京劇歷史典故(京劇的歷史故事)
1.京劇的歷史故事
清朝乾隆五十五年（公元1790年），來自中國南方的四個徽劇班三慶班、四喜班、和春班、春臺班（稱為四大徽班）陸續(xù)來到北京。
第一個進京的徽班是以唱“二黃”聲腔為主的“三慶”，由于其聲腔及劇目都很豐富，逐漸壓倒了當時盛行于北京的秦腔。許多秦腔班演員轉(zhuǎn)入徽班，形成徽秦兩腔的融合。
隨后，另外三個徽班：“四喜班”、“春臺班”和“和春班”也來到北京，使盛行多年的昆劇逐漸衰落，昆劇演員也多轉(zhuǎn)入徽班。清朝道光年間（1828年前后），湖北演員進京，帶來了漢調(diào)（楚調(diào)、西皮調(diào)），許多漢調(diào)藝人，加入徽班，與徽班與同臺演出，形成了西皮與二黃合流，形成所謂的“皮黃戲”。
此時在京師里形成的皮黃戲，受到北京語音與腔調(diào)的影響，有了“京音”的特色。后來由于他們經(jīng)常到上海演出，上海人就把這種帶有北京特點的皮黃戲叫做“京戲”，也叫“京劇”。
又由于京劇在京師的迅速發(fā)展，使其藝術(shù)水平在中國戲曲中名列前茅，后來在全中國流行，所以也被稱為“國劇”。擴展資料：京劇誕生于市民文化尚未高度繁榮的時期（最初是為宮廷演出才進京的），鼎盛于藝術(shù)門類有限的時期，從未經(jīng)歷過如此沖擊，所以說它衰落過、難以恢復(fù)舊日風采是有理由的。
但以此判斷它會消亡未免武斷。 京劇藝術(shù)被稱為“國粹”，其唱腔融合了“西皮”與“二簧”。
京劇分為四大行當分別為生，丑，凈，旦。京劇代表人物：1、程硯秋 程硯秋是滿族人，1904年生于北京的一個沒落的旗人家庭，1958年病逝。
他原名承麟，后改“承”為“程”姓，早年藝名程菊農(nóng)，后更名艷秋，號御霜。1932年易名硯秋。
他幼年家貧，6歲拜在榮蝶仙門下學(xué)武生，后改學(xué)花旦和青衣，11歲登臺，同時還先后向陳桐云、陳嘯云、王瑤卿等名家問藝。程硯秋先后兩次倒嗓幾乎斷送了他的藝術(shù)生命，幸遇詩人羅癭公。
不僅為他治好嗓疾，還請來閻嵐秋、喬惠蘭、張云卿、謝昆泉等名師為其授課，并在1919年介紹他拜在梅蘭芳門下，成為梅門開山弟子。2、荀慧生 荀慧生，京劇旦角表演藝術(shù)家，四大名旦之一，生于1900年，卒于1968年，祖籍河北東光。
他初名秉超，后改名秉彝，又改名“詞”，字慧聲，號留香，藝名白牡丹。與余叔巖合演《打漁殺家》起，改用荀慧生的名字。
他出生于貧苦的農(nóng)民家庭，從小被賣給天津一個梆子戲班，后又轉(zhuǎn)賣給河北梆子花旦龐啟發(fā)為徒。8歲登臺表演，時隨侯俊山學(xué)梆子花旦，1911年入三樂班（后易名正樂）從路三寶、薛蘭芬學(xué)京劇青衣、花旦，與尚小云、趙桐珊有“正樂三杰”之稱。
曾拜吳菱仙、陳德霖、王瑤卿為師，并受孫怡云、程繼先等名家教益。1918年加入喜群社，與梅蘭芳、程繼先合演《虹霓關(guān)》，從此專演京劇。
后自組“留香社”。1919年加入永勝社，同楊小樓、譚小培、尚小云赴滬演出，并與周信芳、蓋叫天、馮子和等合演《趙五娘》、《劈山救母》、《九曲橋》等。
荀慧生喜歡作畫，1924年正式拜吳昌碩為師，他又向齊白石、陳半丁、傅抱石、李苦禪、王雪濤等名師求教，豐富了他的藝術(shù)生活，提高了他的藝術(shù)素養(yǎng)。20世紀30年代逐漸形成荀派藝術(shù)。
建國后，荀慧生為京劇藝術(shù)改革做出了大量工作。1952年獲第一屆戲曲觀摩大會老藝術(shù)家表演獎。
