拉斐爾(拉斐爾的小故事)
1.拉斐爾的小故事
拉斐爾（1483年至1520年）是文藝復興意大利藝壇三杰之一。
他7歲喪母，11歲喪父，父親是宮廷的二級畫師。他從小隨父學畫，學習了15世紀佛羅倫薩藝術家的作品，拉斐爾走上了獨創(chuàng)的道路。
從22歲到25歲創(chuàng)作了大量圣母像，從此聲名大揚。他只活了37歲，卻成為文藝復興盛期最紅的畫家。
他的風格代表了當時人們最崇尚的審美情趣，其繪畫風格被稱為“秀美”，不僅使當時人傾倒，而且延續(xù)了400年之久，成為后世古典主義者認為無法企及的典范。 早熟天才，不斷進取 文藝復興是14世紀到16世紀歐洲在文化發(fā)展中一個偉大的轉折點。
在經(jīng)歷了一千年的封建統(tǒng)治后，被禁錮的古典文化又引起人們的重視，并成為人文主義者的武器，借以反對神權，提倡科學、個性自由。要求文學藝術要表現(xiàn)人的思想和感情。
文藝復興興起于意大利，拉斐爾（RaphaelSanzio,14831520）就是文藝復興盛期文藝復興三杰之一。1508年拉斐爾來到羅馬，他為梵地岡宮繪制的三幅壁畫中的《雅典學院》就表現(xiàn)了人文主義者對真理和幸福的追求。
與達芬奇、米開朗基羅不同，拉斐爾的圣母形象體現(xiàn)出慈愛、善良、溫順的高貴品質?！段魉雇ナツ浮罚ň植浚┚蛯⑹ツ傅亩饲f秀美與世俗的母愛融為一體。
拉斐爾所確立的美的樣式成為后來學院派古典主義的標準。 拉斐爾·桑西（）出生于意大利烏爾賓諾城的一個藝術世家。
他的父親是一位宮廷畫師兼詩人，雖然生活不很富裕，卻家有賢妻，事業(yè)有成。在拉斐爾之前，他曾有過兩個兒子，但都夭折了，所以拉斐爾出生后，父母都對他呵護有加，早晚祈禱他健康成長，并以“天使”來加以命名（拉斐爾在意大利文中表示天使）。
拉斐爾從小也表現(xiàn)出極高的藝術興趣與天分，在他還不會說話時，就喜歡拿著畫筆當玩具玩，見著顏料就興奮，這些都令父母歡欣不已。拉斐爾的父親在兒子8歲起教他作畫，10歲時就已教會他所有的繪畫技巧。
為了提高兒子的繪畫水準，父親還不斷帶兒子四處拜師，并大力鼓勵他探索自己的藝術風格。11歲時，拉斐爾的父親去世，他到了一個畫家的畫室里學習。
他勤奮地探索繪畫的奧秘，能敏感地捕捉住美和藝術的真諦。 16歲時，拉斐爾離開家鄉(xiāng)烏爾賓諾，來到北意大利安布利亞地區(qū)的裴路基亞城，從師于佩魯基諾。
一天，佩魯基諾對拉斐爾說：“我不想讓這小地方拖住你，你要到大師云集的佛羅倫薩去，你可以獨立工作了?！边@時拉斐爾才19歲。
他從老師那里學到了色彩感覺與透視原理，繪畫技巧相當成熟，才能已經(jīng)超過老師。 在佩魯基諾的引導下，拉斐爾跨進了佛羅倫薩的藝術世界，很快就融入到畫家群里。
他那討人喜愛的外貌和善于自持的性格，立刻就為自己開辟了藝術道路。佛羅倫薩給了拉斐爾從未有過的藝術教益。
他急切地吸取著大師們作品中的成就，他以一個學生的姿態(tài)對待達芬奇和米開朗基羅。他充分利用佛羅倫薩能提供給他的一切：他研究解剖學、觀察大自然和新的社會中人際關系，他對生活、對人、尤其對女性和母親更加充滿感情和愛，他既崇拜達芬奇，也尊重米開朗基羅，他要把佛羅倫薩的全部藝術精華變成自己的營養(yǎng)。
