美術(shù)素描活動記錄(素描入門知識點)
1.素描入門知識點
1、什么是素描（ DRAWING ） 由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。
單色水彩和單色油畫也可以算作素描；中國傳統(tǒng)的白描和水墨畫也可以稱之為素描。通常講的素描多元化指鉛筆畫和炭筆畫。
素描是一切繪畫的基礎(chǔ)，這是研究繪畫藝術(shù)所必須經(jīng)過的一個階段。素描通常采用可于平面留下痕跡的方法：如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張等，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。
輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感。
不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關(guān)系和節(jié)奏、主動與被動的周圍環(huán)境、平面、體積、色調(diào)、及質(zhì)感。 素描是一種正式的藝術(shù)創(chuàng)作，以單色線條來表現(xiàn)直觀世界中的事物，亦可以表達(dá)思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。
它不像帶色彩的繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結(jié)構(gòu)和形式。2、素描的地位 素描為一門獨立的藝術(shù)，具有獨立的地位和價值。
素描是其它藝術(shù)的必然基礎(chǔ)，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻（浮雕），另外對平面設(shè)計，也是畫草圖的必要基礎(chǔ)。素描雖然被視為是兩度空間的藝術(shù)，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。
素描是畫家工作的最后成果，也可以作為復(fù)制或摹寫的基礎(chǔ)，但以它的性質(zhì)而言，它是獨特的。雖然各種藝術(shù)不一定都要先繪出素描稿，但素描卻是一切觀賞藝術(shù)的基礎(chǔ)。
在作畫時往往預(yù)先勾出輪廓作為草稿，然后用色彩渲染，當(dāng)藝術(shù)作品完成時，素描稿常被掩沒或銷毀。因此，素描只是一種技術(shù)準(zhǔn)備。
到14世紀(jì)末，素描不再僅是附屬品，而成為一門獨立的藝術(shù)。它有著廣泛的表現(xiàn)范疇：能表現(xiàn)體積、空間、深度、實質(zhì)和動作。
文藝復(fù)興以后，素描已不僅只有實用地位，而是成為能代表人類創(chuàng)作能力的藝術(shù)品。3、素描的工具 素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鉆子和金鋼石作畫的。
工具的不同關(guān)系著素描的性質(zhì)和構(gòu)圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。工具的選用取決于畫家所想要達(dá)到的藝術(shù)效果。
一般認(rèn)為，干筆適宜作清晰的線條，水筆宜于表現(xiàn)平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。
以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對于輪廓、照應(yīng)等可經(jīng)長久的時間細(xì)細(xì)研究、分析。至于鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。
素描的單色表達(dá)使工具變得十分隨意，而且常?？梢跃C合使用幾種工具造成多種畫面效果，所以是一個極廣闊的天地。（1）鉛筆 鉛筆是最簡單而方便的工具，初學(xué)者素描常從鉛筆開始，主要原因是鉛筆在用線造型中可以十分精確而肯定，能較隨意地修改，又能較為深入細(xì)致地刻劃細(xì)部，有得于嚴(yán)謹(jǐn)?shù)男误w要求和深入反復(fù)地研究。
同時鉛筆的種類較多，有硬有軟，有深有淺，比較俱全，可以畫出較多的調(diào)子，鉛筆的色澤又便于表現(xiàn)調(diào)子中的許多銀灰色層次，對于石膏等基礎(chǔ)訓(xùn)練作業(yè)效果較好，初學(xué)者比較容易把 握，因此，較適合于基礎(chǔ)訓(xùn)練開始時應(yīng)用?，F(xiàn)有的國產(chǎn)鉛筆分兩種類型，以HB為中界線，向軟性與深色變化是B至6B，為了更適應(yīng)繪畫需要又有了7B-8B，我們稱為繪畫鉛筆。
