尤克里里吉他需要樂理(學習吉他需要懂什么樂理知識)
1.學習吉他需要懂什么樂理知識
入門樂理： 基本的樂理對于剛開始接觸吉他的初學者非常重要，如果不懂樂理就不能更好的學習吉他，所下面的內(nèi)容是學習吉他不可缺少的部分。
二、音名和唱名 音名，顧名思義，既為謂音的名稱。我們把鋼琴（鍵盤）上每七個一組的白鍵，分別用英文字母：C、D、E、F、G、A、B命名，就叫做音名，最中間的白鍵為C音，往右一個為D音，再往右一個為E音，依次類推，七個音重復（只限于白鍵）。
其中，C音到D音的音程為一個全音，D到E為一個全音的音程，下面依次為：E-F為半音、B-G為半音、A-B為全音。舉個例子：在C調里面，1=C，意思是C調的1的音名是C,2的音名是D，那么從C音到D音在同一個八度里面，D比C升高了多少呢，我們說，D比C音升高了一度。
在音樂體系中，雖然有著一百多個音高低不同的音，但音名只有這七個基本音，又稱做本位音。 升音 將基本音升高半音程，叫做升音（聲音？汗?。?）。
用在表示特定音名的字母左上角記“#”來表示。如：#C、#E。
這里只能表示在前面，不能表示在左上面，汗！ 降音 將基本音降低半音，叫做降音，用在表示特定音名的字母坐上角記“b”來表示。 變化音階：變化音階是指包含升、降記號的音階，它是在自然音階的每個全音距之間加一個升、降半音。
#1 = b2 , #2 = b3 這是同音，但不同名稱。 一、樂曲的基本組成 一首完整的樂曲是由一些固定的音樂單元組成，分清這些音樂單元，對于學習樂理是非常有好處的。
一首完整的曲子，由很多不同時值的音符組成不同的小節(jié)，再由這些小節(jié)組成不同的樂句，由不同的樂句組成不同的段落，由段落組成完整的樂曲。關于這些不同的組成單位，我會在以后慢慢講解。
1、時值 時值是音樂中非常重要的組成單位，它控制著音符發(fā)音的長短，按照一定時值演奏的音符才能奏出美妙動聽的音樂。一個人在演奏一首樂曲時，即使音符彈得非常正確，如果音符的時值不正確，那么它的音樂也是非常糟糕的，所以正確聯(lián)系好不同時值的音符，對于我們初學者是極其重要的。
我們給予一個時值的定義：時值就是控制音符長短的單位，他的計算單位是：拍 我們目前的記譜方法有三種：五線譜、六線譜、簡譜等。在這三種不同的記譜方法中，它們表示時值長短的方法略有不同，但大體相似，他們都是以五線譜為基礎形成的。
2、運用在吉他上的記譜方法：六線譜 六線譜是世界上通用的一種專為吉他設計的記譜方法，我們在學習吉他時，接觸最多的也是他。六線譜的基本結構是由六根間隔相等的線組成，這六根線分別代表吉他上的六根弦，最下面的一條線，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，這個要反過來理解的，然后依次是又上到下看譜，倒數(shù)第二根線代表第五根弦，下面的依次類推。
在六線譜上方有不同的英文字母表示不同的和弦，還有一些特殊的符號，表示一些特色音的演奏方法，這方面的內(nèi)容會在學習這些技巧時候詳細講解。 3.具體時值的表示方法 所有風格的音樂都是由眾多不同時值的音符組成，他們是全音符，二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符，三十二分音符，六十四分音符，二分付點音符，八分付點音符，十六分付點音符，切分音符，及一些組合音符等，這些不同的音符，以后再慢慢介紹.想要學習好吉他上，各種技巧的時值表示方法，我們首先要學習各種音符及節(jié)奏在六線譜上的表示方法. 三、大調與關系小調 每個大調都與其上行六度（或者下行三度）的小調互為關系調，它們所使用的音階相同。
關系大調----關系小調 CAm DBm E#Cm FDm GEm A#Fm bBGm 四、和弦知識概述 這里指的和弦通常指同時響出三個或三個以上不同高度的音，音名的排列有C、D、E、F、G、A 和 B七個音其中任何一個音都可以作主音（即根音）加上其上三度音和上五度音，便構成最基本的三和弦，分述如下： C :1 3 5 D :2 4 6 E :3 5 7 F :4 6 1 G :5 7 2 A :6 1 3 B :7 2 4 以上七和弦均由相隔三度的三個音組成，所以稱為三度和弦，這七個三和弦便是一切和弦的根基。 三和弦 上述七個基礎的三和弦，從音程上來說，可分出三種不同性質的三和弦 1、大三和弦 主音至三度音共有四個半音；主音至五度音共有七個半音。
