河北梆子板眼講座(河北梆子的板式有什么規(guī)律)
1.河北梆子的板式有什么規(guī)律
河北梆子的板式：
高亢、激越、慷慨、悲忍是河北梆子唱腔固有的風格特點，聽來能使人有熱耳酸心，痛快淋漓之感。河北梆子的唱腔，屬板腔體。唱腔高亢激越，擅于表現慷慨悲憤的感情。主要板式有慢板、二六板、流水板、尖板、哭板以及各種引板和收板等。
慢板有大、小慢板之分。大慢板是河北梆子唱腔中曲調性最強、演唱速度最慢的一板三眼（記作四分之四板式），多于青衣、老生行當，善于表現劇中人物的抑郁、愁煩、緬懷、沉思等情緒。它不能自行結束，唱完后必須轉入小慢板。小慢板是一種用途很廣的板式，生、旦、凈、丑各行都可運用。這種板式既可用來抒情，也可用來敘事，是介于大慢板與二六板之間的板式和大慢板通向二六板的橋梁，但也常常單獨起板，自成唱段。
二六板基本分為兩大類，一為正調二六，一為反調二六，均屬一板一眼（記作四分之二）。
正調二六又有不同速度的板名：緊接在小慢板之后的，稱為"慢二六"，特點是曲調性較強，唱腔從容舒展，偏于抒情。用在流水板之前的，稱為"快二六"，特點是工于敘事。介于以上二者之間是中速二六，是二六板的主體。后者唱腔平易流暢，兼有快、慢二六板的功能、運用得最為廣泛。二六板可塑性很大，也極為靈活，既可用來抒發(fā)人物的多種感情，也可以用它溝通除大慢板以外的任何板式，因此可以說是河北梆子唱腔的核心。
反調二六俗稱"反梆子"或"反調"，既無起板，也無收板，不能自起自落，它的上承或下轉，均須經由正調二六帶入和接出，因此，不是一個完整的板式，卻善于表現人物的哀怨、凄楚之情。
流水板是河北梆子中有板無眼的唱腔，有整板流水與散板流水之分。整板流水節(jié)秦急促，字多腔少，幾乎是一字一板，甚至一板二字，因此被稱為"緊打緊唱"。散板流水比較自由，行腔的長短隨需要而定，可長可短，但在唱腔的進行中要不間斷地勻稱地快擊梆子，因此謂之"緊打慢唱"。兩種流水板主要來表表現人物的憤怒、焦急、倉惶等情緒。
尖板是無板無眼的散板唱腔。哭板也是一種無板無眼的散板唱腔，除開頭有過門，結尾處和以樂器伴奏外，在唱腔進行中間不托任何樂器。
河北梆子唱腔分有生、旦、丑四行。屬于生行的小生、武生、基本都用老生唱腔，但不唱大慢板；屬于旦行的花旦、刀馬旦、彩旦、老旦等則用青衣唱腔，亦很少唱大慢板；凈行有一套自成體系的基本板式，有小慢板、二六、尖板、流水四種，但不甚完備；丑行也有一套自成體系的唱腔，除無大慢板外，其他板式俱全。
男女聲唱腔，采用同宮同腔，男演員唱來較為吃力。正調唱腔是微調式，反調唱腔為宮調式。唱腔中的四、五度大跳進，是旋律進行的突出特點。演唱上講究"腭嗽"、"噴口"、"砸夯"等特殊技巧，所來慷慨激越，淋漓痛快。
唱詞以"三三四"十字和"二二三"七字句居多，偶亦有五字、六字及多字句。雖詞上下句的尾字，通常中同轍不同聲，多是上仄下平。在一大段唱詞里，中間變換轍韻的情形偶然也有，但不多見。
傳統(tǒng)伴奏樂器，文場以板胡為主，笛子為輔，其他樂器有笙、嗩吶、三弦等。建國后，樂隊有了很大的發(fā)展，今文場樂器有板胡、梆子、笛子、三弦、揚琴、二胡、箏、阮等；武場樂器有板鼓、板、大鑼、鐃鈸、手鑼、小鈸、碰鐘、堂鼓、花盆鼓、嗩吶等。
常用曲牌約有一百五十余首，其中，弦樂曲牌五十余首，管樂曲牌百余首。除在個別劇目中用于歌唱外，大部分曲牌（尤其是弦樂曲牌）主要用來渲染劇中的環(huán)境氣氛，伴奏人物舞蹈動作。
2.河北梆子它源于哪里
河北梆子是至今仍然活躍在舞臺上的中 國古老戲曲劇種之一，至今約有兩百多年的 歷史。
它源于山西、陜西的梆子腔，屬梆子腔 系的一個支脈，流行于河北省南部和京津地 區(qū)。河北梆子唱腔集三地的民風音韻為一 體，曲調高尤激昂，有“燕趙多慷慨悲歌之士” 的風范，適合演唱悲壯內容的戲劇。