他在21歲時畫的《圣母的婚禮》（1504），既借鑒了老師又超過了老師，流暢的線條、優(yōu)美的人物、形與空間的和諧以及純凈明麗的情調，都體現(xiàn)著他早熟的天才，并預示了他后來的發(fā)展。 達·芬奇的藝術深沉、含蓄、富有理智、充滿智慧；米開朗基羅的藝術博大、雄偉、富有激情、充滿力量；而拉斐爾的藝術則以優(yōu)雅、秀逸、和諧、高度的完美為標志。
他開始意識到自己的羽毛已經(jīng)豐滿了，他可以走向更高的藝術殿堂，他想到羅馬去一顯自己的才能，讓世人看一看誰是當今意大利最優(yōu)秀的畫家。 完美“圣母”，成就“畫圣” 拉斐爾是西方美術史上最擅長塑造圣母形象的大師。
他那一系列圣母像，把感性美與精神美和諧無間地統(tǒng)一起來，從而傳達出人類的美好愿望和永恒感情。 在佛羅倫薩期間，拉斐爾創(chuàng)作了許多幅非常優(yōu)美的圣母畫像。
圣母瑪利亞的形象，一直是中世紀畫家們的表現(xiàn)題材。但由于基督教神學的影響，拉斐爾之前的畫家們，所畫的圣母蒼白消瘦、僵硬呆板，一副受苦受難的模樣。
而拉斐爾畫的圣母像的最大特點是，滿含著人文主義的理想，體現(xiàn)了人間的美好。在他的高超的畫筆下，圣母不再是一個純粹的宗教人物，而是成了一個普通的人間少婦，她年輕、端莊、美麗、豐潤、健康，眉宇間洋溢著母親的慈愛和幸福。
她身邊的年幼的耶穌，一改滿臉的苦難相，而被描繪成一個天真活潑的孩子。圣母和圣子，完全是一對現(xiàn)實生活中的母親與孩子。
畫家正是借圣母之名，歌頌了普通女性的美。 拉斐爾這時期創(chuàng)作的圣母像，以《花園中的圣母》最有代表性。
創(chuàng)作這幅畫還有一段趣聞。一天，拉斐爾在花園中散步，看見一位美麗的少女正在花叢中剪枝，藝術家被她那富于魅力的形象所吸引，立即敏捷地將這位姑娘的形象速寫下來。
不久，他用這位少女做模特兒，創(chuàng)作了這幅名畫。因這姑娘是園丁的女兒，故這幅畫又稱《美麗的園丁之女》。
1508年夏秋之際，拉斐爾受教皇的邀請，來到羅馬工作。教皇給拉斐爾的任務是，在進入。
2."魅力天使
佛羅倫薩可謂是大師們的故鄉(xiāng)，這里有譜出神曲的但丁，有寫出了“十日談”的博加秋，以及博大精深的畫家、科學家達芬奇，他的名畫：巖石上的圣母、蒙娜麗莎和最后的晚餐，他的科學理論：“論鳥的飛翔”在我們到達意大利之前就已經(jīng)根深蒂固地印在腦海里了。
還有拉斐爾，他創(chuàng)立了拉斐爾學派及西斯廷禮拜堂內的雅典學院。 最后還有今天的主角米開朗基羅：他的三大代表作分別為：圣母哀悼耶穌、大衛(wèi)、和摩西，他是集雕塑、繪畫、文學于一身的大師，一生未婚，正因為如此，他的雕塑作品多為男性裸體，其中最著名的就是大衛(wèi)雕像了：細看大衛(wèi)塑像，左手持彈弓樣的武器，仿佛馬上要投入戰(zhàn)斗；右手拿著一塊石頭。
但米開朗基羅廣場的塑像只是復制品，真品保存于美術館中。 圣母鮮花教堂（和鐘樓）一如她的名字一樣，當我第一眼仰視她，I can't say a single word， 只是露出一個微笑，眼睛也一定明亮了起來，我想當時如果有人站在教堂頂部俯看我的話，一定能發(fā)覺罩在我臉上和身體上的神圣之光。