上面七個三和弦中的 C、F、G 便是。 2、小三和弦 主音至三度音共有三個半音；主音至五度音共有七個半音。
上面七個三和弦中的 D、E、A 便是。為了區(qū)別，寫成 Dm、Em、Am 。
3、減三和弦 主音至三度音共有四個半音；主音至三度音共有七個半音。上面七個三和弦中的 B 便是。
寫成 B- 。 七和弦 由于上面的七個三和弦不夠用，因此，在各三和弦的上方，加上一個三度音，便夠成下列七個七和弦： C7 :1 3 5 7 Dm7 :2 4 6 1 Em7 :3 5 7 2 F7 :4 6 1 3 G7 :5 7 2 4 Am7 :6 1 3 5 B-7 :7 2 4 6 七個七和弦中，在音名排列第五個音 G、即屬音作主音所成的七和弦，是上述七和弦中最常用的一個，既屬七和弦 G7 。
因 G7 的四個組成音：“5 7 2 4” 已包含了 G 和弦的 “5 7 2”。因此，在和聲手法上，大調歌曲用 C、F、G7 這三個和弦，便可以伴奏一般簡單的大調歌曲。
這里值得一提的就是，要彈出準確的音，或者說，要學習吉他，第。
2.學吉他需要的樂理知識
要 這個是肯定的 任何樂器都要有一定的樂理知識做基礎 因為畢竟吉他的六線譜還不是很正規(guī) 正經(jīng)的還是要看一些五線譜的東西 還有將來的扒帶 和一些大師的譜子 他們都是六線譜和五線譜結合的 左右標記都在五線譜上 六線譜上只有幾個簡單的品位數(shù)字 遇到這樣的東西不能看不懂呀 還有和弦一共大概8000多種左右 其實沒有幾個人可以背的下來的 但是遇到一個陌生的和弦你就要用最快速度把他推斷出來怎么按最簡單 最方便 這些都要有較強的樂理知識做襯托的 更別說將來技術達到一個程度以后 要做原創(chuàng)的問題了 那時候樂理更是不可缺少 但是要是只喜歡初級的彈唱 那么就無所謂了 知道一些大概需要了解的也就行了 但是我現(xiàn)在彈的東西 我覺得沒有樂理知識做襯托 幾乎連譜子都看不太懂 。
學吉他前的一些樂理知識！- -和聲教程（一）MidiBoy和聲教程 NOTE：本教程面向有一定樂理及和聲基礎者，如果您對該方面不甚了解，請先閱讀其他書籍。
序本教程的目標是教授為歌曲配和弦，分析流行音樂中和弦的使用及規(guī)律。作曲是無法教授的，但配和弦是可以教授的，而且它會對你的作曲有很大幫助。
事實上，真正的作曲應當是和弦與旋律一起寫出的。（REMEMBER）任何一首歌曲如果采用不同的和弦，即使旋律一樣，聽起來感受絕不一樣。
本教程主要針對流行音樂，（其實流行樂中的許多手法完全是古典的）采用字母標記和弦手法，比較直觀。學過電子琴或吉他的朋友門可能會感到比較親切。
接下來我們就要進入正題了，如果您對音樂實在不太了解，可能會感到有一個真空帶，后面的課程是面向有一定基礎的朋友的。有的東西是一言難盡的，只有靠各位努力了。
第一章 和弦新論傳統(tǒng)和聲學把所有的和弦都歸為三度關系來解釋，并且力求和聲進行的完美和規(guī)范。但是現(xiàn)代流行音樂特別是爵士音樂的和聲已經(jīng)高度復雜化和自由化，三度疊置雖然仍是和弦構成的基本原則，但已不是重要的解釋手段。
這年頭可以這樣說：把幾個音合在一起發(fā)音就構成和弦。和聲的進行是否規(guī)范屬于次要問題，平行五，八度的錯誤基本上不予考慮。
唯一的準則是：聽起來是否舒服，到位。爵士音樂中復雜的加音和弦?guī)缀跏鼓惴植磺搴拖业墓δ苄裕剪斔购拖彝笮≌{攪和在一起，莫名其妙的模進進行很難用經(jīng)典的和聲理論來解釋。
我們現(xiàn)在就進入現(xiàn)代和弦的奇妙世界。第二章 和弦標記本教程采用字母和弦標記法來表示和弦。
這是流行音樂中通用的標記法，把它和級數(shù)標記法結合使用會感到很方便，能使你很透徹地領悟到不同調的和弦的相互微妙的關系，好象你的腦子里就有一張和弦表。下面我們就來熟悉這個標記法。
1。大三和弦：根音與三音是大三度，三音與五音是小三度，用根音的大寫英文字母音名來表示，如DO,MI,SOL和弦用C表示，F(xiàn)A,LA,DO和弦用F表示，降MI,SOL，降SI就用Eb表示，升FA，升LA，升DOL用F#表示。
2。小三和弦：根音與三音是小三度，三音與五音是大三度，用根音的大寫英文字母音名加上小寫m表示，如RE,FA,LA和弦用Dm表示，MI,SOL,SI和弦用Em表示，降MI，降SOL，降SI用Ebm表示。