2006年 5月20日，河北梆子經國務院批準被列入第 一批國家級非物質文化遺產名錄。 歷史上，河北梆子曾有過“直隸梆子”、“京梆子”、“衛(wèi)梆子”等幾種名稱，但這些名 稱只是不同階段的稱呼，并不是指派別。
河 北梆子進入第二個階段“衛(wèi)梆子”之后，形成 了固定的唱腔體系，然后在三個地區(qū)中依自 身的條件繼續(xù)發(fā)展。
3.用文化知識為什么要重振河北梆子
河北梆子是中國梆子聲腔的一個重要支脈，形成于清道光年間（1821—1850），清光緒初年進入興盛時期。
河北梆子在劇種方面不僅擅長于表現歷史題材，而且能很好地反映現實生活；在舞臺藝術上，無論是音樂、表演以及舞臺美術方面，都有極大的變化和明顯的提高，從而使河北梆子增添了明朗、剛勁、華麗、委婉的特點，流行于河北、天津、北京以及山東、河南、山西部分地區(qū)，成為中國北方影響較大的漢族戲曲劇種之一。河北梆子在其興盛期，還曾傳入中國東北三省、江淮地區(qū)以及俄羅斯和蒙古人民共和國境內。
4.戲曲的各方面知識
戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式。
是包含文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術各種因素綜合而成的。它的起源 歷史悠久，早在原始社會歌舞已有萌芽，在漫長發(fā)展的過程中，經過八百多年不斷地豐富、革新與發(fā)展，才逐漸形成比較完整的戲曲藝術體系。
雖說它的淵源來自民間歌舞、說唱、滑稽戲三種不同藝術形式，但區(qū)別一個劇種所顯示的最大的特色，首先仍表現在它來自不同聲腔系統(tǒng)的音樂唱腔。這些音樂唱腔則是以所產生地區(qū)的語言、民歌、民間音樂為依據，并兼收其他地區(qū)音樂而產生的。
各個劇種的劇中人物大部分由生、旦、凈、丑等不同臉變化的角色行當充任。表演上著重運用以生活為基礎提煉而成的程式性動作，和虛擬性的空間處理。
講究唱、做、念、找藝術，表演運輸和富裕舞蹈性，技術性很高，構成有區(qū)別其他戲劇而成為完整的戲曲藝術體系。 據不完全統(tǒng)計，我國各民族地區(qū)的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統(tǒng)劇目數以萬計。
中華人民共和國成立后又出現許多改編的傳統(tǒng)劇目，新編歷史劇和表現現代生活題材的現代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎。比較流行著名的劇種有：京劇、昆曲、越劇、豫劇、湘劇、粵劇、秦腔、川劇、評劇、晉劇、漢劇、潮劇、閩劇、祁劇、河北梆子、安慶黃梅戲、湖南花鼓戲……等等五十多個劇種，尤以京劇流行最廣，遍及全國，不受地區(qū)所限。
中國古代戲劇因以“戲”和“曲”為主要因素，所以稱做“戲曲”。中國戲曲主要包括宋元南戲、元明雜劇、傳奇和明清傳奇，也包括近代的京戲和其他地方戲的傳統(tǒng)劇目在內，它是中國民族戲劇文化的通稱。
5.河北梆子是怎么演變過來的
河北梆子是河北省的主要地方劇種，是梆子聲腔的一個重要支脈。
河北梆子是由清朝康熙年間流入河北的山西、陜西梆子與當地原有劇種--京腔（河北高腔）的結合而生成的，大約形成于嘉慶、道光時期。它誕生于河北農村并流布河北全省，其興盛時，不僅盛行于北京、上海、天津等大城市，而且遍及山東、東北等地的中、小城市及農村，是流行地域廣泛，影響較大的劇種。
河北梆子唱詞及念白的發(fā)音，以北京語音為基礎，念白雖與京劇近似，但不念"上口詞".腳色行當分類及表演形式，大體與京劇相同。
