國畫基礎(chǔ)教學知識(學國畫需要什么基礎(chǔ))
1.學國畫需要什么基礎(chǔ)
無論學習哪一種，素描、色彩都是基礎(chǔ)，國畫練的是筆法，素描練的是繪畫基本功，國畫雖然講究的是意境，但是造型能力的要求也是很高的。
色彩的訓練也必不可少?？梢詮拈_始訓練小的色稿，訓練小色稿能夠更好的提高一個人在繪畫當中的色彩整體把握能力。然后逐步的簡單的靜物到多個靜物。
雖然國畫是散點透視，它不同于西畫的焦點透視，畫畫需要具備造型能；首先學好基礎(chǔ)梅蘭竹菊，然后再學想學的類別，可以先從工筆入手，然后再學小寫意大寫意，最好找名繪畫大師親自面授及指導或參加學習班，這樣可以少走彎路；學畫要具備天賦、悟性及不懈的努力，還必須耐得住寂寞。
擴展資料：
學習國畫的方法
1、臨摹。首先要選擇一些自己喜歡，適合自己風格的名家畫集。對于初學者還是買一些畫家編的國畫入門之類的書較合適。練習時就基本照著人家的構(gòu)圖、筆法來畫。但要注意不能一味照搬，看看人家是如何構(gòu)圖的，一些筆法的運用如何巧妙，畫的神韻在哪里等等。
2、寫生。臨摹到了一定水平，就可以寫生了。寫生就是要對客觀實在的景物、人物進行刻畫、創(chuàng)作。
3、選景。這其實是相當重要的一步。憑我們的審美觀、藝術(shù)欣賞力來選取合適景物、合適角度、合適部分。就像照相，不僅要考慮光線，而且要考慮構(gòu)圖。所選景物應(yīng)有層次、有主次、和諧統(tǒng)一。
4、作畫時要有耐心。要不斷用眼觀察、用腦思考，將平日所得應(yīng)用開來。還要注意寫生并非完全的像照相機一樣從自然中搬下來，根據(jù)作畫需要，可適當刪減不必要的景物，或添進新的景物，也可在景物中先加入需要的物件再作畫。
參考資料來源：百度百科-國畫技法
2.水墨畫基礎(chǔ)知識
國畫教學 國畫工具與材料 筆毛筆以其筆鋒的長短可分為長鋒、中鋒和短鋒筆，性能各異。
長鋒容易畫出婀娜多姿的線條，短鋒落紙易于凝重厚實，中鋒、短鋒則兼而有之，畫山水以用中鋒為宜。又根據(jù)筆鋒的大小不同，毛筆又分為小、中、大等型號。
畫山水各種型號都要準備一點，一般“小山水”小狼毫、“大山水”大狼毫各備一支，羊毫筆”小白云”、“大白云”各備一支，再有一支更大的羊毫“斗筆”就可以了。新筆筆鋒多尖銳，只適于畫細線，皴、擦、點擢用舊筆效果更好。
有的畫家喜歡用禿筆作畫，所畫的點、線別有蒼勁樸拙之美。 制筆和選筆有四個標準，即「尖、齊、圓、健」四德，「尖是筆鋒合攏后順暢而尖，尖則點劃不失其鋒，「齊是鋒毫齊平，齊則易於變化，「圓是筆毫本身圓整，圓則書寫時圓勁不分叉，「健是筆毫具有適度的彈性，健則堅固耐用。
中國的毛筆不同於西洋的油畫筆，中國毛筆是圓錐狀，油畫筆是扁平的刷子，近似我國排筆。筆的性質(zhì)決定於制作的技術(shù)與所采用的比毫種類，供作畫用的毛筆大致可分為硬毫、軟毫及介於兩者之間的兼毫三大類。
硬毫筆主要用狼毫（黃鼠狼的尾尖毛制成），以有用貂、鼠、馬、鹿、兔毛制成，硬毫的筆性剛健，適合畫線條，常見的「蘭竹」、「小精工」、「小紅毛」、「葉筋 筆」、「衣紋筆」、「書畫筆」等，日本筆有「山馬筆」、「面相筆」、「勾勒筆」等。軟毛筆主要用羊毛制成，也有用鳥類羽毛制造的，性質(zhì)柔軟，含水性強，適合作大面的渲染用，常見的軟毫有「大鶴頸」、「白圭筆」、「染筆」、「大鵝」、「純羊毫提筆」、等，日本筆則有「彩色筆」、「隈取筆」等。
