古詩想畫面的方法(古詩的表現(xiàn)手法)

1.古詩的表現(xiàn)手法有哪些

1、點染 點染，是國畫的術語。

原指畫家在繪畫時，有的地方點，有的地方染，從而繪出一幅和諧統(tǒng)一的畫面。后來借用到古詩詞中來，指的是作者在有些地面正面點明旨意，有些地方側面渲染。

這種手法在寫景抒情的詩詞中比較常見，一般用景物來染；用一句話，一個詞來點出作者要抒發(fā)的感情。渲染是為了突出旨意，旨意統(tǒng)率渲染，相互依存，和諧統(tǒng)一。

如馬致遠的《天凈沙·秋思》：“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯。”其中的“斷腸人在天涯”是點；其余各句均是“染”，以突出相思的傷悲。

這樣的例子還有很多，如柳永《雨霖鈴》：“多情自古傷離別，更哪堪冷落清秋節(jié)。今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月?！?/p>

其中第一句是“點”，點出“傷離別”；其余各句是“染”，渲染傷別之情。李清照的《聲聲慢》一詞用“乍暖還寒”、“三杯兩盞淡酒”、“晚來風急”、“雁過也”、“滿地黃花”、“梧桐更兼細雨”來渲染自己的心緒，最后用“這次第，怎一個愁字了得”點出“愁”的主旨。

王實甫《長亭送別》中的“正宮”“端正好”，前面“碧云天，黃花地，西風緊，北雁南飛。曉來誰染霜林醉”都是染，后面的“都是離人淚”是點。

2、虛實 虛實結合是古詩詞重要的藝術手法之一。所謂“實”，是詩詞中可以通過視覺、聽覺、觸覺等具體捉摸到的部分；所謂“虛”則是指詩詞中表現(xiàn)的存在于人的思想意識之中的部分。

換言之，就方法而言，詳細為實，簡略為虛；具體為實，抽象為虛；有據(jù)為實，假托為虛；有行為實，徒言為虛。就對象而言，景為實，情為虛；眼見為實，想象為虛；有者為實，無者為虛；顯者為實，隱者為虛；當前為實，過去和將來為虛；已知為實，未知為虛等等。

虛實結合，可以給人以無窮的暇想和綿長的回味，也可以使詩人的感情表達得更深沉而充分。如李白的《蜀道難》，以虛寫實，從蠶叢開國說到五丁開山，由六龍回日寫到子規(guī)夜啼，天馬行空般地馳騁想象，創(chuàng)造出了讓人驚嘆不已的蜀道形象；詩人的情感表達得強烈而飄逸。

李商隱的《錦瑟》運用“莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙”四個典故，以虛（傳說、典故）寫虛（過去的經(jīng)歷、夢想、挫折等），詩人的感情真切而又深藏，讓后學者產(chǎn)生了眾多的揣度和想象，被喻為古代“朦朧詩”。

而李煜的《虞美人》中“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”，卻又以實寫虛，將詩人抽象的“愁”化為了具體可感的江水滾滾，新鮮美妙。3、疏密 詩詞的疏密手法，主要是指描寫人、事、景、物的密度。

密度小者為疏，密度大者為密。疏者大筆勾勒，重在傳神；密者工筆細描，重在鋪寫渲染。

在詩詞中，疏利于寫大景，密利于寫小景；在詞、曲中，婉約者較密；豪放者較疏。但在一首詩詞中，詩人們也時而采用疏密結合的手法，構成一定的意境，如杜甫的《登高》中“風急天空猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。

無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”四句，前兩句“風急”、“天高”、“猿嘯”、“渚清”、“沙白”、“鳥飛”一句三個意象，顯得綿密急促；后兩句“落木”、“長江”一句一意象，顯得物象稀少而疏闊。從美學角度看，密可以產(chǎn)生了一種緊促感，疏可以產(chǎn)生了一種弛緩和開朗感，一緊一緩，能給欣賞者帶來心理的愉悅。

