美術(shù)作品欣賞的指導方法(繪畫藝術(shù)的欣賞方法)
1.繪畫藝術(shù)的欣賞方法有哪些
很難找出嚴格的、科學的、立竿見影的方法。因為繪畫的欣賞，造型藝術(shù)的欣賞，乃至一切藝術(shù)的欣賞，和一個人的修養(yǎng)、對社會人生的認識、感受能力、領悟能力、理解能力緊密聯(lián)系在一起。
至于說要注意哪些問題，概括地說：
一 多看作品、看原作
到美術(shù)館、博物館去看
看不懂多看幾遍
看什么？
西方繪畫重視形式，中國繪畫重視神韻。
二 要確定自己欣賞繪畫的信心
三 不要有偏見，對繪畫作品要以理解的態(tài)度加以品評
個人喜好不一定是科學的，不要有先入為主的成見。要采取積極理解、努力探索的態(tài)度。
四 把握整個繪畫歷史發(fā)展的基本脈絡，及每個時代代表作品的藝術(shù)特征
面對繪畫作品，實際上是面對歷史、時代和藝術(shù)家思想感情的化石。
1、從縱向看
① 西方繪畫
古希臘、羅馬時期：
以神話人物和現(xiàn)實英雄人物為主要題材，繪畫風格高度典雅，和諧。
中世紀時期：
以描寫《圣經(jīng)》故事為主要題材，多見于教堂裝飾，繪畫風格嚴肅，人物刻畫僵硬、呆板。
文藝復興時期：
重現(xiàn)古希臘、羅馬的光輝，繪畫重又描寫現(xiàn)實和人生，油畫走向成熟。
十七十八世紀時期和近、現(xiàn)代：
出現(xiàn)更多流派性的發(fā)展。
② 中國繪畫
漢代之前：裝飾性繪畫（畫家名不見經(jīng)傳）
漢代至唐代：
繪畫走向繁榮，并以工筆繪畫為主
五代、兩宋：
繪畫風格轉(zhuǎn)折，花鳥、山水畫逐漸獨立出來，確定了自己的發(fā)展趨勢。
2、從橫向看
各國的繪畫面貌在時代風格的統(tǒng)一中存在各自的面貌。
五 培養(yǎng)藝術(shù)形式感覺
繪畫欣賞是與面對作品全貌的瞬間同時進行的。
欣賞者感覺的敏銳度與含量決定了欣賞層次。
要求欣賞者具備對繪畫形式語言的感受力。
包括：
線條（描繪實體、暗示氣勢與動向、展現(xiàn)生機、表現(xiàn)感情）
形體（△—穩(wěn)定、平衡；○—和諧；□—秩序、靜態(tài)）
色彩（綠色—和諧、寧靜；紅色—激烈、昂揚；黑色—悲哀）
繪畫藝術(shù)的語言主要有線條、形體、色彩，此外還有色調(diào)、動感、筆觸、體量感等。這些語言在描繪形象和表現(xiàn)畫家的情感方面均有其特殊功效。如線條在西畫中用以把握實體感覺，在中國畫里則用以暗示物象的骨格、氣勢與動向；形體除表現(xiàn)具體物象的形貌外，還表現(xiàn)它所暗示的情感傾向；色彩的冷暖和豐富性給人以多種聯(lián)想。畫家正是利用線條的韻律、形體的寫實性和象征性的融合，以及“色彩關系”的變化來賦予作品豐富的內(nèi)涵。我們則可以借助它們來解讀作品，深入領略畫作的寓意，并展開自持的想象，進入“再創(chuàng)造”的欣賞佳境。
六 在欣賞時要尊重自己的審美趣味，尊重自己的想象與聯(lián)想
擺脫陳規(guī)與公式的拘束，敞開自己的視野；
借助自己的想象與聯(lián)想；
不斷深化欣賞層次；
達到心曠神怡的最佳審美境界。
2.鑒賞美術(shù)作品的四種基本方法是什么
1、美術(shù)鑒賞
在美術(shù)鑒賞的基礎上就能夠產(chǎn)生一定的“美術(shù)批評”，自己根據(jù)一定的標準，對美術(shù)作品或美術(shù)現(xiàn)象所做出的理論分析和價值判斷。
2、感悟鑒賞
感悟式鑒賞所要求的主要是從觀看者自身的經(jīng)驗出發(fā)，充滿想象力和激情地去欣賞美術(shù)作品。在欣賞過程中，可以任由思維馳騁而不受限制。這種鑒賞方式比較適合于寫意性和表現(xiàn)性的藝術(shù)作品，因為這類作品所追求的不是客觀地記錄形象，而是通過主觀化的形象處理來表達藝術(shù)家的情感。
3、社會學鑒賞：