兼毫筆是用羊毫與狼毫（或兔毫）相配制成，性質(zhì)在剛?cè)嶂g，如「七紫三羊」、「白云筆」、「純紫尖毫」，日本筆有「則妙」、「玉蘭」、「長流」等. 好的毛筆都有一些共同的特點：圓、齊、尖、健，使用起來才能運轉(zhuǎn)自如。畫筆用后應(yīng)及時清洗干凈，避免墨汁干結(jié)損壞筆毫。
墨常用制墨原料有油煙、松煙兩種，制成的墨稱油煙墨和松煙墨。油煙墨為桐油煙制成，墨色黑而有光澤，能顯出墨色濃淡的細致變化，宜畫山水畫；松煙墨黑而無光，多用于翎毛及人物的毛發(fā)，山水畫不宜用。
挑選墨首先看其色，墨色發(fā)紫光的最好，黑色次之，青色又次之，呈灰色的劣墨不能用；然后聽其音，好墨扣擊時其聲音清響，研磨時聲音細膩，劣質(zhì)的墨聲音重滯，研磨時有粗糙響聲。磨墨要用清水，用力均勻，按順時針方向轉(zhuǎn)慢磨，直到墨汁稠濃為止。
作畫用墨要新鮮現(xiàn)磨，存放過久的墨稱為宿墨，宿墨中有濃縮后的渣滓，用不好有臟黯之。現(xiàn)在北京、天津等地生產(chǎn)的書畫墨汁（如一得閣），使用方便，已為許多書畫家所用，但墨汁中膠重，最好略加清水，再用墨錠研勻使用。
墨色更佳。 紙中國畫在唐宋時代多用絹，到了元代以后才大量使用紙作畫。
中國畫用的紙其它畫種不同，它是青檀樹作主要原料制作的宣紙，宣紙產(chǎn)于安徽涇縣，古屬宣州，故稱宣紙。宣紙又分為生宣、熟宣和半生熟宣。
熟宣紙是用礬水加工制過的，水墨不易滲透，遇水不化開，但和其它紙張的效果也不一樣；可作整細致的描繪，可反復渲染上色，適于畫青綠重彩的工筆山水。生宣紙是沒有經(jīng)過礬水加工的，特點是吸水性和滲水性強，遇水即化開，易產(chǎn)生豐富的墨韻變化，能收到水暈?zāi)?、渾厚化滋的藝術(shù)效果，多用于寫意山水畫。
熟宣用畫容易掌握，但也容易產(chǎn)生光滑板滯的毛??；生宣作畫雖多墨趣，但滲透迅速，不易掌握。故畫山水一般喜歡用半生半熟宣紙。
半生熟宣紙遇水慢慢化開，既有墨韻變化，又不過分滲透，皴、擦、點、染都易掌握，可以表現(xiàn)豐富的筆情墨趣?？梢源嫘堊鳟嫷募堖€有東北的高麗紙、四川的夾江宣紙、江西的六吉紙等等，其性能接近于半生半熟的宣紙。
硯硯臺我國最有名的硯是歙硯和端硯。歙硯產(chǎn)于安徽歙縣，端硯產(chǎn)于廣東高要縣。
好的硯臺。一般書畫選擇各地產(chǎn)的硯臺可以了，選擇硯臺主要擇其石料質(zhì)地細膩，濕潤，易于發(fā)墨，不吸水。
硯臺使用后要及時清洗干盡，保持清潔，切忌曝曬、火烤。硯的優(yōu)劣，對墨色有很大的影響、最理想的是廣東肇慶出產(chǎn)的端溪硯，或安徽的硯，都是石堅致細潤，發(fā)墨快，墨也磨的細，且能貯墨甚久不易乾，但良質(zhì)的硯價格昂貴，本省二水出產(chǎn)得螺溪石硯品質(zhì)亦佳，但不宜選購樹脂加石粉灌出來的塑膠品選擇硯臺雖然以石質(zhì)細潤為佳，但過於光滑（如臺灣大理石硯），亦不容易發(fā)墨。
