古詩句落款格式(古詩落款是什么樣的格式)
1.古詩落款是什么樣的格式
落款有單款雙款之分：【單 款】 亦稱（下款），是作者自題款。
一幅作品完成之后必須題款，一示禮貌，一示對作品負責。
1、短款 即簡單簽上姓名或年月，最多不過十字。
2、一字款 書法落款中有用一個字者稱一字款。
3、二字款 只簽作者名字，若一字名則書姓名。
4、叁字款 大多書己之姓名，若一字名者多加一“書”字。
5、四字款 多為姓名叁字再加“書”字或用二字姓名上加年，年則多用干支。
6、五字款 五字多叁字姓名上加年或二字姓名上加年，下加“書”。
7、六字款 六字中多以叁字姓名上加某年或兩字姓名上加某年某月；月之用法甚多。
8、七字款 七字中以年月四字加上姓名叁字，或姓名二字下加一“書”字。
9、長款 即在落款中除年月姓名外另加入許多文字，一求變化，二求作品均衡，叁可補空位，四可寫出作者感情。
10、加作者齋軒號者。
11、加作者地名者，地名有用今名，如清，吳昌碩，浙江安吉人氏，落款中常用“安吉吳倉石”。
12、加作者字或別號者 加字者如：清，吳昌碩，原名俊卿，原字倉石，常用“倉石吳俊卿”。
別號眾多。
13、加作者官名者 古人在題款時亦會加上官銜，以唐人寫碑最為常見，如：歐陽詢書九成宮醴泉銘之署名“兼太子率更令勃海男臣歐陽詢奉 敕書”。
【雙 款】 亦就是單款之外再加上這幅作品之受者名號稱謂，官銜，敬詞等文字。
1、受者名號 對別人以稱字，號較為尊敬，如無字號者可稱名，但最好不要連名帶姓。
2、受者官銜 古人常用“大人”，如“觀察大人”、“閣老”等，今人對教師稱“老師”、“校長”、“教授”等。
3、受者稱謂 如受者與書者有親戚關系；長輩多用“姻伯”、“姻丈”。
4、敬詞 如雅屬、雅賞、雅正、雅評、雅鑒、雅教等。
擴展資料
古代多在書信、字畫上題字，用毛筆豎寫姓名年月，用以贈送禮物時表明贈送人和受贈人，也為書法藝術的一種表現(xiàn)形式。一件書法作品要整體意義上的完成，落款能看出一個書家的修養(yǎng)和才識?，F(xiàn)多在公文、字條上署名，一般為橫寫，表明其法律效應。
書法落款常識
一、稱謂
長輩：吾師、學長、道長、先生、女士。
平輩或小一輩：兄、弟、仁兄、尊兄、大兄、賢兄（弟）、仁兄（弟）、道兄、道友、學友、方家、先生、小姐、法家（對書畫或某一方面專長之稱）
關系較親密：學（仁弟）、吾兄（弟）
老師對學生：學（仁弟）、學（仁）棣、賢契、賢弟。
同學：學長、學兄、同窗、同硯、同席。
二、上款客套詞或敬詞
雅屬、雅賞、雅評、雅鑒、雅教、雅正、雅存、珍存、惠存、清鑒、清覽、清品、清屬、清賞、清正、清及、清教、清玩、鑒可、鑒正、敲正、惠正、賜正、斧正、法正、博鑒、尊鑒、法鑒、法教、博教、大教、大雅、補壁、糊壁、是正、教正、教之、正腕、正舉、存念、一粲、粲正、一笑、笑存、笑鑒、屬、鑒、玩。
三、下款客套詞或敬詞
書法題款用：
敬書、拜書、謹書、頓首、屬書、醉書、嘴筆、漫筆、戲書、節(jié)臨、書、錄、題、筆、寫、臨、篆。
四、篆刻邊款用：
刻作、記、制、制石、篆刻。
五、日期
歷代書畫作品中表述日期的方法是多種多樣的。通過對日期的了解，能使我們在閱讀臨習碑帖法書的時候，掌握書家不同時期作品的風格面貌，了解一幅書法作品的所處年代及歷史背景，對提高自身的書畫鑒賞能力有一定的幫助作用。
古代書畫家一般采用帝王年號與干支歷、農(nóng)歷按需要相結合的方法來紀年、月、日。如王羲之《蘭亭序》：“永和九年歲在癸丑暮春之初” ；“永和九年”是帝王年號，“歲在癸丑”是干支歷法的紀年。又如釋慧湛《佛說生經(jīng)》：“陳太建八年歲次丙申”。