如果不是游人如織，那么藍天白云襯托下的教堂一定會令我傾倒。 據(jù)說市政廣場再過去一座小橋，可以看到大師們的雕像，可惜沒有時間了。
那天還花了一些時間閑逛市政廣場附近的特色小店，購買了價值不菲，但物有所值的皮帶和皮手套。我對自己說在歐洲這活色生香的美妙地方，我一定要每天都送自己一個紀念品！ 我們的腳步一點點前行，還來不及仔細品味前一個地方的曼妙與瑰麗，就又被帶到另一處所在了---第四天來到了距佛羅倫薩100公里之遙的名城比薩。
對于比薩仿佛并不陌生，源于從小就在各種載體上領略了精致的斜塔---56米高，共分8層，中心偏離4.5米，塔身由白色大理石建成，但傾而不倒！據(jù)說當年塔身建至第三層時就開始傾斜了，主要原因由于海濱城市地基不夠堅實。 而實際上比薩是一個以圓形大教堂、圓形洗禮堂（二者均充滿東方拜占廷色彩）和斜塔為特色招攬了許多觀光客的清新的歐洲小城。
在斜塔旁的小攤上我又為自己選了一枚木制的頭簪做紀念。 下午很幸運，我們還有時間參觀了擁有二千多年歷史的維羅娜古城---茱麗葉的故居，其實那凄婉的愛情故事就是虛構的，所以那“故居”更是無從談起。
但那又何妨呢？她仍然是一座別具風格的靜謐如少女的小城。故居的墻上貼滿了全球情侶們寫給情人的甜蜜小紙條，我們也不免落入了俗套…當我看到那莎翁劇中羅密歐與茱麗葉幽會的小陽臺時，心中有一種莫名的感動，試想一下，在這空氣中都散發(fā)著浪漫味道的古城中，在如此深幽的古堡內，伴著月光和婆娑的樹影，該是怎樣一幅撩人的圖畫呀！ 其實維羅納小城每條古老的街道兩旁開滿了特色的小店，只可惜我們連走馬觀花的時間都很匆忙，就這樣帶著遺撼和甜蜜，離開了這里。
晚上吃到了正宗的意大利面，原來是那么硬，在國內一定要拿回后廚重新煮20分鐘的；比薩餅也比國內的薄很多，味道不錯。 第五天了，我們來到了“爛木樁上的城市”---久負盛名的威尼斯，在我的印象中，提到威尼斯便想起戲劇威尼斯商人和水，當我們乘船來到雨中的濕漉漉的水城時，一顆心都要溶化了。
其實威尼斯僅有一千多年的歷史，據(jù)說6世紀時一些窮人為了逃稅以及一些逃犯來到了這個爛泥島，開始依靠賣鹽、捕魚為生，逐漸形成了移民期和瀉湖期，到1350年文藝復興時這里開始興盛，但是當哥倫布發(fā)現(xiàn)新大陸時又開始衰落，至1797年亡國。威尼斯是著名畫家提香的故鄉(xiāng)。
整個威尼斯成魚形，由118個島嶼組成，占地550公頃，主要島嶼包括：本島（圣馬可島）、圣喬治島（這里擁有一流的國際會議設施，但無人居住）、布拉諾島（水晶玻璃島）、麗都島（文化旅游島），它是威尼斯電影節(jié)和金獅獎的舉行地 同時，近年來威尼斯也倍受其“三大威脅”的折磨：首先是發(fā)達的玻璃制造業(yè)以及大量鳥類繁衍造成的污染；其次由于威尼斯填海造地造成的必然結果---下沉，當?shù)赜芯渌自挘焊汕?，濕萬年，不干不濕就七年，威脅可想而知了；最后由于亞德里亞海外海平面高于內海，每年十月份以后造成了瀉湖而發(fā)生的潮洪現(xiàn)象。 Venice其實處處皆景，我們僅僅有時間參觀了圣馬可廣場和圣馬可教堂，那是一個不大的廣場，當時還下著小雨，但是并不妨礙鴿子在空地上飛來飛去，低空盤旋，也不妨礙我們別有韻味地欣賞圣馬可教堂外觀那精美絕倫、融合了哥特式、伊斯蘭式及拜占亭式風格的雕飾。
