簡譜是記譜法一種。由于它簡單明了、通俗易懂,在記譜、讀譜上有很大的方便。簡譜是用阿拉伯數(shù)字1、2、3、4、5、6、7來記錄音高的一種記譜法。
標記:1 2 3 4 5 6 7 i
唱法:do rimi fa sol la sido
音的高低:簡譜區(qū)別音的高低,是用添寫高低音點來記錄音的高低。
記寫在音符上面的小圓點叫做高音點,帶有一個高音點的音符叫做高音,即表示高八度演唱,帶有兩個高音點的音符叫做倍高音,表示高兩個八度演唱;
記寫在音符下面的小圓點是低音點,帶有一個低音點的音符叫做低音,表示低八度演唱。帶有兩個低音點的音符叫做倍低音,表示低兩個八度演唱。
音符的上下都沒有小圓點的音符叫做中音。
要準確地表示音的絕對高度,還要應用調號標記。調號標記是用1=F、1=G……等來表示的。
音的長短:在簡譜中,音的長短是在通過在音符后面或下面加短橫線來表示的。
加在音符后面的線,叫延時線,每增加一條延時線時值增加一拍。
如:
全音符(在音符后面加三條短橫線) 5 — — — 唱四拍
二分音符(在音符后面加一條短橫線)5 — 唱二拍
四分音符(音符的后面或下面都不加線)如: 5 唱一拍
加在音符下面的線,叫減時線,每增加一條減時線時值減少二分之一。
如:
八分音符 5(在音符下加一條短的橫線) 唱半拍
十六分音符 5(在音符下加兩條短的橫線)唱四分之一拍
三十二分音符 5(在音符下加三條短的橫線)唱八分之一拍
此外,還可以通過在音符(或休止符)后面加小圓點來延長該音符的時值。加在音符后面的小圓點叫附點,帶有附點的音符叫附點音符。附點的作用是延長它前面那個音符二分之一時值。
表示音的休止的基本符號是休止符(0)為了表示不同長度的休止,可用增加0的數(shù)目的方法來表示。通常所用的休止符如下:
全休止符: 0 0 0 0
二分休止符:0 0
四分休止符:0
八分休止符:0 (下加一橫線)
十六分休止符:0 (下加二橫線)
三十二分休止符:0(下加三橫線)
在簡譜體系中不存在譜號問題。它的音高是通過音符和調號來表示的。
簡譜中的拍號和五線譜一樣,用分數(shù)標記,它和調號一起記在樂曲名稱的左下方,先記調號后記拍號。樂曲名稱的右下方則詞曲作者的姓名。
簡譜基礎知識 一般來說,所有音樂的構成有四個基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的長短”: 1、音的高低:任何一首曲子都是高低相間的音組成的,從鋼琴上直觀看就是越往左面的鍵盤音越低,越往右面的鍵盤音越高。
2、音的長短:除了音的高低外,還有一個重要的因素就是音的長短。音的高低和長短的標住決定了該首曲子有別于另外的曲子,因此成為構成音樂的最重要的基礎元素。
3、音的力度:音樂的力度很容易理解,也叫強度。一首音樂作品總會有一些音符的力度比較強一些,有些地方弱一些。
而力度的變化是音樂作品中表達情感的因素之一。 4、音質:也可以稱音色。
也就是發(fā)出音樂的樂器或人聲。同樣的旋律音高男生和女聲唱就不一樣的音色;小提琴和鋼琴的音色就不一樣。
上述四項構成了任一首樂曲的基礎元素。應該說簡譜基本可以將這些基礎性元素正確標住。
音符 在簡譜中,記錄音的高低和長短的符號,叫做音符。而用來表示這些音的高低的符號,是用七個阿拉伯數(shù)字作為標記,它們的寫法是: 1、2、3、4、5、6、7讀法為:do、re、mi、fa、so、la、si(多、來、米、發(fā)、梭、拉、西)。
音符是和音高緊密相連的,沒有一個不帶音高的音符。 音高 音符的數(shù)字符號如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。
在鋼琴鍵盤上可以很直觀地理解音符和音高。廣義上說音樂里總共就有7個音符。
音符的長短 音樂中的音符除了有高低之分外,當然還要表示長短之分。這里引用一個基礎的音樂術語----拍子。
拍子是表示音符長短的重要概念。 表示音樂的長短需要有一個相對固定的時間概念。
簡譜里將音符分為全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在這幾個音符里面最重要的是四分音符,它是一個基本參照度量長度,即四分音符為一拍。
這里一拍的概念是一個相對時間度量單位。一拍的長度沒有限制,可以是1秒 也可以是2秒或半秒。
假如一拍是一秒的長度,那么二拍就是兩秒;一拍定為半秒的話,兩拍就是一秒的長度。一旦這個基礎的一拍定下來,那么比一拍長或短的符號就相對容易了。
用一條橫線“—”在四分音符的右面或下面來標注,以此來定義該音符的長短。下面列出了常用音符和它們的長度標記: 音符名稱 寫法 時值 全音符 5--- 四拍 二分音符 5- 二拍 四分音符 5 一拍 八分音符 5 - 半拍 十六分音符 5 = 四分之一拍 三十二分音符 5 ≡ 八分之一拍 上例可以看出:橫線有標注在音符后面的,也有記在音符下面的,橫線標記的位置不同,被標記的音符的時值也不同。