又如王維的《山居秋暝》“空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流”四句，也是深得疏密之妙。

前兩句交代“雨后空山”、“秋天傍晚”，一寫環(huán)境，一寫時間，可謂疏朗簡潔；后兩句卻寫到“明月”、“青松”、“月光”、“清泉”、“石頭”、“水花”，意象十分豐富；一疏顯得宏闊，一密顯出清幽，給人心曠神怡之感。4、動靜 客觀事物的動靜之態(tài)，給了詩人們許多創(chuàng)作的靈感，他們常常將事物的動、靜結合起來描寫，做到靜中見動，動中見靜，動靜相生，動靜互襯，妙趣無窮。

如查慎行的《舟夜書所見》：“月黑見漁燈，孤光一點螢。微微風簇浪，散作滿天星。”

前兩句寫靜，后兩句寫動，富有生活情趣。王維的《鳥鳴澗》：“人閑桂花落，月靜春山空。

月出驚飛鳥，時鳴春澗中?！币詣訉戩o，花落、月出、山鳥的動，突出了春澗的幽靜。

杜甫的《絕句》：“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船?！?/p>

前兩句寫動，繪出一幅絢麗的圖景；后兩句寫靜，一言空間之廣，一言時間之久，但也靜中見動：景物動靜的結合，反映了詩人思接千載、視通萬里的心理活動。李白的《望天門山》更是高妙，以“天門中斷楚天開”寫出了水神奇的“動”，力量巨大；又用“碧水東流至此回”寫出了山雄奇險峻的靜——強大力量的靜；然后又用“兩岸青山相對出”寫靜，又靜中有動；“孤帆一片日邊來”寫動，又動中有靜：動靜相襯，即有力量的對抗，又有寧靜與和諧，真可謂運筆如神！5、濃淡 濃淡在繪畫中，主要指色彩的深淺、明暗。

后來用于文學創(chuàng)作，主要指語言的色彩。濃者，重筆濃彩，絢麗；淡者，素筆淡寫，不尚雕飾。

就作者個人而言，有的追求素淡，有的追求濃艷，有的則濃淡兼施。濃淡相互映襯，可以收到鮮明生動的藝術效。

2.古詩詞中的表現(xiàn)手法有哪些

古詩文中常見的表現(xiàn)手法主要有： 一、烘托。

烘托本是中國畫的一種技法，用水墨或色彩在物象的輪廓外面渲染襯托，使物象明顯突出。用于藝術創(chuàng)作，指從側面著意描寫，作為陪襯，使所要表現(xiàn)的事物鮮明突出。

也就是說不談本體，只談與此相關的其他事物，達到突出本體的目的。如白居易的《琵琶行》中“東船西舫悄無言，唯見江心秋月白”這句詩沒有正面描寫琵琶聲和琵琶女的演奏技藝，而是通過描寫東船西舫的人以及江心秋月的反應，從側面烘托了琵琶女演奏技巧的高超，琵琶聲的美妙和引人入勝。

又如杜甫的《秋興八首（其一）》中的“玉露凋傷楓樹林，巫山巫峽氣蕭森。江間波浪兼天涌，塞上風云接地陰?！?/p>

也用了烘托手法，不管是首聯(lián)的蕭瑟凄涼景象，還是頷聯(lián)的天上地下江間關塞，到處驚風駭浪，動蕩不安，蕭條陰晦，都是為了烘托出詩人翻騰起伏的憂思和胸中的郁郁不平之情。再如《陌上?！分袑懥_敷的美麗時，作者巧妙地用了詩句“行者見羅敷，下?lián)埙陧殹?/p>

少年見羅敷，脫帽著稍頭”來從側面烘托，讓人們對羅敷的美有了更深刻的認識。 二、渲染。

中國畫技法中的渲染是指國畫中，在需要強調的地方，用水墨或淡的色彩涂抹畫面顯出物象的陰陽向背，以加強藝術效果，這是一種加濃形象的手法。詩歌中則是指對環(huán)境，景物作多方面的正面描寫形容，以突出形象。