他歷任中國戲曲家協(xié)會藝委會副主任，北京市戲曲研究所所長。河北省河北梆子劇院院長，河北省政協(xié)委員，北京市文聯(lián)常務(wù)理事，北京市戲曲編導(dǎo)委員會主任等職。
文化大革命期間備受屈辱，抑郁而死。3、梅蘭芳 京劇表演藝術(shù)大師，生于1894年，卒于1961年，本名瀾，又名鶴鳴，小名群子，字畹華，一字浣華，別署輟玉軒主人，藝名蘭芳，原籍江蘇泰州。
他出身于梨園世家，祖父梅巧玲、父親梅竹芬、伯父梅雨田均為知名藝人或琴師。他早年父母雙亡，由伯父撫養(yǎng)成人。
8歲開始學(xué)戲，9歲拜吳菱仙為師學(xué)青衣，10歲首次登臺演出《天河配》中的織女，14歲搭喜連成班演出。與此同時，他還求向名旦秦稚芬和丑角胡二庚學(xué)花旦戲。
向武功演員出身的琴師茹萊卿學(xué)打把子，許多前輩藝術(shù)家如名旦王瑤卿、陳德霖、路三寶，昆曲名家喬惠蘭、丁蘭蓀、謝昆泉、陳嘉梁，凈角大家錢金福、李壽山等都曾指教于他。尤其得王瑤卿大力提攜，創(chuàng)造了集京劇旦角藝術(shù)之大成，融青衣、花旦、刀馬旦行當為一爐的表演形式和甜潤、平和、優(yōu)美、動聽的梅腔，世稱“梅派”。
與程硯秋、尚小云、荀慧生合稱“四大名旦”，影響很大，當推首席。有資料說旦行立派從“梅派”開始，盡管此觀點存有爭議，卻足以證明梅派的地位和價值。
4、尚小云 尚小云，京劇四大名旦之一，生于1900年，卒于1976年，原名德泉，字綺霞，祖籍河北南宮，漢軍旗籍人，為清平南王后裔。祖父尚志銓曾任清遠縣令。
父尚元照，在光緒年間充那王府總管。1905年其父病故，他與三弟尚富霞同投李春福門下學(xué)戲，入北京三樂科班習(xí)武生，后因伴相俊美，嗓音暢朗而改從孫怡云學(xué)習(xí)青衣，他最初青衣開蒙老師是吳順林，后又師從陳德霖。
并向李壽山學(xué)習(xí)昆曲，還曾向戴韻芳、張芷荃、吳菱仙等老輩青衣學(xué)過戲。1912年春他就在北京汾陽會館和廣德樓出臺成為當時青衣行年輕的佼佼者。
1914年孫菊仙主動提出與。
2.京劇的歷史故事
京劇，又稱京戲，是中國戲曲曲種之一。
京劇是十九世紀中期，融合了徽劇和漢劇，并吸收了梆子、昆曲、秦腔、弋陽腔等藝術(shù)的優(yōu)點，在北京形成的。京劇形成后在清朝宮廷內(nèi)得到了空前的繁榮。
京劇的腔調(diào)以西皮和二黃為主，主要用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國國粹。起源和形成清朝乾隆五十五年（公元1790年），來自中國南方的四個徽劇班三慶班、四喜班、和春班、春臺班（稱為四大徽班）陸續(xù)來到北京。
第一個進京的徽班是以唱“二黃”聲腔為主的“三慶”，由于其聲腔及劇目都很豐富，逐漸壓倒了當時盛行于北京的秦腔。許多秦腔班演員轉(zhuǎn)入徽班，形成徽秦兩腔的融合。
隨后，另外三個徽班：“四喜班”、“春臺班”和“和春班”也來到北京，使盛行多年的昆劇逐漸衰落，昆劇演員也多轉(zhuǎn)入徽班。清朝道光年間（1828年前后），湖北演員進京，帶來了漢調(diào)（楚調(diào)、西皮調(diào)），許多漢調(diào)藝人，加入徽班，與徽班與同臺演出，形成了西皮與二黃合流，形成所謂的“皮黃戲”。
此時在京師里形成的皮黃戲，受到北京語音與腔調(diào)的影響，有了“京音”的特色。后來由于他們經(jīng)常到上海演出，上海人就把這種帶有北京特點的皮黃戲叫做“京戲”，也叫“京劇”。