從表中可以發(fā)現(xiàn)一個規(guī)律,就是:要使音符時值延長,在四分音符右邊加橫線“-”,這時的橫線叫延時線、延時線越多,音持續(xù)的時間(時值)越長。相反,音符下面的橫線越多,則該音符時間越短。
休止符 音樂中除了有音的高低,長短之外,也有音的休止。表示聲音休止的符號叫休止符,用“0”標記。
通俗點說就是沒有聲音,不出聲的符號。 休止符與音符基本相同,也有六種。
但一般直接用0代替增加的橫線,每增加一個0,就增加一個四分休止符時的時值。 半音與全音 音符與音符之間是有“距離”的,這個距離是一個相對可計算的數(shù)值。
在音樂中,相鄰的兩個音之間最小的距離叫半音,兩個半音距離構成一個全音。表現(xiàn)在鋼琴上就是鋼琴鍵盤上緊密相連的兩個鍵盤就構成半音,而隔一個鍵盤的兩個鍵盤就是全音。
變化音 將標準的音符升高或降低得來的音,就是變化音。 將音符升高半音,叫升音。
用“#”(升號)表示,一般寫在音符的左上部分,如下所示: 標準的音降低半音,用“b ”(降號)表示,同樣寫在音符的左上部分。 基本音升高一個全音叫重升音,用“x”(重升)表示,這和調式有關。
基本音降低全音叫重降音。用“bb”(重降)表示。
將已經升高(包括重升)或降低(包括重降)的音,要變成原始的音,則用還原記號“ヰ”表示。 附點音符 附點就是記在音符右邊的小圓點,表示增加前面音符時值的一半, 帶附點的音符叫附點音符。
節(jié)奏 掌握讀譜,首先要掌握節(jié)奏,練習掌握節(jié)奏要能準確的擊拍。擊拍的方法是:手往下拍是半拍,手掌拿起有半拍,一上一下是一拍。
節(jié)拍 樂曲或歌曲中,音的強弱有規(guī)律地循環(huán)出現(xiàn),就形成節(jié)拍。節(jié)拍和節(jié)奏的關系,就像列隊行進中整齊的步伐(節(jié)拍)和變化著的鼓點(節(jié)奏)之間的關系。
單拍與復拍 單拍指每小節(jié)一個強拍。復拍每小節(jié)有一個強的,有若干個次強的。
調式音階 按照一定關系結合在一起的幾個音(一般是七個音左右)組成一個有主音(中心音)的音列體系,構成一個調式。 把調式中的個音,從主音到主音,按一定的音高關系排列起來的音列,叫音階。
大調式 凡是音階排列符合全、全、半、全、全、全、半結構的音階,就是自然大調。這是使用的最廣泛的調式。
一般來說,一首音樂作品的開始音符是使用1、3或5的,而結束在1上的就是大調音樂。比如國歌就是大調音樂。
要想真正搞懂大調音樂,必須要學習和聲知識。 小調式 小調式有三種形式: a:自然小調:凡是音階符合全、半、全、全、半、全、全結構的音階,叫自然小調。
b:和聲小調:升高自然小調音階的第VI。
樂譜大致分為以下三種 五線譜,六線譜,簡譜介紹: 標準樂譜(即五線譜) 樂譜就是在紙上代表音樂聲音的書寫符號。
吉他手們很幸運,可以用兩套互補的樂譜體系來描述所彈奏的音符;即標準樂譜——五線譜和符號譜——六線譜。 標準樂譜即五線譜是鋼琴、提琴及管弦樂器等共用的樂譜體系。
它由五條線和,一個叫高音譜號的符號組成。符頭在五線譜上的位置決定了它的音高(由一字母表示),音符形狀(符頭、符干、符尾)決定了節(jié)奏(音長)。
音符的組成 一個音符的音高由它在五線譜上的位置決定。符頭是否充實表示其音長。
符干是否存在表示音的長短。符尾是否存在表示音有多短。
當在同一行中有一個以上音符帶符尾,這些符尾由梁代替,梁與尾的長度正好一致。這樣易于讀譜。
符號譜(即六線譜) 符號譜采用六條線,每一條線代表吉他上的每一根弦。最上面的一條線代表吉他的第1弦,最下面的一條線代表吉他的第6弦。
在線上放上數(shù)字,可以表示某弦的某個品位的音,數(shù)字0表示某弦的空弦音。例如: 對于吉他手來說,六線譜相對于五線譜的明顯的好處在于:它能告訴你在什么位置正確地彈奏一個指定音符。
例如:這個音符(高音E) 在吉他上可以在五個不同位置彈奏: 六線譜在表示音符的把位時尤為方便,它以圖解形式告訴你在什么位置換弦,什么時候轉換把位,而五線譜則無法象六線譜一樣處理把位轉換。 數(shù)字譜(即簡譜) 它主要用阿拉伯數(shù)字來表示音符,簡單明了。
通過上述三種樂譜的結合,你應當非常清楚地知道在吉他上怎樣和從哪里尋找音符,以及這些音符的長短。本書中所有譜例將同時用五線譜、簡譜、六線譜編寫。
節(jié)奏:音樂有兩個主要組成部分:節(jié)奏和音高。節(jié)奏是指音符如何及時發(fā)聲及相互之間的聯(lián)系。
每一音符相對音樂節(jié)拍都有一定的音長。節(jié)拍是音樂的基本組成單位,也叫拍子。
當你跟著音樂拍腳(即用腳打拍字時),你是在隨著節(jié)拍動作。 隨著音樂拍子有規(guī)則地拍腳是一種應培養(yǎng)的技能。
這會讓你實際地感受到節(jié)拍,而你的手可以抽出來根據(jù)腳所打出的拍子在吉他上彈奏。這使你能感覺到音符和節(jié)拍的關系。
節(jié)拍通?!俺山M”重復。在樂譜中,我們把音樂分成這些重復的組。
一組所占的時間 稱為一個音節(jié)(俗稱小節(jié))。每個小節(jié)的邊界由豎線來表示,這叫做小節(jié)線。