渲染剛好和烘托相反，烘托是從側面著意描寫，渲染則是從正面著意描寫。如杜甫的《登高》中詩句“風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回，無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”，一連用了“風急”，“猿嘯”，“落木”等意象對秋景進行渲染，寫出景物的蕭條，凄涼，表達了詩人內心的孤獨，悲涼感傷之情。

再如韋應物的《賦得暮雨送李曹》：“楚江微雨里，建業(yè)暮鐘時。漠漠帆來重，冥冥鳥去遲。

海門深不見，浦樹遠含滋。相送情無限，沾襟比散絲?！?/p>

借“微雨”“暮鐘”“帆來重”“鳥去還”“浦樹含滋”等景物對送別的情景作正面描寫，把昏暗、迷蒙、壓抑之景寫出來，渲染一種離別時的傷感氣氛。 三、對比、反襯。

對比就是把不同的兩個事物或一個事物的兩個不同方面進行對照，使好的顯得更好，壞的顯得更壞。用對比的方法揭示了矛盾，對比鮮明，反差強烈，具有震撼人的力量，如梅堯臣的《陶者》：“陶盡門前土，屋上無片瓦。

寸指不沾泥，鱗鱗居大廈?！痹姼柰ㄟ^陶者與富家貴族的強烈對比，深刻地揭露了社會的不公，表達了作者對勞動人民的深切同情。

類似的手法有杜甫名句：“朱門酒肉臭，路有凍死骨”等。再如李白的《越中覽古》：“越王勾踐破吳歸，戰(zhàn)士還家盡錦衣。

宮女如花滿春殿，只今惟有鷓鴣飛?！鼻叭涿鑼懳羧盏姆比A和最后一句描寫今日的冷落，凄涼形成強烈的對比，使讀者感受特別深切，其中蘊含著詩人深沉的歷史思考。

反襯是襯托的一種，是主體與襯體相反，襯體從反面作背景，襯托主體的一種手法。常見的有以動襯靜，以樂景襯哀情等。

前者如王維名句“月出驚山鳥，時鳴春澗中”用“月出”“鳥鳴”來反襯山中的寧靜。后者如歐陽修的詞《踏莎行》：“候館梅殘，溪橋柳細，草薰風暖搖征轡。

離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水?！币陨l(fā)芳香的春草與和暖的春風這種樂景反襯詞人無窮的離愁別緒，類似的手法如《詩經(jīng)》中的名句“若我往矣，楊柳依依”，用春光明媚，楊柳依依的樂景反襯出征時內心的悲苦。

四、虛實結合?！皩崱笔侵缚陀^存在的事物，實像，實事，實境；“虛”是指眼前未見的，或是回憶，或是想象之景。

詩歌中的“虛實結合”是指虛與實之間的互相聯(lián)系，互相滲透與互相轉化，以達到虛中有實，實中有虛的境界，從而大大豐富了詩中的意象，開拓了詩中的意境，為讀者提供了廣闊的審美空間。虛景與實景的關系，有時是相反相成形成強烈的對比，從而突出中心，有時則是相輔相成形成渲染烘托，從而突出中心。

高適的《賽上聽吹笛》：“雪凈胡天牧馬還，月明羌笛戍樓間。借問梅花何處落，風吹一夜?jié)M關山。”

一、二句寫實：胡天北地，冰雪消融，胡地已是牧馬的時節(jié)了。傍晚時分，戰(zhàn)士們趕著馬群回來，明月灑下一片清輝。

而三、四句虛寫，仿佛風吹的不是笛聲而是落梅的花瓣，它們四處飄散，一夜之間灑滿關山。這梅花是家鄉(xiāng)的梅，是想象之景，詩歌虛實結合，抒寫了戰(zhàn)士們由聽曲而想到故鄉(xiāng)的梅花，想到梅花之落，寫出了他們濃濃的思鄉(xiāng)之情。