又由于京劇在京師的迅速發(fā)展，使其藝術(shù)水平在中國戲曲中名列前茅，后來在全中國流行，所以也被稱為“國劇”。
3.京劇的故事有哪些
差不多都是些歷史神話民間故事，還有也有很大一部分是文學(xué)名著改編的話本
具體什么故事看曲名就能知道
這里有一部分曲名，自己參考參考
·獅子樓（武松殺嫂） ·詩文會 ·失印救火
·生死恨 ·審頭刺湯 ·三進士
·三不愿意 ·奇雙會（販馬記） ·牛皋下書
·連升店（連升三級） ·連環(huán)套 ·李逵探母
·李逵大鬧忠義堂 ·擂鼓戰(zhàn)金山 ·九龍杯
·九江口 ·金玉奴 ·荒山淚
·花田錯 ·鳳還巢 ·法門寺
·惡虎村 ·杜十娘 ·竇娥冤
·大名府 ·打漁殺家 ·打嚴嵩
·串龍珠 ·釵頭鳳 ·寶 蓮 燈
·狀元媒 ·智斬魯齋郎 ·趙氏孤兒
·岳飛與楊再興 ·義責王魁 ·楊門女將
·謝瑤環(huán) ·響馬傳 ·西廂記
·武則天 ·望江亭 ·桃花扇
·生死牌 ·三盜令 ·強項令
·穆桂英掛帥 ·滿江紅 ·獵虎記
·楊排風 ·真假美猴王 ·斬黃袍
·鍘包勉 ·御果園 ·楊家將
·徐策跑城 ·五臺山 ·問樵鬧府
·四郎探母 ·四平山 ·三打陶三春
·三打白骨精 ·三岔口 ·清風亭
· 青霜劍 ·秦香蓮 ·秦瓊賣馬
·破洪州 ·盤絲洞 ·鬧天宮
·蘭從軍 ·羅成叫關(guān) ·龍?zhí)鄂U駱
·臨江驛 ·廉錦楓 ·貍貓換太子
·界牌關(guān) ·火燒裴元慶 ·洪羊洞
·紅拂記 ·賀后罵殿 ·貴妃醉酒
·釣金龜（金龜記） ·打鑾駕 ·打金枝
·除三害 ·白綾記 ·芭蕉扇
·官渡之戰(zhàn) ·海瑞罷官 ·三打祝家莊
·關(guān)漢卿 ·擋馬 ·白蛇傳
·罷宴 ·連環(huán)計 ·讓徐州
·蘇武牧羊 ·捉放曹 ·借趙云
·趙五娘（琵琶記） ·打督郵 ·昭君出塞（漢明妃）
·白莽臺 ·霸王別姬 ·醉打山門
·烏龍院 ·花田錯 ·野豬林
4.京劇的歷史故事
京劇，又稱京戲，是中國戲曲曲種之一。京劇是十九世紀中期，融合了徽劇和漢劇，并吸收了梆子、昆曲、秦腔、弋陽腔等藝術(shù)的優(yōu)點，在北京形成的。京劇形成后在清朝宮廷內(nèi)得到了空前的繁榮。京劇的腔調(diào)以西皮和二黃為主，主要用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國國粹。
起源和形成
清朝乾隆五十五年（公元1790年），來自中國南方的四個徽劇班三慶班、四喜班、和春班、春臺班（稱為四大徽班）陸續(xù)來到北京。第一個進京的徽班是以唱“二黃”聲腔為主的“三慶”，由于其聲腔及劇目都很豐富，逐漸壓倒了當時盛行于北京的秦腔。許多秦腔班演員轉(zhuǎn)入徽班，形成徽秦兩腔的融合。隨后，另外三個徽班：“四喜班”、“春臺班”和“和春班”也來到北京，使盛行多年的昆劇逐漸衰落，昆劇演員也多轉(zhuǎn)入徽班。
清朝道光年間（1828年前后），湖北演員進京，帶來了漢調(diào)（楚調(diào)、西皮調(diào)），許多漢調(diào)藝人，加入徽班，與徽班與同臺演出，形成了西皮與二黃合流，形成所謂的“皮黃戲”。此時在京師里形成的皮黃戲，受到北京語音與腔調(diào)的影響，有了“京音”的特色。
后來由于他們經(jīng)常到上海演出，上海人就把這種帶有北京特點的皮黃戲叫做“京戲”，也叫“京劇”。又由于京劇在京師的迅速發(fā)展，使其藝術(shù)水平在中國戲曲中名列前茅，后來在全中國流行，所以也被稱為“國劇”。
5.京劇的傳說
京劇在清代光緒年間誕生于北京。