樂譜開頭的節(jié)拍符號表示每一小節(jié)有幾拍,以何種音符為一拍。在這個例子中,音樂是4/4拍。
這意味著以四分音符為一拍,每一小節(jié)有四拍。 四分音符是根據(jù)它在4/4拍中占一個小節(jié)的1/4而命名的。
4/4拍應用相當廣泛,因而也被稱為普通節(jié)拍,大多數(shù)搖滾和流行音樂都是4/4拍。 音符時值 下面是4/4拍中基本的音符時值: =全音符-4拍 一個全音符占一小節(jié)或4拍 =半音符-2拍一個半音符占半個小節(jié)或2拍。
兩個半音符占一小節(jié),相當于一個全音符的時值。 =1/4音符-1拍,一個1/4音符占1/4個小節(jié)或1拍。
=1/8音符-1/2拍一個1/8音符占1/8個小節(jié)或1/2拍。2個1/8音符相當于一個1/4音符的時值。
8個1/8音符占一小節(jié)。 這是每個音符時值的計拍方法: 為了很好地掌握節(jié)奏,你必須會數(shù)節(jié)拍。
試練習:開始慢速用腳打拍子。保持平穩(wěn)似鐘擺的節(jié)奏,這樣每拍之間的間隔正好一致。
一邊拍腳一邊計數(shù),按4/4拍的拍子數(shù),數(shù)到4后便反復,象這樣:1-2-3-4,1-2-3-4。 要保證你的計數(shù)發(fā)音與腳拍同時進行,確保在4(一個音節(jié)的末尾)和1(下一音節(jié)的開頭)之間的間隔與任何兩拍之間的間隔一致。
換言之,在一個小節(jié)的第4拍和下一小節(jié)的第1拍之間無間斷。 其它表示節(jié)奏的方法 你可以用附點、連結線和休止符來改變一個音符的長度。
一個附點把一個音符的時值延長一半。 連結線是連結兩個具有相同音高的音符的一條曲線。
連結線指示你只彈第一個音符,這個音符的音要持續(xù)兩個音符相加的時值。 音符之間的靜止由休止符表示。
休止符與發(fā)聲音符一樣分有長短。一個休止符表示某段時值不發(fā)聲(不彈奏,沒有持續(xù)的音符聲)。
音高 一個音符的音高是指這個音符發(fā)聲的高低。 在五線譜中,音高用字母:A,B,C,D,E,F和G表示。
一個音符的音高在五線譜上由符頭落在哪條線或間上來表示。在簡譜中,音高用阿拉伯數(shù)字:1,2,3,4,5,6,7表示。
簡譜是法國的盧梭發(fā)明的后來40年代傳到了中國,目前可能只有中國和幾個亞洲國家使用。
簡譜和五線譜一樣也分音高、節(jié)奏、強弱等等記錄樂曲的方法叫做記譜法。 在歷史發(fā)展過程中,由于樂曲的不同內容和需要而產生了各種各樣的記譜方法。
如為古琴用的古琴譜,為鑼鼓用的鑼鼓譜,以及我們現(xiàn)在普遍應用的五線譜、簡譜和在我國民間應用的工尺譜等便是。 各種記譜法雖然在其發(fā)展中不斷地趨向完善,但到目前為止,世界上還沒有一種記譜法能夠完美無缺地記錄音樂。
如音高、力度、速度上的細微差異,許多裝飾音的奏法等,都還需要演奏者憑其各自不同的理解來加以具體的分析和處理。 正確的記譜對創(chuàng)作和表演都是十分重要的,每個學音樂的人應該很好地掌握記譜法,特別是對學作曲的人來說,具有更為重要的意義 基礎樂理--譜號 前面已經講過,在五線譜上音的位置愈高,音也愈高,反之音的位置愈低,音也愈低,但到底高多少?低多少?卻無法確定。
在五線譜上要確定音的高低,必須用譜號來標明。這種譜號記在五線譜的某一條線上,便使這條線具有了固定的音級名稱和高度,同時也確定了其他各線上或間內的音級名稱和高度。
通常用的譜號有三種: G譜號 表示小字一組的g,記在五線譜的第二線上,叫高音譜號;另外有記在第一線上的,叫古法國式高音譜號。 F譜號 表示小字組的f,記在五線譜的第四線上,叫低音譜號;另外還有記在第五線上的,叫倍低音譜號。
C譜號 表示小字一組的c,可記在五線譜的任何一線上。 目前被采用的C譜號有C三線譜號(中音譜號)為中音提琴所用,有時也長號所用。
C四線譜號(次中音譜號)為大提琴、大管和長號所用。其他C譜號一般較少應用。
使用許多譜號的目的是為了避免過多的加線,以使寫譜和讀譜更加方便。 各種譜號可以單獨使用,也可以連接起來使用,如高、低音譜號所組成的大譜表便是。
基礎樂理--音的分組 前面已經講過,鋼琴上五十二個白鍵循環(huán)重復地使用七個基本音級名稱,因此,在音列中便產生了許多同名的音,為了區(qū)分音名相同而音高不同的各音,我們將音列分成許多個"組"。 在音列中央的的一組叫做小字一組,它的音級標記用小寫字母并在右上方加數(shù)字1來表示,如c1d1e1等。
比小字一組高的組順次定名為:小字二組、小字三組、小字四組、小字五組。 小字二組的標記用小寫字母并在右上方加數(shù)字2來表示,如c2d2e2等。
其他各組依次類推。 比小字一組低的組,依次定名為小組、大字組、大字一組及大字二組。
小字組各音的標記用不帶數(shù)字的小寫字母來表示,如cde等。 大字組用不帶數(shù)字的大寫字母來標記,如CDE等。
大字一組用大寫字母并在右下方加數(shù)字1來標明,如C1D1E1等。 大字二組用大寫字母并在右下方加數(shù)字2來標明,如A2B2等。