參考資料來源：搜狗百科-落款
2.寫古詩的格式,該怎么署名
古詩的格式：一、律詩律詩的韻、平仄、對仗。
都有許多講究。由于格律很嚴，所以稱為律詩。
律詩有以下四個特點：1、每首限定八句，五律共四十字，七律共五十六字；2、押平聲韻；3、每句的平仄都有規(guī)定；4、每篇必須有對仗，對仗的位置也有規(guī)定。二、絕句絕句可分為“古絕”和“律絕”，古絕可以用仄韻。
即使是押平聲韻的，也不受近體詩平仄規(guī)則的束縛。這可以歸入古體詩一類。
律絕不但押平聲韻，而且依照近體詩的平仄規(guī)則。在形式上它們就等于半首律詩。
三、五言絕句1、平起首句起韻型平平仄仄平仄仄仄平平仄仄平平仄平平仄仄平2、平起首句不起韻型平平平仄仄仄仄仄平平仄仄平平仄平平仄仄平3、仄起首句起韻型仄仄仄平平平平仄仄平平平平仄仄仄仄仄平平署名（落款）的格式：落款有“雙款”“單款”兩種。雙款是將詩畫贈對象與書寫者分別落在上方和下方，前者為上款，后者為下款。
上款寫明作品內(nèi)容的名稱、出處、受贈人的姓名；下款記述創(chuàng)作年月、創(chuàng)作地點、作者姓名等。上款：位置應比較高，以示尊敬之意，包括姓名、稱呼、謙詞。
下款：寫時間、地點、姓名、謙詞。有下款沒有上款的稱為單款，單款可以包括上款的內(nèi)容，也可以不包括上款的內(nèi)容。
單款有長款、短款、窮款之分。長款即在正文出處書寫時間、名號、地點前面再加上作者創(chuàng)作這幅作品的感想或緣由，文字應情真意長，使人玩味無窮。
它不僅起能到調(diào)整作品重心的作用，也從中體現(xiàn)出作者的人品和修養(yǎng)。短款即只落正文出處、時間、名號、地點等其中幾項。
若作品空白較多或出于構圖的需要，可以落長款；若作品內(nèi)容占畫面較滿，則需要落短款或窮款。如果余紙不多，留白太少，亦可只落作者的名號，謂之“窮款”。
詩畫作品在謀篇布局時，要考慮到落款的位置。如果贈對聯(lián)，須將上款寫在上聯(lián)，下款落在下聯(lián)；其他作品格式一般都寫在左邊，如分兩行落款，則上款寫在前行，下款寫在后行。
若單行落款，則上款寫在上半部，下款寫在下半部，以示禮貌。單款和雙款都不能和正文平齊，要有參差，才不致平板，一般上下都要空出幾個字的位置，而且落款要盡量上靠，寧可上緊下松，不可上松下緊。
擴展資料：作品中上款常用的客套詞或敬詞：雅屬、雅賞、雅評、雅鑒、雅教、雅存、珍存、惠存、清鑒、清覽、清品、清屬、清賞、清正、清及、清教、清玩、鑒可、鑒正、敲正、惠正、賜正、斧正、法正、博鑒、尊鑒、法鑒、法教、博教、大教、大雅、補壁、糊壁、是正、教正、請正、指正、教之、正腕、正舉、存念、一粲、粲正、一笑、笑存、笑鑒、屬、鑒、玩。下款常用的客套詞或敬詞：1、書法題款用：敬書、拜書、謹書、頓首、囑書、醉書、醉筆、漫筆、戲書、節(jié)臨、書、錄、題、筆、寫、臨、篆；2、繪畫題款用：敬 ，敬贈，特贈，畫祝，寫祝，寫奉，頓首，題，，并題，戲題，題識，題句，敬識，記，題記，謹記，并題，跋，題跋，拜觀，錄，并錄，贊，自贊，題贊，自嘲，手筆，隨筆，戲墨，漫涂，率題，畫，寫，謹寫，敬寫，仿；3、篆刻邊款用：刻作、刻石、刊石、治石、篆刻、記、制等。
參考資料：百度百科--落款百度百科--古詩詞。
3.古詩的格式怎么寫
無非兩種，絕句與律詩，又分七言與五言。