HB向硬性發(fā)展有H至6H，大多數(shù)用于精密的設(shè)計等專業(yè)使用。由于種類較多，因此，鉛筆能很好地表現(xiàn)出層次豐富的明暗調(diào)子。
（2）炭筆： 炭筆以不脆不硬為度，炭條以燒透、松軟筆黑色為佳，炭精棒以軟而無砂稱上品。（3）鋼筆：包括一切自來水型硬質(zhì)筆尖的筆。
使用日常書寫的鋼筆繪畫也可以，一般都作一點加工，將鋼筆尖用小鉗子往里彎30度左右，令其正寫纖細(xì)流利，反寫粗細(xì)控制自如。（4）紙：潔白、厚凈、有紙紋的紙。
鉛筆畫紙不宜紙紋太粗，炭筆畫紙表面不能太光滑，而鋼筆畫紙紙卻要較光滑的紙面，還要有一定的吸水性。（5）畫板： 以光滑無縫的夾板為最好。
如果站著面畫，還要備一個畫架。（6）橡皮：以平、軟的方形橡皮為好。
（7）削筆刀、圖釘、擦布等工具備用。4、素描的分類 分類方式多種多樣： （1） 素描是造型藝術(shù)的一種，屬于繪畫的范疇，泛指單色繪畫。
（2） 素描從目的和功能上說；一般可分為創(chuàng)作素描和習(xí)作素描兩大類。（3） 寫生素描在表現(xiàn)內(nèi)容上分為靜物、動物、風(fēng)景、人像及人體素描等。
（4） 素描從使用工具上分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆或兩種工具穿插使用的素描等等 （5） 素描從作畫時間概念上說，素描可分為長期素描、速寫、默寫等。 （6） 素描從繪畫傳統(tǒng)的角度說，素描又可分為中國寫意傳統(tǒng)的素描（一般稱之為"白描"）和西方寫實傳統(tǒng)的素描兩種。
2.素描的基礎(chǔ)知識
素描最重要的是定形，形不準(zhǔn)不要上明暗?。。。。。。?！
素描的三面是指點、線、面
五個調(diào)子是指高光、明面、明暗交界線、暗面、反光面
透視：中心透視和散點透視排線，簡單一點就是近大遠(yuǎn)小 。
在素描中作畫線的參考：
起草線——是一種長直線，多表現(xiàn)為“重復(fù)線”形式，它的基本線形是：垂直線、水平線、傾斜線和弧線。畫起草線時，畫者的手臂要伸長、放松。“長線”要一次性完成，然后用重復(fù)線形式修正。
暗部線——是一種粗黑線，線形和方向比較隨便。畫暗部線可以選用“B”類的軟芯筆，不要把筆削的太尖，最暗處要加力去畫。
明部線——是一種整齊而明確的短線。適宜用較硬的鉛筆，線得方向依順體面的方向，結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)折處常使用“交叉線”。握筆的方式同寫字，用力輕而果斷。
刻畫線——是一種有力的“細(xì)線”，用在主要部位細(xì)節(jié)的強(qiáng)調(diào)性表現(xiàn)。
背景線——基本上是一種45度的“長排線”，要求是整齊、均勻，把背景組成不同暗度的灰色，起到襯托物體的作用。
輪廓線——是一種富于變化的“單線”，它的變化形式有直曲、虛實、輕重、粗細(xì)等，在正常的情況下，物體亮部的輪廓線屬于背景，暗部的輪廓線屬于物體。
異形線——素描對特殊對象，要用特殊的線條來表現(xiàn)。例如：釘頭線、刻線、逆鋒線、模糊線等。
（排線最重要的是多練，初學(xué)每天至少兩小時以上）
初學(xué)者畫圓：先畫方體，中軸線，四角，用短直線修飾
石膏幾何體的步驟：
1 確定大概框架，不能太左太右，用淺色線
2.畫出各個物體部分的框架，要注意大致方向和透視
3.畫輔助線，確定結(jié)構(gòu)
4.上明暗色調(diào)（先畫明暗交界線，然后用軟鉛筆上暗色，注意根據(jù)光源的遠(yuǎn)近，各個物體的暗調(diào)顏色深淺并不一樣
3.美術(shù)素描基礎(chǔ)
①多臨?。簩?yōu)秀作品的臨摹，是初學(xué)繪畫者最快捷簡便的學(xué)習(xí)方法。通過臨摹，一方面可做為訓(xùn)練造型能力的手段，另一方面更重要的是學(xué)習(xí)其表現(xiàn)方法，應(yīng)用在以后的學(xué)習(xí)中。
②熟生巧：速寫的工具較為簡單，利用速寫本可以隨時隨地記錄生活的每一個側(cè)面。只有多畫多練才能提高專業(yè)水平。
③勤用腦：學(xué)習(xí)繪畫是一種艱辛的勞動，畫速寫決不是照抄對象，所以在速寫寫生中應(yīng)注意多動腦筋，結(jié)合優(yōu)秀示范作品認(rèn)真對照思索。
④由慢到快：速寫訓(xùn)練要遵循人們的認(rèn)識規(guī)律，由慢到快，這是速寫訓(xùn)練中，在時間限制上要遵循的原則。慢，是指以較慢的速度將對象較準(zhǔn)確地記錄下來，形體的準(zhǔn)確是重要的。但速寫又有一定的時間限制，速度只能在速寫實踐中逐步鍛煉培養(yǎng)。
4.素描的基本知識?
