《梁?!纷屛姨兆?
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此曲只應(yīng)天上有,人間能得幾回聞。
亂花淺草,清風(fēng)鳴蟬,楓葉荻花,銀裝素裹,四季裊裊繞指柔;高山流水,百鳥爭鳴,
千里嬋娟,萬里無云,只在僅僅幾弦間。有哪一壺陳年佳釀比這箏曲更醉人呢,又有哪一種情愫比這旋律更感人呢?當(dāng)年琵琶霓裳,一曲博得江州司馬青衫濕,如今箏音款款,一首引得眾賓淚沾襟。
初聽梁祝,是在西湖畔,我正憑欄遠(yuǎn)觀西湖上迷蒙的雨霧,箏音借著雨聲在耳邊呢喃,心中那根小小的弦突然共鳴,那流傳的凄美故事,彩蝶的翩翩雙飛仿佛是從另一個世界婀娜而至,時而嘈嘈切切時而如泣如訴,時而跌宕時而幽怨,春雨沾衣欲濕,人已淚流滿面,未曾知道箏的21弦可以演繹出人間悲歡離合。
再聽梁祝,在某個靜謐的夜,樂曲從CD中流淌出來,回蕩在夜空中,化成幾縷逐月的煙云,幾許拂面的晚風(fēng),靈魂開始舞蹈,沒有憂愁沒有煩惱,隨著思潮飄舞,穿過回憶走過未來。
現(xiàn)在,我可以用自己的手指彈奏梁祝,編織夢想,輕攏慢捻,箏就是知己,可將心事付瑤琴,你知道箏是有生命的嗎?指尖的弦在顫動,有時是佳人的微笑,有時是流浪者的愁腸百轉(zhuǎn),有時是夕陽近黃昏的無奈,閉上眼,千絲萬縷織成一網(wǎng)情愫,帶著心和靈魂上升、上升,空氣中飄著花香,清脆的箏音傳得很遠(yuǎn),這是一泓永遠(yuǎn)的泉,我醉在其中。
我想知道思緒中有多少道網(wǎng),網(wǎng)羅了我全部的夢想,無論是華麗的網(wǎng),樸素的網(wǎng),空虛的網(wǎng),真實(shí)的網(wǎng),我都無力掙脫,只能在網(wǎng)中用指尖撫著網(wǎng)絡(luò),或哭或笑,或喜或悲,那都是我最真的情感。
學(xué)戲
中國的戲曲,源遠(yuǎn)流長,有著鮮明的民族風(fēng)格。每種戲曲都有各自的特點(diǎn),如京劇的容華美;昆曲的雅精致;梆子戲的高亢悲涼,越劇的輕柔婉轉(zhuǎn),黃梅戲的悠揚(yáng)委婉……
為了感受它博大的內(nèi)涵,去品味它悠長的韻味,我特地去“師學(xué)戲”。
“樹上的鳥兒成雙對\綠水青山帶笑顏\你耕田來我織布\你挑水來我澆園……”不見其人,只聞其聲,不用猜就知道張奶奶又在一展歌喉了。
點(diǎn)明來意后,張奶奶樂得合不攏嘴,二話不說便開始教我唱戲了。
張奶奶給我選了一段既簡單又好聽的黃梅戲《天仙配》選段。張奶奶先找來了《天仙配》的音樂讓我欣賞一番,那似乎散發(fā)著清香的泥土氣息的黃梅小調(diào)使人仿佛感受到了劇情人物的歡喜幸福,看到了潺潺的溪水,在枝頭歡歌的小鳥……突然,我感到一陣搖晃,猛地睜開眼,才知道是張奶奶正喚醒沉迷于戲曲的我。原來戲早已唱完了。真是不聽不知道,一聽嚇一跳,原來戲曲也并不亞于現(xiàn)在的流行歌曲,同樣挺好聽。
接著張奶奶開始一句一句地教我唱,她唱一句,我學(xué)一句。一曲下來,原本婉轉(zhuǎn)的黃梅戲被我唱得“面目全非”,沒一句是著了調(diào)的。在場的叔叔阿姨聽后笑得前仰后合,我不禁愁眉苦臉開始喪失了學(xué)戲的信心。奶奶看到我這副表情,便和藹地對我說:“別急,萬事開頭難,只要有毅力一定能學(xué)好?!甭犃诉@話,我心頭一熱,信心之火又重新燃起。張奶奶也繼續(xù)教我唱。遇到較難的讓我重復(fù)練習(xí),不厭其煩地示范唱,直到把我教會為止。幾遍下來,我已能完整并著調(diào)地唱下來了。又跟著音樂練幾遍后,我便能與張奶奶一個“牛郎”一個“織女”地對唱起來了。
常言道:想知道梨子的味道,就得去嘗嘗。其實(shí),很多東西不能光看表面,需要親自去實(shí)踐,才能知道事物的真假,做事的難易。同時,我還悟出另一個道理,凡事熟能生巧,只要有決心,有毅力,一定能把事情做好!