離圣馬可廣場不遠處有一座據(jù)說是徐志摩筆下的“嘆息橋”，得名原因由于那座小橋連接著法院與監(jiān)獄，過去罪犯在法院被宣判后通過這座小橋押入監(jiān)獄，因此留下聲聲嘆息…但不知從何時起，天下所有的情侶都爭著在這里合影留念，據(jù)說這樣能夠保證愛情天長地久。雖說這種邏輯關系解釋起來有些牽強，但這又何妨呢？浪漫本來就是沒有理由的！ 圣馬可廣場周圍美不勝收的小店照例是沒時間從容欣賞的，聽說這里的玻璃制造相當出名，但又實在不敢挑戰(zhàn)10余小時的飛行距離攜帶易碎品，于是我給自己買了鑲了兩顆玻璃珠子的戒指做禮物。
3.有關拉斐爾的情況 以及資料
拉斐爾可能具有以下含義：
拉斐爾·桑齊奧，文藝復興時期的意大利畫家。
拉斐爾 （天使），猶太教和基督教圣經(jīng)中的天使長，也在伊斯蘭教的經(jīng)典中出現(xiàn)。
拉斐爾 （修士），香港喇沙會修士。
拉斐爾一世 （君士坦丁堡），1475年至1476年的君士坦丁堡牧首。
拉斐爾二世 （君士坦丁堡），1603年至1607年的君士坦丁堡牧首。
拉斐爾武器開發(fā)局（RAFAEL），以色列武器開發(fā)及生產(chǎn)商。
4.有關于拉斐爾的具體資料
拉斐爾·桑西（原名拉法埃洛·圣喬奧） 國 籍：意大利 生卒年：公元1483年4月6日~1520年4月6日 出生地：意大利烏爾賓諾小公國 特 長：繪畫 拉斐爾是意大利杰出的畫家，和達·芬奇、米開朗琪羅并稱文藝復興時期藝壇三杰中最年輕的一位。
他的作品博采眾家之長，形成了自己獨特的風格，代表了當時人們最崇尚的審美趣味，成為后世古典主義者不可企及的典范。其代表作有油畫《西斯廷圣母》、壁畫《雅典學院》等。
拉斐爾的父親是宮廷的二級畫師，所以他從小就隨父學畫。11歲時，父親去世，他給一位畫家當助手。
后來，他學習了15世紀佛羅倫薩藝術家的作品，積極吸取各派畫家的優(yōu)勢和長處。形成了自己和諧明朗、優(yōu)美典雅的藝術風格，開始走上了獨創(chuàng)的道路。
拉斐爾潛心研究各畫派大師的藝術特點，并認真領悟，博采眾長，尤其是達·芬奇的構圖技法和米開朗基羅的人體表現(xiàn)及雄強風格，最后形成了其獨具古典精神的秀美、圓潤、柔和的風格，成為和達·芬奇、米開朗基羅鼎足而立的文藝復興藝壇三杰之一。 拉斐爾創(chuàng)作了大量的圣母像，顯露出其非凡的天才。
他的一系列圣母畫像，都以母性的溫情和青春健美而體現(xiàn)了人文主義思想。其中，比較有名的有《圣母的婚禮》、《帶金鶯的圣母》、《草地上的圣母》、《花園中的圣母》、《西斯廷圣母》、《椅中圣母》、《福利尼奧的圣母》、《美麗的女園丁》、《阿爾巴圣母》等。
拉斐爾21歲時畫的《圣母的婚禮》，不僅表明他充分吸收了佩魯吉諾的藝術精華，而且后來居上，無論構圖與形象塑造都有所創(chuàng)新。尤其是畫面的平衡，背景的描繪，圣母瑪利亞的端莊、文雅，均為前輩畫家作品中所罕見。
大型油畫《西斯廷圣母》是拉斐爾最成功的一幅圣母像，是他懷著虔誠的心情譜寫的一曲圣母贊歌。畫面采用了穩(wěn)定的金字塔形構圖，人物形象和真人大小相仿，莊重均衡，畫面背景全部用小天使的頭像組成，構思新穎獨到。