素描基礎(chǔ)教程--素描基礎(chǔ)知識（CHF） 造型基本因素1、形體的點、線、面 我們所描繪的物體都是立體的，而最基本的形體是立方體、球形、柱體與椎體。
素描寫生可從這四類形體出發(fā)，去研究主體構(gòu)成的基本因素與形體塑造的關(guān)系。 點 點表示位置，是形體塑造的標(biāo)記，對于造型有著特定的數(shù)量意義。
先看位置點，找出它的基點與頂點、右點、左點、近點和遠(yuǎn)點，這些點規(guī)定著物體的整體范圍和個面之間的大小比例關(guān)系。再看轉(zhuǎn)折點，這些點如同交通樞紐，聯(lián)系著形體中的線與面。
線 線由點的定向運(yùn)動產(chǎn)生。線條是點運(yùn)動的延續(xù)，連接起點和終點的是線，任何一幅素描都是由無數(shù)的線組合而成。
線是形體塑造的中堅，線有著無窮的魅力。 輔助線 是指在形體塑造的過程中所借助的假設(shè)線。
這些線，有助于我們把握形體的動勢和形體的整體特征，有利于我們表現(xiàn)形體時能做到從整體到局部有序的進(jìn)行。 輪廓線 輪廓線反映的是形體轉(zhuǎn)折部分。
在繪畫過程中，輪廓線的表現(xiàn)要求由直線到曲線，有外輪廓到內(nèi)輪廓，從而形成物體的立體框架。 面無數(shù)點的組合或無數(shù)線排列后的效果，在視覺上形成了面，而面運(yùn)動產(chǎn)生了體。
在造型過程中，面可分為兩類，即直面與曲面。 直面 立方體在畫面上一般是以正面、側(cè)面、頂（底）三個面呈現(xiàn)。
曲面 球體借助于光線，在畫面上一般是以亮面、暗面、明暗交界線（面）、反光面和投影組合而成。任何一種復(fù)雜的形體，都可以由立方體、球體體面關(guān)系去理解和分析。
2、比例與分割 比例是指物體間或物體各部分的大小、長短、高低、多少、窄寬、厚薄、面積風(fēng)諸方面的比較。不同的比例關(guān)系形成不同的美感，觀察與表現(xiàn)比例關(guān)系有個較好的方法，如先抓住相比關(guān)系因素的兩極，再確定中間部分，依次分割下去，就可以確定出任何復(fù)雜的比例關(guān)系 3、特征與基本形 物體的形體特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之間得到區(qū)別。
我們要對形狀進(jìn)行概括與歸納，形成了一個基本形的概念，如圓形：人臉、蘋果、罐子、太陽；方形：課桌、書籍、電視機(jī)、房子等，因此可以這樣說，抓住了基本形就基本抓住了形體的主要特征。 從形體總體出發(fā)，對物體的原形進(jìn)行簡化，省去煩瑣的細(xì)枝末節(jié)，以形成簡單的幾何形狀。
首先是抓住它的平面形，是方、是圓還是角；再看它的體積特征，屬于立方體、球體還是柱體。在具體作畫時，先目測高度，再目測寬度，最后作上、下的寬窄比較，就能把握住形體的基本特征。
4、轉(zhuǎn)折與輪廓 當(dāng)構(gòu)成物體的面發(fā)生方向上的變化，形體的面就出現(xiàn)了轉(zhuǎn)折。方形物體轉(zhuǎn)折明顯，稱為折，圓形物體轉(zhuǎn)折緩慢，稱為轉(zhuǎn)。
一般的物體的邊緣可以看作是轉(zhuǎn)折，立方體外緣內(nèi)的棱為轉(zhuǎn)折，叫內(nèi)輪廓。球體內(nèi)側(cè)的明暗交界可視為轉(zhuǎn)折，也屬于內(nèi)輪廓。
在造型過程中，當(dāng)我們以線去體現(xiàn)形體的轉(zhuǎn)折處，即為輪廓線。根據(jù)形體轉(zhuǎn)折內(nèi)外的部位，輪廓線可分為外輪廓線和內(nèi)輪廓線。