硯臺的形狀也有多種款式，以墨海一型最便利，儲墨多，使用后可蓋上蓋子，以免墨水乾涸。經(jīng)過一段時間后，殘墨積的太多，應(yīng)先用水浸泡，再洗除墨垢，保持硯臺清潔。
顏料 我國的繪畫發(fā)展到唐代，以重彩設(shè)色為主流，自從宋代水墨畫盛行以來，在文人標 淡雅的趨勢下，色彩的運用有逐漸衰退的傾向；然而習畫者應(yīng)該對傳統(tǒng)的繪畫顏料有所認識，作多面性的發(fā)展，或與水墨作更佳的結(jié)合。傳統(tǒng)的顏料兩大類。
礦物性顏料從礦石中磨煉出，色彩厚重，覆蓋性強，常用的有： （一）石綠：通常呈粉未狀，使用時須兌膠，石綠根據(jù)細度可分為頭綠、二綠、三綠、四綠等，頭綠最粗最綠，依次漸細漸淡。 。
3.想學國畫需要怎么基礎(chǔ)
國畫-是中華民族傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)，它運用線條和墨色來表現(xiàn)物象的形體、質(zhì)感，并與文學、書法、篆刻相結(jié)合，最終達到形神兼?zhèn)?、氣韻生動、深入意境的藝術(shù)效果。是世界繪畫藝術(shù)的瑰寶。
本片根據(jù)國畫傳統(tǒng)藝術(shù)風格和特點，系統(tǒng)講述并演示了中國畫的歷史進展，題材分類、使用工具以及工筆畫和寫意常規(guī)的筆墨技法等基礎(chǔ)常識。并根據(jù)科目分類，分別針對人物畫、山水畫、花鳥畫的繪畫技法和技巧進行了詳細的講解和演示。是初學者和業(yè)余愛好者學習中國畫、掌握基礎(chǔ)知識和繪畫技法的實用教材，它將帶你步入中國畫-這座民族藝術(shù)殿堂的大門！
■國畫入門-基礎(chǔ)篇
01、概述
02、中國畫的工具
03、中國畫的基本技法-筆法
04、中國畫的基本技法-墨法
■國畫入門-山水篇
01、山水畫技法
02、林木畫法
03、山石畫法
04、云水畫法
05、點景
■國畫入門-花鳥篇
01、花鳥畫技法
02、工筆牡丹畫法
03、寫意牡丹、菊花畫法
■國畫入門-人物篇
01、人物畫技法
02、人物造型-畫部
03、表情
04、動態(tài)
05、工筆人物畫
06、寫意人物畫
4.學國畫需要什么基礎(chǔ)
直以來，對學國畫的順序從沒有過疑惑，可是越來越多的人在網(wǎng)絡(luò)上發(fā)表自己的見解，覺得應(yīng)該先學寫意（還是大寫意），再學工筆，覺得實在是有點莫名其妙，難道傳統(tǒng)之于某些國人，真的是越行越遠了嗎？ 當然，感慨是一回事，默不作聲或者大聲疾呼是另一回事。
仔細思索“先寫意后工筆”的意見，覺得有幾種可能： 一、此人確實不懂畫（至少不懂國畫），從小接觸的更多是偏向于西畫的教學模式，那么對中國畫的基礎(chǔ)流程不了解也無可厚非，說錯了也不值得深究，不過是惹方家一笑； 二、此人學過國畫，但可惜的是，授業(yè)的恩師是個國畫半吊子，或者自學于西畫體系，對國畫工筆和寫意所知，簡直是“一張白紙”！ 三、此種人就值得商榷了，實際上明白先學工筆再學寫意的道理，卻睜著眼睛說瞎話，裝著笑臉辦陰事，實則是妄想知識壟斷，愚弄外行人的可笑行徑，覺得少一人明曉，就多一分主動，然泱泱大國，概小人唧唧焉？ 