再如柳永的《雨霖鈴》，從眼前之景寫到別后情形，也用了虛實結合的手法。 五、抑揚結合。

“抑揚結合”是指把要貶抑否定的方面和要肯定褒揚的方面同時說出來，只突出其中的一個方面以達到抑此揚彼的目的。有先抑后揚和先揚后抑之分。

不管是哪種表現(xiàn)形式，都是為了突出后者，強調后者。王昌齡的《閨怨》：“閨中少婦不知愁，春日凝妝上翠樓。

忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯。”詩歌采用先揚后抑的手法，先寫少婦“不曾愁”，后面才說她“悔”。

通過對少婦情緒微妙變化的刻畫，深刻表現(xiàn)出少婦因觸景而生出的感傷和哀怨的情緒，突出了“閨怨”這一主題。趙希璐的《次蕭冰崖梅花韻》：“冰姿瓊骨凈無瑕，竹外溪邊處士家。

若使牡丹開得。

3.古詩的藝術手法有哪些

一、音律手法 1、雙聲：兩個聲母相同的單純詞。

如，“澎湃” 2、疊韻，兩個韻母相同的單純詞。如，“窈窕” 3、疊聲，兩個讀音相同的單純詞。

如，“尋尋覓覓” 注：單純詞，即兩個字單獨沒有意思，合在一起構成一個意思的詞。 二、修辭手法 1、起興：先言他物以引起所詠之辭。

如“錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年”。 2、烘托：⑴以人襯人（側面烘托）：如《陌上桑》中借“行者”、“少年”等的反應來烘托秦羅敷驚人的美貌。

⑵以物襯物（以動襯靜）：如“蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽”。⑶以景襯人：如《琵琶行》中三次寫江中之月，分別烘托了琵琶聲的美妙動聽、引人入勝和人物凄涼、孤獨、悲傷等心情。

3、用典：⑴援引史實：如“持節(jié)云中，何日遣馮唐？”。⑵化用前人詩句：如“渡頭余落日，墟里上孤煙”。

4、雙關：⑴諧音雙關：如“低頭弄蓮子，蓮子清如水”。⑵一語雙關：如“百畝庭中半是苔，桃花凈盡菜花開”。

5、通感：運用新穎別致的比喻，調動各種感官去感知陌生的事物，將精神化為物質，將抽象的感情化為具體的形象。如，“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”。

6、象征：如，“紅豆生南國”。 7、對比：如，“舊時王榭堂前燕，飛入尋常百姓家”。

8、設問：如，“丞相祠堂何處尋，錦官城外柏森森”。 9、夸張：如，“白發(fā)三千長，緣愁似個長”。

10、擬人：如，“人面不知何處去，桃花依舊笑春風”。 11、反復：如，“山盟雖在，錦書難托。

莫，莫，莫”。 12、互文：如，“秦時明月漢時關”。

三、表現(xiàn)手法 1、留白：⑴省略對整個故事過程的交代，集中全力描繪最富有聯(lián)想性、集中了各種矛盾的具體情節(jié)。如，《十五從軍征》省略了主人公從軍的過程，集中敘述了他歸鄉(xiāng)后家中的荒涼景象。