在作畫起稿過程中，應(yīng)集中表現(xiàn)物體的輪廓，抓住輪廓的方法可采取由外到里的方法。 5、結(jié)構(gòu)與構(gòu)成 結(jié)構(gòu)是指物體本身個部分組合和構(gòu)造。
物體都有內(nèi)部和外部的構(gòu)成因素和結(jié)構(gòu)關(guān)系，個部分的互相連接穿插、重疊、相離等決定了物體的形體。在素描訓(xùn)練中，對結(jié)構(gòu)加進(jìn)一些主觀成分和表現(xiàn)手法，反映在畫面上的形體結(jié)構(gòu)，可看作一種構(gòu)成。
6、透視與空間 一切物象占有一定的空間，物與物之間也存在著一定的空間距離。如畫者與寫生物的空間距離，被畫物體之間的空間距離，被畫物本身前后的空間距離，被畫主體與背景的空間距離。
在素描中，利用物體的透視變化產(chǎn)生距離感，表現(xiàn)空間的技法，其中最基本的方法是透視原理的運(yùn)用。
幾何透視法 幾何透視法產(chǎn)成與數(shù)學(xué)原理，是把幾何透視運(yùn)用到繪畫藝術(shù)表現(xiàn)之中，是科學(xué)與藝術(shù)相結(jié)合的技法。它主要借助于遠(yuǎn)大近小的透視現(xiàn)象表現(xiàn)物體的立體感。
平行透視 當(dāng)立方體的六個面中，有一個面與畫者的位置呈平行狀態(tài)時，畫者所看到的是它面產(chǎn)生的透視變化。 成角透視 當(dāng)立方體的一個角正對畫者時，立方體所有的面都產(chǎn)生透視變化。
成角透視 幾何透視法包括三個要素：視平線，一般是指畫者平視時與眼睛高度平行的假設(shè)線。視平線決定被畫物的透視斜度，被畫物高于視平線時，透視線向下斜，被畫物低于視平線時，透視線向上斜。
心點，是指視覺中心。它位于畫者的核心部位。
在平行透視中，一切透視線引向心點。距點，視點至心點的距離叫距點，如果把視距移至視平線上心點的兩側(cè)，所得的點為距點。
空氣透視法 空氣透視法是借助空氣對視覺產(chǎn)生的阻隔作用，表現(xiàn)繪畫中空間感的方法。它主要借助于近實遠(yuǎn)虛的透視現(xiàn)象表現(xiàn)物體的空間感。
其特點是產(chǎn)生形的虛實變化，色調(diào)的深淺變化，形的平面變化，形的繁簡變化。 7、明暗與調(diào)子 物體的形象在光的照射下，產(chǎn)生了明暗變化。
光源一般有自然光、陽光、燈光（人造光）。由于光的照射角度不同，光源與物體的距離不同，物體的質(zhì)地不同，物體面的傾斜方向不同，光源的性質(zhì)不同，物體與畫者的距離不同等，都將產(chǎn)生明暗色調(diào)的不同感覺。
在學(xué)習(xí)素描中，掌握物體明暗調(diào)子的基本規(guī)律是非常重要的，物體明暗。
5.關(guān)于素描的基礎(chǔ)知識
素描是美術(shù)的基本畫法，從廣義上講素描是一切單色畫的總稱。狹義的素描主要是指用鉛筆或碳筆等工具在平面上進(jìn)行的造形活動?？煞譃閭鹘y(tǒng)素描和現(xiàn)代素描.傳統(tǒng)素描一般指用傳統(tǒng)工具以線條或面（塊）來忠實地描繪對象物體形象的繪畫方式。主要是對對象的形體空間、塊面結(jié)構(gòu)、質(zhì)感與量感、調(diào)子與色彩、明暗與虛實、動態(tài)與靜止等因素的表現(xiàn)。傳統(tǒng)素描主要是在繪畫藝術(shù)領(lǐng)域內(nèi)的素描，其主要本質(zhì)強(qiáng)調(diào)的是“以單色線條或塊面進(jìn)行造型的繪畫形式”（《辭?！罚@里強(qiáng)調(diào)了素描的表象性、客觀性、直接性、簡單性和廣義性的特征。