筆者曾經(jīng)見過有先教寫意后教工筆的學習班，而事實上，學完寫意，工筆到底應(yīng)該怎么畫，師傅和徒弟都沒譜，鉛筆與毛筆齊飛，國畫與西畫共融一爐，沒骨跟勾勒共稱，生宣和熟宣更是一概不分，一言以蔽之：使西畫之技法用國畫之工具，行煌煌之筆意，極盡仿寫意之能事，此西畫教學體系下出爐的學生，為了謀求生路抗起國畫的教學大旗，卻因苦于對傳統(tǒng)繪畫的知之甚少而肆意曲解國畫風格的結(jié)果——那必然是不倫不類，學了絲瓜就只能畫絲瓜，而不能畫冬瓜、西瓜，毫無國畫的基本造型基礎(chǔ)（注意，是國畫的），這樣既無傳統(tǒng)國畫的淋漓盡致，也無西畫的立體寫實，其結(jié)果恐怕也是當初徐悲鴻先生引進西畫教學理念之時未曾想到過的。 只能說：該畫西畫的請畫你的西畫去，一知半解的請教過老師后再來發(fā)表見解，若是口若懸河卻又或有意或無意地用自己言語的謬誤淺薄把虛心請教的人帶進死胡同，那真正是沒點公德沒點自知之明了。
素描、色彩、造型、西畫筆法都技藝純熟，而骨子里又看不起國畫的“大師們”，既然不明白中國畫的神髓，而僅僅是想分一杯傳統(tǒng)文化的羹，那么請別輕易地巧開國畫的門，請先學好克己復禮，請先找好自己的根。 時下，無論是國人學畫或是教老外學畫，都是寫意滿天飛，工筆不見身影。
原因何在？概因工筆的功夫非一兩日可修得，寫意的筆法卻是簡單容易上手，老師和學生，一個教得輕松寫意，一個學得寫意輕松，悠悠之水墨風韻就慘然流淌于庸師竊然自得的眼神與學生不求甚解的盲目信任下了。殊不知，流傳千古的國畫，竟真的是如此好學？如此容易就被把握了神髓么？ 中國畫的基礎(chǔ)是線條。
中國畫本就以線條取勝，其起、運、轉(zhuǎn)、折都是運筆的方式方法，沒什么神秘的，卻需要深下苦功。而作為線條最好的載體：工筆畫，自然是學習國畫的首選！也許有人要問，寫意畫根本看不出什么線條，特別是大寫意山水，更多的是側(cè)鋒大塊的皴擦，和線條有關(guān)系嗎？答案是肯定的！我們可以拿書法做易懂的解釋：學習書法，沒有一上來就寫草書的，必定要先從楷隸、繼而篆、魏碑等等，繼而行草以進；就像一個人先得學走，然后才能學跑，沒學會走就跑，那結(jié)果只能是跌倒。
學國畫也是一樣的道理，沒有很好的線條基礎(chǔ)，握筆就抖，線條浮而無力，轉(zhuǎn)折不流暢，起運若持巨椽，何以能表達胸中丘壑？更罔論對筆意要求更高的“寫意”畫了。所以，結(jié)論是，想學寫意，OK，先學工筆，工筆的線條練好了，恭喜，你可以選擇繼續(xù)在工筆上精益求精，也可以選擇涉獵寫意的創(chuàng)作。
給大家舉個簡單的實例：齊白石是大家熟識的大畫家，他的寫意畫更是聲明遠播，憑《和平鴿》等作品更是與當時西班牙的畢加索有過良好的文化交流與互動。那么這樣一位眾人介知的著名畫家，他早期借以成名的卻是“齊美人”，即齊白石的工筆仕女圖，而他早期臨摹創(chuàng)作的也是工筆畫，正是因為有了良好的工筆基礎(chǔ)，才讓齊老先生在日后的寫意畫創(chuàng)作中駕輕就熟，成就其一代大家的聲望。