圣母形象柔美圣潔，表現(xiàn)了母愛的幸福與偉大。 在《小椅子圣母》中，拉斐爾將圣母形象刻畫得更加人性化，圣母的裝束深受異國風情的影響，色彩絢麗充滿東方情調。
整幅作品構圖完整，充分體現(xiàn)了拉斐爾無與倫比的繪畫技巧。 拉斐爾最著名的壁畫是為梵蒂岡宮繪制的《雅典學院》。
這幅巨型壁畫把古希臘以來的50多個著名的哲學家和思想家聚于一堂，包括柏拉圖、亞里士多德、蘇格拉底、畢達哥拉斯等，以此歌頌人類對智慧和真理的追求，贊美人類的創(chuàng)造力。 在《雅典學院》中，位居畫面中心的柏拉圖和亞里土多德，一個以指頭指著上天，另一個則伸出右指指著他前面的世界，以此表示他們不同的哲學觀點：柏拉圖的唯心主義和亞里士多德的唯物主義。
以他們兩人為中心，兩側分別畫出的一些著名學者，形象生動，絲毫不顯得雜亂。 [編輯本段]三.拉斐爾·桑西生平 拉斐爾 （1483—1520年）的藝術深沉、含蓄、富有理智、充滿智慧；米開朗基羅的藝術博大、雄偉、富有激情、充滿力量；而拉斐爾的藝術則以優(yōu)雅、秀逸、和諧、高度的完美為標志。
拉斐爾·桑蒂1483年生于意大利山區(qū)的烏爾比諾小公園。父親喬萬尼·桑蒂是烏爾比諾大公的御用畫家，拉斐爾的啟蒙教師。
15歲的拉斐爾在波倫亞畫家的畫室里學習，他勤奮地探索繪畫的奧秘，能敏感地捕捉住美和藝術的真諦。16歲時離開家鄉(xiāng)烏爾比諾到北意大利翁布利亞地區(qū)的佩魯吉亞城（現(xiàn)意大利翁布利亞大區(qū)首府佩魯賈），從師于佩魯基諾。
一天，佩魯基諾對拉斐爾說：“我不想讓這小地方拖住你，你要到大師云集的佛羅倫薩去，你可以獨立工作了。”這時拉斐爾19歲。
拉斐爾從老師那里學到了色彩感覺與透視原理，繪畫技巧相當成熟，才能已超過老師。在佩魯基諾的引導下，拉斐爾跨進了佛羅倫薩的藝術世界，很快就融入到畫家群里。
他那討人喜愛的外貌和善于自持的性格，立刻就為自己開辟了藝術道路。佛羅倫薩給了拉斐爾從未有過的藝術教益。
他急切地吸取著大師們作品中的成就，他以一個學生的姿態(tài)對待達芬奇和米開朗基羅。他充分利用佛羅倫薩能提供給他的一切：他研究解剖學、觀察大自然和新的社會中人際關系，他對生活、對人、尤其對女性和母親更加充滿感情和愛，他既崇拜達芬奇，也尊重米開朗基羅，他要把佛羅倫薩的全部藝術精華變成自己的營養(yǎng)。
他開始意識到自己的羽毛已經(jīng)豐滿了，他可以走向更高的藝術殿堂，他想到羅馬去一顯自己的才能，讓世人看一看誰是當今意大利最優(yōu)秀的畫家。教皇朱理二世為了贊頌自己，把最優(yōu)秀的畫家、雕刻家、建筑家都請到羅馬來為他服務，當時，米開朗基羅正在為他畫西斯廷教堂天頂畫。
剛滿25歲的拉斐爾，在佛羅倫薩接到羅馬送來的圣旨：“教皇想盡快在梵蒂岡見到拉斐爾，以便他在羅馬與意大利最優(yōu)秀的藝術家一起，為美化羅馬而工作?！辈痪描蟮賹漠嫾覀儽桓嬷撼死碃柡兔组_朗基羅之外，其余的畫家們全被辭退了。
教皇認為羅馬只要有這兩位大師就足夠了。天才的成就，引來繁重的訂畫任務，這是拉斐爾的光榮，也是他的悲劇，太大的名望終于把他壓垮了。
1520年4月1日，他病了。醫(yī)生為他診斷病情以后搖著頭說：“您，親愛。
5.有誰知道拉斐爾的名言及故事