戲曲與人生
有人看戲看熱鬧,有人看場面,有人聽曲調(diào),還有人看情節(jié),有人把戲當(dāng)做是人生來看。這看人生該是境界最高的一種戲曲欣賞了。
戲曲一門分生、旦、凈、丑的行當(dāng),講究唱、念、做、打的綜合舞臺藝術(shù)。既是藝術(shù),必是高于生活了,但卻源于生活。人生但是是一場熱鬧,物質(zhì)追求的不持久性,必然讓位于精神追求的一部分。戲曲作為一種歷史悠遠(yuǎn)的精神文化,其價值已超越了藝術(shù)本身。戲曲的地位該與人生并列。
人常說,人生猶如一場戲。在我看來,它是一場長久卻無需道具的戲。這場戲的主角是自我,每個人在演戲時都是演真實(shí)的自我,感受喜悲自是一種快樂,何必讓杞人憂天占了上風(fēng)!
既是看戲,何不真就當(dāng)做一場戲。邊看邊想,看完還要記得擺脫出來,千萬不可癡迷。快樂是一生,悲哀亦是一生:碌碌是一生,追求亦是一生!
戲曲與人生,人生與戲曲。
人生這場戲確實(shí)是喜劇?。∪f不可庸人自擾之,以杯具收場!切記切記!
關(guān)于戲曲的作文(2):
中華瑰寶戲曲
中華文化,源遠(yuǎn)流長。它不僅僅是世界上最古老的禮貌之一,也是世界上持續(xù)時光最長的禮貌。從盤古開天辟地,到如今的現(xiàn)代科技飛速發(fā)展,中華文化也從幾千年前的單調(diào),發(fā)展到此刻的輝煌。
中華文化,范圍廣闊。傳統(tǒng)學(xué)科中的數(shù)學(xué)、醫(yī)學(xué)、農(nóng)學(xué);四大發(fā)明中的指南針、火藥、造紙術(shù)、印刷術(shù);建筑中的萬里長城、阿房宮;繪畫中的中國國畫;文學(xué)中的中國古典詩詞、小說、神話、寓言;還有書法、音樂、舞蹈、戲曲、曲藝、服飾、飲食、武術(shù)等等,這些絢麗的文化經(jīng)過幾千年的發(fā)展已經(jīng)變得豐富多彩,融入了我們的生活之中。而在眾多的傳統(tǒng)文化中,戲劇,無疑是能夠很好地體現(xiàn)中華民族傳統(tǒng)、精神和特色的一項(xiàng)文化。
戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式。是包含文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)各種因素綜合而成的。它的起源歷史悠久,早在原始社會歌舞已有萌芽,在漫長發(fā)展的過程中,經(jīng)過八百多年不斷地豐富、革新與發(fā)展,才逐漸構(gòu)成比較完整的戲曲藝術(shù)體系。戲劇的發(fā)展能夠說是隨著禮貌的出現(xiàn)就出現(xiàn)了,雖然原始的戲劇很粗糙,也可能稱不上是戲劇,但任何一項(xiàng)禮貌的發(fā)展都是要經(jīng)歷剛開始的粗糙,才能逐漸得趨于完善的。原始的戲劇為之后完美的戲劇打下了堅實(shí)的基礎(chǔ)。
戲劇從原始社會發(fā)展代中國古代,經(jīng)歷了一個重大改革。中國古代戲劇因以“戲”和“曲”為主要因素,所以稱作“戲曲”。中國戲曲主要包括宋元南戲、元明雜劇、傳奇和
戲曲
戲曲也應(yīng)該做改革,以適應(yīng)現(xiàn)在的潮流。
戲曲是我國的一大文化,它歷史淵源,在漢代出現(xiàn)了戲曲的原型,叫“角抵戲”;在唐代,民間舞蹈得以入宮,得到更大的發(fā)展;宋代,又出現(xiàn)了 “瓦舍”和“勾欄”;金朝時,南方出現(xiàn)了“南戲”,北方出現(xiàn)了“北雜劇”,之后,南方的“南戲”逐漸發(fā)展起來,戲曲的雛形形成。 小荷作文網(wǎng) ,你也可以投稿