而歷數(shù)各朝各代的名畫家，無工筆而稱寫意冠絕的，簡直是聞所未聞！ 所以說，學國畫，先學練線條，以窺工筆之門徑，工筆練到一定時日，可憑長久的工筆線條基礎(chǔ)把握更流暢更肆意的寫意畫創(chuàng)作。這是科學有效的方法，是經(jīng)過前人和歷史檢驗的。
當然，工筆和寫意是國畫中兩種不同的繪畫風格，基于繪畫材料（主要是紙張）和技法的區(qū)別造成風格和視覺效果的差異，從而人為劃分的，并非說寫意就高于工筆，這很不恰當，一如說草書比楷書好一樣可笑。歷史上不乏有工寫兼?zhèn)渲?，當然也有僅以工筆名重，卻未聽說真正的只畫寫意不用工筆之人，那顯然是大大的笑話。
再講一些傳統(tǒng)繪畫的相關(guān)資訊的概述，以資上文的觀點： 明代，出現(xiàn)了一次書畫材料的變革，從而引出了工筆和寫意的真正分流，這種材料即生宣（宣紙的一種，與熟宣對應(yīng)），之前工筆畫需要反復點染才能顯出的良好效果，利用生宣的易渲染特性（水分容易吸收，導致色的暈染可一次）就能一次完成，省事很多。從創(chuàng)造的角度和不同風格的審美角度來看，生宣的出現(xiàn)無疑是有著正面效果的，而從后世明末徐渭、八大寫意畫引領(lǐng)潮流，有清以來更是寫意。
5.國畫知識：學習國畫必須具備哪些知識
學習國畫必須具備哪些知識 國畫一詞起源于漢代，漢朝人認為中國是居天地之中者，所以稱為中國，將中國的繪畫稱為“中國畫”，簡稱“國畫”。
下面來看看國畫知識：國畫的學習步驟是什么。一、必須練好基本功 書畫中的基本功較多，但最基本的基本功，就是畫交叉線、圓線和波浪線。
為什么要畫交叉線、圓線和波浪線？中國畫的基本筆法就是線條，線條造型舍棄了光源、明暗和體面，重在表現(xiàn)物象的形狀和結(jié)構(gòu)關(guān)系，并通過這些表象去表現(xiàn)物象的本質(zhì)特征，這就是通常所說國畫的“以線立骨”。中國畫中的“骨”，乃是支撐藝術(shù)形象，使之富有精、氣、神的本質(zhì)表現(xiàn)。
單純以線立骨的骨架而言，即是指線的運用要強調(diào)線的表現(xiàn)力，利用線的長短、粗細、轉(zhuǎn)折、頓挫、輕重、疾徐、剛?cè)?、強弱、濃淡、光毛等變化去表現(xiàn)物象的神態(tài)、形體、質(zhì)感、動勢、節(jié)奏、空間等等造型因素的各個方面。使線融于形象之中，才能完成富有個性的造型形式的營造。
這是以線立骨最基本的具體體現(xiàn)。點擊圖片看大圖 學網(wǎng) 國畫知識：國畫的學習步驟是什么？二、“臨摹入手”是必經(jīng)之路 國畫是中國的傳統(tǒng)國粹之一，經(jīng)過數(shù)千年歷史的熔治，形成了一套特有的表現(xiàn)形式。
它經(jīng)古往今來無數(shù)畫家?guī)煼ㄔ旎⒁宰晕业膶徝览硐胍馊ぜ右匀坭T而成。這為中國民族所特有，因而具有鮮明強烈的民族色彩。
如線描中的高古游絲描、釘頭鼠尾描、鐵線描等，是最初為了表現(xiàn)不同質(zhì)地的衣著、花鳥等，經(jīng)過畫家長期的潛心體察、琢磨，或從表現(xiàn)其他對象獲得啟發(fā)借鑒而形成的一些表現(xiàn)手段，是以客觀對象為依據(jù)的主觀創(chuàng)造。其本身已具審美價值，不因時空關(guān)系而獨立存在。