應該意識到美術(shù)這種文化現(xiàn)象不是存在于真空環(huán)境之中，而是有著特定社會階層和社會生活的烙印。要理解不同創(chuàng)作目的以及社會背景對藝術(shù)家的影響。
4、比較式鑒賞
比較式鑒賞的目的，是為了更好地把握每件作品的特色。俗話說，有比較才有鑒別。但在比較式鑒賞中，需要根據(jù)具體情況來分析。美術(shù)作品的好壞是可以通過比較來確定的；但在很多情況下，作品之間并不存在誰好誰壞的問題，僅僅是表現(xiàn)方式和風格上的不同而已。
擴展資料：
美術(shù)鑒賞既涉及美術(shù)作品本身的藝術(shù)魅力和審美價值，又涉及鑒賞者的知識、能力、修養(yǎng)和復雜的心理過程?？梢哉f，美術(shù)鑒賞受到主客體兩方面條件的制約。
這兩個條件即美術(shù)鑒賞的客體條件（美術(shù)作品）與主體條件（鑒賞者）。美術(shù)鑒賞的客體條件是指被鑒賞的美術(shù)作品，如果客體不具備一定的審美價值與藝術(shù)價值，便失去了鑒賞的意義與價值。
美術(shù)鑒賞是運用自己的視覺感知、過去已經(jīng)有的生活經(jīng)驗和文化知識對美術(shù)作品進行感受、體驗、聯(lián)想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術(shù)作品與美術(shù)現(xiàn)象的活動。
參考資料來源：百度百科-美術(shù)鑒賞
3.美術(shù)欣賞課教學有哪些方法與策略
美術(shù)欣賞教學是美術(shù)教學的重要組成部分，小學美術(shù)欣賞教學又有其特定的內(nèi)含和規(guī)律。
筆者通過實踐與探索，積累了一些開展小學美術(shù)欣賞教學的理性認識與實施策略。 一、選好題材和內(nèi)容是“前提”。
在小學美術(shù)欣賞課中，教師為了激發(fā)學生的興趣、拓展學生的視野，許多時候會增加一些欣賞內(nèi)容。然后教師往往以自己的愛好選擇作品，從而一味地追求“純藝術(shù)”，忽視了學生的已有認識與欣賞水平及欣賞的心理傾向。
因此，在學生欣賞的題材與內(nèi)容的選擇上應注意要選擇與兒童的生活實際相貼近，要選擇與兒童的認知和欣賞水平相接近的，以接近兒童的最近發(fā)展區(qū)的，能激發(fā)兒童興趣的作品；要選擇的是本身富有兒童情趣的、易于兒童接受與理解的作品。為此，可采取以下策略：1、課前對收集的欣賞作品進行挑選、歸類，同時可以組織學生一起挑選自己感興趣的內(nèi)容、題材。
2、把所要欣賞的內(nèi)容進行“童化”的加工、處理。3、可以選擇學生自己創(chuàng)作的優(yōu)秀作品，作為補充材料。
二、注重學生的自主體驗是“關鍵”。 在美術(shù)欣賞中，教師往往在課始出示范作后，便一講到底，造成教師投入，而學生漠然的尷尬場面，欣賞成了“講賞”。
而通過教師的講，學生充其量只是對作品作解剖麻雀式的理解而已。 我們知道學生的學習活動不是一個被動接受的過程，而是一個主動參與的過程，只有學生主體主動積極參與才能調(diào)動學生自身的創(chuàng)造潛能。
美術(shù)欣賞更是主客體的統(tǒng)一，欣賞活動必須依賴學生主體的直接參與，才能激發(fā)學生欣賞的情意、獲得深刻的體驗。教師過多、過細的講解，既不利于學生對作品的真切感受，又不利于學生欣賞能力的養(yǎng)成。
為此，可采取的教學策略是：1、課前給學生充分的時間預習，引導學生收集與欣賞內(nèi)容相關的資料，讓學生有備而“賞”，縮短學生與欣賞內(nèi)容的距離，產(chǎn)生欣賞的直接興趣；2、在出示欣賞作品后，讓學生仔細地“讀畫”幾分鐘，然后再請學生說說對作品的印象和直覺（初步的感覺）；3、用思考題的形式引導學生觀察畫面，可以從色彩、線條、給人的情緒上去細致地體味；4、必要時，對于欣賞中出現(xiàn)的一些問題，可以采用小組合作的形式進行欣賞評議，以發(fā)揮學生的自主性，并為班級交流欣賞成果作準備。這樣的欣賞則更多地體現(xiàn)了學生自主參與、自主發(fā)展。