后來在各朝各代出現(xiàn)了許多戲曲形式,列如元雜劇,還有中國戲曲的第一個繁盛期是在元代,第二個繁盛期則出現(xiàn)在明清時代,在明代還出現(xiàn)了四大唱腔,分別是浙江海鹽腔、浙江余姚腔、江西弋陽腔和江蘇昆山腔。在清代,戲曲轉(zhuǎn)型,向民間化、通俗化轉(zhuǎn)變,后來由于徽班和湖北漢調(diào)藝人同臺表演,后來逐漸融合,成為了現(xiàn)在大家最熟悉的戲曲形式——京劇。
后來在地方又不斷的出現(xiàn)許多戲曲種類,諸如越劇、評劇、黃梅戲之類的,戲曲有許許多多的形式就不一一闡述了。
我國的戲曲是我國的國粹,從1400多年就出現(xiàn)了,是我國無形的財富,屬于非物質(zhì)遺產(chǎn),是我國寶貴的文化資產(chǎn),但是由于種種原因,戲曲這一輝煌的文化正在逐漸淡出人們的視線,戲曲的舞臺被現(xiàn)代的歌舞給搶占,戲曲表演的地方在現(xiàn)在可謂是少之又少,比如我們這里,我就不知道哪里有看戲曲的地方,所以說現(xiàn)在我們的非物質(zhì)遺產(chǎn)保護(hù)得非常不好,作為中華民族幾千年逐漸形成的民間文化、藝術(shù),有著它獨(dú)特的魅力,它傳承并表現(xiàn)了中華民族幾千年的文化以及精神,是中華民族當(dāng)之無愧的國粹,是中華民族的靈魂、精神、智慧、文化的結(jié)晶體,而現(xiàn)在隨著時代在向著科技化,現(xiàn)代化發(fā)展,戲曲這一千多年前的東西,不受現(xiàn)在人們的喜愛,自然而然沒有了市場,就沒有了生存的空間,除了中央電視臺在播出以外,其它的地方我們很難找到戲曲的影子。戲曲這一偉大的民族結(jié)晶體不能就這樣埋沒,我們應(yīng)該將它延續(xù)下去。
當(dāng)然,隨著社會的發(fā)展,戲曲也應(yīng)該進(jìn)行變化,而不是一成不變的,應(yīng)該隨大眾而變化,不然古板、死板的東西是一定會退居二線或者是消失在歷史的長河中的。當(dāng)然戲曲也是中國幾千年前的文化,有人會說是不能改變的,但是我想問:現(xiàn)在在以后不也將成為歷史嗎?改變是必然的,不然戲曲非但不能表現(xiàn)現(xiàn)在、以后的歷史,卻將會在歷史的河流長流中無奈的被埋沒。
因此我們不僅需要接受戲曲,而戲曲也應(yīng)該做改革,以適應(yīng)現(xiàn)在的潮流
我發(fā)覺我在很多時候心情總是不能釋懷的。
原因也不是很清楚,自己也懶的去尋了。但是,看戲成了我煩躁時的最佳調(diào)味品。
大概是在05年吧!我看了一出《藏書之家》(下文簡稱藏)。這出戲的原本歷史我沒有考究過,畢竟是戲嘛!當(dāng)然會有刪改內(nèi)容的,電視劇為了博得收視率不是也將其改成21世紀(jì)版的嗎?所以,我的要求不高,只要戲里有內(nèi)涵,演員認(rèn)真,我就愛看。
《藏》說的是現(xiàn)今杭州的“天一閣”里的事情。杭州的天一閣是一座藏書樓,藏書非常廣。
在明朝末年,負(fù)責(zé)守護(hù)書樓的是范容,而原本是范遷的,但是范遷卻應(yīng)征打仗去了,因此,以弟換兄守護(hù)書樓。但是,清兵即將入關(guān),到時烽煙四起,這些書將會被毀。
書一毀,那后代子孫們就沒有書讀了,這就是天一閣的責(zé)任。但是,此時又有兩個大問題,一個問題是范家為了藏書,不惜賣掉良田,而范家的女人們也將自己的首飾變賣,為書樓捐獻(xiàn)了。