但隨著新方法、新學(xué)科、新思潮、新美學(xué)的發(fā)展，素描課程在知識結(jié)構(gòu)、認(rèn)知觀念和學(xué)習(xí)方法上發(fā)生了深刻的變化。特別是20世紀(jì)以來，全球經(jīng)濟(jì)一體化和信息化的時代特征，社會文化結(jié)構(gòu)和市場結(jié)構(gòu)巨變，素描的內(nèi)涵也在不斷地發(fā)生變化，形成了以現(xiàn)代意識為主體的現(xiàn)代素描。
6.介紹素描的知識
素描是繪畫的一種形式。如果說繪畫是使用一定的物質(zhì)材料，通過線條、色彩、明暗、透視及構(gòu)圖等手段，在平面上創(chuàng)造出可視的、具有一定形式、體積、質(zhì)感和空間感的藝術(shù)形象，那么從廣義來講，素描則是指“單色”的繪畫。
素描的概念由四個方面來認(rèn)識一下
1、素描是與色彩畫相對而言的。素及素色，取樸素之意，也包含單色的意思。素描是借助單色線條或塊面來塑造形象，是一種對客觀物象的形態(tài)和結(jié)構(gòu)特征做樸素表現(xiàn)的繪畫形式。
2、素描是造型的基本功。造型，包括造型的觀念、造型的美學(xué)原則、造型的形式要素和造型的表現(xiàn)手法等，構(gòu)成了繪畫藝術(shù)語言的基礎(chǔ)。可以說出色彩而外，繪畫造型的基礎(chǔ)都屬于素描研究的內(nèi)容。
3、素描作為畫家藝術(shù)創(chuàng)作意圖、觀念的體現(xiàn)，是為美術(shù)創(chuàng)作服務(wù)的。它可以是畫家最原始、最直接的創(chuàng)作意圖的形象表現(xiàn)，也可以是繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑美術(shù)的創(chuàng)作或設(shè)計的草圖、正稿、粉本（中國畫），以及資料性的習(xí)作。
4、素描作為繪畫的一種表現(xiàn)形式，是具有獨立審美價值的畫種。以素描形式表現(xiàn)的肖像、風(fēng)景、靜物、組畫、連環(huán)畫以及主題畫，都是繪畫創(chuàng)作的一種形式。優(yōu)秀的素描同其他繪畫一樣，是人類造型藝術(shù)的組成部分。
總結(jié)：素描是一種單色的繪畫形式，是培養(yǎng)造型能力的基礎(chǔ)；它既是為美術(shù)創(chuàng)作收集素材，表現(xiàn)構(gòu)思（包括工藝美術(shù)設(shè)計創(chuàng)意）的一種手段，又是具有獨立審美價值的畫種。
7.美術(shù)中素描的基本內(nèi)容
素描的基礎(chǔ)知識
1、構(gòu)圖
構(gòu)圖是指形象在畫面中占有的位置空間所組成的畫面結(jié)構(gòu)形式。構(gòu)圖包含著許多因素。從畫面視覺因素來看，包括有形體、線條、明暗、空間等。構(gòu)圖就是通過以上諸多因素，在畫面結(jié)構(gòu)關(guān)系的組織中呈現(xiàn)出來的
(1) 構(gòu)圖的基本原理
構(gòu)圖的基本原理是“變化與統(tǒng)一”。
變化，是相異的因素并置在一起所形成的對比效果。在素描造型中，各種造型因素如結(jié)構(gòu)、形體、比例、明暗等形成的差異、矛盾、叫做變化。變化的實質(zhì)是一種對比關(guān)系。變化趨于動感，給人以新鮮、豐富多樣的感覺。要注意的是，過分的對比容易造成構(gòu)圖的雜亂、松散而失去美感。