三、規(guī)范教學流程是“保證”。 欣賞要達到教師的理解與學生的體驗相結(jié)合；介紹作品的背景與作品內(nèi)在藝術(shù)性與學生的情感體驗相結(jié)合；達到通過上述“內(nèi)外”結(jié)合，逐步豐富學生的知能結(jié)構(gòu)，提高對藝術(shù)形像的審美感受能力。
欣賞教學過程須有一定的操作流程規(guī)范。為此一般可采取以下策略：1、形成可操作的欣賞程序，以引導學生由淺入深地理解藝術(shù)作品，避免欣賞的隨意性。
大致的環(huán)節(jié)為：（1）描述。要求學生仔細觀察、分析作品之后，用語言簡單地描述出作品的題材內(nèi)容、畫種等；（2）分析。
對作品的色彩、構(gòu)圖、造型進行整體的語言表述；（3）解釋。介紹作者，并對作品的意義、所體現(xiàn)的人文價值進行研究；（4）評價。
根據(jù)以上內(nèi)容的學習與探索，對作品進行局部和整體的評價。在這個操作流程中，教師要注意結(jié)合作品講授必要的美術(shù)術(shù)語，以幫助豐富學生的美術(shù)知識結(jié)構(gòu)，提高他們的表達能力。
如欣賞色彩時滲透“色調(diào)”的概念，在欣賞構(gòu)圖時，講解一下“構(gòu)義”的含義。當學生積累了一定的術(shù)語后，既能深入地賞析，又能自如地表達欣賞的感受。
同時還要注意扣準學生的心態(tài)，激勵學生反觀“自我”來欣賞。如教學時，教師可設計：你喜不喜歡這幅畫？這幅畫要是由你來畫你會怎么處理？你猜猜作者為什么要這樣畫？從而深化學生欣賞的感受；另外還要注意，要為學生創(chuàng)設想像的空間和自由交流與表述的環(huán)境，促使學生在欣賞中作出創(chuàng)造性的“理解”與“評價”，從而在規(guī)范的欣賞過程中提升欣賞的層面。
四、欣賞與動手相結(jié)合是“外力”。 欣賞教學與工藝、繪畫的教學不是孤立的，而是相互作用的。
學生如果有了工藝、繪畫的實踐，就能更好地理解與認識藝術(shù)作品。欣賞教學要善于借助學生繪畫與工藝等美術(shù)實踐的“外力”。
一般可采取以下策略：1、在欣賞時安排操作活動。如教學民間繪畫和工藝品欣賞時，不妨讓學生照著作品的風格、形象臨摹一下，這樣有助于學生理解作品。
我在“民間竹編工藝”欣賞這一課中，首先展示許多本地的和嵊州的竹編工藝品，在學生被工藝品所吸引時，緊接著播放介紹竹編工藝的錄像，講解竹編的制作過程。此時的學生，面對教師給他們準備好的篾片等材料，不由自主地動手編了起來。
不一會兒，一個個“小玩藝兒”在孩子們的手中誕生了，看那學生的喜歡勁兒，仿佛是什么偉大的創(chuàng)造。這時我就及時引導學生把自己的作品與圖片上的作品和欣賞的實物進行比較，然后作出評價。
學生在動手中興趣盎然地欣賞了竹編工藝。2、在課堂教學的各個環(huán)節(jié)中引入欣賞。
（1）課始導入欣賞：在工藝、繪畫課的開始部分安 排一些與本課有關的欣賞內(nèi)容。如上《剪紙》一課時，在導入階段讓學生欣賞一下剪紙———“窗花”；（2）在實踐中穿插欣賞，在指導學生練習時穿插欣賞，提供練習的范例，以欣賞。
4.欣賞美術(shù)作品方法
美術(shù)欣賞以美術(shù)作品為對象，美術(shù)作品由結(jié)合為有機整體的內(nèi)容和形式兩部分構(gòu)成。所以，對美術(shù)作品的欣賞，就可以從內(nèi)容和形式兩方面著眼，進而整體地把握和理解美術(shù)作品 ——既體驗審美感動又獲得思想認識，既把握藝術(shù)價值，又理解社會價值。