而另一個問題是“禁書”。范家藏有李贄的《藏書》,這本書內(nèi)的言論驚天地泣鬼神,被發(fā)現(xiàn)了后絕逃不過一死,但是范容卻非常崇敬這為李贄,并在李贄臨終前答應(yīng)他會將《焚書》也一并求得,兩書合并,藏在天一閣。
就這樣,他們的生活幾乎無法維持了。這個時候,范容的姨娘(范容生母早死,此為繼母)便讓范容代兄,與花家千斤花如箋結(jié)婚。
但就在結(jié)婚的當(dāng)天,范容不但不換上新郎的禮服,反而白衣素服在后院吹蕭,悼念李贄!新娘自己從后門進(jìn)入,在進(jìn)門時則聽到范容正在念李贄的詩《獨(dú)坐》?;ㄈ绻{為嫁范門,十年苦讀,為的是有朝一日旦梗測妓爻幻詫濰超璃能登樓讀書。
但是,范家的祖?zhèn)骷乙?guī)卻規(guī)定了,除了樓主以外,任何人不能登上書樓。原本還指望著用如箋的嫁妝來救天一閣的經(jīng)濟(jì)危機(jī),但如箋卻要以登樓讀書為條件。
這件事只能作罷!不久就傳來了范遷陣地戰(zhàn)亡的死訊,如箋也即將離范家而去,但她看到藏書的艱辛之后,思想就開始動搖,結(jié)果愿意留下來,并拿出自己的嫁妝。很幸運(yùn)的,有了《焚書》的下落。
知府孫大人愿出售《焚書》,價格是紋銀十萬兩。范容求得如箋的十萬兩嫁妝,不料孫大人卻要如箋嫁給他。
范容的姨娘在修夾墻時被磚頭壓傷,一命歸西。這個時候,范容終于明白了這些天的相處早已對嫂嫂產(chǎn)生了感情。
現(xiàn)在是舍不得人了??墒侨绻{卻執(zhí)意嫁人,為的是能順利收購《焚書》。
于是,她身穿嫁衣,走出范門……主要的故事情節(jié)大致就是這樣的。我看貫了很多才子佳人的喜劇,現(xiàn)在看到這樣有歷史、有責(zé)任、有包袱的戲感覺又是不同了。
它讓我深思,讓我回味。我看到網(wǎng)上很多人都批評這類戲不好,但是,我覺得它很完美。
無論是從舞美、燈光、形象設(shè)計和唱腔設(shè)計上,都突破了以往那種循規(guī)蹈矩的模式,有了大膽和創(chuàng)新。給人的感覺不像是在看戲劇,反倒好像在欣賞梵高的藝術(shù)作品,感覺好像在尋找歷史給我們留下的彌族珍貴的痕跡。
在這背后,回想一下,如果真的沒有人去守護(hù)那些書,那么我們今人現(xiàn)在的文化水平究竟會有多高呢?如果沒有當(dāng)時那些書,那么,我們所謂的中國是五千年的文化古國,這句話有誰會相信呢?俗話說:前人種樹,后人乘涼。這句話一點(diǎn)也不錯,所以,我門真因該感謝這些舍命護(hù)書的人,否則,我們的歷史將不完整,我們的國家將會有空白。
現(xiàn)在的天一閣經(jīng)過整修已經(jīng)成為了一個觀光景點(diǎn)。它的卻是飽經(jīng)風(fēng)霜了,站在這樣的一座建筑前面,我怎能不心動呢?。
戲劇是綜合性藝術(shù)。
中國古代戲曲與詩、詞、文、賦等文學(xué)體裁不同的是:戲曲既作為閱讀的文本存在(“案頭之作”),包括劇本的情節(jié)、結(jié)構(gòu)、關(guān)目、宮調(diào)、曲牌、文辭、聲韻等方面;又有著復(fù)雜的藝術(shù)形式(“場上之戲”),包括唱、念、做、打以及舞臺布景、音樂伴奏等,是一門綜合性的藝術(shù)。因此,戲曲從萌芽到成熟是一個漫長而復(fù)雜的歷史過程,中國戲曲被稱為“晚熟”的藝術(shù)。
它發(fā)端于先秦兩漢,醞釀于隋唐,形成于宋金,繁榮興盛于元,發(fā)展演變于明清。直到今天,中國戲曲發(fā)展為以國劇——京劇為代表,由眾多地方戲曲組成的戲曲大家庭,仍然豐富著人們的文化生活,為大家?guī)頍o窮樂趣。
