話劇作文開頭怎么寫(劇本的開頭結(jié)尾怎么寫)

1.劇本的開頭、結(jié)尾怎么寫

劇本的分類 按照應(yīng)用范圍，可分為： 話劇劇本，課本劇本，電影劇本，電視劇劇本等，小說劇本，相聲、小品。

按劇本題材，又可分為 喜劇、悲劇、歷史劇、家庭倫理劇、驚悚劇等等。 還有一種劇本主要追求文學(xué)性，不以演出為目的，或者不適合演出，動(dòng)作性不夠.被成為”案頭劇””書齋劇”.歐洲19世紀(jì)的許多浪漫主義詩(shī)人和作家創(chuàng)作過很多這種戲劇形式的詩(shī)歌，但只能提供閱讀，不適合上演.所以在戲劇創(chuàng)作中，劇作家要懂得舞臺(tái)和表演，應(yīng)該在劇本的創(chuàng)作中處理好劇本的文學(xué)性和舞臺(tái)性.因?yàn)閼騽⊙莩霾攀亲罱K目的.沒有演出和觀眾的戲劇談不上是戲劇. 劇本寫作基礎(chǔ)：劇本的格式 首先明確一點(diǎn)，劇本區(qū)別于任何一種文體形式，我經(jīng)常看到有的朋友把劇本寫成了小說或人物傳記，這是不對(duì)的，至少是不專業(yè)的。

劇本有自己專署的格式，寫劇本從某種程度上說是個(gè)技術(shù)活。 寫劇本也不是什么很崇高的藝術(shù)創(chuàng)作，這只是一個(gè)普通的工種，劇作家和清潔工人沒什么區(qū)別，都是很普通的工作而已，所以每個(gè)人都可以寫劇本，每個(gè)人都可以當(dāng)導(dǎo)演。

當(dāng)然，既然是一個(gè)工種，就有自己的規(guī)范。這些規(guī)范也許不會(huì)讓你迅速變成一個(gè)專家，但至少能使你看上去像一個(gè)專家。

或者，不至于讓你糟糕的格式成為審稿人槍斃你稿子的理由。因?yàn)橐粋€(gè)審稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的劇本格式看上去不怎么專業(yè)的話，他完全有理由翻上幾頁(yè)就把你的劇本扔在角落里涼快。

先來看看劇本寫作常犯的錯(cuò)誤： 1：把劇本寫成了小說 剛剛上面提到有的朋友把劇本寫成了小說，不是不可以，但那個(gè)是文學(xué)劇本，根本不能用來指導(dǎo)拍攝和制作。舉個(gè)例子，你可以在小說里花幾頁(yè)的筆墨來寫一個(gè)人的身世，背景，家庭組成，或是用幾頁(yè)的筆墨來描寫主角的心理斗爭(zhēng)過程，但這些東西是無法表現(xiàn)在電影屏幕上的。

你的劇本就是一個(gè)屏幕，你所要表現(xiàn)的是電影屏幕上能被觀眾直接看到感受到的東西。像心理活動(dòng)這類東西是無法很好的表現(xiàn)出來的。

加旁白？當(dāng)然可以，除非你能忍受主角的畫外音在一動(dòng)不動(dòng)的鏡頭里讀幾頁(yè)小說。電影*畫面表達(dá)情緒，你的劇本就是電影畫面，要通過攝像機(jī)的角度來寫，這可能引起第二個(gè)問題。

2：不必要的攝象機(jī)標(biāo)注 如果你這樣寫劇本：在5號(hào)升降臺(tái)，用盤納為升70型相機(jī)，60mm鏡頭，由8.5m搖至2m對(duì)焦…………如果你這樣寫，就算過了審稿人這一關(guān)，你的劇本也會(huì)被導(dǎo)演扔掉。你不需要教他怎么拍，這不是你的事。

你在寫劇本的時(shí)候完全不用擔(dān)心相機(jī)的事。但是不是劇本就不要考慮相機(jī)了呢？也不是，你需要考慮相機(jī)的關(guān)系而不是位置。