3。增三和弦：根音與三音，三音與五音都是大三度，用根音的大寫英文字母音名加上aug或加一個"+"。
如DO,MI，升SOL和弦表示為Caug或C+,FA,LA，升DO和弦表示為Faug或F+。4。
減三和弦：根音與三音，三音與五音都是小三度，用根音的大寫英文字母音名加上dim或一個"-"。如RE,FA，降LA，表示為Ddim或D-，升DO,MI,SOL表示為#Cdim或#C-。
5。大小七和弦：在大三和弦基礎上再加小三度，用根音的大寫英文字母音名加上"7"即可，鏢OL,SI,RE,FA和弦用G7表示，LA,S升DOL,MI,SOL用A7表示。
6。大大七和弦：在大三和弦基礎上再加大三度，用根音的大寫英文字母音名加上Maj7表示，如DO,MI,SOL,SI和弦表示為Cmaj7，降SI,RE,FA,LA和弦表示為Bbmaj7.7。
小小七和弦：在小三和弦基礎上再加小三度，用根音的大寫英文字母音名加上"m7"表示。如LA,DO,MI,SOL和弦表示為Am7,RE,FA,LA,DO和弦表示為Dm7.8。
小大七和弦：在小三和弦基礎上再加大三度，用根音的大寫英文字母音名加上mM7表示，如DO，降MI,SOL,SI和弦表示為CmM7,LA,DO,MI，升SOL表示為AmM7.9。減七和弦：在減三和弦的基礎上再加小三度，用根音的大寫英文字母音名加上dim7表示，如SI,RE,FA，降LA和弦表示為Bdim7,LA,DO，降MI，降SOL表示為Adim7.10。
半減七和弦：在減三和弦的基礎上再加大三度，用根音的大寫英文字母音名加上m7-5表示，如SI,RE,FA,LA和弦表示為Bm7-5，升FA,LA,DO,ME和弦表示為#Fm7-5.11。加音和弦：它是指在一個以三度關系為基礎的和弦上加上其它音，如加入六度音，九度音，四度音等，標記法為將這個加音的度數(shù)寫于原和弦的右邊，如DO,MI,SOL,LA和弦可標為C6,(LA是基于C和弦的加音)，F(xiàn)A,LA,DO,SOL和弦可標為F9。
但要注意的是，加四音和弦的寫法有規(guī)定，要寫sus4，并且要省去原和弦的三音，否則三音和四度音一起響會很尖銳。如DO,FA,SOL和弦標記為Csus4.(C和弦省三音加四度音)。
加音以6,9,4度為多數(shù)。另外，有更復。
3.求學習吉他需要的基本樂理
1：音（Tone） 是一種物理現(xiàn)象。
物體振動時產(chǎn)生音波，通過空氣傳到耳膜，經(jīng)過大腦的反射被感知為聲音。人所能聽到的聲音在每秒振動數(shù)為16-2000次左右，而使用到音樂中的音（不含音），一般只限于每秒振動27-4100次的范圍內(nèi)。
音的高低、強弱、長短、音色取決于物體的振動。 2：音色（Tone-color） 指音的感覺特性。
發(fā)音體的振動是由多種諧音組成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之間的相對強度決定的。人們區(qū)分音色的能力是天生的，音樂的顏色分為人聲音色和器 樂音色。
人聲音色分高、中、低音，并有男女之分；器樂音色中主要分弦樂器和管樂器，各種打 擊樂器的音色是不同的。 3：共鳴（Resonance） 共鳴指的是一種振動。
當一個發(fā)音體振動時，引起了其它物體的振動，并發(fā)出了聲音，產(chǎn)生了共鳴。 4：基音（Fundamental tone） 物體振動時所發(fā)出的頻率最低的音是基音，其余的為泛音。
基音決定音高。 5：泛音（Harmonic overtone） 除了發(fā)音體整體振動產(chǎn)生的最低的音是基音，以基音為標準，其余1/2、1/3、1/4等各部分也 是同時振動，是泛音。
泛音的組合決定了特定的音色，并能使人明確地感到基音的響度。樂器和 自然界里所有的音都有泛音。
6：音高（Pitch） 音高是用一秒鐘的振動的次數(shù)來表示的。頻率多則音高，頻率少則音低。
目前國際通用的標準音"a"，是每秒振動440次的聲音。 7：音名（Pitch name） 音名指西洋樂制中代表固定音高的名稱。
這些名稱沒有統(tǒng)一，在各個國家是不同的。被廣泛 采用的是：C D E F G A B。