此前在北京盛行的是昆曲與京腔。 乾隆五十五年（既1790年），三慶徽班進京，由名旦高郎亭率領(lǐng)，以唱二黃調(diào)為主。
后四喜、春臺、合春三大徽班也相繼進京，與三慶班共稱四大徽班。道光以后，三慶班班主兼主要演員程長庚以唱徽音、二黃著稱，他威望很高，被尊稱為大老板。
隨著湖北漢調(diào)演員余三勝等進京，又帶來被成為楚調(diào)的西皮調(diào)，促成了徽調(diào)與漢調(diào)合流的皮黃唱腔的形成。 繼程長庚等人之后，著名老生演員譚鑫培（1847年~1917年）在光緒年間獨有盛名，他對程長庚、余三勝等許多前輩的唱腔和演技兼收并蓄，并加以發(fā)展融合，逐漸錘煉出一套唱法。
后輩及科班都把他的這種唱法作為標準，逐漸形成了京劇特有的一套藝術(shù)規(guī)范。 如果說程長庚是京劇的主要奠基人，那么譚鑫培就是京劇的創(chuàng)始人。
以程長庚為代表的第一代是由徽調(diào)、漢調(diào)向京劇過渡的一代，他們是京劇的第一代演員。然而嚴格地說，京劇則是在清光緒年間形成和誕生的。
京劇從產(chǎn)生以來曾有過許多名稱，計有亂彈、簧調(diào)、京簧、京二簧、二簧（二黃）、皮簧、大戲、平?。ū本┡f稱北平）、舊?。ㄡ槍π聞〖丛拕《裕?、國劇、京戲、京劇等。
6.京劇的歷史
京劇，又稱京戲，是中國戲曲曲種之一。
京劇是十九世紀中期，融合了徽劇和漢劇，并吸收了梆子、昆曲、秦腔、弋陽腔等藝術(shù)的優(yōu)點，在北京形成的。京劇形成后在清朝宮廷內(nèi)得到了空前的繁榮。
京劇的腔調(diào)以西皮和二黃為主，主要用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國國粹。 起源和形成 清朝乾隆五十五年（公元1790年），來自中國南方的四個徽劇班三慶班、四喜班、和春班、春臺班（稱為四大徽班）陸續(xù)來到北京。
第一個進京的徽班是以唱“二黃”聲腔為主的“三慶”，由于其聲腔及劇目都很豐富，逐漸壓倒了當時盛行于北京的秦腔。許多秦腔班演員轉(zhuǎn)入徽班，形成徽秦兩腔的融合。
隨后，另外三個徽班：“四喜班”、“春臺班”和“和春班”也來到北京，使盛行多年的昆劇逐漸衰落，昆劇演員也多轉(zhuǎn)入徽班。 清朝道光年間（1828年前后），湖北演員進京，帶來了漢調(diào)（楚調(diào)、西皮調(diào)），許多漢調(diào)藝人，加入徽班，與徽班與同臺演出，形成了西皮與二黃合流，形成所謂的“皮黃戲”。
此時在京師里形成的皮黃戲，受到北京語音與腔調(diào)的影響，有了“京音”的特色。 后來由于他們經(jīng)常到上海演出，上海人就把這種帶有北京特點的皮黃戲叫做“京戲”，也叫“京劇”。
又由于京劇在京師的迅速發(fā)展，使其藝術(shù)水平在中國戲曲中名列前茅，后來在全中國流行，所以也被稱為“國劇”。
7.京劇的起源的故事,一定要故事,急
中國京劇是中國的"國粹"，已有200年歷史。
京劇之名始見于清光緒二年（1876）的《申報》，歷史上曾有皮黃、二黃、黃腔、京調(diào)、京戲、平劇、國劇等稱謂，清朝乾隆五十五年（1790年）四大徽班進京后與北京劇壇的昆曲、漢劇、弋陽、亂彈等劇種經(jīng)過五、六十年的融匯，衍變成為京劇，是中國最大戲曲劇種。其劇目之豐富、表演藝術(shù)家之多、劇團之多、觀眾之多、影響之深均為全國之冠。
