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1.怎么畫好國畫,我想知道,主要是山水畫
執(zhí)筆法中國畫最顯著的特點(diǎn)就是以墨線為基礎(chǔ)，用以表現(xiàn)物象的輪廓、明暗、質(zhì)感，同時通過墨線還可表達(dá)作畫者的思想和精神。
中國畫的墨線本身就具有一種獨(dú)立的美學(xué)價值。所以，中國畫中怎樣用筆是畫好中國畫必須首先解決的問題。
中國繪畫執(zhí)筆同于書法，雖然各人喜好不同，執(zhí)法也無定式，但初學(xué)必須要掌握基本要領(lǐng)。 拿毛筆時用大指、食指把住筆桿，呈“龍眼”或“鳳眼”狀，中指緊隨食指把住筆桿。
執(zhí)住筆后，一般筆桿不超過食指的第一指節(jié)。指實(shí)、掌虛、腕平、五指齊力，運(yùn)轉(zhuǎn)收放要自然。
書法執(zhí)筆較嚴(yán)謹(jǐn)，繪畫執(zhí)筆較靈活，可直掌可橫臥，執(zhí)筆可略高一些，筆鋒轉(zhuǎn)動才能靈活，腕、肘、肩、身互相配合，動轉(zhuǎn)方能得力。 筆墨是中國畫的特色，精華所在，沒有筆墨不能稱其為中國畫，筆墨一詞從廣義上講，指利用筆墨達(dá)到的畫面氣象，色彩，章法，意境，品味等諸方面的繪畫語言。
狹義的筆墨專指用筆用墨的技巧。 1、用筆 《古畫品錄》中六法：骨法用筆。
是指用筆要有力度，有骨氣，心隨筆轉(zhuǎn)，意在筆先。 具體說來即提，按，順，逆正，側(cè)，藏露，快，慢等。
用筆要覺著、痛快，講究提按、順逆、快慢、轉(zhuǎn)折、正側(cè)、藏露等變化。山水畫運(yùn)筆有中鋒、側(cè)鋒、藏鋒、露鋒、逆鋒、順鋒等方式。
中鋒運(yùn)筆，垂直，行筆時鋒尖處于墨線中心，用中鋒畫出的線條挺勁爽利，多用于勾勒物體的輪廓。 側(cè)鋒運(yùn)筆，手掌向左偏倒，鋒尖側(cè)向左邊，由于是使用筆毫的側(cè)部，故筆線粗壯而毛辣，多用于山石的皴擦。
藏鋒運(yùn)筆，筆鋒要藏而不露，橫行“無往不復(fù)”，豎行“無垂不縮”，古人稱之為“一波三折”，畫出的線條沉著含蓄，力透紙背，常用以畫屋宇、舟、橋的輪廓，也用于山石的勾勒，樹干的雙勾。 露鋒則使點(diǎn)畫的鋒芒外露，顯得挺秀勁健，畫竹葉、柳條便是露鋒運(yùn)筆。
逆鋒運(yùn)筆，筆管向前右傾倒，行筆時鋒尖逆勢推進(jìn)，使筆鋒散開，筆觸中產(chǎn)生飛白，這種點(diǎn)、線具有蒼勁生辣的筆趣，樹干、山水的勾勒、皴擦都可運(yùn)用。順鋒運(yùn)筆與逆鋒相反，采用拖筆運(yùn)行，故畫出拇條輕快流暢，靈秀活潑，勾云、畫水常用此法。
中國畫運(yùn)筆方法十講究，從古至今，積累了豐富的經(jīng)驗(yàn)，如黃賓虹先生提出的“五筆”之說，“五筆”即“平、圓、留、重、變?！彼^“平”，是指運(yùn)筆時用力平均，起訖分明，筆筆送到，既不柔弱，也不挑剔輕浮，要“如錐畫沙”。
所謂“圓”，是指行筆轉(zhuǎn)折處要圓而有力，不妄生圭角，要“如折釵股”。 所謂“留”，是指運(yùn)筆要含蓄，要有回顧，不急不徐，不浮不滑，不放誕獷野，要“如屋漏痕”。
所謂“重”即沉著而有重量，要如“高山墜石”，不能象“風(fēng)吹落葉”，即古人說的“筆力能扛鼎”的意思。所謂“變”，是指用筆有變化，或用中鋒或用側(cè)鋒，要根據(jù)表現(xiàn)對象的不同而變化，不能執(zhí)一。
二是指運(yùn)筆要互相呼應(yīng)，“意到筆不到，筆斷意不斷?！惫P線的形式概括起來無非是畫線時求得粗、細(xì)、曲、直、剛、柔、輕、重的變化和對比，使之為所描繪的對象“傳神寫照”。
山水畫的線條的提倡：枯而能潤，剛?cè)嵯酀?jì)，有質(zhì)有韻?？荻軡?上乘用筆應(yīng)有“干裂秋風(fēng)，潤含春雨”之妙。
“太濕則無筆，太枯則無墨”，所以，必須學(xué)會運(yùn)用枯、潤這一對矛盾，使一對矛盾統(tǒng)一起來。哪么這種筆線是怎樣畫出來的呢？李可染先生說得非常清楚：“筆內(nèi)含水不要太多，這樣運(yùn)筆則蒼；行筆澀重有力，就能把水份擠出來，這樣運(yùn)筆鍘潤?！?/p>
剛?cè)嵯酀?jì) 是指筆線形式要達(dá)到既不柔弱又不剛直的完美境界。 剛和柔，又是用筆上的一對矛盾。
不會運(yùn)用這對矛盾，往往不是失之“剛”，就是失之“柔”。著名畫家黃賓虹、李可染、陸儼少先生把剛?cè)徇@對矛盾處理得非常的好，是我們學(xué)習(xí)的典范。
陸儼少的畫中，山石的勾勒，樹、苔的點(diǎn)擢，蒼勁雄健，勢挾雷霆風(fēng)雨；而云、水的筆線則輕盈容與、婀娜多姿。 剛?cè)嵯酀?jì)，產(chǎn)生極強(qiáng)的形式美的世術(shù)魅力。