它便于人們應(yīng)用這些程式進行藝術(shù)的再創(chuàng)造，由于人有性格、趣味、修養(yǎng)的差別，應(yīng)用時便出現(xiàn)千差萬別，不盡相同。又有人不滿足現(xiàn)成的程式，并加以變化創(chuàng)造，于是又出現(xiàn)各種新的表現(xiàn)程式。
如能經(jīng)得起歷史的考驗并為人們所確認，那么老的程式被取而代之，成為歷史的陳跡，而新的程式又將為以后的人們接受或改變創(chuàng)造。因此，程式不是一成不變的，傳統(tǒng)的中國繪畫正是如此不斷地交替往復向前發(fā)展著。
只要是符合當時人們的審美觀點、審美標準，通俗的講就是大家認為好看漂亮的作品，就能在歷史的大浪淘沙中保存流傳下來，這就是國畫數(shù)千年流傳下來的客觀規(guī)律。我們講繪畫有程式的表現(xiàn)方法，即表現(xiàn)某個畫材，應(yīng)當這樣畫而不應(yīng)當那樣畫，這是前人為我們提供寶貴的作畫經(jīng)驗，也是藝術(shù)的結(jié)晶，為我們學習繪畫帶來借鑒之便。
有借鑒與無借鑒的藝術(shù)品，就有高雅粗俗的區(qū)別。所以，學習掌握傳統(tǒng)繪畫的表現(xiàn)程式，就成為入中國畫之門的“敲門磚”了。
對于一個真心喜歡國畫的初學者來說，有效的捷徑當推“臨摹入手”。古往今來，所有的國畫大師均是從 “臨摹入手”，才得以成為一代大師的。
臨摹是初學畫者入門的主要途徑，特別是對名家名作的臨摹。學畫者通過臨摹可以學會和掌握藝術(shù)特色特點與技巧。
臨摹名家作品，要先觀察作品的表現(xiàn)手法和藝術(shù)技巧，耐心揣摩作品的運筆方式，掌握作品的事物表現(xiàn)形態(tài)，認真研究作品的精神氣質(zhì)。三、選擇臨摹范畫十分重要 “臨摹入手”就必須要有樣畫，有條件的初學者能直接對照老師的真跡揣摩臨寫最為理想，但沒有條件的用復制品或印刷品也是可以的。
總之要選擇藝術(shù)水平較高，有臨摹價值的古今作品，用以學習掌握傳統(tǒng)筆墨技巧，體察古人今人的用心。但對待臨摹不能抱實用主義態(tài)度，一般從臨摹到掌握及至應(yīng)用，都有一定的距離，不可能有現(xiàn)成的拿來套用。
根據(jù)自己的親身體會，臨摹一個完整的作品，難在上色階段，最少要畫一百張以上，才能真正基本初步掌握臨摹技巧。點擊圖片看大圖 國畫知識：國畫的學習步驟是什么？四、線條是中國畫的根本 筆墨是中國畫的特色，精華所在，沒有筆墨不能稱其為中國畫，筆墨一詞從廣義上講，指利用筆墨達到的畫面氣象，色彩，章法，意境，品味等諸方面的繪畫語言。
狹義的筆墨專指用筆用墨的技巧。 “畫是無聲的音樂”！就是指好的畫一筆一劃就象一個一個動人的音符，組成美妙動人的質(zhì)韻樂章。
有質(zhì)是對描繪的客觀對象的“真”的追求，即能神形兼?zhèn)?；有韻是指通過客觀對象以表達主觀的精神，即能傳神寫意。中國畫要求主觀和客觀的統(tǒng)一，“外師造化，中得心源”是中國畫畢生追求的世術(shù)境地。