而你要寫的詩，就要弄清楚平仄與押韻，這可能就是你說的格式
以五言絕句為例子
大抵的格式如下
一、五言絕句
平起首句起韻型：平平仄仄平，仄仄仄平平，仄仄平平仄，平平仄仄平。
平起首句不起韻型：平平平仄仄，仄仄仄平平，仄仄平平仄，平平仄仄平。
仄起首句起韻型：仄仄仄平平，平平仄仄平，平平平仄仄，仄仄仄平平。
仄起首句不起韻型：仄仄平平仄，平平仄仄平，平平平仄仄，仄仄仄平平、
五言絕句，尾字押韻，第三句可不用。
4.古詩書寫格式
中國古代書法書寫格式一直是，“自右往左，自上往下”，不用打標點。從正文開始寫，一直寫到文末，不用空格。如若文末下還有足夠的空間就可以落款，落款包括摘錄的古詩詞題目及其作者，（一般是敬錄某某詩或詞一首）還有你的名字和摘錄的日期。
如若空間不足，則可以適當省略詩詞題目，就是敬錄某某詩或詞一首，還可省略書寫的日期。題目和作者一般是不省略的，否則就不是一幅完整的作品。你也可以把落款另起一行，比正文的字略小，低于正文一個半字開始書寫。
書法格式一共有7種，分別為斗方、三開、對幅、中堂、條幅、對聯(lián)、扇面。
擴展資料：
1、斗方：中國書畫的一種式樣。呈正方形。通常用四尺宣紙對裁兩份，二尺高二尺寬，也可把四尺宣紙裁為八份，稱為“小品斗方”，或“斗方小品”。斗方是豎行書寫的正方形的作品。書寫內(nèi)容一般是四行至六行。
因為行列多，篇章布局時應十分強調(diào)上下左右的大小、開合、呼應及節(jié)奏變化等。在創(chuàng)作時，要注意正文與落款的主次關系，款字一般小于正文，要自然生動。落款可寫在末行正文的下方，布局時應留出余地。
款的底端一般不以正文平齊，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或兩行，上下均不能與正文平齊。印章要小于款字，需離開一字以上位置。
2、三開：中國書畫的一種式樣。呈長方形，尺寸不等。如用四尺宣紙分三份裁開，稱四尺三開。若用五尺宣紙分三份裁開，稱五尺三開。以此類推，同是三開，尺寸大小不同，四尺三開一般為三尺畫面（實際是二尺七寸，八平方市尺的三分之一）。五尺三開則是十二平方尺的三分之一，每開畫面的面積為四尺。
3、對幅：中國書畫裝裱的一種式樣。通常兩幅成對懸掛。如書法對幅，稱“字對”或“對聯(lián)”。明清繪畫有“畫對”，是兩幅大小相等的屏條，成對懸掛。也有廳堂正中掛中堂立軸畫，兩邊分掛“字對”，或中間懸掛中常立軸書法，兩側懸掛“畫對”。
參考資料：搜狗百科-書法作品格式
5.寫古詩有什么格式
寫古詩的格式有七言律詩和五言律詩以及四言古詩。
具體介紹如下： 1、七言律詩。是中國傳統(tǒng)詩歌的一種體裁，屬于近體詩范疇，起源于南朝齊永明時沈約等講究聲律以及對偶的新體詩，至初唐沈佺期和宋之問等進一步發(fā)展定型，到盛唐杜甫手中成熟。
2、五言律詩。全篇共八句，每句五個字，有仄起和平起兩種基本形式，中間兩聯(lián)須作對仗。
3、四言古詩。中國最早的詩體是四言的“詩經(jīng)體”，接著出現(xiàn)了以屈原《離騷》為代表的“楚辭體”。
擴展資料： 古詩格律特征如下： 古詩有固定的詩行，也會有固定的體式。相對于近體詩，古詩的格律限制較少。
篇幅可長可短，押韻比較自由靈活，不必拘守對仗和聲律。 所有古體詩都是按照詩句的字數(shù)分類。
四字一句的稱四言古詩，簡稱為四古；五字一句的稱五言古詩，簡稱五為古；七字一句的稱七言古詩，簡稱為七古。 參考資料：百度百科-古詩。
6.古詩的書寫格式
