基礎(chǔ)國畫知識pdf網(wǎng)盤(怎么畫好國畫,我想知道,主要是山水畫)
1.怎么畫好國畫,我想知道,主要是山水畫
執(zhí)筆法中國畫最顯著的特點就是以墨線為基礎(chǔ)，用以表現(xiàn)物象的輪廓、明暗、質(zhì)感，同時通過墨線還可表達(dá)作畫者的思想和精神。
中國畫的墨線本身就具有一種獨立的美學(xué)價值。所以，中國畫中怎樣用筆是畫好中國畫必須首先解決的問題。
中國繪畫執(zhí)筆同于書法，雖然各人喜好不同，執(zhí)法也無定式，但初學(xué)必須要掌握基本要領(lǐng)。 拿毛筆時用大指、食指把住筆桿，呈“龍眼”或“鳳眼”狀，中指緊隨食指把住筆桿。
執(zhí)住筆后，一般筆桿不超過食指的第一指節(jié)。指實、掌虛、腕平、五指齊力，運(yùn)轉(zhuǎn)收放要自然。
書法執(zhí)筆較嚴(yán)謹(jǐn)，繪畫執(zhí)筆較靈活，可直掌可橫臥，執(zhí)筆可略高一些，筆鋒轉(zhuǎn)動才能靈活，腕、肘、肩、身互相配合，動轉(zhuǎn)方能得力。 筆墨是中國畫的特色，精華所在，沒有筆墨不能稱其為中國畫，筆墨一詞從廣義上講，指利用筆墨達(dá)到的畫面氣象，色彩，章法，意境，品味等諸方面的繪畫語言。
狹義的筆墨專指用筆用墨的技巧。 1、用筆 《古畫品錄》中六法：骨法用筆。
是指用筆要有力度，有骨氣，心隨筆轉(zhuǎn)，意在筆先。 具體說來即提，按，順，逆正，側(cè)，藏露，快，慢等。
用筆要覺著、痛快，講究提按、順逆、快慢、轉(zhuǎn)折、正側(cè)、藏露等變化。山水畫運(yùn)筆有中鋒、側(cè)鋒、藏鋒、露鋒、逆鋒、順鋒等方式。
中鋒運(yùn)筆，垂直，行筆時鋒尖處于墨線中心，用中鋒畫出的線條挺勁爽利，多用于勾勒物體的輪廓。 側(cè)鋒運(yùn)筆，手掌向左偏倒，鋒尖側(cè)向左邊，由于是使用筆毫的側(cè)部，故筆線粗壯而毛辣，多用于山石的皴擦。
藏鋒運(yùn)筆，筆鋒要藏而不露，橫行“無往不復(fù)”，豎行“無垂不縮”，古人稱之為“一波三折”，畫出的線條沉著含蓄，力透紙背，常用以畫屋宇、舟、橋的輪廓，也用于山石的勾勒，樹干的雙勾。 露鋒則使點畫的鋒芒外露，顯得挺秀勁健，畫竹葉、柳條便是露鋒運(yùn)筆。
逆鋒運(yùn)筆，筆管向前右傾倒，行筆時鋒尖逆勢推進(jìn)，使筆鋒散開，筆觸中產(chǎn)生飛白，這種點、線具有蒼勁生辣的筆趣，樹干、山水的勾勒、皴擦都可運(yùn)用。順鋒運(yùn)筆與逆鋒相反，采用拖筆運(yùn)行，故畫出拇條輕快流暢，靈秀活潑，勾云、畫水常用此法。
中國畫運(yùn)筆方法十講究，從古至今，積累了豐富的經(jīng)驗，如黃賓虹先生提出的“五筆”之說，“五筆”即“平、圓、留、重、變?！彼^“平”，是指運(yùn)筆時用力平均，起訖分明，筆筆送到，既不柔弱，也不挑剔輕浮，要“如錐畫沙”。
所謂“圓”，是指行筆轉(zhuǎn)折處要圓而有力，不妄生圭角，要“如折釵股”。 所謂“留”，是指運(yùn)筆要含蓄，要有回顧，不急不徐，不浮不滑，不放誕獷野，要“如屋漏痕”。
所謂“重”即沉著而有重量，要如“高山墜石”，不能象“風(fēng)吹落葉”，即古人說的“筆力能扛鼎”的意思。所謂“變”，是指用筆有變化，或用中鋒或用側(cè)鋒，要根據(jù)表現(xiàn)對象的不同而變化，不能執(zhí)一。
二是指運(yùn)筆要互相呼應(yīng)，“意到筆不到，筆斷意不斷。”筆線的形式概括起來無非是畫線時求得粗、細(xì)、曲、直、剛、柔、輕、重的變化和對比，使之為所描繪的對象“傳神寫照”。
山水畫的線條的提倡：枯而能潤，剛?cè)嵯酀?jì)，有質(zhì)有韻。枯而能潤 上乘用筆應(yīng)有“干裂秋風(fēng)，潤含春雨”之妙。
“太濕則無筆，太枯則無墨”，所以，必須學(xué)會運(yùn)用枯、潤這一對矛盾，使一對矛盾統(tǒng)一起來。哪么這種筆線是怎樣畫出來的呢？李可染先生說得非常清楚：“筆內(nèi)含水不要太多，這樣運(yùn)筆則蒼；行筆澀重有力，就能把水份擠出來，這樣運(yùn)筆鍘潤?！?/p>
剛?cè)嵯酀?jì) 是指筆線形式要達(dá)到既不柔弱又不剛直的完美境界。 剛和柔，又是用筆上的一對矛盾。
不會運(yùn)用這對矛盾，往往不是失之“剛”，就是失之“柔”。著名畫家黃賓虹、李可染、陸儼少先生把剛?cè)徇@對矛盾處理得非常的好，是我們學(xué)習(xí)的典范。
陸儼少的畫中，山石的勾勒，樹、苔的點擢，蒼勁雄健，勢挾雷霆風(fēng)雨；而云、水的筆線則輕盈容與、婀娜多姿。 剛?cè)嵯酀?jì)，產(chǎn)生極強(qiáng)的形式美的世術(shù)魅力。