用筆有“三忌”，宋代韓純?nèi)渡剿內(nèi)分刑岢觯骸坝霉P有三病：一曰板；二曰刻；三曰結(jié)?！彼^“板”，是指沒有腕力，用筆不靈活，畫出來的筆線平扁，沒有圓渾的立體感；所謂“刻”，是說筆劃過于顯露，甚至妄生圭角，不自然，沒有生氣；所謂“結(jié)”，是指落筆僵滯，欲行不行，當散不散，筆線不流暢。
用筆犯了這三個毛病，就談不上線條的美感。別外，還其禁忌如“枯、弱、光滑、草率等等是也。
五、國畫的技巧 不可否認，做任何事情都有技巧。國畫技巧有二：第一就是多畫，正可謂“熟中生巧”！第二才是技巧理論。
就是將教科書上的理論技巧倒背如流，也不一定會畫；只要天天臨摹幾張樣畫，就是沒學過一句理論技巧也會畫的。為什么這樣說呢？有人為證。
畫壇巨匠。
6.中國畫的基本知識有什么
國畫的特點 中國畫一般特點 學習中國畫，首先應(yīng)了解中國畫的特點是什么，所以這本書就先從這里談起。
要想簡明地用幾句話回答以上的問題并不容易。傳統(tǒng)的中國畫具有悠久的歷史，適應(yīng)中國的文化土壤而生根開花，在立意、構(gòu)圖、技法和程式化的表現(xiàn)諸方面，都具有自己的特點，這些特點，也正是目前國畫理論家正在討論總結(jié)的問題。
這里試舉數(shù)點。 一、首重立意胸有成竹- -中國畫的構(gòu)思 中國畫創(chuàng)作，以立意為先，許多繪畫理論家都首先強調(diào)這一點，不管是畫山水、畫人物、還是畫花鳥。
唐代張彥遠在《歷代名畫記》中有一段關(guān)于"六法"的論述："夫象物必在于形似，形似須全其骨氣。骨氣形似.皆本于大意而歸乎用筆。
"他認為立意在完.畫中才能有變態(tài)、有奇意。 宋代以畫梅花著名的華光和尚，法號仲仁，傳為華光著作的《畫梅指迷》中，有一段"畫梅全決"， 開頭就是"畫梅全決，生意為先"。
到了清代的方薰，著有《山靜居畫論》.在這里也強調(diào)了立意與作畫之關(guān)系，他說："作畫必先立意以定位置，意奇則奇，意高則高，意遠則遠，意深則深，意古則古"。他認為平庸者作畫必平庸，俗氣者作畫也俗氣，因為缺乏畫家最寶貴的"立意"，所以作品平庸。
意人利文藝復八時期的畫家達·芬奇，也有近似的近在他曾說："一個畫家應(yīng)當描繪兩件最主要的東西，人和人的思想意圖。"這與我國晉代人物畫家顧消之所提出的"巧密于精思"是十分一致的。
"意"是從哪里來的？一是畫家對現(xiàn)實生活的豐富體察、創(chuàng)作經(jīng)驗的充分積累；另一點便是畫家本人的修養(yǎng)，這樣在創(chuàng)作之先，畫什么，怎么畫，在頭腦中形成了成熟的構(gòu)思。 宋代畫家文與可，別人稱贊他"胸有成竹"，即在他沒有落筆畫竹之前，頭腦中已經(jīng)有了竹子的形象，在胸中、筆下躍躍欲出，這時便能落筆而就。
"'胸有成竹"遂成為我國贊譽善于計劃安排事情的成語。 在張彥遠提出的"立意"之前，南產(chǎn)時代的謝赫即有'創(chuàng)意"、'明意"之說。
創(chuàng)意之畫，不落陳套，用意精當，借景以生境，筆少而意多，在這一意義上講作為一個畫家，不僅要在平時注意練筆、錘煉個人的表現(xiàn)技巧，更為重要者，還要認真地加強練意之功。很多習畫者，常常只是注意在練筆上下功夫，而忽略了練意，這是值得注意的。