⑵摘取幾個畫面，合在一起共同表現(xiàn)一個豐富的內涵。如，李清照《如夢令?昨夜雨疏雨驟》⑶兩個主人公的遭遇相互映襯、相互補充，即“以彼之詳，補此之略”。

如，《琵琶行》琵琶女自訴身世，詳昔而略今；寫自己的遭遇，省略貶謫以前的事，詳敘如今的境況。 2、白描：使用簡練的筆墨勾勒景物的大致輪廓。

如，溫庭筠《商山早行》、馬致遠《天凈沙?秋思》。 3、設懸：在議論、抒情時，遲遲不說破，反復渲染，設置懸念，最后才揭開謎底。

如，柳永《蝶戀花》。 4、落筆對方：在表現(xiàn)懷遠、思歸之情時，作者不直接抒發(fā)對親人的思念之情，而是從對方著筆。

⑴把寫自己與寫對方結合起來，相互映襯。如，柳永《八聲甘州》。

⑵通篇純從想象對方展開藝術構思。如，杜甫《月夜》。

5、移情別戀：詩人本欲表達自己對某人或某事、某物的一種情感，但在具體表達時卻故意將自己的感情移注于另外的人、事、物上。如，劉皂《渡桑干》。

6、反彈琵琶：詩人本欲表現(xiàn)某一種情感，但在表達時卻故意反其道而行之；或是一反常人的正常心理，故意從反面落筆。如，韋莊《菩薩蠻》。

7、無理而妙：在看似違背常理的描寫中，深刻地表現(xiàn)各種復雜的感情。如，“當君懷歸日，是妾斷腸時”。

8、眾星拱月：以壓低眾人（其他人）來突出一個人。如，“春風十里揚州路，卷上珠簾總不如”。

9、以少總多：用精練的文筆概括景物所共有必有的特征，觸發(fā)讀者的聯(lián)想。如，“幾處早鶯爭暖樹，誰家新燕啄春泥”。

10、以樂寫哀：以和諧優(yōu)美的景物來表現(xiàn)人物的憂思愁緒。如，“感時花濺淚，恨別鳥驚心”。

11、抑揚結合：⑴欲揚先抑，如韓愈《春雪》。⑵欲抑先揚，如李商隱《賈生》。

12、虛實結合：以虛寫實、以實寫虛和虛實相間。如，李商隱《夜雨寄北》、李煜《浪濤沙?窗外雨潺潺》。

13、托物言志：既不停留在物上，又要切合詠物。如，漢樂府《怨歌行》。

14、情景交融：寓情于景、寓景于情和情景相生。如，杜甫《旅夜抒懷》。

《將進酒》君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回。君不見高堂明鏡悲白發(fā)，朝如青絲暮成雪。”

首句就憑空起勢，不事鋪陳，寫得大氣磅礴，狀黃河之水于天際滾滾而來，如海雨天風，勢不可擋，既是夸張亦為寫實。詩人遠眺黃河，思接天際，才迸發(fā)出“天上來”的妙想；接著詩人又順流東顧，目送黃河，想到黃河入海不回，由此而生出孔子般“逝者如斯”的感慨，但是比之孔子的感慨更強烈，更直接，更形象；“君不見高堂明鏡悲白發(fā)，朝如青絲暮成雪”，將人的一生濃縮在朝暮之間，從而表現(xiàn)人生苦短、壯志難酬的主題。

詩人連續(xù)使用呼告〔“君不見”〕的修辭手法，更添說理氣勢，感情色彩十分濃郁。同時寫黃河之水用了擴大夸張，寫人生旅程用了縮小夸張，使人更覺光陰之寶貴，歲月易流逝，功業(yè)更難就，自然引出下句。

4.學習古詩的方法有哪些

古詩詞的學習方法：

一、分層理解法。

要記一首詩，先要弄懂它的含義。比如，根據(jù)敘事、寫景、抒情的幾個層次，歸納一下，了解全詩的大意，再反復讀，印象就深了。

二、抓領頭字句法。

背誦中常有這種情況，一些背得熟的詩，往往在中間卡住。這時，如果有人提示一下某段的領頭字，就能很快接下來。這說明"領頭字、句"，有誘發(fā)思維、幫助記憶的作用。

三、再現(xiàn)形象法。

好詩一般都有鮮明生動的形象。經(jīng)常在頭腦中再現(xiàn)詩的意境和畫面，背誦時就會流暢自如。

四、定時快讀法。

給自己限定時間，限定數(shù)量，如五分鐘背出八行詩。讀時逐漸加快速度，先稍快，再加快。要做到快而不亂，快而不錯。這就迫使自己的精力高度集中，使記憶信息迅速輸入大腦，獲得強烈的印象，達到快速記憶的目的。