/z/q810507141.htm?fr=qrl3時間是人的財富、全部財富，正如時間是國家的財富一樣，因為任何財富都是時間與行動化合之后的成果。
--巴爾扎克 還有象： 想升高，有兩樣東西，那就是必須作鷹，或者作爬行動物。 --- 巴爾扎克 偉大的人物都是走過了荒沙大漠，才登上光榮的高峰……。
--- 巴爾扎克 苦難對于天才是一塊墊腳石，對能干的人是一筆財富，對弱者是一個萬丈深淵。 --- 巴爾扎克 不幸，是天才的進身之階；信徒的洗禮之水；能人的無價之寶；弱者的無底之淵。
--- 巴爾扎克 苦難對于天才是一塊墊腳石。 --- 巴爾扎克 白直爽最能得人心。
--- 巴爾扎克 誠實，像我們所有的節(jié)操一樣，應當分成消極的與積極的兩類。消極的誠實便是西卜女人那一種，在沒有 發(fā)財?shù)臋C會時，她是誠實的。
積極的誠實是每天受著誘惑而毫不動心的，例如收帳員的誠實。 --- 巴爾扎克 痛苦也有它的莊嚴，能夠使俗人脫胎換骨。
要做到這一步，只要做人真實就行。 --- 巴爾扎克 苦難是人生的老師。
--- 巴爾扎克 真有才能的人總是善良的，坦白的，爽直的，決不矜持。 --- 巴爾扎克 一個人只要行為高尚，不管怎樣無知也會得到原諒的。
--- 巴爾扎克 不曾犯過錯誤的青年既不原諒別人的過失，同時當作別人也有崇高的信仰。我們必須有了豐富的人生經(jīng)驗，才能理會拉斐爾的名言：所謂了解是彼此的程度相等。
--- 巴爾扎克 愛情是回憶的寶庫。 --- 巴爾扎克 家庭將永遠是人類社會的基礎。
權力和法律的作用是在這兒開始的。 --- 巴爾扎克 婚姻產(chǎn)生人生，愛情產(chǎn)生快樂，快樂消滅了，婚姻依舊存在，且誕生了比男女結合更可寶貴的價值。
故欲獲得美滿的婚姻，只需具有那種對于人類的缺點加以寬恕的友誼便夠。 --- 巴爾扎克 婚姻的幸福并不完全建筑在顯赫的身份和財產(chǎn)上，卻建筑在互相尊敬上。
這種幸福的本質是謙遜和樸實的。 --- 巴爾扎克 實篤愛情能夠、也應該有間歇；可是母親的歡樂卻不會衰退，反倒會隨著孩子的需要而與日俱增，隨著孩子的成長而發(fā)展。
它既是一種激情，也是一項需要；既是一種感情，也是一項義務；既是一種必需，也是一種幸福。 --- 巴爾扎克 做母親的學問，就在于懂得默默無聞地、不為人知地發(fā)揚自己的優(yōu)點；她從不炫耀自己，卻時刻忠于自己的事業(yè)，每做一件小事都表現(xiàn)出她的美德。
--- 巴爾扎克 愛情是我們心中一種無限的情感和外界一種有形的美好理想的結合。 --- 巴爾扎克 嫉妒是一種叫人痛苦的感情，可是如果一個人毫無這種感情，愛情的溫柔親密就不能保持它的全部和熱烈。
———休謨沒有耐性，愛情就不會成功。 --- 巴爾扎克 愛情不只是一種感情，它同樣是一種藝術。
一個高尚心靈為愛情而痛苦萬分，永遠是一場好戲。在精神領域里，真正的愛情能產(chǎn)生出不斷的奇跡。
--- 巴爾扎克 愛情是我們心中的一種無限的情感和世界一種有形的美好理想的結合。 --- 巴爾扎克 婚姻的幸福不完全建筑在顯赫的身份和財產(chǎn)上，卻建筑在相互崇敬上。
這種幸福的本質是謙遜和樸實的。 --- 巴爾扎克 所謂天才就是耐性。
