繪畫與典故(求一個古人關(guān)于畫畫的典故)
1.求一個古人關(guān)于畫畫的典故
這個典故出自吳道子。
唐玄宗派他去四川考察蜀山蜀水，要求他打下草稿，回來作畫。但他從蜀地考察歸來，連一張草稿也沒有。
玄宗責怪之，他從容不迫，說：“臣無粉本（即草稿），并記在心?！彼煸诖笸钌?，畫蜀山蜀水，怪石崩灘，揮筆如暴風驟雨，嘉陵山水，縱橫三百里，一日而成，博得贊賞。
史稱吳道子一日畫畢嘉陵江三百里。 吳道子生平： 吳道子是河南陽翟（今河南省禹城）人，大約生于唐高宗朝（約685年左右），卒于肅宗朝（約758年左右）。
少孤，相傳曾學書于張旭、賀知章，未成，乃改習繪畫。曾在韋嗣立幕中當大吏，做過兗州暇丘（今山東兗州）縣尉。
漫游洛陽時，玄宗聞其名，任以內(nèi)教博士官，并官至寧王府友，改名道玄，在宮廷作畫。吳道子活動的時代，正是唐代國勢強盛，經(jīng)濟繁，文化藝術(shù)飛躍發(fā)展的時代。
唐代的東西兩京——洛陽和長安，更是全國文化中心。畫家們上承閻立本、尉遲乙僧，如群星璀璨。
《歷代名畫記》說：“圣唐至今二百三十年，奇藝者駢羅，耳目相接，開元天寶，其人最多?！比鐓堑雷印⑼蹙S、張璪、李思訓、曹霸、陳閎、楊庭光、盧楞枷、項容、梁令瓚、張萱、楊惠之、韋無黍，皇甫軫等人，都是當時的大畫家。
這么多的名家和數(shù)以千計的民間畫工，爭強斗勝，群芳匯集，各顯神通，繪畫之盛，蔚為大觀。 吳道子在這種環(huán)境的影響下，以杰出的天才，迅速成長起來。
吳道子的出現(xiàn)，是中國人物畫史上的光輝一頁。他吸收民間和外來畫風，確立了新的民族風格，即世人所稱的“吳家祥”。
就人物畫來說，“吳裝”畫體以新的民族風格，照耀于畫壇之上?！霸娛ァ倍鸥ΨQ他為“畫圣”。
宋代蘇東坡說：“詩至杜子美，文至韓退之（愈），書至顏魯公（真卿），畫至吳道子，而古今之變，天下之事畢矣?！币嘧饏堑雷訛椤鞍俅嬍ァ?。
在歷代從事油漆彩繪與塑作專業(yè)的工匠行會中均奉吳道子為祖師，道教中人更呼之為"吳道真君"、"吳真人"。由此可見，他在中國繪畫史上的地位。
吳道子作畫： 他曾在長安、洛陽寺觀中作佛教壁畫四百余堵，情狀各不相同；落筆或自臂起，或從足先，都能不失尺度。寫佛像圓光，屋宇柱梁或彎弓挺刃，不用圓規(guī)矩尺，一筆揮就。
他用狀如蘭葉，或狀如莼菜的筆法來表現(xiàn)衣褶，有飄動之勢，人稱“吳帶當風”。他在長安興善寺當眾表演畫畫，長安市民，扶者攜幼，蜂擁圍觀，當看到吳氏“立筆揮掃，勢若旋風”，一揮而就時，無不驚嘆，發(fā)出喧呼。
早年行筆較細，風格稠密，中年雄放，變?yōu)殄賱?，線條富有運動感，粗細互變，線型圓潤似“莼菜條”，點劃之間，時見缺落，有筆不周而意周之妙。后人把他與張僧繇并稱“疏體”，以別于顧愷之、陸探微勁緊聯(lián)綿較為古拙的“密體”。
所寫衣褶，有飄舉之勢，與曹仲達所作外國佛像，衣紋緊窄。喜用焦墨勾線，略敷淡彩于墨痕中，足顯意態(tài)，又稱“吳裝”。
他在千福寺西搭院北廊的壁畫里，把菩薩像畫成自己的樣子，這同以后的韓干在宗教壁畫《妓小小寫貞》和《一行大師》一樣，對于神的世界，不受宗教教義的約束，自由地加工。他不愿意以神的“供養(yǎng)人”的地位，站在佛國的一角，而樂于以普通畫工的形象去主宰神土。