有質(zhì)有韻 是指肉容與形式的統(tǒng)一。質(zhì)，是客觀物象的形體實(shí)質(zhì)。
在繪畫上，無論畫得多好的線條，如果脫離了制要表現(xiàn)的對象，就成為沒有價值的筆墨游戲了。韻，是線條運(yùn)動的韻味、韻律、節(jié)奏。
“畫是不聲的音樂”就是指好的畫之一筆一劃就象一個個動人的音符，組成了支美妙的動人樂曲。 有質(zhì)是對描繪的客觀對象的“真”的追求，即能神形兼?zhèn)洌挥许嵤侵竿ㄟ^客觀對象以表達(dá)主觀的精神，即能傳神寫意。
中國畫要求主觀和客觀的統(tǒng)一，“外師造化，中得心源”是中國畫畢生追求的世術(shù)境地。 用筆“三忌” 宋代韓純?nèi)渡剿內(nèi)分刑岢觯骸坝霉P有三?。阂辉话?；二曰刻；三曰結(jié)。
”所謂“板”，是指沒有腕力，用筆不靈活，畫出來的筆線平扁，沒有圓渾的立體感；所謂“刻”，是說筆劃過于顯露，甚至妄生圭角，不自然，沒有生氣；所謂“結(jié)”，是指落筆僵滯，欲行不行，當(dāng)散不散，筆線不流暢。用筆犯了這三個毛病，就談不上線條的美感。
別外，還其禁忌如“枯、弱、光滑、草率等等是也。 中畫畫家歷來就有“書畫同源”、“書法通于畫法”的理論。
要避免上述的三忌，最好的辦法就是練習(xí)書法，真、篆行、草都練一點(diǎn)，才能掌據(jù)各種用筆的技巧。要克服筆病，一要增強(qiáng)腕力，做。
2.國畫和素描各有什么特點(diǎn)
國畫和素描 國畫，又稱“中國畫”，是我國傳統(tǒng)的繪畫。
它是用毛筆、墨和中國畫顏料在宣紙或絹上作畫，題材主要有人物、山水、花鳥，技法可分工筆和寫意兩種，富于傳統(tǒng)特色。中國畫在思想內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，反映了中華民族的社會意識和審美情趣，體現(xiàn)了中國人對自然、社會及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認(rèn)識。
中國畫強(qiáng)調(diào)“外師造化，中得心源”，要求“意存筆先，畫盡意在”，強(qiáng)調(diào)融化物我，創(chuàng)制意境，達(dá)到以形寫神，形神兼?zhèn)洌瑲忭嵣鷦?。由于書畫同源，以及兩者在達(dá)意抒情上都和骨法用筆、線條運(yùn)行有著緊密的聯(lián)結(jié)，因此繪畫同書法、篆刻相互影響，形成了顯著的藝術(shù)特征。
作畫之工具材料為我國特制的筆、墨、紙、硯和絹素。近現(xiàn)代的中國畫在繼承傳統(tǒng)和吸收外來技法上，有所突破和發(fā)展。
素描是一種用單色或少量色彩繪畫材料描繪生活所見真實(shí)事物或所感的繪畫形式，其使用材料有干性與濕性兩大類，其中干性材料如：鉛筆、炭筆、粉筆、粉彩筆、蠟筆、炭精筆、銀筆……等，而濕性如：水墨、鋼筆、簽字筆、葦筆、翮筆、竹筆、圓珠筆……等。 習(xí)慣上素描是以單色畫為主，但在美術(shù)辭典中，水彩畫也屬于素描。
素描是一種用單色或少量色彩繪畫材料描繪生活所見真實(shí)事物或所感的繪畫形式，其使用材料有干性與濕性兩大類，其中干性材料如：鉛筆、炭筆、粉筆、粉彩筆、蠟筆、炭精筆、銀筆……等，而濕性如：水墨、鋼筆、簽字筆、葦筆、翮筆、竹筆、圓珠筆……等。 習(xí)慣上素描是以單色畫為主，但在美術(shù)辭典中，水彩畫也屬于素描。
以表描表現(xiàn)的目的而言，素描一般用作學(xué)生提高造型能力的基本繪描練習(xí)，或作為創(chuàng)作前的整理或局部草稿練習(xí)、素材的搜集方法，并練習(xí)物體形象、動態(tài)、量感、質(zhì)感、明暗、空間、色彩、比例、構(gòu)圖、變化統(tǒng)一、疏密等。 大多數(shù)的畫家在從事一幅油畫或壁畫之前，便先有繪畫雛型出來，而這個簡單幾筆的雛型畫，便是素描，素描很少用來制作為成品，但也有畫家使用這種方式制作，而這樣的成品畫和畫稿有所出入，因?yàn)榇祟惖乃孛枋窃诋嬐觌r型的基本功外，再添加細(xì)部光影變化的描繪。
而這樣素描的目的也在于作為畫家視覺的記錄。 以表現(xiàn)的技巧而言，素描有別于水彩、油畫的，便是重于線條表現(xiàn)方式，以線條的粗細(xì)輕重來描述物體的明暗深淺，并且不須顧盧物體細(xì)節(jié)的色調(diào)色值，畫面借由明暗光影的襯托來突顯主題，但是也由于失去了彩度的考量，素描在明暗的階調(diào)上，分層的很詳細(xì)，在不同的微細(xì)的明暗變化中，都能展現(xiàn)物體的立體感。