統(tǒng)一，是指構(gòu)圖中各組成部分之間的相互聯(lián)系。在素描造型中通過各種相同或類似的因素，將變化的局部組成有機(jī)聯(lián)系的整體叫做統(tǒng)一。統(tǒng)一的本質(zhì)是一種和諧與協(xié)調(diào)的關(guān)系。統(tǒng)一趨于靜感。給人以和諧有條不紊的感覺。但是，過分的統(tǒng)一容易造成構(gòu)圖的單調(diào)。
(2)對稱與平衡
在構(gòu)圖中，對稱是同形同量的組合。對稱又可分為相對的和絕對的兩種對稱形式。一般來說，在素描構(gòu)圖中很少使用絕對的對稱形式。
均衡是異形同量的組合，即不同形狀，同等數(shù)量的物體組合在一起。平衡體現(xiàn)了變化的原理，其畫面結(jié)構(gòu)生動而有變化，且富于動感。平衡式構(gòu)圖表現(xiàn)為以下幾種形式。
8.關(guān)于素描的一些基本知識
按照現(xiàn)實主義的素描教學(xué)大綱的要求，素描課程的進(jìn)度設(shè)置為：幾何石膏與靜物單元；頭部骨胳肌肉解剖與石膏頭像、人頭像單元；半身骨胳肌肉與半身石膏像、人體半身課單元；全身骨胳肌肉與全身石膏和全裸人體單元。
在素描作業(yè)的時間安排方面，對初學(xué)者而言要“寧慢勿快”，因為在這個階段需要分析與理解與表現(xiàn)及消化吸收的過程，所以每張作業(yè)的時間可以長一些，以便于充分地去研究和實踐。隨著理解與表現(xiàn)力的提高時間可逐漸縮短。
解決素描習(xí)作中出現(xiàn)的問題要有重點，例如對形的把握能差，可多這方面下些功夫，對體積的塑造弱就應(yīng)在此加強(qiáng)自我意識。要想在每張 業(yè)中把任何問題都解決的很好是不可能的。
素描習(xí)作要注意長短結(jié)合，不要一味地注重長期作業(yè)而忽略短期素描作業(yè)。否則會會使人的藝術(shù)感受與表現(xiàn)能力變得遲鈍起來。
介紹一種素描寫生的特殊練習(xí) 素描的特殊練習(xí)是指在正常、正規(guī)的練習(xí)基礎(chǔ)上穿插一系列的輔助性、特殊性的練習(xí)。特殊練習(xí)的介入，可以使初學(xué)者更快地、輕而易舉地掌握寫生基礎(chǔ)。
素描的特殊練習(xí)包括：提白法、單色水粉（或油畫）訓(xùn)練法、陌生角度寫生、負(fù)空間寫生、仿雕塑寫生等。這里介紹的切面練習(xí)是屬于仿雕塑練習(xí)里的一個內(nèi)容，是一種主要的、也是最有趣的特殊練習(xí)。
切面練習(xí)主要針對初學(xué)者在畫素描時，缺乏整體的觀察，照搬調(diào)子，平面塑造這些致命的缺陷而設(shè)置 的。他們在畫素描寫生時，往往注意表面的黑白，而忽視內(nèi)在的結(jié)構(gòu)，同時也不會進(jìn)行色調(diào)概括。
通過切面練習(xí)，能立竿見影地解決這些難題。現(xiàn)在把這一方法介紹給初學(xué)者。
在練習(xí)之前，首先準(zhǔn)備某個石膏像并與其相對應(yīng)的切面石膏像對照（比如：亞歷山大半面像、貝多芬半面像都有其相應(yīng)的切面像）。讓學(xué)生分析這類石膏像的一些細(xì)小的局部體積的轉(zhuǎn)折是如何概括為簡單的直線切面的。
當(dāng)然最好還是讓學(xué)生進(jìn)行一下某一組對照石膏的寫生。這樣，當(dāng)學(xué)生明白任何特點的面的轉(zhuǎn)折都可以用直線切面去概括并初步掌握了切面的技巧以后，就可以對照人物模特或其他普通石膏像進(jìn)行切面練習(xí)了。