--- 巴爾扎克 實篤一清如水的生活，誠實不欺的性格，在無論哪個階層里，即使心術最壞的人也會對之肅然起敬。 --- 巴爾扎克 在情感的海上，沒有指南針，只好在奇異的事件前面束手無策地隨意漂流。
--- 巴爾扎克 自滿、自高自大和輕信，是人生的三大暗礁。 --- 巴爾扎克 一個才華橫溢的人，如果身邊沒有誠摯的朋友，那準是因為他為人冷酷。
--- 巴爾扎克 一個正直的人在無論什么地方都應該知道自重。 --- 巴爾扎克 時間是人的財富、全部財富，正如時間是國家的財富一樣，因為任何財富都是時間與行動化合之后的成果，好比用一個代數(shù)公式，包括了形形色色的活動。
--- 巴爾扎克 對許多人，書籍與鮮花之重要根本不下于面包。 --- 巴爾扎克 一個相當標致的女人可以無需裝飾品的幫助，運用藝術的手法，把化妝下降到次要的地位，而突出自己樸素的美。
--- 巴爾扎克 真正的朋友的精神方面的感應，和狗的嗅覺一樣靈敏；他們能體會到朋友的悲傷，猜到悲傷的原因，老在心里牽掛著。 --- 巴爾扎克 兩顆偉大的心靈，一朝由感情或友情結合之后，全靠外界的刺激把他們的友誼不斷地加強。
--- 巴爾扎克 一個能思想的人，才真是一個力量無邊的人。 --- 巴爾扎克 無知是迷信之母。
--- 巴爾扎克 人之相知，貴相知心??！ --- 巴爾扎克 母親是人類情緒中最美麗的，因為這種情緒沒有利祿之心摻雜其間。 --- 巴爾扎克 母愛是人類情緒中最美麗的，因為這種情緒沒有利祿之心摻雜其間。
--- 巴爾扎克 實篤有規(guī)律的生活原是健康與長壽的秘訣。 --- 巴爾扎克 母親是人類情緒中最美麗的，因為這種情緒沒有利祿之心摻雜其間。
--- 巴爾扎克 逆境，是天才的進身之階；信徒的洗禮之水；能人的無價之寶；弱者的無底之淵。 --- 巴爾扎克 苦難是人生的老師。
--- 巴爾扎克 革新者要有耐心。 --- 巴爾扎克。
6.酥油餅的《幽靈界》里阿斯蒙蒂斯和拉斐爾的故事是怎么樣的
阿斯蒙蒂斯是拉斐爾喜歡的人，看文的時候，我一直覺得阿斯蒙蒂斯的喜歡沙拉的。拉斐爾和阿斯蒙蒂斯少得可憐的交流，拉斐爾總是處處委屈自己。但是在人前去總是嘻嘻很能與人侃話的模樣，在提到阿斯蒙蒂斯才會一言不發(fā)的從骨子里透出哀傷。他的感情讓人有一種把心放在針尖上扎的痛覺。
看到拉裴爾那么低微的與阿斯說話，阿斯還那么無視，我更替拉裴爾心疼，尼么呀，做什么孽，才會喜歡阿斯。..拉裴爾最后再《幽靈界》都說了表明了，他是在煎熬。阿斯一心想著死去的人，但是從來沒有為活著的人想過
7.美術家拉斐爾簡介
拉斐爾·桑西簡介 拉斐爾·桑西（原名拉法埃洛·圣喬奧） 國 籍：意大利 生卒年：公元1483年4月6日~1520年4月6日 出生地：意大利烏爾賓諾小公國 特 長：繪畫 拉斐爾是意大利杰出的畫家，和達·芬奇、米開朗琪羅并稱文藝復興時期藝壇三杰中最年輕的一位。
他的作品博采眾家之長，形成了自己獨特的風格，代表了當時人們最崇尚的審美趣味，成為后世古典主義者不可企及的典范。其代表作有油畫《西斯廷圣母》、壁畫《雅典學院》等。
拉斐爾的父親是宮廷的二級畫師，所以他從小就隨父學畫。11歲時，父親去世，他給一位畫家當助手。
后來，他學習了15世紀佛羅倫薩藝術家的作品，積極吸取各派畫家的優(yōu)勢和長處。形成了自己和諧明朗、優(yōu)美典雅的藝術風格，開始走上了獨創(chuàng)的道路。