美術(shù)作品通過視覺接受作用于人的精神情感，這種作用主要來自美術(shù)作品的精神內(nèi)涵（即內(nèi)容）。美術(shù)作品的內(nèi)容是美術(shù)家在作品中以一定的美術(shù)形式表現(xiàn)出來的，即美術(shù)形式是美術(shù)內(nèi)容的存在方式。美術(shù)欣賞作為從視覺接受到理性認識的過程，美術(shù)形式無疑具有先行性，欣賞者必須通過對作品形式的感受、釋讀、體驗，才能把握到作品的內(nèi)在意蘊（即內(nèi)容）。
注意，這里的 “內(nèi)容”不是狹義上指一些主題性繪畫中的故事、歷史人物或情節(jié)，而是指所有美術(shù)形象所具有的審美的精神內(nèi)涵。
欣賞活動的特點，決定了欣賞者在欣賞中應注意：
(1)恰當?shù)男睦頊蕚浜蛯徝缿B(tài)度。欣賞美術(shù)作品首先需要有與之相適應的審美心理準備。恰當?shù)男睦頊蕚浜蛯徝缿B(tài)度，不僅可以調(diào)動欣賞者已有的美術(shù)認識、文化修養(yǎng)和審美經(jīng)驗，而且是欣賞者藝術(shù)地、審美地與美術(shù)作品進行交流和對話的心理基礎。
(2)調(diào)動積極的審美聯(lián)想和想象。一方面美術(shù)欣賞之形象思維的特點要求欣賞者必須展開自己的聯(lián)想和想象力。另一方面，美術(shù)作品是美術(shù)家的聯(lián)想和想象力的創(chuàng)造物，欣賞者要領悟其形式和內(nèi)容有機統(tǒng)一的奧妙，也必須調(diào)動自己的聯(lián)想和想象的審美能力。欣賞者的審美聯(lián)想和想象，有助于將各視覺感受連結(jié)起來，以便完整地把握和領悟美術(shù)作品的美感和意蘊。
(3)融入真實情感把握審美體驗。審美欣賞是飽含情感的體驗活動，欣賞者只有融入真實的感情，才能獲得審美感動和審美體驗，欣賞者的情感一方面因作品的感染而發(fā)，另一方面也可將自己的情感傾注到美術(shù)形象中，從而構(gòu)成審美共鳴，達到強烈的審美體驗。
(4)結(jié)合理性思維理解作品意蘊。美術(shù)欣賞不單是視覺感受的活動，同時也是理解美術(shù)形象與作品內(nèi)涵的活動。對美術(shù)作品做深入完整的把握，只有結(jié)合審美感性感受的理性分析，才能達到深刻地把握作品的內(nèi)涵和意義。
(5)反復欣賞，深入體味。對美術(shù)作品的欣賞通常不是一蹴而就的，而是一個需要反復感受、體驗、玩味、認識的過程，直至達到全面把握作品形式和內(nèi)容，獲得高層次的審美享受。總之，欣賞美術(shù)作品既要注意從視覺感受方面把握作品的形式和形象，又要品察和理解美術(shù)家賦予美術(shù)形象的內(nèi)涵和意義；既要重視自己的欣賞感受，又要調(diào)動自己的聯(lián)想、想象和理性分析，獲得獨到的審美認識。
5.美術(shù)作品鑒賞的主要方法及具體內(nèi)容
看作品的內(nèi)容，根據(jù)內(nèi)容去分析評價作者的創(chuàng)作意圖，藝術(shù)風格；二是知人論世法，你要了解作者的生平經(jīng)歷來了解他作品深層的內(nèi)涵；三是接受美學的角度，就是觀賞者覺得好就是好，看到作品你會產(chǎn)生怎樣的聯(lián)想，都可以視為正常合理.當然，很多時候是三種方法一起用的.所以，藝術(shù)的感人力是無孔不入的，藝術(shù)也是沒有國籍\年齡\年代\性別等等的界限.它帶給我們美感，帶給我們感動.如果要成為某方面的鑒賞家，你要找相關的專著來看，比如"中國畫鑒賞"，"西方美術(shù)史"之類.希望能對你有所幫助.。
6.藝術(shù)欣賞的方法有哪些
美術(shù)鑒賞這門學問改變了人們的觀看方式。