有質(zhì)有韻 是指肉容與形式的統(tǒng)一。質(zhì)，是客觀物象的形體實質(zhì)。
在繪畫上，無論畫得多好的線條，如果脫離了制要表現(xiàn)的對象，就成為沒有價值的筆墨游戲了。韻，是線條運(yùn)動的韻味、韻律、節(jié)奏。
“畫是不聲的音樂”就是指好的畫之一筆一劃就象一個個動人的音符，組成了支美妙的動人樂曲。 有質(zhì)是對描繪的客觀對象的“真”的追求，即能神形兼?zhèn)?；有韻是指通過客觀對象以表達(dá)主觀的精神，即能傳神寫意。
中國畫要求主觀和客觀的統(tǒng)一，“外師造化，中得心源”是中國畫畢生追求的世術(shù)境地。 用筆“三忌” 宋代韓純?nèi)渡剿內(nèi)分刑岢觯骸坝霉P有三?。阂辉话?；二曰刻；三曰結(jié)。
”所謂“板”，是指沒有腕力，用筆不靈活，畫出來的筆線平扁，沒有圓渾的立體感；所謂“刻”，是說筆劃過于顯露，甚至妄生圭角，不自然，沒有生氣；所謂“結(jié)”，是指落筆僵滯，欲行不行，當(dāng)散不散，筆線不流暢。用筆犯了這三個毛病，就談不上線條的美感。
別外，還其禁忌如“枯、弱、光滑、草率等等是也。 中畫畫家歷來就有“書畫同源”、“書法通于畫法”的理論。
要避免上述的三忌，最好的辦法就是練習(xí)書法，真、篆行、草都練一點，才能掌據(jù)各種用筆的技巧。要克服筆病，一要增強(qiáng)腕力，做。
2.國畫和素描各有什么特點
國畫和素描 國畫，又稱“中國畫”，是我國傳統(tǒng)的繪畫。
它是用毛筆、墨和中國畫顏料在宣紙或絹上作畫，題材主要有人物、山水、花鳥，技法可分工筆和寫意兩種，富于傳統(tǒng)特色。中國畫在思想內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，反映了中華民族的社會意識和審美情趣，體現(xiàn)了中國人對自然、社會及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認(rèn)識。
中國畫強(qiáng)調(diào)“外師造化，中得心源”，要求“意存筆先，畫盡意在”，強(qiáng)調(diào)融化物我，創(chuàng)制意境，達(dá)到以形寫神，形神兼?zhèn)?，氣韻生動。由于書畫同源，以及兩者在達(dá)意抒情上都和骨法用筆、線條運(yùn)行有著緊密的聯(lián)結(jié)，因此繪畫同書法、篆刻相互影響，形成了顯著的藝術(shù)特征。
作畫之工具材料為我國特制的筆、墨、紙、硯和絹素。近現(xiàn)代的中國畫在繼承傳統(tǒng)和吸收外來技法上，有所突破和發(fā)展。
素描是一種用單色或少量色彩繪畫材料描繪生活所見真實事物或所感的繪畫形式，其使用材料有干性與濕性兩大類，其中干性材料如：鉛筆、炭筆、粉筆、粉彩筆、蠟筆、炭精筆、銀筆……等，而濕性如：水墨、鋼筆、簽字筆、葦筆、翮筆、竹筆、圓珠筆……等。 習(xí)慣上素描是以單色畫為主，但在美術(shù)辭典中，水彩畫也屬于素描。
素描是一種用單色或少量色彩繪畫材料描繪生活所見真實事物或所感的繪畫形式，其使用材料有干性與濕性兩大類，其中干性材料如：鉛筆、炭筆、粉筆、粉彩筆、蠟筆、炭精筆、銀筆……等，而濕性如：水墨、鋼筆、簽字筆、葦筆、翮筆、竹筆、圓珠筆……等。 習(xí)慣上素描是以單色畫為主，但在美術(shù)辭典中，水彩畫也屬于素描。
以表描表現(xiàn)的目的而言，素描一般用作學(xué)生提高造型能力的基本繪描練習(xí)，或作為創(chuàng)作前的整理或局部草稿練習(xí)、素材的搜集方法，并練習(xí)物體形象、動態(tài)、量感、質(zhì)感、明暗、空間、色彩、比例、構(gòu)圖、變化統(tǒng)一、疏密等。 大多數(shù)的畫家在從事一幅油畫或壁畫之前，便先有繪畫雛型出來，而這個簡單幾筆的雛型畫，便是素描，素描很少用來制作為成品，但也有畫家使用這種方式制作，而這樣的成品畫和畫稿有所出入，因為此類的素描是在畫完雛型的基本功外，再添加細(xì)部光影變化的描繪。
而這樣素描的目的也在于作為畫家視覺的記錄。 以表現(xiàn)的技巧而言，素描有別于水彩、油畫的，便是重于線條表現(xiàn)方式，以線條的粗細(xì)輕重來描述物體的明暗深淺，并且不須顧盧物體細(xì)節(jié)的色調(diào)色值，畫面借由明暗光影的襯托來突顯主題，但是也由于失去了彩度的考量，素描在明暗的階調(diào)上，分層的很詳細(xì)，在不同的微細(xì)的明暗變化中，都能展現(xiàn)物體的立體感。