京劇是綜合性表演藝術(shù)。集唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞（舞蹈）為一體、通過程式的表演手段敘演故事，刻劃人物，表達"喜、怒、哀、樂、驚、恐、悲"思想感情。
角色可分為：生（男人）、旦（女人）、凈（男人）、丑（男、女人皆有）四大行當。人物有忠奸之分，美丑之分、善惡之分。
各個形象鮮明、栩栩如生。 形成與傳播：京劇前身是清初流行于江南地區(qū)，以唱吹腔、高撥子、二黃為主的徽班。
徽班流動性強，與其他劇種接觸頻繁，在聲腔上互有交流滲透，因此在發(fā)展過程中也搬演了不少昆腔戲，還吸收了啰啰腔和其他一些雜曲。清乾隆五十五年（1790），以高朗亭（名月官）為首的第一個徽班（三慶班）進入北京，參加乾隆帝八十壽辰慶祝演出。
《揚州畫舫錄》載："高朗亭入京師，以安慶花部，合京秦二腔，名其班曰三慶。"刊于道光二十二年（1842）的楊懋建《夢華瑣簿》也說："而三慶又在四喜之先，乾隆五十五年庚戌，高宗八旬萬壽入都祝匣時，稱'三慶徽'，是為徽班鼻祖。
"伍子舒在《隨園詩話》批注中則更具體指出是"閩浙總督伍納拉命浙江鹽商偕安慶徽人都祝厘"。隨后還有不少徽班陸續(xù)進京。
著名的為三慶、四喜、春臺、和春四班，雖然和春成立于嘉慶八年（1803），遲于三慶十三年，但后世仍并稱之為"四大徽班進京"。 乾隆、嘉慶年間，北京文物薈萃，政治穩(wěn)定，經(jīng)濟繁榮，各劇種藝人麇集。
北京舞臺昆腔、京腔、秦腔三足鼎立、相互對峙。徽班到京，首先致力于"合京秦二腔"。
當時秦腔、京腔基本上同臺演出，"京秦不分"（《揚州畫舫錄》），徽班發(fā)揚其博采眾長的傳統(tǒng)，廣泛吸收秦腔（包括部分京腔）的劇目和表演方法，同時繼承了眾多的昆腔劇目（還排演了昆腔大戲《桃花扇》）及其舞臺藝術(shù)體制，因而在藝術(shù)上得到迅速提高。 徽班本身的藝術(shù)特色，是它能夠在爭衡中取勝的主要原因。
在聲腔方面，除了所唱二黃調(diào)以新聲奪人而外，它"聯(lián)絡(luò)五方之音，合為一致"（《日下看花記》）；在劇目方面，題材廣闊，形式多樣；在表演方面，純樸真切，行當齊全文武兼重，因此適合廣大觀眾的欣賞要求。 在演出安排上，據(jù)《夢華瑣簿》載，四大徽班"各擅勝場"。
三慶以"軸子"取勝（連日接演新戲），四喜以"曲子"取勝（善唱昆曲），和春以"把子"取勝（善演武戲），春臺以"孩子"取勝（以童伶為號召）。在藝術(shù)和經(jīng)營上備有側(cè)重點，能夠發(fā)揮專長，取得較快進展。
至道光后期，徽班已在北京占據(jù)優(yōu)勢?！秹羧A瑣簿》說："今樂部皖人最多，吳人亞之，蜀人絕無知名者矣。
"又說："戲莊演劇必徽班。戲園之大者，如廣德樓、廣和樓、三慶園、慶樂園，亦必以徽班為主。
"徽班成長發(fā)展的過程，也就是它向京劇擅變的過程。這一嬗變的完成，主要標志為徽漢合流和皮黃交融，形成了以西皮、二黃兩種腔調(diào)為主的板腔體唱腔音樂體系，使唱念做打表演體系逐步完善。
最早隨同徽班進京的漢調(diào)演員是米應(yīng)先（又名米喜子），湖北崇陽人（一說安徽人），生于乾隆四十五年（1780），約于嘉慶年間加入春臺徽班進京演唱，演正生，擅紅生戲，聲望極?。ㄒ姟秹羧A瑣簿》及李登齊《常談叢錄》）。被視為著名漢調(diào)演員余三勝的先驅(qū)（當時曲藝唱詞有"亞賽當年米應(yīng)先"之句）。
道光年間（1821-1849），漢調(diào)演員至京加入徽班演唱的逐漸增多，著名的有王洪貴、李六。粟海庵居士《燕臺鴻爪集》（約作于道光十二年以前）說："京師尚楚調(diào)。