基礎樂理--十二平均律 將八度分成十二個均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律。 十二平均律早在古代希臘時便有人提出了,但并未加以科學的計算。
世界上最早根據(jù)數(shù)學來制訂十二平均律的是我國明朝大音樂家朱載(土育)(1854年)。 半音是十二平均律組織中最小的音高距離。
兩音間的距離等于兩個半音的叫做全音。八度內包括有十二個半音,也就是六個全音。
在音列的基本音級中間,除了E到F、B到C是半音外,其余相鄰兩音間的距離都是全音。 在鋼琴上,相鄰的兩個琴鍵(包括黑鍵)都構成半音,隔開一個琴鍵的兩個音則都構成全音。
基礎樂理--音律 樂音體系中各音的絕對準確高度及其相互關系叫做音律。音律是在長期的音樂實踐發(fā)展中形成的,并成為確定調式音高的基礎。
在歷史發(fā)展過程中,曾采用過各種各樣的方法來確定樂音體系中各音的高度,其中主要的、為大家所熟知的有"純律"、"五度相生律"和"十二平均律"三種。目前被世界各國所廣泛采用的是"十二平均律"。
但"純律"和"五度相生律"在音樂生活中仍繼續(xù)發(fā)生著影響并具有重大的意義。 關于音級的介紹 音級是樂音體系中的各音,它有基本音級和變化兩種。
前者在樂音體系中具有七個獨立的名稱,鋼琴鍵盤上白鍵所發(fā)出的音是與基本音級相符合的。后者是將基本音級加以升高或降低而得來的。
基本音級的名稱,用字母體系和唱各體系兩種方式來標記: 字母體系:c、d、e、f、g、a、b 唱各體系:do、re、mi、fa、sol、la、xi 目前國內的音樂基礎知識業(yè)余考級里所指的音級是調式音級。調式音階中的各音就叫做調式音級。
每個音階中的主音也就是調式音階中的I級音。每個調式音階的主音不同但標記永遠以主音為I級。
do、re、mi、fa、sol、la、xi、do 例:C自然大調標記: la、xi、do、re、mi、fa、sol、la a自然小調標記:i ii iii iv v vi vii i 大調音階用大寫字母標記,小調音階用小寫字母標記。 練習提示: 1.彈出標準音用來聽辯主和弦和主音,把主和弦和主音聽辯正確后即能確定你所做的題應是什么調式。
2.彈奏題目中的調式音,用第一步確定好的調試音階來判斷此調式音的音階。 樂理知識-音及音高 音是由于物體的振動而產生的。
在自然界中能為我們人的聽覺所感受的音是非常多的,但并不是所有的音都可以作為音樂的材料。在音樂中所使用的音,。
我建議如果是初學者的話最好不要急著去彈大曲子,最好先打好基本功. 一個十分重要的事情就是開手,用右手在左手的每兩個手指間用力向兩邊分,這個是彈琴之前一個必要的工作. 說到學習吉他,首先是左右手的配合,可以從爬格子開始,不要圖快,可以從慢速開始,但是要開著節(jié)拍器,速度不是最重要的,最重要的是左右手的配合和節(jié)拍的準確還有彈琴身體和手的姿勢一定要正確,如果一開始沒有養(yǎng)成良好的習慣,等將來再改,是非常非常困難的.之后就可以練習一下手指的獨立性,這個是很重要的,練起來也比較辛苦.但是一定要記住,當手指累了,就馬上停下來,不要繼續(xù)練下去,避免肌肉拉傷.還有,有時候當一個練習片段練了很久還是沒有攻下,可以先放一放,練習一下其他的,再回來練這個片段,相信會輕松很多. 之后建議去練小林克己的教材,這本教材回避了目前吉他學習的只注重速度的誤區(qū),而加強了技巧方面的訓練.在學習這本教材的同時,如果是樂理基礎不太好的朋友,可以仔細理解這本書中提到的一些樂理知識,不過這是遠遠不夠的,最好還要專門的學習樂理知識,但是這個是強求不來的,不用著急,理解為先,如果只是記是沒有用處的,要結合音樂去理解它,它才能為你所用.等小林克己初級學完,就可以去試著彈一些難度適合曲目了. 在學小林克己中級的時候,就要同時注重了解一下吉他,音箱和效果器方面的知識了,因為要成為一個出色的吉他手,光彈的好是沒有用的,每一個偉大的吉他手,都擁有屬于自己的,特色鮮明的音色.對于一個電吉他樂手,你的技術不僅僅體現(xiàn)在彈的好不好,同樣體現(xiàn)在你對音色的理解和掌握,同時作為一個現(xiàn)實而實惠的問題,如何用中低端設備來獲得十分優(yōu)秀的音色也是對一個出色吉他手的考驗. 這時候你對吉他,效果器和音箱有了一定的了解,你可以考慮存一些錢去換一些理想的設備,在這時候你已經會彈不少東西了,琴技會暫時停滯不前,因為基本的技巧都已經掌握,而會彈的東西變多會占據(jù)你的大量學習新東西的時間,因此興趣可能會有些挫傷,一套好的設備會在這個時候適時的刺激你對吉他的興趣和學習的動力,而且可以讓你的技術更徹底的表現(xiàn)出來. 這段時間還有一件重要的事情就是抓緊時間去組一個樂隊,一開始組樂隊不要對樂隊要求太高,這只是鍛煉你和其他樂手之間的配合,也能幫助你找到自己的位置.相信跟樂隊排練過幾次以后,你應該對音色方面有新的認識,也應該了解平時自己在家彈琴和與樂隊和練是根本不同的兩個概念,有時候你做的一個音色自己在家彈琴的時候感覺非常好,可是和樂隊合奏的時候就變得非常糟糕,因為我們在和樂隊合奏的時候,音量遠比自己在家彈琴開的大的多,音色聽起來也大不一樣.