎng)不高，他們連最普通的音樂常識都不知道，有些人甚至連音樂家和歌手都分不清，他們感到教材內容陳舊，不時尚，與現(xiàn)實生活有距離，再加上平時接觸少，所以對音樂的學習處于被動狀態(tài)。 2.3高考指揮棒的影響 近幾年雖然音樂在我省被列入高考科目《基本能力》中，但由于所占分值較少，自然相對于其它科目，對它的重視度不夠。
學生對音樂學習的不重視成了學生漸漸遠離音樂的助推劑。 2.4社會流行音樂的沖擊 大多數(shù)學生課堂外接觸音樂的渠道是大眾媒介，在音樂的聽賞上缺乏正確引導。
而隨著社會的發(fā)展，流行音樂在社會媒體中受關注的程度已不言而喻。這樣的社會氛圍以及學生盲目的跟隨時尚，必然會干擾學生在學校的音樂學習，起到相當程度的負面效應。
2.5家庭缺少音樂氛圍的熏陶 學生對音樂的喜好受父母和家庭的影響比學校其他學科的學習更為明顯。父母對音樂的喜好起著相當重要的作用。
3 培養(yǎng)學生音樂鑒賞能力的對策 如何使學生成為具有一定音樂鑒賞能力的愛好者，引導學生全身心地投入音樂活動，怎樣改變傳統(tǒng)灌輸式的鑒賞教學模式，提高全體學生的音樂素質和增強鑒賞能力。結合教學實踐，在這里主要闡述以下幾點策略： 3.1正確引導學生的審美情趣 利用學生喜愛流行音樂的這種心態(tài)，積極而適當?shù)匾龑麄儗W習和體驗音樂，在教學中，應關注與學生生活緊密相連的流行音樂，吸收流行音樂中有益的元素，運用于教學之中，將有益于學生的鑒賞能力的提高。
（1）因勢利導，提高學生對流行音樂的辨別能力 教學中我們以音樂教師的專業(yè)化知識，幫助學生分析當前他們喜愛的流行音樂特征，學生在音樂興趣中會主動獲取音樂及與之相關的知識，在評價中培養(yǎng)了學生鑒賞美的能力。 （2）感受體味音樂與詩的結合 學習音樂的同時，感受音樂和文學完美的結合，可以把一些詩詞，散文拿來，提供幾段可選擇的音樂，或讓學生自己選擇他們認為合適的音樂來進行匹配。
在課堂中給學生施展的空間，增加學生的參與度，鼓勵學生積極參與，在配樂的同時，也增加了學生學習詩詞的興趣，提高了他們的文學素養(yǎng)。 （3）以流行音樂為切入點，找到聯(lián)接民族音樂的紐帶 流行音樂與我們的民族音樂之間有不少相似點。
就民歌而言，很多流行歌曲的素材來自于民歌；有人說流行歌曲從某種意義來說就是當代的城市民歌；民歌中也有相當一部分是表達愛情的，而流行音樂中絕大部分是以愛情為題材的；現(xiàn)在流行歌壇出現(xiàn)了一些歌手用通俗唱法演唱民歌的現(xiàn)象，是民歌演唱的另一形式的體現(xiàn)。 3.2采取靈活有效的教學方法 高中音樂課程的基本任務，是提高每一位學生的音樂文化素養(yǎng)，使學生各方面的潛能得到開發(fā)，并使他們從中受益。
在高中音樂鑒賞教學中，如何巧妙地變換教學方式，如何使學生更好更完美地鑒賞作品，這是我們長期以來不斷探索的課題。 （1）關注內心情感的體驗式教學 音樂是最擅長于抒發(fā)情感、最能撥動心弦的藝術形式。
在每一個人的生命中，情感是最豐富、最內在、最復雜的抽象物。 （2）借助多媒體直觀形象的輔助式教學 高中音樂鑒賞課內容繁多，涉及古今中外各種各樣的音樂作品。
盡管高中生對音樂已有了一定程度的感性積累和理性認識，理解能力和邏輯思維能力也日趨增強，但受閱歷和知識的制約，對音樂的認識還是比較膚淺。多媒體的運用可以大大開闊學生的音樂視野，通過生動形象的畫面、言簡意賅的解說、悅耳動聽的音樂，使學習內容變枯燥為形象，圖文、音視頻、動畫栩栩如生，猶如身臨其境，大大激發(fā)學生對音樂學習的興趣，豐富教學內容，拓寬教學視野，激發(fā)學生思維。
（3）因材施教，突出個性化的教學 在教學中要充分尊重學生的個性差異，發(fā)揮個性特長，讓。