吳道子的畫作及其留存情況： 吳道子的《天王送子圖》，是他的代表作，遺存的是宋人李公麟的臨摹本。這幅畫的內(nèi)容是描寫佛教始祖釋迦牟尼降生以后，他的父親凈飯王和摩耶夫人抱著他（悉達太子）去朝拜大自在天神廟，諸神向他禮拜的故事。
吳道子是一位全能畫家，人物、鬼神、山水、樓閣、花木、鳥獸無所不能，無所不精。開元.天寶年間正是吳道子繪畫創(chuàng)作的極盛時期。
這時他僅在洛陽，長安兩京寺廟就留下壁畫三百多壁，此外還來有大量卷軸畫。據(jù)宋徽宗趙佶親自主持編纂的《宣和畫譜》載，時間過了幾百年，到宋代宣和年間（1119--1125年），宮廷中還收藏有吳道子的卷軸畫93件。
目前所懼到的畫跡、碑刻、畫目以及關(guān)乎吳道子的畫詩畫跋、口傳畫跡、海外存跡等還有391件。公認的吳畫代表作品是《天王送子圖》、《八七神仙卷》、《孔子行教像》、《菩薩》、《鬼伯》等。
現(xiàn)存壁畫真跡有《云行雨施》、《萬國咸寧》等。現(xiàn)在臺灣的《寶積賓伽羅佛像》、《關(guān)公像》、《百子圖》等。
還有一些真跡摹制品，如《吳道子貝葉如來畫》（七幅）、《少林觀音》、《大雄真圣像》等。海外存跡有流入德國的《道子墨寶》50幅，流入日本的《溪谷圖》等6幅。
吳道子一生雖然創(chuàng)作了許多作品，但真跡流傳下來的很少。原因：一是毀于兵亂水火。
比如天寶末年的安史之亂，玄宗逃往四川，皇室的書畫毀損散失不計其數(shù)。及到肅宗李亨回到長安，"不惜名跡"，將宮內(nèi)殘留下來的畫隨便賞賜給貴戚，有的貴戚不愛好書畫，就鬻于不肖之子"。
因此，不少名畫流散民間。唐末，黃巢起義，唐兵潰入京城，僖宗李儇逃往四川，潰兵及市民涌入宮中搶掠，"秘府藏畫亦多有流散。
"以后歷代更迭，名畫都有散失。明隆慶、萬歷年間國庫空虛，皇室竟用內(nèi)府名畫折抵官吏奉祿，使許多名畫流入貴族官僚之手。
1860年英法聯(lián)軍侵入北京，清皇宮的書畫又被外國人大量掠走。二是會昌五年（845年。
2.求一個古人關(guān)于畫畫的典故
這個典故出自吳道子。
唐玄宗派他去四川考察蜀山蜀水，要求他打下草稿，回來作畫。但他從蜀地考察歸來，連一張草稿也沒有。
玄宗責怪之，他從容不迫，說：“臣無粉本（即草稿），并記在心。”遂在大同殿上，畫蜀山蜀水，怪石崩灘，揮筆如暴風驟雨，嘉陵山水，縱橫三百里，一日而成，博得贊賞。
史稱吳道子一日畫畢嘉陵江三百里。 吳道子生平： 吳道子是河南陽翟（今河南省禹城）人，大約生于唐高宗朝（約685年左右），卒于肅宗朝（約758年左右）。
少孤，相傳曾學書于張旭、賀知章，未成，乃改習繪畫。曾在韋嗣立幕中當大吏，做過兗州暇丘（今山東兗州）縣尉。
漫游洛陽時，玄宗聞其名，任以內(nèi)教博士官，并官至寧王府友，改名道玄，在宮廷作畫。吳道子活動的時代，正是唐代國勢強盛，經(jīng)濟繁，文化藝術(shù)飛躍發(fā)展的時代。
唐代的東西兩京——洛陽和長安，更是全國文化中心。畫家們上承閻立本、尉遲乙僧，如群星璀璨。
《歷代名畫記》說：“圣唐至今二百三十年，奇藝者駢羅，耳目相接，開元天寶，其人最多?！比鐓堑雷?、王維、張璪、李思訓、曹霸、陳閎、楊庭光、盧楞枷、項容、梁令瓚、張萱、楊惠之、韋無黍，皇甫軫等人，都是當時的大畫家。