這種練習(xí)分兩步進(jìn)行。第一步，在正式切面寫生練習(xí)之前，應(yīng)嘗試一下“基調(diào)分割”的臨制練習(xí)。
這是一種很有意思的練習(xí)?！盎{(diào)分割”臨制，是對照一幅已完成的、按常規(guī)畫法畫的頭像或石膏像進(jìn)行基調(diào)的綜合、分割的臨制。
這種練習(xí)有些像工藝美術(shù)中的色彩分割練習(xí)，還類似于黑白印刷的網(wǎng)目效果。這種練習(xí)是根據(jù)俄國偉大的畫家列賓關(guān)于人物頭部網(wǎng)格狀結(jié)構(gòu)特點而設(shè)置的。
列賓指出：“人物頭部的形體結(jié)構(gòu)就是它的各個面的透視。也就是這些面的邊界，在頭顱上相結(jié)，從而組成整個頭上的網(wǎng)。
這就是形，頭像素描的基礎(chǔ)。” 我們知道，人的頭部基本上傾向于一個立面體或球體，因而它的外表各個面基本上都可以概括成為方形的。
這就是人頭部的方形面結(jié)構(gòu)特點。通過這種練習(xí)，可以達(dá)到兩個目的：1.讓學(xué)生深入了解頭部外表各種面的邊界，而這些邊界往往是視覺看不見的。
這些邊界是頭部結(jié)構(gòu)的內(nèi)在的框架。而頭部一切的表面的形（頭發(fā)和五官）都是服從這些框架的。
2.讓學(xué)生懂得“基調(diào)”的含義和學(xué)會使用“基調(diào)”去塑造形體的整體表現(xiàn)方法。“基調(diào)”是物體表面某一部分所呈現(xiàn)的調(diào)子傾向。
在學(xué)習(xí)造型藝術(shù)過程中，必須學(xué)會觀察出和表現(xiàn)出 “基調(diào)”的能力?！盎{(diào)分割”臨制的方法如下：工具：素描頭像范圍（可以用學(xué)生本人的，畫的比較準(zhǔn)確的素描頭像來代用）、直尺、素描紙、鉛筆、橡 皮。
9.素描基礎(chǔ)的內(nèi)容簡介
素描是造型藝術(shù)領(lǐng)域中的基礎(chǔ)學(xué)科，它不僅研究造型的基本法則，而且研究藝術(shù)的規(guī)律和表現(xiàn)，對藝術(shù)家造型觀念的形成和審美意識的培養(yǎng)起著重要的作用。設(shè)計素描是在基礎(chǔ)素描的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，服務(wù)于設(shè)計，偏重于設(shè)計規(guī)律的表現(xiàn)和傳達(dá)的需要。
我國素描教學(xué)有著幾十年的歷史，積累了豐富的經(jīng)驗，形成了有特色的教學(xué)體系，但是在設(shè)計素描教學(xué)研究方面尚欠系統(tǒng)化，如何適應(yīng)現(xiàn)代設(shè)計的發(fā)展趨勢，在堅實的基礎(chǔ)素描的基礎(chǔ)上發(fā)展設(shè)計素描體系，是時代賦予我們的一項歷史任務(wù)。
本書共由七章內(nèi)容組成，分別為素描基礎(chǔ)知識、設(shè)計素描概述、素描的基本要素、素描造型關(guān)系與訓(xùn)練方法、設(shè)計素描的程序與表現(xiàn)技法、素描作品鑒賞和素描作品欣賞。全書立足于造型觀念和形式語言，對設(shè)計素描的學(xué)習(xí)要點和規(guī)律進(jìn)行了闡釋，運(yùn)用比較的方式明確了設(shè)計素描的發(fā)展方向，希望能給廣大讀者以啟示，從而更好地發(fā)揮素描在設(shè)計領(lǐng)域中的重要作用。