樂工中如王洪貴、李六善為新聲稱于時。"楚調(diào)即漢調(diào)，也就是西皮調(diào)。
可見當時北京已流行西皮調(diào)，王洪貴、李六"善為新聲"，又推動了西皮調(diào)的革新發(fā)展。在徽、漢演員的共同努力下，逐步實現(xiàn)了西皮與二黃兩種腔調(diào)的交融。
開始不同的劇目，根據(jù)不同的來源，分別唱西皮或二黃；后來，有些戲就兼唱西皮和二黃，甚至在同一唱段中先唱二黃，后轉(zhuǎn)西皮，并能相互協(xié)調(diào)，渾然一體。《羅成叫關(guān)》（源出徽調(diào)《淤泥河》）就是一個例子。
聲韻方面，形成"中州韻、湖廣音"的格律，字聲間雜京音、鄂音，兼用北京、湖北兩種四聲調(diào)值，分別尖團字音，按照"十三轍"押韻。二黃的伴奏樂器，幾經(jīng)反復(fù)，終于在咸豐、同治年間（1851-1874）廢笛，而與西皮統(tǒng)一使用胡琴（定弦不同），但唱吹腔時仍按徽班傳統(tǒng)用笛伴奏。
道光末年，西皮戲大量涌現(xiàn)，徽班中皮黃并奏習(xí)以為常。據(jù)刊于道光二十五年的楊靜亭《都門紀略》載，三慶班程長庚、四喜班張二奎、春臺班余三勝和李六、和春班王洪貴等常演的劇目，如《文昭關(guān)》、《捉放曹》、《定軍山》、《擊鼓罵曹》、《掃雪打碗》等，與嗣。
8.京劇的由來
京劇是在清光緒年間形成于北京（一說形成于道光年間）的。
其前身為徽劇，通稱皮簧戲。唱腔基本屬于權(quán)腔，以西皮、二黃為主要腔調(diào)。
用京胡、二胡、月琴、三弦、笛、嗩吶等管弦樂器和鼓、鑼、饒、鈸等打擊樂器伴奏。表演上唱、做、念、打并重，多用虛擬性的程式動作。
角色根據(jù)男女老少，俊丑正邪分成生、旦、凈、丑四個大的行當，又各有細密的分工。一般男子稱“生”，中年以上男子稱“老生”，青年男子稱“小生”，勇武男子稱“武生”。
一般婦女稱“旦”，大家閨秀稱“正旦”（也叫青衣），小家碧玉稱“花旦”，老年婦女稱“老旦”，能武婦女稱“武旦”，詼諧或邪惡婦女稱“彩旦”。品貌或性格特異的男子稱“凈”（也叫“花臉”），擅武藝者稱“武凈”。
詼諧或邪惡的男子稱“丑”（也叫“小花臉”），擅武藝者稱“武丑”。京劇服裝具有獨特風格，質(zhì)量考究，描龍繡鳳，色澤鮮艷。
服式基本上依照明制，按人物身份、職業(yè)分別穿著蟒、官衣、褶子、帔等，大都寬袍長袖；勞動人民穿茶衣、老斗衣、襖褲等；武將扎靠，民間勇武人物著緊身的包衣包褲、夸衣等。京劇化妝，各行當均有一定譜式，凈、丑勾畫各種臉譜，以示忠奸善惡。
生、旦濃妝重抹，也近似臉譜。長期以來，京劇以演歷史故事為主，傳統(tǒng)劇目約有1300多個，常演的也有三四百個以上。
流傳至今的京劇目有：《霸王別姬》、《蕭何月下追韓信》、《群英會》、《打漁殺家》等。歷史上京劇著名演員有：譚鑫培（老生）、楊小樓（武生），四大名旦（梅蘭芳、程硯秋、荀慧生、尚小云），蓋叫天（武生）、周信芳、馬踉等。
9.中國的京劇歷史
京劇本來是一種地方性的戲劇表演形式，由于它傳遍中國大江南北，深受群眾歡迎與喜愛，所以就慢慢演變成了代表中國藝術(shù)特色的全國性戲劇。
大約在200多年前，清朝的乾隆皇帝在南巡時，對地方上的戲劇產(chǎn)生了濃厚的興趣。于是，在他80歲生日的時候，下旨傳召了很多地方上的戲劇表演團來京為他祝壽。
部分戲劇表演者在表演結(jié)束后，就留存了北京。這些來自安徽與湖北的表演家將昆曲與宮庭戲劇相結(jié)合，逐步演變和發(fā)展成了后來響譽中國的“京劇”。