這么多的名家和數(shù)以千計的民間畫工，爭強斗勝，群芳匯集，各顯神通，繪畫之盛，蔚為大觀。 吳道子在這種環(huán)境的影響下，以杰出的天才，迅速成長起來。
吳道子的出現(xiàn)，是中國人物畫史上的光輝一頁。他吸收民間和外來畫風，確立了新的民族風格，即世人所稱的“吳家祥”。
就人物畫來說，“吳裝”畫體以新的民族風格，照耀于畫壇之上?！霸娛ァ倍鸥ΨQ他為“畫圣”。
宋代蘇東坡說：“詩至杜子美，文至韓退之（愈），書至顏魯公（真卿），畫至吳道子，而古今之變，天下之事畢矣?！币嘧饏堑雷訛椤鞍俅嬍ァ?。
在歷代從事油漆彩繪與塑作專業(yè)的工匠行會中均奉吳道子為祖師，道教中人更呼之為"吳道真君"、"吳真人"。由此可見，他在中國繪畫史上的地位。
吳道子作畫： 他曾在長安、洛陽寺觀中作佛教壁畫四百余堵，情狀各不相同；落筆或自臂起，或從足先，都能不失尺度。寫佛像圓光，屋宇柱梁或彎弓挺刃，不用圓規(guī)矩尺，一筆揮就。
他用狀如蘭葉，或狀如莼菜的筆法來表現(xiàn)衣褶，有飄動之勢，人稱“吳帶當風”。他在長安興善寺當眾表演畫畫，長安市民，扶者攜幼，蜂擁圍觀，當看到吳氏“立筆揮掃，勢若旋風”，一揮而就時，無不驚嘆，發(fā)出喧呼。
早年行筆較細，風格稠密，中年雄放，變?yōu)殄賱?，線條富有運動感，粗細互變，線型圓潤似“莼菜條”，點劃之間，時見缺落，有筆不周而意周之妙。后人把他與張僧繇并稱“疏體”，以別于顧愷之、陸探微勁緊聯(lián)綿較為古拙的“密體”。
所寫衣褶，有飄舉之勢，與曹仲達所作外國佛像，衣紋緊窄。喜用焦墨勾線，略敷淡彩于墨痕中，足顯意態(tài)，又稱“吳裝”。
他在千福寺西搭院北廊的壁畫里，把菩薩像畫成自己的樣子，這同以后的韓干在宗教壁畫《妓小小寫貞》和《一行大師》一樣，對于神的世界，不受宗教教義的約束，自由地加工。他不愿意以神的“供養(yǎng)人”的地位，站在佛國的一角，而樂于以普通畫工的形象去主宰神土。
吳道子的畫作及其留存情況： 吳道子的《天王送子圖》，是他的代表作，遺存的是宋人李公麟的臨摹本。這幅畫的內(nèi)容是描寫佛教始祖釋迦牟尼降生以后，他的父親凈飯王和摩耶夫人抱著他（悉達太子）去朝拜大自在天神廟，諸神向他禮拜的故事。
吳道子是一位全能畫家，人物、鬼神、山水、樓閣、花木、鳥獸無所不能，無所不精。開元.天寶年間正是吳道子繪畫創(chuàng)作的極盛時期。
這時他僅在洛陽，長安兩京寺廟就留下壁畫三百多壁，此外還來有大量卷軸畫。據(jù)宋徽宗趙佶親自主持編纂的《宣和畫譜》載，時間過了幾百年，到宋代宣和年間（1119--1125年），宮廷中還收藏有吳道子的卷軸畫93件。
目前所懼到的畫跡、碑刻、畫目以及關(guān)乎吳道子的畫詩畫跋、口傳畫跡、海外存跡等還有391件。公認的吳畫代表作品是《天王送子圖》、《八七神仙卷》、《孔子行教像》、《菩薩》、《鬼伯》等。
現(xiàn)存壁畫真跡有《云行雨施》、《萬國咸寧》等?，F(xiàn)在臺灣的《寶積賓伽羅佛像》、《關(guān)公像》、《百子圖》等。
還有一些真跡摹制品，如《吳道子貝葉如來畫》（七幅）、《少林觀音》、《大雄真圣像》等。海外存跡有流入德國的《道子墨寶》50幅，流入日本的《溪谷圖》等6幅。