如果是傳統(tǒng)的毛筆書法，那么就從右向左豎排書寫，上對齊，下可不對齊，且不用按詩行排列 ，題款不與正文對齊。如果是條幅，四句詩可以寫成兩排等等。
如果用硬筆書寫，可以寫成傳統(tǒng)的豎排條幅形式，也可以寫成橫排形式。橫排的時候，為了整齊，一般按詩行書寫。
中國古代書法書寫格式一直是“自右往左，自上往下”，不用打標點。從正文開始寫，一直寫到文末，不用空格。如若文末下還有足夠的空間就可以落款，落款包括摘錄的古詩詞題目及其作者，一般是敬錄某某詩或詞一首，還有書寫者的名字和摘錄的日期。
如空間不足，則可以適當省略詩詞題目，就是敬錄某某詩或詞一首，還可省略書寫的日期。題目和作者一般是不省略的。也可以把落款另起一行，比正文的字略小，低于正文一個半字開始書寫。
擴展資料
詩詞，是指以古體詩、近體詩和格律詞為代表的中國古代傳統(tǒng)詩歌。亦是漢字文化圈的特色之一。通常認為，詩較為適合“言志”，而詞則更為適合“抒情”。
詩詞是闡述心靈的文學藝術，而詩人、詞人則需要掌握成熟的藝術技巧，并按照嚴格韻律要求，用凝練的語言、綿密的章法、充沛的情感以及豐富的意象來高度集中地表現(xiàn)社會生活和人類精神世界。
詩歌起源于上古的社會生活，因勞動生產(chǎn)、兩性相戀、原始宗教等而產(chǎn)生的一種有韻律、富有感情色彩的語言形式?！渡袝?虞書》：“詩言志，歌詠言，聲依詠，律和聲?！薄抖Y記.樂記》：“詩，言其志也；歌，詠其聲也；舞，動其容也；三者本于心，然后樂器從之。”
早期，詩、歌與樂是合為一體的。詩即歌詞，在實際表演中總是配合音樂、舞蹈而歌唱，后來詩、歌、樂、舞各自發(fā)展，獨立成體，詩與歌統(tǒng)稱詩歌。如今詩歌按照不同的表現(xiàn)形式分為白話詩和舊體詩詞，白話詩更多稱為新詩或自由詩，但“詩詞”連稱時一般指舊體格律詩、詞。
詞起源于隋唐，流行于宋代。中華詩詞源自民間，其實是一種草根文學。在21世紀的中國，詩詞仍然深受普通大眾青睞。
參考資料百度百科 詩詞
7.律詩的四種格式分別是什么
1、平起仄收不入韻式：
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
2、仄起仄收不入韻式：
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
3、仄起平收入韻式：
仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
4、平起平收入韻式：
平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
擴展資料：
四種格式舉例：
1、題陳將軍別墅（唐·李咸用）
七言律詩 押灰韻
明王獵士猶疏在，巖谷安居最有才。
高虎壯言知鬼伏，葛龍閑臥待時來。
云藏山色晴還媚，風約溪聲靜又回。
不獨春光堪醉客，庭除長見好花開。
2、贈王秘書（唐·張籍）
七言律詩 押蕭韻
早在山東聲價遠，曾將順策佐嫖姚。
賦來詩句無閑語，老去官班未在朝。
身屈祗聞詞客說，家貧多見野僧招。
獨從書閣歸時晚，春水渠邊看柳條。
3、喜夢得自馮翊歸洛兼呈令公（唐·白居易）
七言律詩 押灰韻
上客新從左輔回，高陽興助洛陽才。
已將四海聲名去，又占三春風景來。
甲子等頭憐共老，文章敵手莫相猜。
鄒枚未用爭詩酒，且飲梁王賀喜杯。
4、次韻和王員外雜游四韻（唐·吳融）
七言律詩 押麻韻
一分難減亦難加，得似溪頭浣越紗。
兩槳慣邀催去艇，七香曾占取來車。