8：唱名（Syllable names） 唱名是指音階上各音的名稱。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。
大調的主音用1do，小調的主音用6la。 9：音域（Compass） 人聲或樂器所能達到的最低音和最高音之間的范圍就叫音域。
音域可分為總的音域和個別音域、人聲和樂器音域。 10：調性（Tonality） 調性指調式類別與主音高度。
在樂曲中，主音是旋律、和聲的核心，其它音與之發(fā)生從屬關系最后中止在主音上。這樣的樂曲就是有調性的樂曲。
11：音階（Scale） 指調式中的各音，從以某個音高為起點即從主音開始，按照音高次序將音符由低至高來排列，這樣的音列稱為音階。音階由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。
我們今天所說的音階，就是以最普遍的大音階（大調）與小音階（小調）為主。 12：五聲音階（Pentatonic scale） 由五個音構成的音階。
多用于民族音樂的調式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。
13：大調（Major mode） 調式的一種。七聲音階，其相鄰二音的間距分全音與半音兩種。
其音階除第三、四兩音間與第七、八兩音間為半音外，其余均為全音。大調的色彩較為明朗。
14：小調（Minor mode） 調式的一種，七聲音階有"自然小調"、"和聲小調"、"旋律小調" 、"現(xiàn)代小音階"四 形式。小調的色彩一般較大調黯淡，常用來表達悲哀、憂郁的情緒。
自然小調（小音階）的二三 兩音間與五六兩音間為半音。 15：純律（Just intonation） 與十二平均律不同。
音階中各音與主音的關系均為純音程。由于這樣形成的半音無法分平均，所以不能隨便轉調，現(xiàn)已被歷史所淘汰。
16：主音（Key-note） 調式音階里的第一音。十二平均律（Temperament）音律的一種。
把一個八度音均分為十二個半音，半音的音程都是相等的。鋼琴、豎琴等樂器均按此律定弦。
17：半音、全音（Semi tone、Whole tone） 將一個八度音分成十二等份，每一份為半音，兩個半音相當于全音。半音相當于小二度， 全音相當于大二度。
18：協(xié)和音程與不協(xié)和音程（Consonant,Dissonance） 根據(jù)協(xié)和的程度可分為完全協(xié)和音程（純1、4、5、8度）和不完全協(xié)和音程（大、小3 、6度）。除此之外都是不協(xié)和音程。
19：音程（Interval） 指兩音之間的距離。計算音程的單位稱"度"，兩個音之間包括幾個音節(jié)就稱幾度。
度數(shù)相 同的音程又因為其所含半音和全音的數(shù)目不同而有純、大、小、增、減等區(qū)別。 20：十二音體系 （tweleve-tone system, tweleve-note system） 現(xiàn)代派作曲手法之一。
由奧地利作曲家勛柏格于1921年創(chuàng)立。作曲家放棄傳統(tǒng)的調式、調性 與和聲體制，將半音音階中的十二個音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以處理， 除非所有的音都出現(xiàn)過，否則任何一個音不得重復。
21：五聲音階 （prentatonic scale） 八度內(nèi)有五音，謂之"五聲音階"。 22：七聲音階 （diationic scale） 八度內(nèi)有七音，就稱為"七音音階"。
23：力度 （dynamics） 力度指演奏、演唱樂曲時音響的強度。以力度記號表示，如f（強）、p（弱）、（漸弱）等。
26： 不定音高 （inderterminate pitch） 樂曲中所采用的沒有明確音高的聲音叫不定音高。實為噪聲，原不屬于樂章范圍。
現(xiàn)代派作 曲家常用之，如鋸木聲、折紙張聲、打字聲、掃地聲、敲擊聲、噓聲、呼嘯聲等等。 27：不對稱節(jié)奏 （asymmetric rhythm） 又稱"復節(jié)奏"（polyrhythm）。
在同一樂句或小節(jié)中，各聲部的節(jié)奏不相一致；或在同一小節(jié)中，組成各節(jié)拍的時值不相一致。廣義言之，復調音樂都屬于奇異節(jié)奏。