五、運用手語，加上優(yōu)美的旋律，用古詩吟唱的方法學古詩。

首先在識記古詩生字的基礎上朗讀，在正確朗讀古詩的基礎，借鑒快速記憶中的“節(jié)奏記憶”的方法，在有節(jié)奏的情況下來朗讀甚至背誦，這可以增強對整首詩語感的把握，還可以在短時間之內把整首詩儲存在大腦中。但古詩還更應體現(xiàn)它的可欣賞性，所以簡單的“背誦”是不行的。那種帶有一定韻律的“吟誦”更能體現(xiàn)古詩的意境。

5.古詩中的表現(xiàn)手法有哪些

表現(xiàn)手法從廣義上來講也就是作者在行文措辭和表達思想感情時所使用的特殊的語句組織方式.分析一篇作品，具體地可以由點到面地來抓它的特殊表現(xiàn)方式，首先是字詞、語句上的修辭技巧，種類很多，包括比喻、象征、夸張、排比、對偶、烘托、擬人、用典等等；從作品的整體上來把握它的表現(xiàn)手法時，就要注意不同文體的作品： 抒情散文的表現(xiàn)手法豐富多彩，借景抒情、托物言志、抑揚結合、象征等手法； 記敘文的寫作手法如首尾照應、畫龍點睛、巧用修辭、詳略得當、敘議結合、正側相映等； 議論文寫作手法如引經(jīng)據(jù)典、巧譬善喻、逆向求異、正反對比、類比推理等； 小說的描寫手法、烘托手法、伏筆和照應、懸念和釋念、實寫與虛寫等。

具體表現(xiàn)手法：托物言志 借景抒情 敘事抒情 直抒胸臆 對比 襯托 卒章顯志 象征 想象 聯(lián)想 照應 寓情于景 反襯 烘托 托物起興 以樂襯哀 渲染 虛實結合 側面描寫 正面描寫 直接抒情 間接抒情 欲揚先抑。

6.古詩的描寫方法

古詩的描寫方法： 1、正面，也叫直接描寫：白描、渲染、細節(jié)描寫、動靜結合。

2、側面，也叫間接描寫：烘托、襯托、虛實結合。 描寫方法：是用生動形象的語言把人物、事件、景物具體描繪出來的一種手法，給讀者以身臨其境的感覺 。

描寫是文學創(chuàng)作的基本手法之一。描就是描繪，寫就是摹寫。

描寫就是作者對人物、事件和環(huán)境所作的具體描繪和刻畫。 人物描寫： 1.外貌描寫（肖像描寫），對容貌、姿態(tài)、服飾的描寫稱之為外貌描寫或肖像描寫。

2.行動描寫（動作描寫），是通過對人物個性化的行動、動作的描寫，來揭示人物性格的一種描寫方法。 3.語言描寫，是通過個性化的人物語言來刻畫人物性格的一種描寫方法。

4.心理描寫，是通過剖析人物的心里活動（如內心感受、意向、愿望、思索、思想斗爭等），挖掘人物的思想感情，以刻畫人物形象內在性格特征的一種描寫方法。 環(huán)境描寫： 1.自然環(huán)境描寫，是對人物活動的地點、季節(jié)、氣候、時間，以及場景的描寫。

它有烘托人物心情、推動故事情節(jié)發(fā)展、點明和突出中心的作用 2.社會環(huán)境描寫，一般指對社會背景、時代氣氛、地域風貌的描寫。

7.詩詞里的表現(xiàn)手法有哪些

一、用典??

（一）用事：借古抒懷，借歷史故事表達作者的思想感情，立場態(tài)度等。

（二）引用或化用前人詩句，加深詩詞意境，使人聯(lián)想而尋意于言外。

二、想象

人們在已有材料和觀念基礎上，經(jīng)過聯(lián)想、推斷、分析、綜合，創(chuàng)造出新的觀念的思維過程。?