而昆曲,也被列為“世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”,成為人類藝術(shù)殿堂的瑰寶。 古代戲曲的起源 古代戲曲是我國傳統(tǒng)文化的重要組成部分,也被稱為世界三大戲劇藝術(shù)之一。
同時,戲曲在我國文學(xué)藝術(shù)園地中也占有重要的地位。我們常說,唐詩、宋詞、元曲、明清小說,它們分別代表了各個時代最杰出的文學(xué)藝術(shù)成就。
元代是中國古代戲曲的黃金時代,但中國古代戲曲并非是元代一個時期的藝術(shù),它的萌芽、生長、繁榮,貫通了中國上下五千年的歷史。 中國古代戲曲的發(fā)展大體有兩條線索,一是從原始社會的巫術(shù)表演、西周末年的俳優(yōu)滑稽表演到西漢百戲中的角抵戲,再到唐代的參軍戲,故事表演日漸豐富,逐漸成為戲劇的主體。
另一條是由原始歌舞到漢魏隋唐的代面、缽頭、踏搖娘等歌舞戲演出,使得民間歌舞藝術(shù)獲得極大的發(fā)展,為戲曲宮調(diào)、曲牌、聲韻的成熟提供了有益的借鑒。宋金時期是戲曲發(fā)展的關(guān)鍵時期。
我們追述戲曲的源頭,往往要提及“優(yōu)孟衣冠”。優(yōu)孟是戰(zhàn)國時期楚國人,他是一名職業(yè)演員,與當(dāng)時的楚相孫叔敖相識。
孫叔敖生前為官廉潔,沒有積攢下什么財產(chǎn)。他去世前叮囑兒子,如果有一天家里窮得過不下去了,就去找優(yōu)孟想辦法。
果然,孫叔敖的妻兒在他去世后生活貧困,他的兒子靠打柴為生。一天,孫叔敖的兒子路遇優(yōu)孟,將自己的生活狀況和父親的遺言告訴了他。
優(yōu)孟按照孫叔敖生前的模樣裝扮起來,經(jīng)過一段時間的排練,與孫叔敖生前的言談舉止一模一樣了,就去見楚王。楚王看到孫叔敖“重生”,非常驚訝,請他再來做宰相。
優(yōu)孟說,我要回家和老婆商量一下再說。過了幾天,他答復(fù)楚王說,我的太太說了,不能做楚國的相。
楚王問為什么,優(yōu)孟說,你沒看見孫叔敖的先例嗎?生前為楚國辦了那么多大事情,死后兒子靠打柴為生,又有什么好處呢?于是楚王下令,給孫叔敖的兒子許多封地,讓忠臣的后代過上了衣食無憂的生活。這就是為后人津津樂道的“優(yōu)孟衣冠”的典故。
元代雜劇與體制 元代是我國戲曲繁榮興盛的時期。元代戲曲主要分為雜劇和南戲兩大類,二者各有自己的發(fā)展軌跡。
元雜劇繼承了宋金雜劇、諸宮調(diào)等表演藝術(shù)的優(yōu)點(diǎn),形成了自己的藝術(shù)特色。南戲起源于溫州等東南沿海一帶,又叫“溫州雜劇”或“永嘉雜劇”。
宋元南戲的代表作為“荊、劉、拜、殺”,成就最高的是《琵琶記》。由于南戲在元代前期處于發(fā)展的薄弱階段,還不能與雜劇一爭高下,所以代表元代最高文學(xué)成就的是元雜劇。
元雜劇有完整的藝術(shù)形態(tài),劇本主要由唱曲、賓白和表演三部分組成。在體制上,元雜劇以“折”為單位,一本通常為四折,個別也有一本五到六折的。
此外每本還加有一場或兩場戲,稱為“楔子”,位置或在折前或在兩折之間,用來介紹人物、情節(jié)等。每本在結(jié)尾時有一對或兩對對子,稱為“題目正名”,如“秉鑒持衡廉訪法,感天動地竇娥冤”。
在音樂方面,元雜劇有嚴(yán)格的規(guī)定,一折戲只用一套曲子,由同一宮調(diào)的不同曲子組成,而且同一套曲子的排列順序也比較固定。元雜劇用北曲演唱,樂器主要使用琵琶等弦樂,風(fēng)格豪放激越。