劇本里有自己的專用相機(jī)術(shù)語，多多使用這些術(shù)語，能讓你的劇本很專業(yè)，至少看上去很專業(yè)。 1.Angle on 角度對(duì)準(zhǔn)：比如BILL走出便利店，相機(jī)對(duì)準(zhǔn)BILL。

2.Favoring 主要表現(xiàn)：BILL在一個(gè)大廣場(chǎng)，人很多，但主要表現(xiàn)BILL。 3.Another angle 另一個(gè)角度：換個(gè)角度的相機(jī)表現(xiàn)BILL在大廣場(chǎng)玩的很開心。

4.Wilder angle 更寬的角度：先表現(xiàn)BILL在廣場(chǎng)的一角喝可樂，然后鏡頭拉遠(yuǎn)，表現(xiàn)BILL所在的廣場(chǎng)。 5.New angle 新角度：換個(gè)角度表現(xiàn)BILL喝可樂，使鏡頭豐富。

6.POV 視點(diǎn)：從BILL的視點(diǎn)看東西。就是第一人稱視角。

7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是兩人的POV互反。 8.Over shoulder angle 過肩鏡頭：相機(jī)越過BILL的肩頭看到SALLY,BILL的肩頭能把畫面自然的分割，很常用的類型。

9.Moving shot 運(yùn)動(dòng)鏡頭：包括跟拍，搖移，追隨等等，反正鏡頭是運(yùn)動(dòng)的，至于具體怎么動(dòng)，還不是現(xiàn)在考慮的問題。 10.Two shot 雙人鏡頭：BILL和SALLY在邊喝可樂邊交談，這種鏡頭的相機(jī)不要隨意移動(dòng)，防止“越軸”。

把BILL和SALLY兩人連起來有一條軸線，相機(jī)只能在軸線一側(cè)運(yùn)動(dòng)，如果越過這條軸線，在畫面上BILL和SALLY的位置就會(huì)左右互換，引起觀眾視覺上的邏輯混淆。 11.Close shot 近景：強(qiáng)調(diào)SALLY美麗的眼睛，但一般少用為妙。

12.Insert 插入鏡頭：某物的近景，比如天色已晚，SALLY問BILL幾點(diǎn)了，BILL抬起手來，接下來可以接一個(gè)BILL手表的特寫，當(dāng)然你還可以用此種鏡頭來?yè)Q景，比如BILL移開手表時(shí)攝象機(jī)里看到的已經(jīng)是夜晚的舞會(huì)了。 以上就是劇本里的鏡頭描寫格式，看個(gè)例子就明白了。

這是具體的寫作格式： 場(chǎng)景說明要黑體，時(shí)間地點(diǎn)要黑體，居左 場(chǎng)景中出現(xiàn)的音效要黑體標(biāo)出 第一次出現(xiàn)的人物名要黑體居中 人物的對(duì)話要居中，兩邊留空，不同人物的對(duì)話要另起一行 標(biāo)明攝象機(jī)的關(guān)系 標(biāo)明場(chǎng)景的切換，“切至”就是硬切，“化至”就是加轉(zhuǎn)場(chǎng)的效果，全部居右 如有特效運(yùn)用，也要用黑體標(biāo)出。

2.劇本開頭應(yīng)該寫些什么

劇本開頭 拿話劇來講，首先應(yīng)該介紹劇本的背景 故事梗概 還有就是劇中人物的一個(gè)簡(jiǎn)介，這些是可以通過旁白來表現(xiàn)的。

比如我們要寫一個(gè)大學(xué)生上學(xué)難的故事，旁白這個(gè)時(shí)候的作用尤為重要，體現(xiàn)出這是別人的觀點(diǎn)，很客觀地告訴別人這個(gè)故事真的很苦。人物介紹的時(shí)候可以類似這樣 林母：一位時(shí)常嘮叨女兒上大學(xué)不過是浪費(fèi)時(shí)間和金錢的體弱多病的農(nóng)村婦女。