而且有BASS和鼓,還有節(jié)奏吉他主唱的聲音,混在一起,聲音很有可能被其他人"淹"掉,這時候就要考慮對EQ做出新的調整,EQ的調節(jié)也是需要著重學習的,但這個要靠平時的琢磨,強求不來的.通常我們在家彈琴的時候,習慣把低頻開的稍微高一些,這樣音色聽起來比較細膩,穩(wěn)重,但是在和樂隊合奏的時候,因為有BASS和節(jié)奏吉他,所以應該把中頻和高頻開的稍高,低頻可以適當降低,以保證你的SOLO聽起來是那么突出.而排練和演出又不一樣,演出的時候因為有觀眾,人群會吸收一部分低頻,所以低頻又要比平時開的高一些.這些都是對一個樂手經驗的累積,對于一個樂手來說,經驗是非常非常寶貴的財富,當你擁有豐富的經驗,會讓你在眾多吉他手中脫穎而出,更會影響你的舞臺氣質.要彈好琴,必須要多聽,不但數(shù)量要多,而且種類也要多.最好不要形成偏口,一味地聽一種類型的音樂,那樣會讓你的素材變的匱乏,音樂也變得單調.甚至不用一味地聽與吉他有關的音樂,不管是什么類型的音樂,也不管是用什么來演奏的,都要廣泛的吸收.還有就是最好了解一下吉他方面的知識,我推薦你訂<>這本雜志,它真的很好,也很全面.里面不但能告訴你世界范圍的吉他手目前都在干什么,更能介紹一些經典的吉他英雄,對設備方面的理解相信也能很大程度上的提高,里面的練習也不錯.等你學完小林克己的中級,你已經可以算一個合格的業(yè)余樂手了,這時候你可以去收集一些老版的小林克己教材,后面的附錄有一些經典的曲目,而且有高級篇,后面的學習就要看個人的努力程度和悟性了,其實說到悟性,并不全是天生就有的,是通過對基礎的訓練和平時大量地聽音樂鍛煉出來的. 還有,雖然現(xiàn)在找吉他譜非常容易,有GTP這樣方便的軟件,但是我仍然建議你自己去扒帶,因為那樣對你的樂感和對吉他的了解是非常有益的,如果要看譜的話最好嘗試去看五線譜,一開始如果有困難,可以對照吉他6線譜來看,但是一定要逐漸脫離6線譜,千萬不要依賴它.小林克己的教材是不太注重速度的,如果練完小林克己的教材,感到速度實在力不從心,我個人建議可以去稍微練一下喬伊的教材.但是一定要注意不要一味地注重速度,當你循序漸進地不斷練習,速度是遲早會有的. 現(xiàn)在,你可以試著做一些創(chuàng)作了,現(xiàn)在有電腦,是非常方便的,但是一定要注意,作為一個樂手,。
說實話你的問題太籠統(tǒng)了,我也不知道該怎么回答不過就樂譜而言,最基本的有五線譜和簡譜簡譜比較簡單,在開頭部分會寫出調號,以及譜號(簡譜一般都是高音譜號)和排號(如4/4指得是以四分音符為一拍,每小節(jié)有四拍),1234567分別代表七個基本音符,音符沒有加橫線時表示四分音符,后面加一根橫線音長乘以2(如2 - - 即為全音符,唱四分音符的四倍那么長),下面的橫線音長除以2(這個不好寫,就不舉例了)恩,根據(jù)這些基本就可以哼出調子了……五線譜較為復雜,但表達上更為直觀,對于樂器演奏比簡譜方便,不過對于歌曲就難說了……大概的東西還是那些,不過所有的音符高低由音符的符頭在五根線中所在的位置來決定,符頭位置越高,音就唱得越高(五線譜的位置有線和兩線中間的間,五線譜最下面一根線為一線,符頭在一線上的音符是3,在下加一間上的是2,在下加一線上的是1)音長由符頭和符尾的形狀來決定(由于無法表示,我就不舉例了,這個打字很不好說,只有拿著份譜子才好講,最基本的就是音符越復雜,就唱的越短,符尾沒有線,符頭是黑色的時候是四分音符)要哼出調子,就這些也可以了,但歌譜知識遠不止這些,還有換氣符號,漸變符號等等等等……可能在生活中找個身邊懂這些的人問會比在網(wǎng)上問,或者看書要來得方便簡捷得多。
《簡譜入門》,采用識譜的理論、練習的實踐,再講述一個動人的音樂故事的辦法,深入淺出地為初學者指明每一個章節(jié)的學習目的、學習方法,書中近選擇的譜例,都是大家所熟悉的曲調,在早已聽過的基礎上,使得人們地音樂的感性認識上已經有了接受的基礎,這樣再去學習它的記譜方式,就會感到有“輕豐熟路”般的認識過程。簡譜,16世紀中期形成于歐洲,17、18世紀漸趨完備,后經過日本傳入中國。簡譜以數(shù)字1、2、3來表示音高,對于一般音樂愛好者來說,它在感性認識方面同人們所熟悉的數(shù)字相關聯(lián),接受起來比較容易。近百年中國長期的音樂實踐說明,簡譜對于普及音樂語言、音樂知識以及開展群眾性的音樂活動方面,曾經做過很大貢獻。 《簡譜入門》的寫本特點是:首先,它們都是以“音符”作為第一人稱來敘述,將音符“擬人化”,使得年齡小的入門者也能夠盡快地進入情節(jié),在愉快的情趣中學習。在保證課程學習進度、掌握速度的前提下,力求改變識譜的教授辦法:它沒有干枯的說教,而是像聊天似地緩緩陳述;它沒有太深奧的理論,而是在講故事、說歌謠的過程中將知識娓娓道來。也許,你會覺得,走近深奧的音樂語言原來并沒有那么神秘,盡管其后還有很長的路要走,但是從識譜這一點入手,還確實是一件有趣的活動呢!