拉斐爾潛心研究各畫派大師的藝術特點，并認真領悟，博采眾長，尤其是達·芬奇的構圖技法和米開朗基羅的人體表現(xiàn)及雄強風格，最后形成了其獨具古典精神的秀美、圓潤、柔和的風格，成為和達·芬奇、米開朗基羅鼎足而立的文藝復興藝壇三杰之一。 拉斐爾創(chuàng)作了大量的圣母像，顯露出其非凡的天才。
他的一系列圣母畫像，都以母性的溫情和青春健美而體現(xiàn)了人文主義思想。其中，比較有名的有《圣母的婚禮》、《帶金鶯的圣母》、《草地上的圣母》、《花園中的圣母》、《西斯廷圣母》、《椅中圣母》、《福利尼奧的圣母》、《美麗的女園丁》、《椅中圣母》、《阿爾巴圣母》等。
拉斐爾21歲時畫的《圣母的婚禮》，不僅表明他充分吸收了佩魯吉諾的藝術精華，而且后來居上，無論構圖與形象塑造都有所創(chuàng)新。尤其是畫面的平衡，背景的描繪，圣母瑪利亞的端莊、文雅，均為前輩畫家作品中所罕見。
大型油畫《西斯廷圣母》是拉斐爾最成功的一幅圣母像，是他懷著虔誠的心情譜寫的一曲圣母贊歌。畫面采用了穩(wěn)定的金字塔形構圖，人物形象和真人大小相仿，莊重均衡，畫面背景全部用小天使的頭像組成，構思新穎獨到。
圣母形象柔美圣潔，表現(xiàn)了母愛的幸福與偉大。
8.拉斐爾的<>
美國華盛頓國家美術館藏
Madonna & Child (The Small Cowper Madonna), 1505,
National Gallery of Art at Washington D.C.
拉斐爾賦予了古代美以新的生命。在他的畫中，古代藝術獲得了再生，并發(fā)展成一種新的不同的完美形式，拉斐爾的成就，代表了文藝復興時期繪畫的最高水平。
在這幅作于1505年的題為《母與子》的圣母像中，我們看到圣母子坐在凳子上，背后是一片溫柔和景色。這天，風和日麗，我們可以看到遠處的山巒融進淺藍色的天空。
右邊的幾簇矮樹叢，把我們的目光引向了山上的那座小教堂。這使我們想到年輕的母親與她的嬰兒屬于宗教的世界。母親與孩子頭上環(huán)繞的兩道光環(huán)，是他們圣潔的標志。拉斐爾無需用這種標志來展現(xiàn)他所要表達的東西。他把年輕的母親繪得那樣甜蜜，夢幻般的臉畫得如此溫柔，當我們看著她時，我們想到的只能是圣母。
她那雙大大的眼睛根本沒看任何東西，因為它們追隨著她的思緒。她正在沉思，似乎沒有注意到嬰兒耶穌把他的小腳放在她那只擱在膝蓋的手上。她的另一只手抱著嬰兒。
當我們把她的雙手與臉放在一起理解的時候，我們感到她似乎已經(jīng)忘記了嬰兒的存在，她在想著耶穌與他的未來前程。
與他的母親相比，小耶穌畫得比他那個年齡的男孩大是自然的。拉斐爾創(chuàng)作這個孩子的肖像的方式，確立了耶穌在畫中的重要位置。
看圣母子的臉，我們可以發(fā)現(xiàn)，那柔和的輪廓、大大的眼睛、挺拔的鼻子和小嘴，與希臘杰出的雕塑家普拉克西特利斯創(chuàng)作的維納斯頭像有著驚人的相似，這是因為，拉斐爾是文藝復興時期的一位藝術家，他一直在對古代藝術進行研究。但也有不同，拉斐爾把圣母的臉畫得更加溫柔，他把古代女神的神態(tài)畫得更精致、更柔和，賦予了一件古代異教徒的藝術作品以新的基督教的含義。