生行中以須生為主，唱做并重；當行中的青衫（又名青衣）以唱為主，在《寶蓮燈》等劇中能連唱數十句甚至百句以上，突字真切，行腔委婉；花旦重做功說白，表情細膩'刀馬旦文武并重；武旦演《泗州城》的耍鞭和大賣藝的技藝，都很突出?；樁嘤眉偕ぃ挥袃羯校òù髢羯投羯┦呛颖卑鹱硬煌c京劇的一個特殊行當，其特點是須生扮相，花臉唱腔，兼用生凈兩行表演程式，由凈行演員應工。如慶頂珠的蕭恩，三擊掌的王允，金沙灘的楊繼業(yè)等。各行當均有自己特定的傳統(tǒng)唱腔。
生腔蒼勁悲壯，當腔激越高昂。凈腔粗獷豪放，丑腔跳躍戲謔。其中，生旦行的唱腔較為豐富多樣。唱腔音樂是版式變化的結構體制，主體版式有大慢板，小慢板，二六板（包括正反調），流水板，減板，哭板，輔助版式有導板，大起板，尖板，搭調，哭頭（么二三），留板，鎖板等。
主要伴奏樂器有板胡，笛，梆子，笙；近年來，打擊樂器的鑼鼓經借鑒京劇，打法大體相同。
河北梆子劇目分傳統(tǒng)戲劇目與時裝戲劇目兩大類。傳統(tǒng)劇目約五百五十多個，有《楊家將》、《慶頂珠》、《寶蓮燈》、《鍘美案》、《教學》等。 時裝戲劇目一百五十多個。流傳至今的代表性劇目有：《蝴蝶杯》、《秦香蓮》、《南北合》、《春秋配》、《斬子》等。
河北梆子劇本詞句通俗易懂，多為河北地方口語，富有濃厚的河北鄉(xiāng)土氣味。河北梆子唱腔，高亢激越，伴奏鏗鏘有力。河北梆子唱腔分有生、旦、凈、丑四行。此外，河北梆子在劇目唱腔伴奏等方面曾給北路梆子、老調梆子、評劇以一定影響。
6.有哪些河北梆子和京劇適合初學者練習
你唱哪個角色的？看你的性別，好象是MM吧，建議你學河北梆子的花旦或青衣。
覺得河北梆子《杜十娘》很好聽，很經典，其中的《杜薇逃出煙花院》、《用手兒打開百寶箱》等很好聽，適合初學者和高級愛好者。
在百度MP3里搜索“張淑敏”“張惠云”“張秋玲”等關鍵詞能搜到。
京劇，我不知道你喜歡哪一派的。我個人覺得程派的尤其是張火丁的《鎖麟囊》好聽，但不好唱。我建議你學學《紅娘》里的《小姐你多風采（反四平調）》及一些西皮流水板。流水板好學又好聽。
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市廛上人
7.誰知道河北梆子的歷史
河北梆子是由流入河北的山陜梆子演化而成的，最早形成于清道光年間（1821年-1850年），山陜梆子是由到河北經商的商人帶來的，山陜梆子流入河北后，在長期的演出過程中，為了贏得當地觀眾的喜愛，根據當地的語言習慣、情趣、愛好等，在藝術上進行了不斷的改革、創(chuàng)造，隨著時間的推移，本地演員逐漸增多，導致形成了河北梆子這一新的劇種的形成。
從道光末年到同治末年，河北梆子已經遍及河北中部和北京、天津附近個縣，同時在北京也獲得了一定地位。至光緒年間（1875年-1908年），它已流布河北全省，在北京、上海、天津等大城市和京劇形成了爭衡的局面，而且還流傳到山東、東北許多城鎮(zhèn)，甚至往南到達過廣州，北到達過海參崴（今俄羅斯符拉迪沃斯托克）、伯力（今俄羅斯哈巴羅夫斯克）等地。
光緒二十六年（1900年）前后，稱在北京盛行的河北梆子為“老派”，稱在天津盛行的為“新派”。老派在演唱上雜有山陜韻味，新派則以普通話為基礎，講求唱工，既用本嗓，也用背工嗓。
新派以天津為演出基地，曾向山東、東北的一些中、小城鎮(zhèn)和農村發(fā)展，1911年以后還盛行北京和上海等地。 衰落 進入二十世紀三十年代，河北梆子走向衰落，首先始于北平、天津、上海等大都市，而后波及到中、小城市。
在農村衰落的速度較慢。到四十年代末，已衰敗不堪，幾瀕臨滅絕。