去買一本簡譜入門.然后找一個鍵盤樂器或鍵盤樂器的圖表.因為這樣有助于你對音高音程等知識的學習.其實樂曲主要是感性認識,但樂理更多的是理性的.有很多方面是要算得,有很嚴謹?shù)囊?guī)律.有點像數(shù)學.呵呵.并不難掌握.是實實在在、有根有據(jù)的東西,多練、多唱、多接觸,很快就會學好,比五線譜簡單多了。
[樂理知識] 如何看樂譜如何學習視譜?對現(xiàn)在一般人來說"視譜練習"練習是有點無聊的事。事實上它是非常簡單的,只要花一點點時間就可以馬上懂的問題是出在有很多初學者在對著譜練習上因為性急而沒有多大耐性原因這是沒有人要求他,也并非是個什么科系的指定科目,幾乎都是看自己高興來決定,無法接受那一板一眼的自我練習,再者又不太明白到底什么樣才算是個練習標準?這對初學者確實會有個疑惑。
在這兒我可以提供朋友們一個很簡易的開始學習方法。大家應該都知道有兒童鋼琴譜,都是從最簡單的五線譜學起的,有些還有以漫畫來做說明,這樣對初學者會有很大的幫助。
首先從四分音符、二分音符、開始認識學習唱拍,打拍都可以先不用鼓棒,只用眼睛和雙手或單手都可以,關于這方面在我的"鼓友會報" 。"指定打擊"中有做初步的介紹過,而且會陸續(xù)進入階段。
初期間先以四分音符和八分音符以及休止符為練習重點,不須要太復雜練手是練手,練譜是練譜,這可以分兩個不同項目來練,因為一般來說手的速度一快起來時,會比用眼睛視譜來的快,所以視譜會一下子反應不過來,初學者須要像兒童練鋼琴一樣一步步學習,但是一般來說這會有點難,也許是年齡的關系吧!可以說這一步幾乎是會令初習鼓朋友產生最沒耐性的一關,但是我們仔細想想!有那一種音樂學習是不經過這一關的呢?有些人自認為自己很天才,打打節(jié)奏而已嗎?有什么困難呢?只要認真練練不就可以跟別的鼓手一樣了嗎?如果這樣想的話以后的問題可就會更多啰!我們回到前題的練習,一個是練技巧速度,另一個是練習從由對譜的視覺反應和手之間的能否一致而無誤,這是最基本的學習訓練。簡單一點說這是不希望學習者偏離主題而按照規(guī)矩的基礎練習,這和將單打、雙打、練得快,是不一樣層面的要求。
基礎練習有如"車軌"上行步一般一步步緩慢的訓練,慢步穩(wěn)健,快步飛揚,是一般習鼓者無法突破的關鍵,有些人可以打的快,但是慢的卻很不穩(wěn),有些人慢的打的很穩(wěn),可以卻快不起來,也順不起來,這是為什么?因為有些是慢步,有些是箭步,這在練習上是有兩個不同層面的階段訓練。當然這其中最大原因就是從譜上的誤解練習,可以說沒有徹底了解音符意義,音符之間的相互關連,或說是互動關系吧!我認為這是一般在學習上的一個最大障礙,如果不相信的話!大家可以試試將你平常所練習的任何一個句子提出來打打看,有沒有打的很好,或打的比別人好?不要老看別人好,而不去找出自己的弱點在那兒,問題到底出在那邊?如果是出在基礎那就趕緊下功夫,如果是出在視譜那得趕緊在視譜上學習,如果問題是出在無法和其它樂團搭配,那看是什么樣的樂團應該要有什么樣的。
學習管道,實際去見習參學,這些都是必然的。樂手在臺上的應變能力似乎已經沒有可以揣測的機會,現(xiàn)場完全都是須要*"視譜" 和現(xiàn)場"機智反應"。
所以,視譜只是一般應有的條件,能夠視譜演奏出獨特風格才是更難的層面。初步學習階段須要做多重返覆練習,初學習、在套鼓上、配團合奏、進入專業(yè)階段等,每一個階段都會有不同的領悟和感受的。
樂理知識作者:風的去向 文章來源:北京影音俱樂部論壇 點擊數(shù): 更新時間:2006-3-3記譜法記錄樂曲的方法叫做記譜法。
在歷史發(fā)展過程中,由于樂曲的不同內容和需要而產生了各種各樣的記譜方法。如為古琴用的古琴譜,為鑼鼓用的鑼鼓譜,以及我們現(xiàn)在普遍應用的五線譜、簡譜和在我國民間應用的工尺譜等便是。
各種記譜法雖然在其發(fā)展中不斷地趨向完善,但到目前為止,世界上還沒有一種記譜法能夠完美無缺地記錄音樂。如音高、力度、速度上的細微差異,許多裝飾音的奏法等,都還需要演奏者憑其各自不同的理解來加以具體的分析和處理。
正確的記譜對創(chuàng)作和表演都是十分重要的,每個學音樂的人應該很好地掌握記譜法,特別是對學作曲的人來說,具有更為重要的意義基礎樂理--譜號前面已經講過,在五線譜上音的位置愈高,音也愈高,反之音的位置愈低,音也愈低,但到底高多少?低多少?卻無法確定。在五線譜上要確定音的高低,必須用譜號來標明。
這種譜號記在五線譜的某一條線上,便使這條線具有了固定的音級名稱和高度,同時也確定了其他各線上或間內的音級名稱和高度。通常用的譜號有三種:G譜號 表示小字一組的g,記在五線譜的第二線上,叫高音譜號;另外有記在第一線上的,叫古法國式高音譜號。