吳道子一生雖然創(chuàng)作了許多作品，但真跡流傳下來的很少。原因：一是毀于兵亂水火。
比如天寶末年的安史之亂，玄宗逃往四川，皇室的書畫毀損散失不計其數(shù)。及到肅宗李亨回到長安，"不惜名跡"，將宮內(nèi)殘留下來的畫隨便賞賜給貴戚，有的貴戚不愛好書畫，就鬻于不肖之子"。
因此，不少名畫流散民間。唐末，黃巢起義，唐兵潰入京城，僖宗李儇逃往四川，潰兵及市民涌入宮中搶掠，"秘府藏畫亦多有流散。
"以后歷代更迭，名畫都有散失。明隆慶、萬歷年間國庫空虛，皇室竟用內(nèi)府名畫折抵官吏奉祿，使許多名畫流入貴族官僚之手。
1860年英法聯(lián)軍侵入北京，清皇宮的書畫又被外國人大量掠走。二是會昌五年（845年）唐武宗。
3.誰知到有關(guān)繪畫或賞畫的成語典故
梁時，張僧繇作畫神妙，“畫龍點晴”。
張懷瓘評語“象人之美，張（僧繇）得其肉，陸（探微）得其骨，顧（愷之）得其神?！?/p>
對應(yīng)的還有反例“畫蛇添足”。
杜甫“別開生面”稱贊曹霸，凌煙閣里的功臣畫像本已褪色，經(jīng)曹將軍重畫之后才顯得有生氣?！傲锜煿Τ忌兕伾瑢④娤鹿P開生面。”--杜甫《丹青詩》
北宋文與可畫竹一氣呵成，蘇軾贊曰“胸有成竹”。
其他的有“栩栩如生”（莊子夢蝴蝶）、“惟妙惟肖”，雖原來典故與繪畫無關(guān)，但后世基本專門用在賞畫上了。
4.繪畫的來歷
中國的繪畫工藝十分古老，可以上溯到原始社會的新石器時代，距今至少有七千余年的。最初的中國繪畫，是畫在陶器、地面、和巖壁上的，漸而發(fā)展到畫在墻壁、絹、和紙上。
使用的基本工具是毛筆和墨，以及天然礦物質(zhì)顏料。在無數(shù)畫家不斷探索、創(chuàng)新的努力之下，逐漸形成了鮮明的民族風格和民族氣派，并有著自己獨立的繪畫美學體系。
照這么說中國工藝也十分古老，也可稱之史前繪畫。中國繪畫的歷史最早可追溯到原始社會新石器時代的彩陶紋飾和巖畫，原始繪畫技巧雖幼稚。
但已掌握了初步的造型能力，對動物、植物等動靜形態(tài)亦能抓住主要特征，用以表達先民的信仰、愿望以及對于生活的美化裝飾。
擴展資料：
中國繪畫是中國文化的重要組成部分，根植于民族文化土壤之中。它不單純拘泥于外表形似，更強調(diào)神似。它以毛筆、水墨、宣紙為特殊材料，建構(gòu)了獨特的透視理論。
大膽而自由地打破時空限制，具有高度的概括力與想象力，這種出色的技巧與手段，不僅使中國傳統(tǒng)繪畫獨具藝術(shù)魄力，而且日益為世界現(xiàn)代藝術(shù)所借鑒吸收。
中國畫家故事：
齊白石是我國最著名的畫家之一，他最善長畫小蝦小蟲等小動物，另外，在篆刻方面他也頗有建樹。齊白石年輕的時候，他就很喜歡篆刻。
有一天，他去拜訪一位老篆刻家，老篆刻家說：“你去挑一擔礎(chǔ)石回家，等這一擔石頭都變成了泥漿，你的印就刻好了。”
別的人都以為老篆刻家戲弄齊白石，勸他不要理那老家伙，齊白右卻真的挑了一擔礎(chǔ)石來，夜以繼日地刻著，一邊刻，一邊拿古代篆刻藝術(shù)品來對照琢磨。
刻了磨平，磨平了又刻，手上起了血泡，他不在意，他就那么專心致志地刻呀刻呀，日復一日，年復一年，礎(chǔ)石越來越少，而地上的淤泥卻越來越厚。