美術(shù)鑒賞是運用自己的視覺感知、過去已經(jīng)有的生活經(jīng)驗和文化知識對美術(shù)作品進行感受、體驗、聯(lián)想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術(shù)作品與美術(shù)現(xiàn)象的活動。欣賞一般局限于感知、想象、情感體驗等感性認識方面。
而鑒賞是運用視覺感知以及其他器官的綜合作用、生活經(jīng)驗和文化知識對美術(shù)作品進行感受、體驗、聯(lián)想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術(shù)作品與美術(shù)現(xiàn)象。即從感性認識上升到理性的一種比較深刻的認識。
在美術(shù)鑒賞的基礎上就能夠產(chǎn)生一定的“美術(shù)批評”，自己根據(jù)一定的標準，對美術(shù)作品或美術(shù)現(xiàn)象所做出的理論分析和價值判斷。要在文化情境中來認識和理解美術(shù)，“情境”，即指影響各個時期美術(shù)的政治、經(jīng)濟、歷史、文化等背景。
美術(shù)作品中所反映的各種思想、觀念，都與藝術(shù)家所受到特定的政治、經(jīng)濟、歷史、文化等背景的影響有關。感悟鑒賞：感悟式鑒賞所要求的主要是從觀看者自身的經(jīng)驗出發(fā)，充滿想象力和激情地去欣賞美術(shù)作品。
在欣賞過程中，可以任由思維馳騁而不受限制。這種鑒賞方式比較適合于寫意性和表現(xiàn)性的藝術(shù)作品，因為這類作品所追求的不是客觀地記錄形象，而是通過主觀化的形象處理來表達藝術(shù)家的情感。
社會學鑒賞應該意識到美術(shù)這種文化現(xiàn)象不是存在于真空環(huán)境之中，而是有著特定社會階層和社會生活的烙印。要理解不同創(chuàng)作目的以及社會背景對藝術(shù)家的影響。
這些因素不是單靠表面的觀察就能完全了解的，所以社會學式鑒賞的核心在于探究、追問，了解作品的主題，發(fā)現(xiàn)作品的獨特之處，并要了解一定的文化背景，積累一定的知識才能有很好的把握。比較式鑒賞比較式鑒賞的目的，是為了更好地把握每件作品的特色。
俗話說，有比較才有鑒別。但在比較式鑒賞中，需要根據(jù)具體情況來分析。
美術(shù)作品的好壞是可以通過比較來確定的；但在很多情況下，作品之間并不存在誰好誰壞的問題，僅僅是表現(xiàn)方式和風格上的不同而已。比較的內(nèi)容主要是形式方面的，但根據(jù)這些形式方面的差異也可以引導我們?nèi)ふ以?，這就需要涉及一些社會的因素了。
至于具體對比哪些內(nèi)容，還需要依靠感覺的指引，所以比較的方法其實是幾種鑒賞方式的綜合運用。
7.兒童美術(shù)創(chuàng)作及教學的指導方法有哪些
一、在美術(shù)課的練習方法上培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性
在單一的臨摹或?qū)懮倪^程中，再進行添畫練習，穿插一些想象力和創(chuàng)造性設計內(nèi)容兒童美術(shù)創(chuàng)作教育方法少兒美術(shù)。
二、在美術(shù)創(chuàng)作內(nèi)容上培養(yǎng)學生想象能力
在創(chuàng)作內(nèi)容上可以從學過的課文作為繪畫創(chuàng)作的題材展開想象，便于學生開拓思路，創(chuàng)設情景。
三、在表現(xiàn)形式上培養(yǎng)學生創(chuàng)造能力
文學語言和繪畫語言雖然表現(xiàn)形式不同，但思維形式卻是一致的。也可以利用剪紙、紙板、鑲嵌、固體油畫及編織，服裝設計等多種方法來進行兒童繪畫創(chuàng)作。教學形式的多樣化是提高學生學習興趣，激發(fā)學生創(chuàng)作愿望的重要方面，而美術(shù)創(chuàng)作的形式多樣化則又是提高創(chuàng)作質(zhì)量和培養(yǎng)學生創(chuàng)造力的有效措施。