三、聯(lián)想?

由一事物聯(lián)系到與之有關的另一事物，或把事物中類似的特點聯(lián)系起來造成一個典型。

四、襯托或烘托?

指的是以乙托甲，使甲的特點或特質更加突出。有正襯和反襯兩種。???

五、渲染?

環(huán)境、景物作多方面的描寫形容，以突出形象，加強藝術效果。??

六、象征?

用特定的、容易引起聯(lián)想的具體形象，表現(xiàn)與之相似或相近特點的概念、思想和感情。也就是借助于特定具體的事物，寄寓某種精神品質或抽象整理。?

擴展資料：

抒情散文的表現(xiàn)手法豐富多彩，借景抒情、托物言志、抑揚結合、象征等手法；

記敘文的寫作手法如首尾照應、畫龍點睛、巧用修辭、詳略得當、敘議結合、正側相映等；

議論文的寫作手法如引經(jīng)據(jù)典、巧譬善喻、逆向求異、正反對比、類比推理等；

小說體的表現(xiàn)技巧：描寫手法、烘托手法、伏筆和照應、懸念等。

參考資料：表現(xiàn)手法-百度百科

8.古詩的寫作方法有哪些

一、表達方式：詩詞中主要運用敘述、描述、議論、抒情四種表達方式，這其中描寫、抒情是考查的重點。

描寫方式有動靜結合、虛實結合等的不同；抒情方式有（抒情方式：主要有直接抒情和間接抒情兩種方式。）直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融情景相生情因景生以景襯情融情入景一切景語皆情語等。

二、表達技巧：二、表達技巧：（一）借景抒情或情景交融：詩人對某種景象或某種客觀事物有所感觸時，把自身所要抒發(fā)的感情、表達的思想寄寓在此景此物中，通過描寫此景此物予以抒發(fā)，這種抒情方式叫借景或借物抒情。在我國古代詩歌中，松、竹、梅、蘭、山石、溪流、沙漠、古道、邊關、落日、夜月、清風、細雨和微草等，常常是詩人借以抒情的對象。

如白居易的“野火燒不盡，春風吹又生”借“原上草”的頑強抗爭，盡情抒發(fā)對自然規(guī)律不可抗拒。寓情于景（或物），情景交融，這種方式將感情融匯在特定的自然景物或生活場景中，借對這些自然景物或場景的描摹刻畫抒發(fā)感情，是一種間接而含蓄的抒情方式。

如杜甫的“好雨知時節(jié)，當春乃發(fā)生。隨風潛入夜，潤物細無聲”，寫景之中包含著對春雨的喜悅之情；柳永的“今宵酒醒何處，楊柳岸，曉風殘月”，場景描寫之中，寄寓著詩人的離愁別恨。

一般情況下，是樂景寫樂情，哀景抒哀情，但也有以樂景襯哀情或哀景寫樂情的寫法。如唐代謝渾《謝亭送別》：“勞歌一曲解行舟，紅葉青山急水流。

日暮酒醒人已遠，滿天風雨下西樓?！鄙下?lián)以“紅葉青山”這樣亮麗詩意的景色，反襯詩人離愁別恨。

《姜齋詩話》說：“以樂景寫哀，以哀景寫樂，一倍增其哀樂。下面兩首詞都是情與景配合得很成功的。

漁家傲（秋思） （宋）范仲淹塞下秋來風景異，衡陽雁去無留意。四面邊聲連角起。

千嶂里，長煙落日孤城閉。濁酒一杯家萬里，燕然未勒歸無計。

羌管悠悠霜滿地。人不寐，將軍白發(fā)征夫淚。

當時范仲淹被派經(jīng)略延安，鎮(zhèn)守邊陲，防御西夏。這首詞是他切身的體會。

時間是秋天，地點是塞下，具體的地方是孤城。人物是將軍和征夫。

他們離家萬里，在塞外看到雁南飛，聽到悲哀的笳聲和羌管，自然想家，但功未成，不能回去。飲濁酒，愁不能寐。

詞中所寫的悲涼凄愴的景象，充分配合當時的人的心情，情景交融，使讀者體會到這些在邊疆衛(wèi)戍的人的情懷。另看一首寫樂景的詞：風入松（題酒肆） （宋）俞國寶：一春長費買花錢，日日醉湖邊。