最后，一擔礎(chǔ)石統(tǒng)統(tǒng)都化為泥了，齊白石也練得了一手好篆刻藝術(shù)，他刻的印雄健、洗煉，獨樹一幟，達到了爐火純青的境地。
有一次，他過生日。由于齊老是一代宗師，學生朋友來了很多。從早到晚，客人絡(luò)繹不絕，老人笑吟吟地迎來送往，等到夜晚送去最后一批客人，老人再也支持不住了，他躺下很快睡著了。
第二天，齊白石老人一早就起床了，他顧不上吃飯，先到畫室去做畫，家里人都勸他吃飯，他卻不肯歇一歇。總算五張畫畫完了，家人都長長的松了一口氣，等著他吃飯。
誰知他攤紙揮毫又繼續(xù)作起畫來。家里人怕他累壞了，都說：“您不是已畫夠五張了嗎？怎么還畫呀？”
老人輕輕抬起頭說道：“昨天生日，客人多，沒作畫，今天追畫幾張，以補昨天的‘閑過’”。說完，他低下頭繼續(xù)作起畫來。正是憑著這種勤奮精神，齊白石老人的畫越作越精，受到了世界人民的喜愛。
參考資料來源：搜狗百科-繪畫
5.關(guān)于畫畫的成語故事
畫蛇添足
戰(zhàn)國時期，楚國有一個貴族準備祭祀祖先。他準備了很多的祭祀物品，有牛有羊，有酒有肉，還請了很多人來幫忙。祭祀完成后，為了感謝來給他幫忙的人，他就把一壺祭祀用的好酒賞賜給了這些為他服務(wù)（serve）的人。這幾個人看著這壺酒，打開酒壺蓋，一股醇香撲鼻而來。但是，他們發(fā)現(xiàn)貴族只是賞了他們幾個這一壺酒，而他們卻有好幾個人。這壺美酒雖然是佳釀，但還是太少了，不方便分著喝。于是其中一個人就提議說：“這只有一壺酒，的確是不可多得的美酒，只是太少了，如果我們每個人都喝的話，大概一人只能喝一口，誰也不能喝得過癮，誰也品不出這酒的味道來。我看還不如只讓一個人喝個痛快，不如我們大家來個比賽，誰贏了這壺酒就歸誰。我們就比賽畫蛇吧，看誰先畫好，誰就痛快的喝掉這壺酒，行不行？”
大家聽了這個主意，都想自己快點把蛇畫好，可以獨享這壺美酒，于是就齊聲答應(yīng)了。比賽一開始，這幾個人就趕緊蹲在地上，拿起事先準備好的筆，忙忙地畫起蛇來。其中有一個人很擅長畫蛇，不一會他就把蛇畫好了。于是他得意洋洋地放下畫筆，從桌上拿起了酒壺（flagon）準備品嘗美酒一飲而盡。這時，他忽然看見其他幾個人仍然手忙腳亂地蹲在地上畫著蛇。為了顯示自己畫得又好又快，他便自作聰明起來。左手端著酒壺，右手又拿起了畫筆，準備給已經(jīng)畫好的蛇添上些東西。他心里得意地想著：“你們看，我畫得多好，我還可以給蛇添上腳呢?！笨墒?，當他正在得意洋洋給蛇畫腳的時候，另一個人已經(jīng)把蛇畫好了。那個人立刻把酒壺搶過來毫不客氣地說：“你先畫好了蛇，但是又給蛇添上了腳，蛇是沒有腳的，那么你畫的也就不是蛇了，又怎么能說是你先畫好的呢？”說完后，端起酒壺，將酒一飲而盡。
6.關(guān)于繪畫的小故事
1、齊白石小時候，家里很窮。他八歲就給人家放牛、砍柴。牛在吃草，他就用柴棍（gùn ）在地上畫畫。后來，他當了木匠，白天干活，晚上在昏暗的油燈下學畫。夏天蚊蟲叮咬，冬天兩腳凍得發(fā)麻，他都不在乎，一直畫到燈油燃盡為止。就這樣，他畫的畫越來越好了。
白石爺爺家里種著許多花草，招來許多小昆蟲，水缸里還養(yǎng)著魚和蝦，他每天仔細地觀察它們。他要畫蚱蜢，就跟在一只蚱蜢后面滿院子跑，一直到看清蚱蜢跳躍時雙腿的動作為止。別人勸他把蚱蜢拴住，他說拴上繩子蚱蜢不舒服，動作不自然，那就畫不準了。