在角色設(shè)置上,元雜劇角色分為三大類:末類、旦類、凈類,一本戲中只由一人主唱,由正末演唱的戲稱為“末本戲”,由正旦演唱的戲稱為“旦本戲”。元雜劇中用“科范”來規(guī)定動作表情或指示舞臺效果,簡稱“科”。
南戲的體制大為不同。不稱“折”而稱“出”,一般一部戲有幾十出,規(guī)模宏大,能夠演出曲折的故事。
一般由“副末開場”,介紹劇情大意。音樂一般用南方的音樂,但在后期也吸收北方的音樂成分。
演唱不限于一人,有獨(dú)唱、對唱、合唱、輪唱等不同的演唱方式。他的動作表情和舞臺提示叫“介”,不叫“科”。
南戲善于講述家庭和愛情故事,較少歷史、公案之作。 在元代近百年的時間里,北雜劇創(chuàng)作風(fēng)靡全國,作家云起,涌現(xiàn)出一批成就卓著的戲劇作家和演員,劇本成千上萬,洋洋大觀。
著名的劇作家有被譽(yù)為“元曲四大家”的關(guān)漢卿、鄭德輝、白樸、馬致遠(yuǎn)等。關(guān)漢卿是元代最偉大的戲曲作家。
他的重要作品分別有《竇娥冤》、《單刀會》、《望江亭》、《救風(fēng)塵》等幾十種。白、馬、鄭的《梧桐雨》、《漢宮秋》、《倩女離魂》也是膾炙人口的佳作。
馬致遠(yuǎn)還是寫散曲的高手,被稱為“曲狀元”。而偉大的戲劇家王實(shí)甫創(chuàng)作了被稱為是“天下奪魁”的《西廂記》,成為元代戲曲最高成就的代表作。
《趙氏孤兒》是紀(jì)君祥的代表作,很早就被伏爾泰。
戲曲源遠(yuǎn)流長,是我國的經(jīng)典,不同地方的戲曲有不同的風(fēng)格和特色,它讓人賞心悅目,其情節(jié)有的催人淚下,有的振奮人心,多姿多彩,出神入化。
小的時候,看見自己的父母看戲曲時,我總認(rèn)為他們實(shí)在太老土,趕不上潮流,打死我我都不會去看那老掉牙的玩意。 俗話說:“要知道梨子的味道,最好親口嘗嘗?!?/p>
不嘗不知道,一嘗嚇一跳呀!今天的語文課上,當(dāng)我珍惜仔細(xì)欣賞了中國別具一格的戲曲時,我真是為之震撼,原來我們中華民族的戲曲是那么的有藝術(shù)魅力呀!我真是井底之蛙呀!這老祖宗留下來的寶貝,外國人又怎么能比得上?難怪呀,老一輩的人都是那么的熱衷于這些戲曲,那么喜愛戲曲。 我現(xiàn)在才感受到什么是“不看戲曲的人,枉做中國人”。
不是嗎?這些戲曲,就像我國的一部部歷史,只有懂得欣賞它的人,只有懂得關(guān)注它的人,只有懂得挖掘它的人,才稱得上是真正的中國人。因?yàn)樗麄兩钌畹孛靼滓粋€道理,戲曲是我們的國寶,戲曲是我們的國粹,戲曲是我們的國劇呀!我們怎能忘記它們?如今的社會,我們這些青少年們的視野,已經(jīng)轉(zhuǎn)移到流行音樂、影視和網(wǎng)絡(luò),我們似乎已經(jīng)忘記了我們中華民族的傳統(tǒng)藝術(shù)。
其實(shí),當(dāng)我們細(xì)心的欣賞我們的戲曲時,我們就會發(fā)現(xiàn)它們猶如一個個精彩的歷史故事,將歷史的畫卷一一展現(xiàn)在我們的面前,將我們帶入了歷史的隧道,讓我們身臨其境,讓我們感慨不已。 戲曲的藝術(shù)魅力,我們怎可忘記?我們要多去欣賞我們中華民族的傳統(tǒng)藝術(shù),讓它永遠(yuǎn)永遠(yuǎn)放光芒,讓它世世代代流傳下去。
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