二、以線造型以形傳神——中國畫的造型規(guī)律 中國畫是以線存形的，通過線勾出輪廓、質(zhì)感、體積來。德國的詩人歌德稱美術(shù)有用光表現(xiàn)得神態(tài)活現(xiàn)的那種本領(lǐng)，說明西洋畫用光為造型手段之一。
但中國畫主要是以線為造型之基礎(chǔ)，這就使中西繪畫在造型手段上有明顯之分野，但這并非說西洋畫完全排斥用線，而是說光可以作為繪畫的主要語言而用于繪畫的。法國的羅丹曾經(jīng)強調(diào)過："一根規(guī)定的線通貫著大宇宙"，是說造型藝術(shù)從宇宙如何分割出來的問題，也并非以此作為繪畫的主要表現(xiàn)手段來看待。
而中國畫無論對山水的破線或是衣服的紋線，都積累了非常豐富的線型，巧妙地描繪著各種形象。 "以形寫神"是晉代畫家顧愷之的一句名言，從而確立了中國藝術(shù)神高于形的美學觀。
它與純以抽象性為高的近代歐洲美學觀具很大的區(qū)別，即畫人不僅僅于形似.還要升高于神似，畫出人的精神面貌，不停止于外形之模擬，不拘泥于自然之真實，這一論見為藝術(shù)家建立起藝術(shù)應(yīng)竭力企求之高度，在這一理論指導下，歷代出現(xiàn)許多傳神寫照的佳作，成為指導繪畫的一個重要準則。 三、多點透視 計白當黑——中國畫的構(gòu)圖法則 中國畫既用焦點透視法，也用散點透視法，既有嚴守真實的畫面空間和布白.也有打破真實按構(gòu)圖需要而平列的空間和布白，這樣就使物象在畫面出現(xiàn)時，可以按實物在畫面上的藝術(shù)需要.伸長或縮短變化其形象，更換其位置。
一株低于視平線的牡丹花.也可架高于祝平線之上，而取得透視的最佳效果。 中國畫在空白處尤其注意經(jīng)營，常常借用書法上的計白當黑.即沒有畫面的部位要象有畫面的部位一樣作認真的推敲和處理。
四、隨類賦彩色彩相和- -中國畫的色彩法則 中國畫的色彩，不拘泥于光源冷暖色調(diào)的局限，比較重視物體本身的固有色，而不去強調(diào)在特殊光線下的條件色。畫那一件物品，就賦予那一件物品的基本色，達到色與物、色與線、色與墨、色與色的調(diào)和。
五、情景相生氣韻生動- -中國畫的意境 中國畫要求筆與墨合，情與景合、現(xiàn)實中無限豐富的景象，繪畫家以強烈的形象感染力。畫家憑借著這種感受，激起描繪這些景象的激情，于是作品作為情景相生的復寫而重現(xiàn)，使情景交融在一起。
至于氣韻生動，即是畫家所創(chuàng)造的藝術(shù)靈境，不同于一般的寫生畫，應(yīng)成為富有生氣，新鮮而活潑，有詩一般的韻味，使觀者神往無窮。如果沒有表現(xiàn)出如此生動、如此韻味豐富的內(nèi)涵，當然，就不能給予人這一些感受，而達不到中國畫富有引人入勝的意境。
六、詩書畫印紙筆- -中國畫的獨特形式 可以說只有中國畫，才有題字蓋印的做法，不僅文人畫，可以顯示其詩、書、畫三絕之長，即是一般的畫作，也總要題字蓋印，這樣才有傳統(tǒng)藝術(shù)的濃厚風味。 題字和詩句，可以提高或補充觀者對作品的欣賞和理解，也豐富了構(gòu)附的變化，起到互相襯映，互為顯彰，點綴與平衡構(gòu)圖的多方面。