2、徐悲鴻是一位舉世聞名的畫家。他為了畫好奔跑的馬，常常跟在馬車后面，仔細觀察馬跑動的樣子。有一次，他只顧觀察，沒有注意腳下的路，結(jié)果摔了一跤，滿身塵土，手、腳、臉都擦破了。他爬起來，又繼續(xù)追趕。
徐悲鴻畫馬入了迷，整天沉浸在馬的世界里。他幾乎每天都要畫馬，他小屋的墻上，貼滿了駿馬圖。
功到自然成，徐悲鴻終于獲得了成功。他畫的駿馬成了世界公認的藝術(shù)珍品。你看《奔馬圖》中，那氣勢雄壯、四蹄生風的駿馬，奔騰在一望無際的原野上，顯示出一股巨大的力量。那強勁的鐵蹄，仿佛發(fā)出“嗒嗒”的蹄聲，催人向上。
3、達·芬奇十四歲那年，到佛羅倫斯拜著名藝術(shù)家弗羅基俄為師。弗羅基俄是位很嚴格的老師，他給達.芬奇上的第一堂課就是畫雞蛋。開頭，達·芬奇畫得很有興致，可是以后第二課，第三課，老師還是讓他畫雞蛋，這使達·芬奇想不通了，小小的雞蛋，有什么好畫的。
有一次，達·芬奇問老師：“為甚么老是讓我畫雞蛋？”老師告訴他：“雞蛋，雖然普通，但天下沒有絕對一樣的，即使是同一個雞蛋，角度不同，投來的光線不同，畫出來也不一樣，因此，畫雞蛋是基本功?；竟σ毜疆嫻P能圓熟地聽從大腦的指揮，得心應(yīng)手，才算功夫到家?！?/p>
達.芬奇聽了老師的話，很受啟發(fā)。他每天拿著雞蛋，一絲不茍地照著畫。一年，二年，三年……達·芬奇畫雞蛋用的草紙，已經(jīng)堆得很高了。他的藝術(shù)水平很快超過了老師，終于成為偉大的藝術(shù)家。
4、展子虔擅畫青綠山水，其作品中山石樹木雖然空勾無皴，然全以色渲染。山水以青綠設(shè)色為主，山頂以青綠敷之，山腳則用泥金；樹葉設(shè)色，或以色染，或以色填，或點以白粉桃紅，松樹不寫松針，直以深綠點之。
全圖在青綠設(shè)色的統(tǒng)一格調(diào)下，顯得瀲滟而生拙，豐富而單純，富麗而古艷，充分展示出我國早期山水設(shè)色那種“青綠重彩，工細巧整”的樣式，標志著山水畫的創(chuàng)作，已從原先設(shè)色古艷而富有裝飾意味的圖式，向較為完整的山水畫創(chuàng)作過渡，自此始開青綠山水之源。
5、吳道子去訪問某僧人，欲討杯茶喝，但此僧對他不太禮貌。他很氣憤，即請來筆硯，迅即在僧房墻壁上畫了一頭驢，然后離去。不料一天晚上，他畫的驢變成了真驢，惱怒異常，滿屋地尥蹶子，把僧房的家具等物都給踐踏得亂七八糟，十分狼藉。
這僧人知道是吳道子所畫的驢在作怪，只好去懇求他，請他把壁上畫涂抹掉。以后則相安無事了。畫上的驢變成了真的，固然是一種神奇的傳說，但卻反映了吳道子畫動物具有傳神之筆。
7.王維有在瓷器上繪畫人物典故的例子嗎
王維（701年-761年，一說699年-761年），漢族，唐朝河東蒲州（今山西運城）人，祖籍山西祁縣，唐朝著名詩人、畫家，字摩詰，號摩詰居士，世稱"王右丞"。存詩400余首，代表詩作有《相思》、《山居秋暝》等。王維參禪悟理，學莊信道，精通詩、書、畫、音樂等，與孟浩然合稱"王孟"。我國在唐朝時期還沒有紋飾瓷器，主要是青瓷、白瓷系列，那時候的瓷器的紋飾非常簡單，所以沒有詩、詞、書、畫的紋飾在瓷器上，因而沒有王維在瓷器上寫字作畫的例子。謝謝