F譜號 表示小字組的f,記在五線譜的第四線上,叫低音譜號;另外還有記在第五線上的,叫倍低音譜號。C譜號 表示小字一組的c,可記在五線譜的任何一線上。
目前被采用的C譜號有C三線譜號(中音譜號)為中音提琴所用,有時也長號所用。C四線譜號(次中音譜號)為大提琴、大管和長號所用。
其他C譜號一般較少應用。使用許多譜號的目的是為了避免過多的加線,以使寫譜和讀譜更加方便。
各種譜號可以單獨使用,也可以連接起來使用,如高、低音譜號所組成的大譜表便是?;A樂理--音的分組前面已經講過,鋼琴上五十二個白鍵循環(huán)重復地使用七個基本音級名稱,因此,在音列中便產生了許多同名的音,為了區(qū)分音名相同而音高不同的各音,我們將音列分成許多個"組"。
在音列中央的的一組叫做小字一組,它的音級標記用小寫字母并在右上方加數(shù)字1來表示,如c1d1e1等。比小字一組高的組順次定名為:小字二組、小字三組、小字四組、小字五組。
小字二組的標記用小寫字母并在右上方加數(shù)字2來表示,如c2d2e2等。其他各組依次類推。
比小字一組低的組,依次定名為小組、大字組、大字一組及大字二組。小字組各音的標記用不帶數(shù)字的小寫字母來表示,如cde等。
大字組用不帶數(shù)字的大寫字母來標記,如CDE等。大字一組用大寫字母并在右下方加數(shù)字1來標明,如C1D1E1等。
大字二組用大寫字母并在右下方加數(shù)字2來標明,如A2B2等?;A樂理--十二平均律將八度分成十二個均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律。
十二平均律早在古代希臘時便有人提出了,但并未加以科學的計算。世界上最早根據(jù)數(shù)學來制訂十二平均律的是我國明朝大音樂家朱載(土育)(1854年)。
半音是十二平均律組織中最小的音高距離。兩音間的距離等于兩個半音的叫做全音。
八度內包括有十二個半音,也就是六個全音。在音列的基本音級中間,除了E到F、B到C是半音外,其余相鄰兩音間的距離都是全音。
在鋼琴上,相鄰的兩個琴鍵(包括黑鍵)都構成半音,隔開一個琴鍵的兩個音則都構成全音。基礎樂理--音律樂音體系中各音的絕對準確高度及其相互關系叫做音律。
音律是在長期的音樂實踐發(fā)展中形成的,并成為確定調式音高的基礎。在歷史發(fā)展過程中,曾采用過各種各樣的方法來確定樂音體系中各音的高度,其中主要的、為大家所熟知的有"純律"、"五度相生律"和"十二平均律"三種。
目前被世界各國所廣泛采用的是"十二平均律"。但"純律"和"五度相生律"在音樂生活中仍繼續(xù)發(fā)生著影響并具有重大的意義。
關于音級的介紹音級是樂音體系中的各音,它有基本音級和變化兩種。前者在樂音體系中具有七個獨立的名稱,鋼琴鍵盤上白鍵所發(fā)出的音是與基本音級相符合的。
后者是將基本音級加以升高或降低而得來的?;疽艏壍拿Q,用字母體系和唱各體系兩種方式來標記:字母體系:c、d、e、f、g、a、b唱各體系:do、re、mi、fa、sol、la、xi目前國內的音樂基礎知識業(yè)余考級里所指的音級是調式音級。
調式音階中的各音就叫做調式音級。每個音階中的主音也就是調式音階中的I級音。
每個調式音階的主音不同但標記永遠以主音為I級。do、re、mi、fa、sol、la、xi、do例:C自然大調標記:la、xi、do、re、mi、fa、sol、laa自然小調標記:i ii iii iv v vi vii i大調音階用大寫字母標記,小調音階用小寫字母標記。
練習提示:1.彈出標準音用來聽辯主和弦和主音,把主和弦和主音聽辯正確后即能確定你所做的題應是什么調式。2.彈奏題目中的調式音,用第一步確定好的調試音階來判斷此調式音的音階。
樂理知識-音及音高音是由于物體的振動而產生的。在自然界中能為我們人的聽覺所感受的音是非常多的,但并不是所有的音都可以作為音樂的材料。
在音樂中所使用的音,是人們在長期的生產斗爭和階級斗爭中為了表現(xiàn)自己的生活和思想感情。
1、什么是音樂: 令人感覺愉悅的聲音,就叫音樂。
樂者,令人愉快之意。音者,聲音也。
加在一起就叫音樂。怎么樣,比大家想象的包含范圍要廣闊的多吧,呵呵~~~~ 在這里說一點題外話,聲音的3要素是什么?那本是音質/音色/音量。
音量不必多說,小了人們聽不清,過大了人體本能的會有生理不適,那么聲音的好不好聽關鍵取決于什么呢?是音質!音質的好壞是決定聲音是否好聽的根本,這就是為什么說好琴是關鍵的原因,只有你擁有一把好琴的時候你才能真正體會所謂的好聲音是什么樣的。音色的好壞是建立在音質的基礎上的,所以對于樂手(特別是bass)好音質應是第一追求,當擁有了好音質的時候你會發(fā)現(xiàn)好音色幾乎是唾手可得,比音質不好的琴要追求好音色要容易無數(shù)倍。