京劇表演融合了唱、念、作、打等多種藝術(shù)表現(xiàn)形式，輔以五彩繽紛的服裝道具以及化妝。在京劇 中，女性的角色被稱做“旦”，男性的角色被稱做“生”，小丑被稱做“丑”每個角色都會依照他們的性別、年齡及個性，在臉上畫不同的臉譜，這樣，觀眾可以很容易地分清這些演員所扮員的角色是什么樣的性格。
化妝、服飾、行頭—這些都是令人稱奇的藝術(shù)品。 在過去，京劇中的角色只能由男性扮演，而現(xiàn)在，無論是男人還是女人，都可以登臺演出了。
當你來到中國的時候，一定要去看一場京劇，就像是你到了意大利一定要去聽一場歌劇一樣。當然，中國還有很多其它的戲劇，比如說“昆曲”、“評劇”、“河北邦子”等等。
中國京劇被稱為“東方歌劇” ，它是地地道道的中國國粹，因形成于北京而得名。 京劇已有200多年的歷史。
它的源頭要追溯到幾種古老的地方戲劇，特別 是十八世紀流行于中國南方的地方戲“徽班”。1790年，第一個徽班進入北 京，參加皇帝的生日演出。
隨后又有不少徽班陸續(xù)到北京演出?；瞻啾緛砹鲃有詮姡朴谖掌渌鼊》N的劇目和表演方法，北京聚集了眾多地方劇種，這使得徽班在藝術(shù)上得到迅速提高. 19世紀末、20世紀初，經(jīng)過數(shù)十年的融匯，京劇才算形成，并成為中國最大戲曲劇種。
京劇劇目之豐富、表演藝術(shù)家之多、劇團之多、觀眾之多、影響之廣泛，都居中國之首。 京劇是綜合性表演藝術(shù)，它集“唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打 （武打）、舞（舞蹈）”為一體，通過程式的表演手段，敘述故事，刻劃人物。
京劇的角色主要分為：生（男性）、旦（女性）、凈（男性）、丑（男性、女性 皆有）四大行當，此外還有一些配角行當。 臉譜是京劇中最有特色的藝術(shù)。
人物的忠奸、美丑、善惡、尊卑，大都能通 過臉譜表現(xiàn)出來。比方說，紅色描繪人物的赤膽忠心，紫色象征智勇剛義，黑色 體現(xiàn)人物富有忠耿正直的高貴品格，白色暗喻人物生性奸詐、手段狠毒，藍色喻 意剛強勇猛，黃色表示人物殘暴，金色和銀色，多用于神、佛、鬼怪，以示其金 面金身，象征虛幻之感。
通常認為，18世紀末是京劇發(fā)展的第一個鼎盛期。當時，不僅民間戲曲演 出很繁盛，皇宮內(nèi)戲曲演出也很多。
因為皇家貴族們都喜愛京劇，宮廷內(nèi)優(yōu)越的 物質(zhì)條件為京劇的表演、穿戴規(guī)制、臉譜化妝、舞臺布景等方面提供了有利的幫 助。宮廷與民間的戲曲相互影響，使京劇獲得空前發(fā)展。
上個世紀20至40年代，是京劇的第二個鼎盛期，這一時期京劇繁榮的標 志是諸多流派的產(chǎn)生，最著名的是梅（梅蘭芳1894-1961）、尚（尚小云1900-1975），程（程硯秋1904-1958）、荀（荀慧生1900-1968）四大派別。不同京劇流派都擁有一大批著名演員，他們活躍在 上海、北京等大城市的舞臺上，京劇藝術(shù)舞臺盛極一時。
梅蘭芳是國際上最負盛名的京劇表演藝術(shù)家之一，他8歲學(xué)戲，11歲就登 臺演出。在五十多年的舞臺生涯中，梅蘭芳對旦角的唱腔、念白、舞蹈、音樂、服裝、化妝等各個方面都有創(chuàng)造發(fā)展，形成了獨特的藝術(shù)風格。