1931年日本帝國主義侵略者開始侵華，至"七七"事變，發(fā)動了全面侵華戰(zhàn)爭，使中國人民處在民族危亡的關頭。日軍首先侵入東北三省，使活動在東北各地的河北梆子藝人，大批逃回關內。
繼之華北亦被日軍侵占，在敵人侵略的威脅下，人心惶惶，民不聊生，河北農村的河北梆子班社也紛紛解體，藝人星散，潰不成班。造詣較深、條件較好的河北梆子藝人，大多入城市改習京劇或評劇。
北京已不存在河北梆子班社，只天橋的游藝場還有零散藝人演出帽戲。天津也僅零星藝人的個別演唱。
京、津兩市的河北梆子藝人，大多被迫改行，生活艱難，甚至著名河北梆子女演員小香水（李佩云），最后也餓死在天津軍糧城車站。在農村，大批班社也紛紛解散，有的藝人甚至靠乞討賣唱為生。
如著名演員大金鐘（韓金福）就在豐寧乞討度日。條件較差、無力改工者，生計難謀，多陷于窮困潦倒境地。
就北平的情形而言，在日偽統(tǒng)治時期，已沒有一個有組織的河北梆子班社，只天橋的紅樓戲園和小小戲園有一出河北梆子帽兒戲。其河北梆子藝人的演出所得，極其微薄。
唱一出戲的酬勞甚至不夠買一斤玉米面的錢。為了糊口，許多梆子藝人兼做小販，有的女演員被迫淪為娼妓。
至于流落他鄉(xiāng)生死不明者，那就更多了。 天津本是河北梆子班社和藝人最集中的地方，觀眾基礎深厚。
然而在敵偽統(tǒng)治時期，河北梆子竟落到無一班社的地步，只是鳥市、三角地、西廣開等處的茶園，間或有零散的河北梆子藝人"打子兒"（計時收費演出）。藝人的生活境遇同北平的梆子藝人類似，就連曾經名震京津、紅遍大江南北的小香水、金鋼鉆，于此時也落得貧病交加，死于非命。
在農村，河北梆子的衰落速度較城市緩慢些。但到了四十年代，除了廟會或春節(jié)偶有業(yè)余的河北梆子演出外，平時則極少有演出活動，專業(yè)班社已不復存在。
農村的河北梆子藝人，也像城市藝人一樣，有的改唱其他劇種，有的落地為農，更有的以沿村賣唱乞討為生。 復蘇 建國后，河北梆子劇團成批恢復和建立。
在北京有丹聲社、群聲社；在天津有復興劇社、移風劇社、益民劇社、民主劇社；在河北有保定專區(qū)梆子劇團、天津專區(qū)梆子劇團、石家莊專區(qū)梆子劇團、衡水專區(qū)梆子一團和二團，以及定縣、蠡縣、滿城、任邱、饒陽、遷西、懷來、興隆、豐寧、永年、雄縣等河北梆子劇團。之后，河北省、天津和北京市都先后成立了國營河北梆子劇團。
為了更好地培養(yǎng)人才、發(fā)展劇種，天津市又成立了小百花河北梆子劇團，河北省成立了青年躍進河北梆子劇團，而河北省戲校、天津市戲校也都先后設立了河北梆子專科。河北梆子具有了有別于山陜梆子的獨特面貌之后，發(fā)展甚為迅速，延至十九世紀六十年代與七十年代之交，省內已出現許多班社。
隨著班社的大量產生和大批優(yōu)秀演員的涌現，河北梆子遂于清同、光之交開始呈現繁榮昌盛景象，這也是它有史以來的第一次發(fā)展高潮。河北梆子的蓬勃興起，同彼時正在北京稱雄的皮簧（即京?。┬纬蔂庡肥?、分庭抗禮的局面。
河北梆子科班和戲班，如雨后春筍，幾遍布河北各地。班社的大量產生，使河北梆子在農村成為無可抗衡的劇種。
河北梆子的復蘇，首先始于中國共產黨領導下的解放區(qū)農村。正當河北梆子劇種瀕臨滅絕境地時，八路軍冀中軍區(qū)于1946年成立了梆簧合演的培新劇社。
其中河北梆子的主要演員有：金桂芬、金紫云、高鳳英、向月樵等。與此同時，冀中第八分區(qū)也建立了河北梆子劇團，主要演員有：孟翠英、冀桂云、田志中、冀寬等，后來又有筱翠云、梁達子（云峰）等著名演員加入。
這兩個戲曲團體的建立，使奄奄一息的河北梆子劇種得到了拯救，也為河北梆子的復興積蓄了力量。此外，在解放區(qū)農村，許多流散的藝人，在民主政權的照顧下，生活也得到了保障，。