玉驄慣識西湖路，驕嘶過、沽酒樓前。紅杏香中歌舞，綠楊影里秋千。

暖風十里麗人天，花壓鬢云偏。畫船載得春歸去，余情付、湖水湖煙。

明日重扶殘醉，來尋陌上花鈿。這里寫春光明媚時，在杏花和綠楊中，游玩的人帶了坐船游，飲酒，歌舞。

使讀者充分感覺到春游的愉喜。現(xiàn)在看下面這首七絕《題金陵圖》江雨霏霏江草齊，六朝如夢鳥空啼。

無情最是臺城柳，依舊煙籠十里堤。金陵就是南京。

六朝是吳；東晉、宋，齊、梁、陳。這六個朝代都建都南京，都時間短暫。

六朝以奢侈豪華著名。到唐朝時，六朝已經(jīng)過去，其豪華已衰敗，因此唐朝詩人到南京吊古，總是為六朝哀傷感慨。

詩人看到江雨霏霏，江草叢生，眼前一片荒涼衰敗的景象，想到六代豪華已似夢幻一樣過去，十分傷感。但是當他來到臺城，看見春光明媚，柳絮飛舞，煙籠十里，他想到自然界的景色依舊這樣美好，而人事全非，往日的榮華—去不復返，另有一番哀傷。

因此這首簡短的詩，兼用情景陪襯與情景反襯這兩種手法來寫。這樣二者并用，加強了詩的感染力和效果，是很成功的作品。

（二）虛實相生或虛實結合。在詩歌欣賞中，虛與實是相對的，如書上所言，有者為實，無者為虛；有據(jù)為實，假托為虛；客觀為實，主觀為虛；具體為實，隱者為虛；有行為實，徒言為虛；當前為實，未來是虛；已知為實，未知為虛等等。

首先，介紹一下詩歌中的“虛”。在中國畫的傳統(tǒng)技法中，虛，是指圖畫中筆畫稀疏的部分或空白的部分。

它給人以想象的空間，讓人回味無窮。詩畫同理，詩歌借鑒了中國畫的這種方法。

詩歌的“虛”，是指直覺中看不見摸不著，卻又能從字里行間體味出那些虛象和空靈的境界。具體說來，詩歌中的“虛”包括以下三類：1、神仙鬼怪世界和夢境。

詩人往往借助這類虛無的境界來反襯現(xiàn)實。這就叫以虛象顯實境。

例如《夢游天姥吟留別》仙境就是一個虛象。詩云：“日月照耀金銀臺”、“霓為衣兮風為馬”、“虎鼓瑟兮鸞回車”、“仙之人兮列如麻”。

李白描繪了一幅美好的圖景，圖景的美好反襯出現(xiàn)實的黑暗。2、已逝之景之境。

這類虛景是作者曾經(jīng)經(jīng)歷過或歷史上曾經(jīng)發(fā)生過的景象，但是現(xiàn)時卻不在眼前。例如李煜《虞美人》中“雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改”，句中“故國”的“雕欄玉砌”存在，但此時并不在眼前，也是虛象。

作者將“雕欄玉砌”與“朱顏”對照著寫，頗有故國凄涼，物是人非之感。再如蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》中云：“談笑間，檣櫓灰飛煙滅。”

再現(xiàn)了火燒赤壁這一史實。顯然不是發(fā)生在眼前，故也是虛景。

3、設想的未來之境。這類虛境是還沒有發(fā)生的，它表現(xiàn)的情將一直延伸到未來而不斷絕。

故寫愁，將倍增其愁；寫樂將。