然后是場(chǎng)地，道具的注明。比如這一幕我們會(huì)在哪里用到燈光，桌子，背景。

我不知道你是不是問怎么寫這樣的開頭。不過如果是劇本內(nèi)容的開頭，則應(yīng)該是劇本的類型而定。

3.關(guān)于童話劇狐假虎威的作文的開頭怎么寫

有一天，百獸之王老虎在山中捕獵.今天是出奇地順利，剛出門就逮著了一只狐貍.當(dāng)老虎正想美餐一頓時(shí)，狐貍靈機(jī)一動(dòng)，想到了一個(gè)逃生的好辦法.

狐貍對(duì)老虎順喊道：“我可是管理你們的大王，快放了我.”老虎一聽，嚇得跳了起來，放下它來問個(gè)究竟.狐貍說：“我可是掌管凡間動(dòng)物的新大王，今天想來你們這兒報(bào)個(gè)信，沒想到你區(qū)區(qū)一個(gè)百獸之王竟敢打我的主意，莫非是活得不耐煩了！”老虎被它的話激怒了，剛想撲上去，狐貍便踹了它一腳，這下可沒有使老虎惱怒，而是把老虎弄得有點(diǎn)相信了，老虎冷靜下來問道：“你真的能管住凡間的動(dòng)物嗎？”狐貍拍了拍胸脯：“那是當(dāng)然！誰要是惹了我，就得判死罪，不過諒你是百獸之王，這次就算了.至于你懷疑的事，就這樣吧，你在后面跟著我，我們?nèi)タ纯窗佾F怕誰，怎么樣？”老虎同意了.

狐貍和老虎出發(fā)了，一路上，老虎都乖乖地跟在后面.到了獸群，動(dòng)物們看到老虎都嚇得一溜煙跑了，而狐貍?cè)栽谇按蟛阶咧?老虎看著動(dòng)物們的表現(xiàn)又看了神氣的狐貍，也一溜煙地跑了.

這個(gè)故事告訴我們：千萬別相信那些靠別人權(quán)力，欺壓弱者的人.

4.話劇如何寫

根據(jù)你說的，更像個(gè)小品，充其量是個(gè)情景劇，還談不上話劇創(chuàng)作。建議找些較短的劇目，做個(gè)樣板，參考參考。比如獨(dú)幕劇等。丁西林的《三塊錢國(guó)幣》就可以。從劇作到演出其實(shí)是很大的建設(shè)工程的。

只講些基本的東西------

什么是戲劇的“三一律”？

“三一律”規(guī)定劇本創(chuàng)作必須遵守時(shí)間、地點(diǎn)和行動(dòng)的一致，即一部劇本只允許寫單一的故事情節(jié)，戲劇行動(dòng)必須發(fā)生在一天之內(nèi)和一個(gè)地點(diǎn)。法國(guó)古典主義戲劇理論家布瓦洛把它解釋為“要用一地、一天內(nèi)完成的一個(gè)故事從開頭直到末尾維持著舞臺(tái)充實(shí)?！?/p>

所謂“行動(dòng)的一致”，就是戲中矛盾沖突的一致。按照高乃依的解釋則是：“選擇的行動(dòng)應(yīng)當(dāng)有開端、中間和結(jié)尾。這三個(gè)部分不只是主要行動(dòng)中各自獨(dú)立的行動(dòng)，而且其中的每個(gè)行動(dòng)本身還包含著處于從屬地位的行動(dòng)……必須使每一幕都留下對(duì)下一幕將要發(fā)生的事情的期待。”而不能理解為是“對(duì)觀眾表演一個(gè)孤立的行動(dòng)?！保ㄒ姟墩撊宦?，即行動(dòng)、時(shí)間、地點(diǎn)的一致》）一般人都認(rèn)為：“行動(dòng)的一致”是從古希臘亞里斯多德的《詩(shī)學(xué)》中引申出來的。亞氏認(rèn)為：“悲劇是對(duì)于一個(gè)完整而且有一定長(zhǎng)度的行動(dòng)的摹仿。”必須做到“有頭、有身、有尾”。整個(gè)事件“要有嚴(yán)密的組織，任何部分一經(jīng)挪動(dòng)，或刪削，就會(huì)使整體松動(dòng)脫節(jié)”。這正好與中國(guó)古典戲曲理論中的“鳳頭、豬肚、豹尾”之論不謀而合，與我們的“一人一事”論十分接近。