2、什么是音階: 說來話長,很久以前,人們就發(fā)現(xiàn)了聲音的高低中似乎總有一些音是聽起來就像是一模一樣,卻不在一個高度上,于是人們把任意這樣兩個音之間的頻率計算了一下,又捉摸了很久,終于發(fā)現(xiàn)按照頻率把這任意兩個音之間的頻率分成12份,就幾乎可以把見到聽到過的音樂都鼓搗出來,于是人們把這個發(fā)現(xiàn)叫做“12平均律”,于是鋼琴出現(xiàn)了,鋼琴就是基于12平均律的理論制造的,所以鋼琴的每一組鍵盤(5黑7白)相加就一共正好是12個鍵,同時人們發(fā)現(xiàn),在音樂中,其實這12個鍵中只有7個使用率特高,于是人們把常用的7個鍵做得寬一點并放在一起,另外相對不常用的5個鍵做的窄一點,放到不礙事的地方且用不同的顏色以避免混亂,這就是鋼琴的樣子的由來。再往后,人們看到雖然那兩個聽起來就像是一模一樣卻不在一個高度上的音中間是隔著12個鍵,但是畢竟常用的只有7個啊,干脆一省事,就只給這7個音符起了名字。
于是就有了大家知道的1234567。問題又來了,這時人們發(fā)現(xiàn),在鋼琴上只有34之間和71之間是連續(xù)的兩個鍵,而其它的任意兩個相鄰的常用音符中間都夾著一個不常用的黑鍵,最后為了大家方便就規(guī)定了一些統(tǒng)一的概念,這樣就不會糊涂了,比如1到2之間/2到3之間/4到5之間/5到6之間/6到7之間都夾著一個不常用的黑鍵,也就是說按照12平均律來說,它們之間不是相鄰的鍵,但是誰讓那幾個黑鍵是不常用的呢,所以大家還是決定把1到2之間/2到3之間/4到5之間/5到6之間/6到7之間統(tǒng)一叫做全音關系,把34之間和71之間那種完全相鄰的關系叫做半音關系。
全音也正好等于2個半音相加的總和。但是如何表達音符與音符之間的遠近呢?于是就產生了“度”這個概念,比如從1唱到2,一共只有2個音符,從一數(shù)到二,于是就叫1和2之間是2度的關系,但是1和2之間原本是有一個不常用的半音的,于是人們規(guī)定,兩個音是半音關系的它們之間的遠近叫做小2度,兩個音是全音關系的它們之間的遠近叫做大2度,所以1到2之間/2到3之間/4到5之間/5到6之間/6到7之間的遠近關系都是大2度,34之間和71之間的遠近關系叫做小2度。
那么1和3之間呢?從1到3,不管你唱不唱那個2,這個2的音符也事實性的永遠夾在1/3之間,出不出聲不一定,但它永遠存在,所以1和3之間就是3度的關系,同理2和4之間/3和5之間/4和6之間/5和7之間都是3度關系。考慮到半音/全音的問題,最后規(guī)定,凡是兩個大2度加在一起的3度音都統(tǒng)一叫做大三度,1和3之間/4和6之間/5和7之間就是大三度關系。
凡是由一個大2度和一個小2度加在一起的3度音都統(tǒng)一叫做小三度,2和4之間/3和5之間就是小三度關系。再數(shù)數(shù)看,1到4之間是4度,1到5之間是5度……,那么前面提到的那兩個聽起來就像是一模一樣卻不在一個高度上的音中間就是1234567再到一個高音的1,數(shù)一數(shù),就是8度關系。
同理,如果從2開始往上數(shù)23456712,高低的兩個2之間也叫8度關系。34567123的兩個3也是……,說了這么長,都是為了對音階概念的鋪墊,這些“12平均律”“全音/半音”“度”的概念都是最基礎的概念,各位一定要深入地整明白,這些基本概念糊涂,后面的樂理就會越來越難學的啊。
好了,該說啥叫音階了,其實,所謂音階,就是在任意一個8度以內的音符的固定排列組合,比如,最最常用的12345671的組合,就是一種音階,67123456就是又一種音階,以此類推,所謂布魯斯音階/爵士音階/阿拉伯音階……很多音階,其實都是在任意一個8度以內的音符的各種固定排列組合。當然,林子大了什么鳥都有,并不是叫8度關系的各種音階內都一定是8個音符,比如中國的5聲音階就是123561,沒有4和7,還有很多音階模式也是如此。
3、什么是調: 這也是個比較長的話題,像上一個問題一樣也會涉及若干相關概念,且聽老妖慢慢道來。人的名字有大名也有小名,音符也一樣,人們給音符起了1234567這樣的名字以后,發(fā)現(xiàn)有很多問題還是表達時容易混亂,于是又給音符起了個大名,1234567分別的大名叫做CDEFGAB。
用來對不同的音樂問題做出定義。又規(guī)定了一個全世界人民不分種族不分男女老幼唱著都不高不低不費勁的音高作為最核心的一個C,于是就有了個人為規(guī)定的中央C的概念,以中央C這個音符為核心的不管往上還是往下的8度之間的音階,就都規(guī)定叫做C調音階。
以此類推,高低之。
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