1919年，梅 蘭芳率劇團赴日本演出，京劇藝術(shù)首次向海外傳播；1930年，梅蘭芳又率團到美國訪問演出，取得很大成功；1934年，他應(yīng)邀去歐洲訪問，受到歐洲戲 劇界的重視。此后，世界各地把京劇看成中國的演劇學(xué)派。
中國改革開放以來，京劇又有新的發(fā)展。特別是作為傳統(tǒng)藝術(shù)精華而得到中 國政府的大力扶持。
如今，北京的長安大戲院長年上演京劇劇目，每年舉行的國 際京劇票友大賽吸引了世界各地的京劇愛好者，京劇還是中國與外國文化交流中 的保留項目。 四大名旦：梅蘭芳 程硯秋 荀慧生 尚小云。
10.京劇的起源及歷史
京劇，被譽為中國的“國粹”，至今已有將近二百年的歷史。
京劇之名始見于清代光緒二年（1876）的《申報》，歷史上曾有皮黃、二黃、黃腔、京調(diào)、京戲、平劇、國劇等稱謂，清朝乾隆五十五年（1790年）四大徽班進京后與北京劇壇的昆曲、漢劇等劇種經(jīng)過五、六十年的融匯，衍變成為京劇，是中國最大戲曲劇種。其劇目之豐富、表演藝術(shù)家之多、劇團之多、觀眾之多、影響之深均為全國之冠。
京劇是綜合性表演藝術(shù)。集唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞（舞蹈）為一體，通過程式的表演手段敘演故事，刻劃人物，表達“喜、怒，哀、樂、、恐、悲”等思想感情。
角色可分為：生（男人）、旦（女人）、凈（男人）、丑（男、女人皆有）四大行當。人物有忠奸之分，美丑之分、善惡之分。
人物形象鮮明、栩栩如生。 京劇的形成與傳播：京劇前身是清初流行于江南地區(qū)，以唱吹腔、高撥子、二黃為主的徽班。
徽班流動性強，與其他劇種接觸頻繁，在聲腔上互有交流滲透，因此在發(fā)展過程中也搬演了不少昆腔戲，還吸收了啰啰腔和其他一些雜曲。清乾隆五十五年（1790），以高朗亭（名月官）為首的第一個徽班（三慶班）進入北京，參加乾隆帝八十壽辰慶祝演出。
《揚州畫舫錄》載：“高朗亭入京師，以安慶花部，合京秦二腔，名其班曰三慶?！彪S后還有不少徽班陸續(xù)進京。
著名的為三慶、四喜、春臺、和春四班，后世并稱之為“四大徽班進京”。 乾隆、嘉慶年間，北京文物薈萃，政治穩(wěn)定，經(jīng)濟繁榮，各劇種藝人匯集。
北京舞臺昆腔、京腔、秦腔三足鼎立、相互對峙?；瞻嗟骄┖蟀l(fā)揚其博采眾長的傳統(tǒng)，廣泛吸收秦腔（包括部分京腔）的劇目和表演方法，同時繼承了眾多的昆腔劇目，因而在藝術(shù)上得到迅速提高。
京劇的正式形成大約是道光二十年（1840年）以后的事。有一批具有京劇特點的劇目，京劇第一代演員也已經(jīng)出現(xiàn)，程長庚是這一時期的代表人物。
京劇的傳統(tǒng)劇目約在一千多個，常演的約有三四百個以上。京劇較擅長于表現(xiàn)歷史題材的政治和軍事斗爭，故事大多取自歷史演義和小說話本。
既有整本的大戲，也有大量的折子戲，此外還有一些連臺本戲。 同治六年（1867），京劇傳到上海。
從而使之成為與北京并立的另一個京劇中心。京劇在進入上海之前，即咸豐十年（1860）之后，隨商旅往來及戲班的流動演出，很快傳播到全國各地。
1919年，梅蘭芳率劇團赴日本演出，京劇藝術(shù)首次向海外傳播，此后，世界各地把京劇看成中國的演劇學(xué)派。 總之，京劇藝術(shù)是在我國許多民族古老戲曲藝術(shù)創(chuàng)作成果的基礎(chǔ)上成長起來的，它所以取得今天的輝煌成就，是經(jīng)過幾輩人悉心繼承，努力創(chuàng)新的結(jié)果。
在某種意義上它已經(jīng)成為中國文化藝術(shù)的圖騰。