所謂“地點(diǎn)的一致”，在亞氏《詩(shī)學(xué)》和賀拉斯《詩(shī)藝》中都沒有任何論述，古希臘、羅馬的悲劇與喜劇也不遵守這種金科玉律，而是意大利的卡斯特爾維屈羅在《亞里斯多德〈詩(shī)學(xué)〉的注釋》中提出來的。他認(rèn)為一個(gè)戲的事件的地點(diǎn)必須不變，不但只限于一個(gè)城市或者一所房屋，而且必須真正限于一個(gè)單一的地點(diǎn)。并且以一個(gè)人就能看見的為范圍。這顯然是難以做到的。因此，高乃依一方面支持“盡可能地努力做到絕對(duì)的地點(diǎn)一致”的意見的同時(shí)，又提出了補(bǔ)充、修正辦法：一是“在同一幕中絕對(duì)不變換事件的地點(diǎn)”；二是“兩個(gè)不同地點(diǎn)有必要換景”。

所謂“時(shí)間的一致”，乃是意大利的欽提奧講授戲劇理論時(shí)，根據(jù)亞氏《詩(shī)學(xué)》中“悲劇力圖以太陽的一周為限，或者不起什么變化”之論提出來的。而卡斯特爾維屈羅則具體化為：“事件的時(shí)間應(yīng)當(dāng)不超過十二小時(shí)”。因?yàn)榭匆淮螒騽⊙莩觥安豢赡芙杏^眾相信過了許多晝夜，因?yàn)樗麄冏约好髅髦缹?shí)際上只過了幾個(gè)小時(shí)”。尤其荒唐的是，他還提出“這個(gè)地點(diǎn)和時(shí)間就是表演這個(gè)事件的演員們所占用的表演地點(diǎn)和時(shí)間”。他們將舞臺(tái)時(shí)空與事件本身的時(shí)空刻板地等同起來，不僅沒有必要，而且根本就不可能。諸如古代曹操八十萬大軍下江南，現(xiàn)代“百萬雄師過大江”，便根本莫法搬上戲劇舞臺(tái)了。

5.高中話劇作文

（音樂響起，甲緩緩走上了舞臺(tái).） 甲獨(dú)白（無比憂傷）：古老的大鐘 在滄桑中徘徊 曾經(jīng)的失去 在遺憾中嘆息 也許 現(xiàn)在的我們 失去了太多太多 不由得迷茫――我 得到了什么？ 蒼白無力的紙上只是欣然寫著幾行字 句子歷歷在目 人生又何嘗不是如此呢？ （說完，走向后面的秋千，獨(dú)自悲傷。）

（舞臺(tái)上落葉緩緩落下，乙穿著金黃的服裝走上前，眼中滿是憐惜。） 乙獨(dú)白（婉轉(zhuǎn)悅耳）：秋日 天高云淡 但是 落葉紛紛 （伸出手 接住一片落葉 仔細(xì)的觀察著） （把手伸向觀眾）你看 葉面上寫滿了留戀 （雙手合十 按在胸口上 帶有一絲憂傷） 無論 秋葉曾經(jīng)擁有怎樣的輝煌 但還是無可奈何的飄落 （抬起頭 朗聲說道） 相信吧！一切的得與失并不能說明什么 因?yàn)?那只代表過去 過去的事就讓它永遠(yuǎn)過去吧！未來是美好的！ （微笑著跑向舞臺(tái)的后面 翩翩起舞） （丙戴著涼帽 欣賞著美麗的鮮花）。